CRONICA - CHARLIE | Fantasy Girls (1976)

 

Grupo inglês formado em 1971 perto de Londres por iniciativa do cantor e compositor Terry Thomas, CHARLIE começou com o nome CHARLIE CUCKOO antes de simplificar seu nome.

Demorou vários anos para CHARLIE convencer uma gravadora a contratá-lo. Foi finalmente com a Columbia que a banda Terry Thomas e o primeiro álbum do grupo, intitulado  Fantasy Girls , foram lançados em fevereiro de 1976.

Este primeiro álbum de CHARLIE é bastante variado, pois abrange estilos como Hard Rock, Pop-Rock, AOR e um pouco de Progressivo, combinando-os como deseja em inúmeras composições. Quando Terry Thomas e sua banda endurecem o tom, demonstram grande eficiência, como evidenciado por "Fantasy Girls", uma boa explosão de Classic-Rock/Hard Rock deliciosamente ancorada em seu tempo com suntuosas texturas de guitarra, belos solos, melodias delicadas, coros bem sincronizados com o cantor; “TV Dreams”, composição entre Pop Rock e Melodic Hard que alterna passagens melódicas, lentas e temperadas com outras mais enérgicas que sacodem o coqueiro, é ilustrada por suculentas guitarras nos solos; a melódica, cativante e cativante “Summer Romance”, com seu ritmo saltitante, que deu sua contribuição para o desenvolvimento do AOR, ou “Don't Let Me Down”, uma peça de blues duro fundamentalmente cativante com um ritmo saltitante que é curto , direto, enraizado e vai direto ao ponto. CHARLIE também incorporou alguns elementos Folk em sua bateria e estes fornecem um impulso apreciável em títulos como “First Class Traveller”, uma composição fundamentalmente Pop de menos de 2 minutos cantada e alegremente coberta em coros, que tem um lado retrô charmoso do final dos anos 60 e na qual a influência dos BEATLES é bem digerida para que os músicos ofereçam algo pessoal, Please Let Me Know", uma música onde guitarras elétricas e acústicas se revezam, chocam, coros aéreos e luz vêm para reforçar o refrão e na qual Terry Thomas se destaca vocalmente no nível melódico, ou mesmo "It's Your Life", entre Folk-Rock e Classic-Rock, que é bem arranjado no nível melódico e se destaca como título para gavetas bastante aventureiras com mudança de tom, de ritmo a meio caminho com baterias nervosas, algumas tendências progressivas claras e uma vontade óbvia dos músicos de se divertirem. O grupo inglês também faz questão de trabalhar em algumas de suas composições como "Greatcoat Guru", uma peça de Rock Clássico ao mesmo tempo descolada e elevada com suas guitarras que mordem, "mordiscam", cantadas por corais em ambientes arejados e despreocupados. , inteligentemente desenvolvido ao longo de 6 minutos com um sentido agudo de melodia elegante, um solo luminoso no final, os “Prisoners” mid-tempo de duração mais ou menos semelhante, melodicamente sofisticados, com seus coros crescentes, um baixo muito presente, um solo que envia madeira e um andamento bastante variado. Por fim, CHARLIE se permite um pouco de fantasia por trás dos bichas com "Miss DeLuxe", uma composição de Classic-Rock cativante com um groove infernal, um ritmo funky alerta, que alterna entre passagens matizadas e outras mais rítmicas, enérgicas e nas quais o baixista e o baterista se divertem muito.

Finalmente,  Fantasy Girls  é um primeiro álbum muito interessante que concilia com alegria e sucesso vários estilos e oferece vários sabores. CHARLIE lançou um disco inspirado, ousado, cheio de fantasia e no qual não há batida fraca. Os músicos se divertiram, tiveram o fogo sagrado naquele momento e o entusiasmo deles foi algo alegre.  Fantasy Girls  é um dos grandes sucessos de 1976.

Lista de faixas:
1. Fantasy Girls
2. Don't Let Me Down
3. TV Dreams
4. Prisoners
5. First Class Traveller
6. Greatcoat Guru
7. Please Let Me Know
8. Miss DeLuxe
9. It's Your Life
10. Summer Romances

Formação:
Terry Thomas (canto, guitarra)
Martin Smith [2] (guitarra)
John Anderson (baixo)
Steve Gadd (1) (bateria)

Etiqueta : Polydor/Columbia

Produtor : Mike Stone

CRONICA - FOGHAT | Energized (1974)

 

Em dois álbuns, Foghat conseguiu encontrar um lugar no cenário do Rock dos anos 70. O suficiente para abordar o terceiro álbum com confiança, mesmo que nada tenha sido feito ainda. A Energized felizmente irá confirmar tudo de bom que pensamos sobre o grupo, e afirmar ainda mais a sua posição.

O álbum começa com uma versão energética de “Honey Hush” de Big Joe Turner, que não hesita em repetir o riff de “Train Kept A-Rollin” como está. Certamente Foghat é uma banda de guitarras e realmente sente falta de Dave Peverett e Rod Price. Depois de uma abertura tão musculosa, “Step Outside” joga a carta do Hard Rock com fortes nuances de Funk e Soul, deixando também bastante espaço para solos de guitarra. Mais simples em sua abordagem, “Golden Arrow” é um Boogie Rock bom e pesado que lembra Bachman-Turner Ovedrive, enquanto “Home In My Hand”, embora mantendo o estilo Boogie, é um pouco mais melódico, em particular através de saxofones discretos.

A bateria vigorosa de Roger Earl domina "Wild Cherry", um Hard Rock 'n' Roll superalimentado onde Price traz à tona seu gargalo habitual. Se isso não fizer você bater os pés, você está fora deles. Depois de um belo cover, um tanto lento e pesado, de “That'll Be The Day” de Buddy Holly, retorne ao clássico Boogie com “Fly By Night”. Encerramos com outro Boogie, “Nothin' Won't Do”, que permite que você se encha de solos de guitarra mais uma vez.

Com Energized , Foghat nos deu um álbum muito bom. Não é uma obra-prima, não, mas uma obra sólida, sem título fraco. Ele também subirá ainda mais nas paradas americanas do que seu antecessor, trazendo o grupo para o top 40 e permitindo-lhes ter um disco de ouro. Porém, falta um título que se destaque dos demais para realmente subir de marcha, mas para isso teríamos que esperar um pouco mais…

Títulos:
1. Honey Hush
2. Step Outside
3. Golden Arrow
4. Home in My Hand
5. Wild Cherry
6. Esse será o dia
7. Fly by Night
8. Nothin’ I Won’t Do

Músicos:
Dave Peverett: Vocais, guitarra
Rod Price: Guitarra
Tony Stevens: Baixo
Roger Earl: Bateria

Produção: Tom Dawes

CRONICA - DAVID ESSEX | Rock On (1973)

 

David ESSEX é uma daquelas figuras que desempenhou um certo papel na época de ouro do Glam-Rock britânico durante a primeira metade dos anos 70. Embora menos conhecido mundialmente que T-REX, SWEET, SLADE, David BOWIE, David ESSEX teve seu período de glória entre 1973 e 1977.

Nascido em 1947 em Plaistow, a poucos quilómetros de Londres, David ESSEX lançou vários singles entre 1965 e 1971 sem obter o menor sucesso, tendo ao mesmo tempo seguido a carreira de ator. Em 1973, porém, a situação se acalmaria porque David ESSEX gravou seu primeiro álbum, intitulado  Rock On , que foi lançado em 2 de novembro daquele ano pela Columbia Records.

Este primeiro álbum de David ESSEX faz parte de um movimento Glam-Rock/Art-Rock. “Rock On”, um mid-tempo que se inclina um pouco para o T-REX, foi um grande sucesso, o maior de toda a carreira de David ESSEX a nível internacional já que foi número 1 no Canadá, 3º na Grã-Bretanha, 5º na nos EUA, 8º na Austrália, 15º na Irlanda, 44º na Austrália. O segundo e último single do álbum foi "Lamplight", uma composição Glam-Rock/Pop-Rock com arranjos melódicos encantadores e cativantes que não tiveram o mesmo impacto comercialmente, mas mesmo assim chegaram às paradas: 7º lugar em Great Grã-Bretanha, 20º na Irlanda, 53º na Austrália, 55º no Canadá, 71º nos EUA.

Quanto aos outros títulos, David ESSEX surpreendeu com “Ocean Girl”, uma peça entre Pop-Rock e Reggae com melodias altíssimas que ninguém esperava e que, sem ser um título top, tem um lado simpático e exótico. A cantora inglesa também ofereceu faixas de cunho experimental como a bizarra mid-tempo "Streetfight", que depois de um tempo fica chata, e "We All Insane" que tem muitas passagens supérfluas e não é realmente memorável. Os demais títulos são baladas compostas pelo próprio David ESSEX e 3 covers, que também são baladas. Muito respeitoso com o original, "Turn Me Loose", cover de Fabian FORTE que data de 1959, é na cor Doo-Wop e desperta o fantasma dos anos 50 com os corais despreocupados para apoiar o cantor, a ponto de ter o potencial para encantar os nostálgicos desta década. Vindo do mesmo período (1959), “Tell Him No” é um cover soporífico de TRAVIS & BOB que não convence. Mais recente, “For Emily, When I May Find Her” é um cover bastante convencional de SIMON & GARFUNKEL, não muito emocionante. Para composições pessoais, “On And On” é uma balada melancólica de piano finamente arranjada que pode ser descrita como agradável, se não definitiva. Bem ancorado no início dos anos 70, "Bring In The Sun" caracteriza-se pelos seus grandiloquentes coros femininos que apoiam a cantora no refrão, deve ter inspirado em parte o MEAT LOAF e revela-se bastante bem montado. Por outro lado, “15 de setembro”, uma curta balada para piano de 1'22, é desinteressante.

Apesar de alguns títulos bons e interessantes, não fiquei entusiasmado com este  Rock On . Essa opinião é só minha, e posso fazer parte de uma minoria, mas achei que esse álbum não foi muito inspirado, não quebrou tijolos. Na época era muito melhor. No entanto, isto não é proibitivo e alguns títulos indicam que David ESSEX pode fazer melhor mais tarde. Rock On ficou em 7º lugar na Grã-Bretanha, onde recebeu a prata, mas também em 24º no Canadá, 32º nos EUA, 37º na Austrália.

Tracklist:
1. Lamplight
2. Turn Me Loose
3. On And On
4. Streetfight
5. Rock On
6. Ocean Girl
7. Bring In The Sun
8. For Emily, Whenever I May Find Her
9. We All Insane
10. Tell Him No
11. September 15th

Formação:
David Essex (vocal)
+
Jeff Wayne (sintetizadores moog)
Alan Hawkshaw (sintetizadores moog)
Mark Griffiths (guitarra)
Jo Partride (guitarra)
Kirby Gregory (guitarra)
Herbie Flowers (baixo)
Ray Cooper (percussão)
Barry De Souza (bateria)
John Morton (ondes Martenot)

Rótulo : Colômbia

Produtor : Jeff Wayne

CRONICA - MENTAL AS ANYTHING | Cats & Dogs (1981)

 

Desde a sua estreia em 1979, MENTAL AS ANYTHING não ficou parado desde que a banda liderada por Martin Plaza e Greedy Smith, após 2 álbuns no relógio, se prepara para lançar seu terceiro disco de estúdio.

Os dois primeiros álbuns do grupo australiano fizeram muito sucesso, sendo certificados ouro na terra dos Wallabies. O terceiro álbum servirá, portanto, de teste, de momento de verdade. O álbum em questão foi intitulado  Cats & Dogs  e foi lançado em setembro de 1981. Na Europa e nos EUA, foi lançado sob o nome  If You Leave Me, Can I Come Too? .

Neste terceiro álbum, Martin Plaza está mais frequentemente nos vocais. O primeiro single do álbum, “If You Leave Me Can I Come Too?” », é uma composição Pop com melodias cativantes, ritmo de metrônomo, dinâmica e no geral bastante bem montada, a ponto de ter se tornado o maior sucesso do grupo no continente Oceânico desde que ficou em 4º lugar na Austrália e 16º na Nova Zelândia. O single seguinte, “Too Many Times”, é uma composição curta mas cativante de Pop-Rock/Pub-Rock, alegremente cantada em coros, com melodias delicadas e seu lado anti-dor de cabeça funcionou bem já que este título está classificado em 6º lugar na Austrália, 23º na Nova Zelândia e 34º no Canadá. Por fim, o 3º e último single do disco foi "Berserk Warriors", um mid-tempo entre o Folk-Rock e o Pop-Rock com melodias cativantes, refinadas, subtis, por vezes hipnóticas, pontuadas por alguns coros aéreos que ecoam os anos 60 e se seu impacto nas paradas foi menos significativo (30º na Austrália, 50º na Nova Zelândia), mas continua sendo uma descoberta interessante.

Além desses singles, MENTAL AS ANYTHING mostra neste álbum que tem mais de um truque na manga e demonstra deliciosa eficácia em peças Pop-Rock como "Walking On Rails", bastante enraizada, à la ao mesmo tempo despreocupada e melódica, "Let's Cook", uma música com toques psicodélicos, com um sabor assumido dos anos 60 que é bastante fantasioso, amigável e vai direto ao ponto, "Psychedelic Peace Lamp", bastante cativante com cantos arejados e melodiosos, backing vocals despreocupados, além de um inesperado e um solo de guitarra muito legal, ou ainda “Chemical Travel”, uma composição rítmica entre Pop-Rock e Post-Punk que é cantada em refrão e se mostra tão contagiante quanto cativante. Em outro exercício estilístico, "Got It", faixa entre New-Wave e Post-Punk que é ao mesmo tempo nervosa e melódica, o faz graças ao seu ritmo sustentado em contraste com os backing vocals casuais em cascata e um solo de guitarra distorcido.

MENTAL AS ANYTHING também se permite variar um pouco os prazeres, surpreender um pouco ao oferecer títulos como “Looking For Bird”, uma composição com um ritmo tão ofegante quanto frenético com toques de Rockabilly que é salpicado de algumas notas de gaita chegando para trazer um excedente de alegria e é perfeito para discotecas, noites animadas nas noites de sábado, a mid-tempo “Sad Poetry” com melodias imparáveis ​​e encantadoras com coros aéreos que apoiam eficazmente a cantora, bem como algumas piscadelas de um olhar tardio Psicodelia dos anos 60 e "Hararei I Akarana", um instrumental blues com uma vibe despreocupada que é o tipo de prazer sonoro de ouvir enquanto toma uma bebida gelada no verão, perto da praia. Algumas faixas menos inspiradas também estão presentes: é o caso de “Ready For You Now”, uma faixa mid-tempo com melodias exóticas, ritmo Ska que não é nada atraente, e “Catalina's Reward”, faixa bastante chata, bastante soporífica .

Com  Cats & Dogs , MENTAL AS ANYTHING entregou um terceiro álbum muito agradável e inspirado. As composições são tão formidáveis ​​quanto imediatas e os músicos mostraram um senso de melodia e refrão que atinge o alvo. MENTAL AS ANYTHING, ao mesmo tempo, afirmou ainda mais a sua personalidade e garantiu um melhor controle.  Cats & Dogs , que é um dos álbuns australianos dos anos 80 considerados essenciais, viu a sua popularidade crescer desde que ficou em 3º lugar na Austrália onde foi certificado como platina, 2º na Nova Zelândia onde foi certificado como platina e ouro e 44º no Canadá.

Tracklist:
1. Too Many Times
2. Walking On Rails
3. If You Leave Me Can I Come Too?
4. Berserk Warriors
5. Let’s Cook
6. Got It
7. Ready For You Now
8. Looking For Bird
9. Chemical Travel
10. Catalina’s Reward
11. Psychedelic Peace Lamp
12. Sad Poetry
13. Hararei I Akarana

Formação:
Martin Plaza (vocal, guitarra)
Greedy Smith (vocal, teclado, gaita)
Reg Mombassa (guitarra)
Peter O'Doherty (baixo, guitarra)
Wayne De Lisle (bateria)

Gravadora : Registros Regulares

Produtores : Russell Dunlop e Bruce Brown

Claudio Rocchi – Volo Magico N.1 (1971, LP, Italy)

Tracklist:
A Volo Magico N.1 - 18:27
B1 La Realtà Non Esiste - 2:28
B2 Giusto Amore - 11:05
B3 Tutto Quello Che Hai Da Dire - 4:04

Musicians:
Bass – Eno Bruce
Drums – Lorenzo Vassallo
Guitar, Acoustic Guitar – Alberto Camerini, Ricky Belloni
Lead Vocals, Guitar, Electronics – Claudio Rocchi
Piano, Keyboards – Eugenio Pezza
Vocals – Donatella Bardi

Uma combinação perfeita de experimento, música progressiva, fundamentos acústicos com colagem de fita, cantor-compositor, com muita inspiração e invenção com uma boa materialização disso com estruturas claras e ideias contemporâneas interessantes. Improvisação esticada e alucinante como faixas, como se todo o álbum fosse uma espécie de outro-freak outs (acústicos), como viagens de composição chapada (ainda baseadas em músicas). Volo magico n.1, é geralmente considerado seu melhor esforço, no mesmo estilo de Aria de Alan Sorrenti com uma faixa-título lateral longa e faixas mais suaves do outro lado. A faixa-título de 18 minutos começa com uma introdução suave e continua com um movimento hipnótico baseado nas guitarras de Alberto Camerini e Ricky Belloni (do Nuova Idea e mais tarde New Trolls).

Keith Emerson – Nighthawks (Original Soundtrack) (1981, LP, England)

Tracklist:

A1 Nighthawks (Main Title Theme) - 2:25
A2 Mean Stalkin' - 2:22
A3 The Bust - 2:07
A4 Nighthawking - 6:18
A5 The Chase - 6:04
B1 I'm A Man - 4:19
B2 The Chopper 3:03
B3 Tramway 3:24
B4 I'm Comin' In - 3:04
B5 Face To Face - 2:51
B6 The Flight Of A Hawk - 3:09

Musicians:

Bass – Kendall Stubbs
Drums – Neil Symonette
Keyboards, Performer, Producer, Music By – Keith Emerson
Percussion – Frank Scully
Percussion [Orchestral] – Tristen Fry
Saxophone – Jerome Richardson
Trumpet – Greg Bowen

Vocals – Paulette McWilliams (A4), Keith Emerson (B1)

Furio Chirico – Furiosamente (2001, CD, Italy)

Tracklist:
1 Cuba Tango - 5:27
02 Zeta - 5:54
03 Sun5 - :13
04 Astor Tango - 5:42
05 Café Con Leche - 5:50
06 Fucsia Splendida - 4:39
07 Footprints - 5:52
08 Hotel National - 2:57
09 Batik - 5:47
10 Hands - 2:39

Musicians:
Alto Saxophone – Diego Borotti
Bass – Daniel Martinez, Massimo Camarca
Bass Guitar – Marco Gallesi
Drums – Furio Chirico
Electric Guitar – Giulio Camarca, Luigi Venegoni
Electric Piano – Carmelo Travia
Keyboards – Beppe Crovella, Marco Cimino, Paolo Ricca
Percussion – Carlo Imperato, Furio Chirico
Tenor Saxophone – Alfredo Ponissi
Trumpet – Amik Guerra
Violin – Corrado Trabuio
Voice – Barbara Pastore