The Zombies - Odessey And Oracle (1968 UK)

 

Decíamos ao falar de seu disco anterior, Begin Here , que atrás dele, The Zombies publicou uma série de singles muito cuidadosos, com arranjos perfeitos, maravillas... que fracassaram estrepitosamente nas listas. Não havia demanda, não havia novo LP. Dejan DECCA e contratado pela CBS e no contrato especifica a publicação de um álbum, que é gravado entre Abbey Road (os 9 temas gravados aqui usando o mesmo gravador de fita de 4 pistas Studer J37 do Sgt. Peppers) e os Olimpic Studios de Londres entre junho e agosto de 1967. Devido ao fato de o álbum ter sido capturado com data limite e um pressuposto ajustado, The Zombies trabalhou rapidamente no estúdio, tendo sido ensaiado rigorosamente de antemão. Isso significava que você não deveria ter tomado notas descartadas ou músicas sem usá-las gravadas durante as sessões. Colin Blunstone e Paul Atkinson ficaram desiludidos e os animos foram incendiados durante a captura de "Time of the Season". A Blunstone não gostou nada da música. Quando Rod Argent (autor do tema) insistiu em que ele cantasse de maneira cierta, a paciência de Blunstone se rompeu e, na verdade, ele disse a Argent que ele cantava o mesmo. Blunstone finalmente cantou a voz como se fosse necessária. Argent e Chris White mixaram o álbum em mono, mas quando entregaram o master para CBS, eles informaram que precisavam de uma mixagem estéreo. Tendo gasto o pressuposto de captura, Argent y White usou seu próprio dinheiro para pagar aquela nova mistura, mas quando chegou o momento de cantar "This Will Be Our Year" em estéreo não pôde fazer isso, já que o produtor Ken Jones havia dobrado partes de trompa en vivo diretamente na mistura mono. Como não foi gravado na multipista de antena, se você fizer uma mistura estéreo "recanalizada" do master mono desta pista. A mistura do álbum estéreo foi concluída em 1º de janeiro de 1968. A moral dentro da banda estava em um ponto baixo no final da gravação. Dois sencillos apareceram no final de 1967, "Care of Cell 44" e "Friends of Mine", que não tiveram sucesso, e a banda teve uma demanda decrescente de atuações ao vivo, assim como depois de um concerto final em meados de dezembro de 1967, a banda se separou. 

4 meses após a separação do grupo, em 19 de abril de 1968, foi publicado Odessey And Oracle na Inglaterra, um dos álbuns mais flutuantes (e melhores) da década de 1960, e um dos mais duradouros para sair do boom psicodélico britânico, misturando melodias trippy, coros ornamentados e exuberantes sons de Mellotron com um som sólido de base rock... que passou completamente desapercibido. Clive Davis, diretor da CBS nos EUA, inicialmente decidiu não lançar o álbum. O produtor pessoal da CBS, Al Kooper, recebeu uma cópia do álbum durante uma viagem a Londres, e quando retornou aos Estados Unidos e lançou o álbum, ele ficou encantado. Algumas instâncias de Kooper finalmente persuadiram a divisão estadual unidense da CBS a lançar o álbum no pouco conhecido vendedor da subsidiária da Date Records em junho. Date lançou "Butcher's Tale (Western Front 1914)" como sencillo nos EUA, sentindo que o tema contra a guerra da canção repercutia entre os compradores de discos devido à Guerra do Vietnã. O próximo título, "Time Of The Season", ganhou popularidade lentamente antes de finalmente alcançar um grande sucesso nas listas estadounidenses em março de 1969. Depois que a canção se converteu em um sucesso, Date relança Odessey e Oracle com outra portada para poder realçar que incluía o single, com apenas um pequeno detalhe do original (horrível portada, por cierto).

 

Desta vez, o álbum chegou às listas, alcançando o #95 US. Mas para então, Rod Argent e Chris White estiveram ocupados com sua nova banda, Argent, já que no momento de sua captura no verão de 1967 e depois do poco eco dos primeiros sencillos, a permanência não se estabeleceu muito na mente de os membros da banda. Odessey e Oracle tinham a intenção de ser uma declaração final, um último hurra audaz, depois de ter trabalhado duro durante três anos apenas para ver como a qualidade de seus concertos diminuía à medida que os sucessos deixavam de chegar. Os resultados são sempre agradáveis, surpreendentes e desafiadores: "Hung Up on a Dream" e "Changes" são alguns dos psicodélicos pop/rock mais potentes que foram ouvidos na Inglaterra, com uma seção rítmica sólida, um som cálido de Mellotron e badalado, guitarra pesada e piano altamente melódico. "Changes" também se beneficiará do canto radiante. "Care of Cell 44", o primeiro single do álbum, conta a história de uma pessoa que ele descreve como seu companheiro de cela, enquanto espera sua libertação da prisão. Colin Blunstone disse: "Pensei que" Care of Cell 44 "era incrivelmente comercial. Foi uma grande decepção quando não foi um sucesso". "This Will Be Our Year" usa trombetas (uma das ocasiões em que o trabalho real) é uma maneira que lembra "Penny Lane"... e depois é "Time of the Season", a canção mais conhecida de sua produção e um clássico de soul branco. Nem todo o álbum é tão inspirador, mas é consistentemente interessante e muito bom para ouvir, e é superior à maioria de outros álbuns psicodélicos, ao lado dos melhores dos Beatles e dos primeiros trabalhos do Pink Floyd. De fato, a única coisa que pode ter sobre o LP original é sua duração relativamente curta, apenas de 30 minutos, mas até isso é refrescante em uma época onde a prefeitura dos músicos toma seu tempo e a prefeitura das reedições de CD tem faixas adicionais para ocupar o espaço disponível. 

1. Care Of Cell 44 (R. Argent)-3:58

2. A Rose For Emily (R. Argent)-2:17

3. Maybe After He's Gone-2:31

4. Beechwood Park-2:43

5. Brief Candles-3:28

6. Hung Up On A Dream (R. Argent)-3:00

7. Changes-3:17

8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)-2:50

9. This Will Be Our Year-2:06

10. Butchers Tale (Western Front 1914)-2:45

11. Friends Of Mine-2:16

12. Time Of The Season (R. Argent)-3:32

Ed. 1987

01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)

02 - A Rose For Emily (R. Argent)

03 - Maybe After He's Gone

04 - Beechwood Park

05 - Brief Candles

06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)

07 - Changes

08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)

09 - This Will Be Our Year

10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)

11 - Friends Of Mine

12 - Time Of The Season (R. Argent)

13 - I'll  Call You Mine

14 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)

Ed 30th Anniversary

Stereo Album

1. Care Of Cell 44 (R. Argent)

2. A Rose For Emily (R. Argent)

3. Maybe After He's Gone

4. Beechwood Park

5. Brief Candles

6. Hung Up On A Dream (R. Argent)

7. Changes

8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)

9. This Will Be Our Year

10. Butcher's Tale (Western Front 1914)

11. Friends Of Mine

12. Time Of The Season (R. Argent)

Mono Album

13. Care Of Cell 44 (R. Argent)

14. A Rose For Emily (R. Argent)

15. Maybe After He's Gone

16. Beechwood Park

17. Brief Candles

18. Hung Up On A Dream (R. Argent)

19. Changes

20. I Want Her She Wants Me (R. Argent)

21. This Will Be Our Year

22. Butcher's Tale (Western Front 1914)

23. Friends Of Mine

24. Time Of The Season (R. Argent)

Bonus Tracks

25. A Rose For Emily (Alternate Version 2) (R. Argent)

26. Time Of The Season (Alternate Mix) (R. Argent)

27. Prison Song Aka Care Of Cell 44 (Backing Track) (R. Argent)

Ed. 2001

01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)

02 - A Rose For Emily (R. Argent)

03 - Maybe After He's Gone

04 - Beechwood Park

05 - Brief Candles

06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)

07 - Changes

08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)

09 - This Will Be Our Year

10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)

11 - Friends Of Mine

12 - Time Of The Season (R. Argent)

13 - I Call You Mine (Mono)

14 - She Loves The Way They Love Her (C. White, R. Argent)

15 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)

16 - Smokey Day (C. White, R. Argent)

17 - If It Don't Work Out (R. Argent)

18 - I Know She Will

19 - Don't Cry For Me

20 - Walking In The Sun (R. Argent)

21 - Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)

22 - I Want You Back Again (Mono) (R. Argent)

23 - Gotta Get A Hold Of Myself (Mono) (A. Riela, C. Ballard Jr.)

24 - Goin' Out Of My Head (Mono) (B. Weinstein, E. Randazzo)

25 - She Does Everything For Me (Mono) (R. Argent)

26 - Nothing's Changed (Mono)

27 - I Could Spend The Day (C. White, R. Argent)

28 - Girl Help Me (C. White, R. Argent)

Ed. 40th Anniversary

DISC 1 - The Mono Album With Bonus Tracks:

01. Care Of Cell 44 (R. Argent)

02. A Rose For Emily (R. Argent)

03. Maybe After He's Gone

04. Beechwood Park

05. Brief Candles

06. Hung Up On A Dream (R. Argent)

07. Changes

08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)

09. This Will Be Our Year

10. Butcher's Tale (Western Front 1914)

11. Friends Of Mine

12. Time Of The Season (R. Argent)

13. I'll  Call You Mine

14. Imagine The Swan (C. White, R. Argent)

15. Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)

16. If It Don't Work Out (R. Argent)

17. I Know She Will

18. Don't Cry For Me

DISC 2 - The Stereo Album:

01. Care Of Cell 44 (R. Argent)

02. A Rose For Emily (R. Argent)

03. Maybe After He's Gone

04. Beechwood Park

05. Brief Candles

06. Hung Up On A Dream (R. Argent)

07. Changes

08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)

09. This Will Be Our Year

10. Butcher's Tale (Western Front 1914)

11. Friends Of Mine

12. Time Of The Season (R. Argent)

(C. White, excepto indicadas)

Colin Blunstone - voz principal

Rod Argent - teclados, coros, voz principal en "I Want Her, She Wants Me", co-voz principal en "A Rose for Emily", "Brief Candles" y "Hung Up on a Dream"

Paul Atkinson - guitarra, coros en "Changes"

Chris White - bajo, coros, voz principal en "Butcher's Tale (Western Front 1914)", co-voz principal en "Brief Candles"

Hugh Grundy - batería, coros en "Changes"

Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970 UK)

Aqui estão, depois de muito tempo incompleto, o post sobre o único álbum de estúdio desta banda efímera (em qualquer tempo) formada por Eric Clapton (guitarra principal, voz), Bobby Whitlock (piano, teclados, guitarra rítmica, guitarra acústica) , órgão, voz), Carl Radle (baixo, percussão) e Jim Gordon (bateria, percussão, piano) mais Duane Allman (guitarras) e Albhy Galuten (piano) que aparecem como convidados no álbum. Os quatro membros do grupo tocaram juntos anteriormente em Delaney & Bonnie and Friends, durante e após o breve passo de Clapton por Blind Faith. Dave Mason tocou a guitarra principal adicional nas primeiras sessões de estúdio e tocou em seu primeiro concerto ao vivo. Outro participante de sua primeira sessão como banda foi George Harrison (a gravação de seu álbum All Things Must Pass marcou a formação de Derek and the Dominos). O álbum, produzido por Tom Dowd, não foi lançado imediatamente de fortes vendas e recebeu uma difusão radiofônica generalizada, mas recebeu elogios da crítica e não foi até março de 1972 (o disco publicado em novembro de 1970) que o cantor "Layla "(uma história de amor não correspondida inspirada no enamoramento de Clapton pela esposa de seu amigo George Harrison, Pattie Boyd) foi encontrada entre os primeiros dias nos EUA e no Reino Unido.

Derek and the Dominos causou a frustração de Eric Clapton com o exagero associado às bandas anteriores, os supergrupos Cream e Blind Faith. Depois da dissolução deste último, ele se uniu a Delaney & Bonnie and Friends, e aqueles que se conheceram enquanto eram os teloneros da gira estadounidense de Blind Faith no verão de 1969. Depois que essa banda também se separou, um ex-aluno de Friends, Bobby Whitlock, se uniu a Clapton em Surrey, Inglaterra. Desde abril de 1970, as duas últimas semanas escreveram várias canções "solo para ter algo que tocar", como disse Whitlock. Estas canções constituem a maior parte do material de Layla and Other Assorted Love Songs. Tendo girado com Joe Cocker imediatamente depois de deixar Delaney e Bonnie, Carl Radle e Jim Gordon se reuniram com Clapton e Whitlock na Inglaterra. Clapton tentou evitar o centro de atenção do amparo do anônimo "Derek and the Dominos", que realizou uma gira por pequenos clubes na Gran Bretaña durante as três primeiras semanas de agosto. Segundo as informações, o nome do grupo sofreu um erro cometido pelo locutor em seu primeiro concerto, que pronunciou mal o nome provisório da banda, "Eric & The Dynamos". Na verdade, Clapton escolheu "Derek and the Dominos" porque não queria que seu nome e celebridade se interpusera na manutenção da imagem de uma "banda". Quando terminou a gira, ele viajou para o Criteria Studios em Miami para pegar uma discoteca, a discoteca.

O produtor Tom Dowd estava trabalhando no segundo álbum de Allman Brothers, Idlewild South, quando o estúdio recebeu uma chamada telefônica de que Clapton traeria os Dominos para o veterano Miami para agarrar. Ao ouvi-lo, o guitarrista Duane Allman indicou que ele adoraria passar e olhar, se Clapton não o importasse. Mais tarde, Allman ligou para Dowd para informar que sua banda estava na cidade para realizar um concerto benéfico em 26 de agosto e ao entrar em contato com Clapton, insistiu em ir ao concerto e disse: "Você se refere a esse tipo que toca em a parte posterior de 'Hey Jude' (de Wilson Pickett)?... Quiero verlo tocar... vamos". Os bondes sentaram-se em Clapton e fizeram companhia em frente à barricada que separava o público do cenário. Quando se sentou, Allman começou a tocar um solo. Quando se deu a volta e abriu os olhos e vio para Clapton, ele congelou. Dickey Betts, o outro guitarrista principal de Allman, continuou onde o dejó Allman, e todos viram Clapton tuvo que deu a espada para que não o passasse o mesmo. Depois do espetáculo, Allman questionou Clapton e poderia passar pelo estúdio para ver algumas sessões de gravação, mas Clapton o convidou diretamente e disse: "Trae sua guitarra, ¡tienes que tocar!". Jogando juntos durante a noite, os dois se unem; Dowd informou que "estaban intercambiando licks, intercambiando guitarras, conversando de negócios e informações e divirtiéndose, sem restrições, apenas admiração pela técnica e pela facilidade do outro". Clapton escreveu mais tarde em sua autobiografia que ele e Allman foram inseparáveis ​​durante as sessões na Flórida; habló de Allman como o "hermano musical que nunca tinha sido tenido, mas desejava tenerlo". 

E quatro palavras sobre "Layla" (a canção). Inspirada pelo amor não correspondido de Clapton por Pattie Boyd, e depois pela esposa de seu amigo George Harrison, a canção contém os acordes de guitarra de Eric Clapton e Duane Allman; suas famosas partes contrastadas foram compostas por separadas por Eric Clapton e a bateria Jim Gordon. O título é inspirado na história de Layla e Majnun, do poeta clássico persa Nezami, que conta a história de uma princesa obrigada por seu pai a se casar com uma personalidade distinta ao jovem que estava apaixonado por ela, por lo que este jovem se vuelve louco. Clapton escreveu a canção depois de seu amigo Ian Dallas, que naquele momento estava se convertendo à religião islâmica, ele contou a história de Layla e Majnun. Durante a captura do álbum, Pattie e Eric encontraram algumas escondidas, mas era difícil mantê-los em segredo. Clapton tinha a esperança de que esta canção o ajudaria a conquistar definitivamente Pattie e que ela abandonaria seu marido por ele. Em sua autobiografia -Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me-, Pattie Boyd explica: "Nós vimos os escondidos em um piso de South Kensington. Clapton me pediu que fosse porque queria que ouvisse algo novo. Acendeu o radiocasete, subió o volume e soou a canção mais potente que jamás ouviu. Era "Layla" sobre um homem que estava perdidamente apaixonado por uma mulher que ela queria, mas não está disponível para mim. para ver minhas reações. Meu primeiro pensamento foi que todo o mundo me iba a reconocer". Boyd se divorciou de Harrison em 1977 e se casou com Clapton em 1979. Harrison não demonstrou nenhum arrependimento pelo divórcio ao assistir a uma festa de casamento, ao lado de Ringo Starr e Paul McCartney. Durante seu relacionamento, Clapton compôs outra canção para Boyd, a famosa "Wonderful Tonight". Clapton e Boyd se divorciaram em 1989, após anos de disputas. No final de 1970, Duane Allman, da The Allman Brothers Band, uniu-se à banda de Clapton como artista convidado. Com a banda que você formou e Dowd como produtor, "Layla" foi gravada em sua versão original. Algum tempo depois, ao levar Clapton ao estúdio de gravação, encontrei Gordon tocando uma peça de piano e a conveniência de usá-la na canção. Aproximadamente três semanas depois da primeira gravação, a canção já estava completada, com Gordon ao piano. Esta segunda parte é conhecida como "coda para piano" e tem sua polêmica. Por isso, Jim Gordon saiu com a cantora folk Rita Coolidge. Juntos compuseram um tema intitulado "Time (Don't Let The World Get In Your Way)" que foi interpretado por Clapton. Em suas memórias ("Delta Lady"), Coolidge explica: "Recuerdo claramente estar sentado no plano nos Estúdios Olímpicos com Eric escuchándomela tocar".No final, Clapton deixou uma fita cassete com uma maquete da música esparramando a versão, mas não passou nada e "o esqueceu por completo". Até que um dia eu ouvi na rádio "Layla", com sua composição no final do tema. Enfurecí. O que ele havia dito claramente era coger a canção que Jim e eu havia escrito, desechando a letra e colocando-a no final da canção de Eric". Depois de Robert Stigwood rejeitar sua petição de que se reconhecesse sua autoria da coda de "Layla ", Coolidge afirma que entendeu que você não tinha nenhuma possibilidade. E acrescentou: "Não havia maneira de que Jím se esquecesse de ter escrito a canção juntos. E, francamente, criei que Eric tampoco ". Jim Gordon foi diagnosticado com esquizofrenia depois de assassinar sua mãe com um martelo em 1983.

Cara 1

1. "I Looked Away"-3:05

2. "Bell Bottom Blues"-5:02

3. "Keep on Growing"-6:21

4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox)-4:57

Cara 2 

1. "I Am Yours" (E. Clapton, N. Ganjavi)-3:34

2. "Anyday"-6:35

3. "Key to the Highway" (C. Segar, W. Broonzy)-9:40

Cara 3 

1. "Tell the Truth"-6:39

2. "Why Does Love Got to Be So Sad?"-4:41

3. "Have You Ever Loved a Woman" (B. Myles)-6:52

Cara 4 

1. "Little Wing" (J. Hendrix)-5:33

2. "It's Too Late" (C. Willis)-3:47

3. "Layla" (E. Clapton, J. Gordon)-7:05

4. "Thorn Tree in the Garden" (B. Whitlock)-2:53

40th Anniversary Deluxe Edition (2010)

CD 1: Las 4 caras del LP original en 1 CD

CD 2:

1. "Mean Old World" (W. Jacobs)-3:52

2. "Roll It Over"-4:31

3. "Tell the Truth" (Single Version)-3:23

4. "It's Too Late" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (C. Willis)-4:11

5. "Got to Get Better in a Little While" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton)-6:34

6. "Matchbox" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (feat. Johnny Cash and Carl Perkins) (C. Perkins)-3:56

7. "Blues Power" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton, L. Russell)-6:31

8. "Snake Lake Blues" (New Mix).3:34

9. "Evil" (New Mix) (W. Dixon)-4:34

10. "Mean Old Frisco" (New Mix) (A. Crudup)-4:04

11. "One More Chance" (New Mix) (E. Clapton)-3:15

12. "Got to Get Better in a Little While" (Jam) (E. Clapton)-3:45

13. "Got to Get Better in a Little While" (New Mix) (E. Clapton)-6:05

Ultimate Collectors Edition (2011): Box con 4 CDs, además de un DVD y los dos vinilos de la edición original (que no se incluyen en el archivo)

CD 1 y CD 2: Iguales que 40th Anniversary

CD 3: In Concert Part One

1. "Why Does Love Got To Be So Sad?"-9:30

2. "Got To Get Better In A Little While" (E. Clapton)-13:50

3. "Let It Rain" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-17:47

4. "Presence Of The Lord "(E. Clapton)-6:10

Bonus Material

5. "Key To The Highway (W. Broonzy," C. Segar)-6:26

6. "Nobody Knows You When You’re Down And Out" (J. Cox)-5:51

CD 4: In Concert Part Two

1. "Tell The Truth"-11:21

2. "Bottle Of Red Wine" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-5:35

3. "Roll It Over"-6:44

4. "Blues Power" (E. Clapton, L. Russell)-10:30

5. "Have You Ever Loved A Woman?" (B. Myles)-8:14

Bonus Material

6. "Little Wing" (J. Hendrix)-6:11

7. "Crossroads" (R. Johnson, ar. E. Clapton)-8:17

(E. Clapton, B. Whitlock, excepto indicadas)

Eric Clapton - guitarras, voz principal

Bobby Whitlock - órgano, piano, voz, guitarra acústica

Jim Gordon - batería, percusión, piano

Carl Radle - bajo, percusión

con:

Duane Allman – guitarras

Albhy Galuten – piano (en "Nobody Knows You When You're Down and Out")

Saga - Homo Sapiens 1976 (Portugal) (Symphonic Prog)

 

MUSICA&SOM

- José Luis Tinoco - piano, electric piano, synthesizer, organ, 6- & 12-string guitar, artwork, arranger, producer
- Zé da Ponte - bass, viola, 6- & 12-string guitar, vocals
- Fernando Fallé - drums
- Vasco Henriques - Moog synthesizer, flute
- Rão Kyao - tenor & soprano saxophones
- Fernando Girão - percussion, vocals
- Carlos Rodrigues, José Fardilha, José Themudo Barata - vocals
- Clara, Dulce Neves - female vocals
- Sinde Filipe - declamation
- Thilo Krasmann - producer

01. 6º Dia (José Luis Tinoco) - 5:49
02. Filius Domini, Filius Hominis (José Luis Tinoco) - 2:17
03. Hiroxima (José Luis Tinoco) - 2:35
04. Cantiga de Imigo (José Luis Tinoco/Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda) - 3:50
05. Invasão (José Luis Tinoco) - 3:52
06. Guerra (José Luis Tinoco/Nicolau Tolentino) - 5:43
07. Carta (José Luis Tinoco) - 1:09
08. No 20º Aniversário da Morte do Poeta (José Luis Tinoco) - 3:22
09. Aprendiz de Feiticeiro (José Luis Tinoco/Pedro Tamen) - 4:35
10. Dunas (José Luis Tinoco/Carlos de Oliveira) - 4:13

Bland Bladen - I Grévens Tid (2003) Psychedelic/Space Rock • Sweden

Estreia muito interessante dessa banda sueca, relançada agora em 2008. A música aqui segue o exemplo do space rock dos anos 70, pelo menos em som e estilo. Uma linha de baixo grande e gorda é a base na maioria dos segmentos das quatro músicas aqui, com licks de guitarra psicodélicos e sintetizadores espaciais improvisando no topo, sons de sintetizadores espaciais adicionando textura e um piano elétrico bem anos 70 adicionando temas melódicos de vez em quando. Bateria e percussão parecem ser os que ditam o ritmo. O som e o estilo lembram um pouco bandas como Hawkwind e Ozric Tentacles, e há algumas semelhanças óbvias com o Öresund Space Collective também; o que não é uma surpresa, já que essas duas bandas têm alguns membros em comum. Recomendado para fãs de improvisações espaciais, em particular aqueles que gostam desse estilo de música com um som dos anos 70 

- Kaufman / drums
- Sebbe / guitar 
- Ola / synth, rhodes
- Dave / bass, percussion

1. I grévens tid (12:03) 
2. Pε grφn kvist (6:09) 
3. I afton trans (13:32) 
4. Dimland (13:48) 

Skaldowie - Od wschodu do zachodu słońca (1970) (Poland) Folk-Rock, Jazz Rock

- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals
- Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin
- Jerzy Tarsiński - guitar
- Konrad Ratyński - bass, vocals
- Janek Budziaszek - drums
+
- Partita - backing vocals
- Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński

- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals
- Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin
- Jerzy Tarsiński - guitar
- Konrad Ratyński - bass, vocals
- Janek Budziaszek - drums
+
- Partita - backing vocals
- Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński

01. Sarabanda (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:05
02. Od wschodu do zachodu słońca (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:51
03. Katastrofa (AndrzejZieliński/Wojciech Młynarski) - 4:12
04. Czasem kochać chcesz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:04
05. Zawieja (AndrzejZieliński, Julian Tuwim) - 2:29
06. Mateusz IV (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:18
07. Prawo Izaaka Newtona (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:42
08. Nadejdziesz od strony mórz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 4:16
09. Cisza krzyczy (AndrzejZieliński, Andrzej Bianusz) - 3:00
10. Sarabanda (finał) (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:06

  

ODIN - SAME

 

Programação inicial sem grandes flutuações de qualidade. Tudo se resume ao quão grande você é pelo órgão Hammond, já que o álbum é principalmente repleto de arranjos centrados nesse instrumento. Eu mesmo preferiria algo um pouco mais variado e uma banda como Tetragon ou Eiliff executa ideias semelhantes de forma mais inovadora aos meus ouvidos. As composições ainda são bastante decentes, mas como mencionei, não há muito que alguém já não tenha ouvido neste álbum. “Eucalyptus” e as partes com influência de Zappa diferem um pouco e são muito legais, mas também estão entre as faixas mais curtas e o resto do material é focado principalmente em jams estereotipadas de Hammond. Poderia ter usado mais uma boa e velha corda elétrica de seis cordas, penso eu.

Rock progressivo muito bom e pesado, com referências ocasionais de jazz. O som é muito conduzido pelo órgão (excelente órgão Hammond), principalmente instrumental, com boas guitarras solo. A banda é composta por alemães, holandeses e britânicos. Uma mistura de Casca de Laranja, Cressida e Nosferatu.

Um daqueles “one-shots” bastante promissores embora falte uma certa carga de “PESADO” - pelo menos para o meu gosto - mas CUIDADO o que falta em “FORÇA” ganha em versatilidade composicional. A banda consegue equilibrar as coisas com a sua execução instrumental polida e os seus arranjos virtuosos, por isso o álbum consegue ascender através dos éteres mais apaixonados ao apresentar uma performance cativante ao adquirir uma dimensão avassaladora graças à alquimia dos seus mentores (Frank Zappa, Birth Control e Emerson Lake & Palmer) por isso a fórmula de Odin se desenvolve entre um Hard Prog melódico e um Jazz-Rock com certo sabor sinfônico; Sua “maquinação” se mostra repleta de momentos intensos: riffs eufóricos, solos de Hammonds, mudanças de tempo explosivas e uma certa loucura “zappiana” ( Tribute To Frank ). Em resumo, este álbum é uma boa experiência mas não consegue decolar completamente, a falta de uma certa força e “dinamismo” em algumas frações da obra faz com que perca um certo encanto, porém, como havia dito antes, seu desempenho recompensa esses "penhascos" e faz de Odin um bom item de colecionador. Se gosta do som guitarra/órgão do início dos anos 70, este álbum deve estar presente para uma boa sessão porque estes alemães alcançam feitos sublimes como Life Is Only ou Clown , majestosas peças de artilharia progressiva que batem forte sem qualquer piedade.

Minhas impressões são boas, embora deva dizer que a princípio os considerei "debaixo do muro" porque não era o que eu poderia consumir naquela época em matéria musical, a atuação deles não me convenceu muito, mas com o passar do tempo comecei a pagar mais atenção a ele e em cada sessão pude perceber que emitia magia e que no longo prazo foi concebido como uma entidade melódica progressiva muito sugestiva; Hoje em dia é um álbum que costumo recorrer de vez em quando, a sua postura e a forma de criar música levam-me a experimentar um prazer caloroso. Dentro do som hammodelico isso se reflete bem, embora a virtualidade esteja presente, não se envolve em batalhas épicas mas está presente e isso detona um selo único no álbum, ou seja, o som insubstituível dos anos 70. Sem dúvida, uma experiência enriquecedora e uma eventual aventura sonora onde o maior feito é a fusão de conceitos e gadgets num balanço de energia acumulada , não acreditem... ouçam  Gémeos . Até nos vermos novamente.

Mini Fatos:
*O álbum foi lançado pelo famoso (e agora altamente colecionável) selo Vertigo e recebeu o número de catálogo 6360, só foi lançado na Alemanha. Presumivelmente, concentraram-se na Europa continental e pouco mais se sabe sobre os seus futuros empreendimentos (se houver) na música.
 
*O álbum foi lançado em CD no início dos anos 90 pela gravadora alemã de repertório

01. Life Is Only
02. Tribute To Frank
03. Turnpike Lane
04. Be The Man You Are
05. Gemini
06. Eucalyptus
07. Clown

Gerson King Combo - Mensageiro da Paz [2001]

 

MUSICA&SOM

Houvesse nascido nos Estados Unidos, Gerson King Combo seria um pioneiro do rock feito Little Richard ou Chuck Berry, coberto de glória, aposentado, sumido e entupido de grana.

Aqui a sina é diferente, não só pelo subdesenvolvimento geral da nação como também porque ele foi um dos artistas que bateram pé em ser simplesmente americanizados, sem aderir aos cliques geniais de Jorge Ben e Tim Maia, que casaram blues e samba e funk e baião e soul e MPB.

"Mensageiro da Paz" traz de volta, tão tardiamente, aquela maneira peituda de ser. O funk é funk mesmo, sem caprichos de samba, muito menos do "funk" alienígena carioca.

Rende desde regravações ok das antiguidades até a pequena catarse moderninha de "Tudo É Possível" e o funk agora calmo e maduro da faixa-título, dividida com vocais inteiraços de Sandra de Sá, outra desgarrada do movimento black Brasil

Os esboços de reagregação da nação black da MPB por Gerson provam-se frutíferos, e a participação da quase sempre perdida Cidade Negra, na militante "Força e Poder", resulta em outro dos belos momentos do CD.

Os grooves de soul e funk orientam também a postura política pelo igualitarismo de Gerson. Se em 77 ela era ainda medrosa, algo subserviente ("os blacks não querem ofender a ninguém", cantava "Mandamentos Black", meio se desculpando pelo "atrevimento" de pedir espaço), na divertida "Desce Daí" King Combo solta todos os bichos.

Passa pito em surfistas de trem e torcidas violentas, chama skinhead de "nazista bundão", acha que pitboys e carecas têm "mais é que dar o... não sei o quê" e cria o funk simpatizante, achando que "quem gosta de comer, come, quem gosta de dar, dá, e tá tudo certo". Uma resposta velada a "Vale Tudo", de Tim Maia?

Sim ou não, fato é que a sombra de Tim assusta um pouco "Mensageiro da Paz". O lado baladão, hipertrofiado aqui, torna inevitáveis as comparações, e fica evidente que a voz de Gerson não tem, nem de longe, o alcance da do herói morto.

Seja como for, no balanço Gerson King Combo faz sua reestréia de queixo erguido. Não tem o status, o volume de obra e a conta bancária de James Brown ou George Clinton, mas dignidade, tino e coerência não se contam em dólar, mesmo.

1 - Brigas
2 - Mensageiro Da Paz
3 - Desce Ai
4 - Mandamentos Black
5 - Não Avance O Sinal
6 - Tudo E Possível
7 - Força E Poder
8 - Problema Social
9 - Eu Soul
10 - Uma Chance
11 - Persornal Trainer
12 - Só O Tempo
13 - Funk Brother Soul
14 - Pesornal Trainer (Play Back)