Uma execução completa de todos os álbuns colaborativos e solo de 1964 até agora. Houve um lançamento em 2002 de suas gravações juvenis como 'Tom and Jerry', o que é uma audição interessante, principalmente porque mostra quantos garotos na época estavam desesperados para pular na onda do Rock n Roll.
Aqui está a lista completa de 30 álbuns que abrangem suas carreiras até agora:
Wednesday Morning 3 A.M. (S&G - 1964)
The Paul Simon Songbook (PS- 1965)
Sounds of Silence (S&G - 1966)
Parsley, Sage Rosemary and Thyme (S&G - 1966)
The Graduate (S&G - 1968)
Bookends (S&G - 1968)
Bridge Over Troubled Water (S&G)
Paul Simon (PS - 1972)
There Goes Rhymin' Simon (PS - 1973)
Angel Claire (AG - 1973)
Breakaway (AG - 1975)
Still Crazy After All These Years (PS - 1975)
Watermark (AG - 1977)
Fate For Breakfast (AG - 1979)
One Trick Pony (PS - 1980)
Scissors Cut - (AG - 1981)
Hearts and Bones (PS - 1983)
The Animals Christmas (AG - 1985)
Graceland (PS- 1986)
Lefty (AG - 1988)
The Rhythm of The Saints (PS - 1990)
Songs from a Parent to a Child (AG - 1997)
Songs from the Capeman (PS - 1997)
You're the One (PS - 2000)
Everything Wants to be Noticed (AG - 2002)
Surprise (PS -2006)
So Beautiful or So What (PS - 2011)
Stranger to Stranger (PS - 2016)
In the Blue Light (PS - 2018)
Seven Psalms (PS - 2023)
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WEDNESDAY MORNING 3.A.M.
Simon and Garfunkel
Imaginei que o sucesso viria rápido para Simon e Garfunkel. Com The Sound Of Silence no bolso de trás, você pensaria que a imprensa contemporânea os teria escolhido rapidamente. Mas não parece ser assim. Quando procurei por resenhas do álbum em 1964, não encontrei nada, apenas algumas listagens na Billboard, e a história contada na Wikipedia é que ele fracassou e Simon foi para Londres para fazer The Paul Simon Songbook enquanto Garfunkel se dedicava ao seu diploma de ensino na Universidade de Columbia, na cidade de Nova York.
Ela se divide em músicas originais e covers, que você pode filtrar ainda mais em 'Trad. Arr Simon' e o resto. Os covers tendem para músicas folk cristãs, apesar de ambas serem de ascendência judaica. Eu ouvi os originais ('Last Night I Had The Strangest Dream' de Ed MCurdy e 'You Can Tell The World' de Bob Gibson) e sua abordagem parece ser minimizar o lado gospel da guitarra e focar em harmonias mais suaves de duas partes. Eles também dão a 'The Times They Are A Changin'' de Dylan um tratamento semelhante. Eu criei uma pequena playlist de versões originais seguidas de S&G aqui: Wednesday Morning 3 AM Covers , não consegui encontrar o original de 'The Sun Is Burning' do Ian Campbell Folk Group
Eles também fazem 'Go Tell It On The Mountain', que eu acho que costumávamos cantar de vez em quando nas assembleias da escola primária, junto com 'Kumbaya' e 'When The Saints Come Marching In'. Era o começo dos anos setenta, o que posso dizer? Eles realmente adotam uma melodia bem diferente daquela que eu conheço.
Esta é a primeira iteração de 'Sound Of Silence', vamos ouvi-la novamente nos próximos dois álbuns da sequência e também aparecerá na trilha sonora de The Graduate. Esta é a "versão acústica", então, e é um pouco mais moderada do que as versões posteriores. 'Bleecker Street' é talvez a primeira de muitas homenagens de Simon à cidade de Nova York. Em outro lugar, ele tenta uma canção folclórica tradicional original com 'Sparrow'.
Há uma música que toca o polegar dolorido na lista de faixas. 'Benedictus' é um canto monástico com tratamento de violão folk acústico. É um passo inovador longe demais para mim.
You Can Tell the World
Last Night I Had the Strangest Dream
Bleecker Street
Sparrow
Benedictus
The Sound of Silence
He Was My Brother
Peggy-O
Go Tell It on the Mountain
The Sun Is Burning
The Times They Are a-Changin'
Wednesday Morning, 3 A.M.
THE PAUL SIMON SONGBOOK
Paul Simon
É bem difícil avaliar o nível de notoriedade de Simon e Garfunkel nessa época. O primeiro álbum não parece ter tido muito impacto, mas eles parecem ter ganhado alguma força com Sound Of Silence. Para isso, Simon estava passando um tempo no Reino Unido e este foi feito em Londres. Sem Art, ele é um pouco mais duro e suas ambições inspiradas em Dylan são mais aparentes. Além disso, este é todo o seu próprio trabalho, como sugerido pelo título do álbum.
A primeira faixa é "I am a Rock", que dá a impressão, pela forma como é entregue, de que é uma canção de orgulho e desafio, mas assim que você considera a letra, é tudo solidão, isolamento e estratégias de enfrentamento. Foi uma surpresa para mim quando comecei a ouvi-la corretamente.
'Leaves That Are Green' é notável por sua linha de abertura: "Eu tinha 21 anos quando escrevi essa música, tenho 22 agora, mas não vou durar muito". Billy Bragg roubou tudo para 'A New England'. Sua defesa parece seguir a linha de "bem, é uma boa linha e eu era jovem". Ele está certo sobre ser uma ótima linha.
Como observado acima, Sound of Silence aparece muito nos primeiros álbuns. É outra que pode ser facilmente mal interpretada, especialmente se você considerar as versões S&G, que podem ser confundidas com uma canção de ninar, em vez de uma paisagem sonora urbana-religiosa um tanto sombria e desesperadora. A versão de Simon aqui traz o verdadeiro significado de forma mais eficaz.
Há também uma piada de Dylan. 'A Simple Desultory Phillipic (Or How I Was Robert McNamara'd Into Submission)' Artie recebe uma citação de nome. Simon dá a impressão de que acha que sua música é uma piada total, mas talvez ela não tenha envelhecido bem. Ele também a apresenta, mas substitui "Robert McNamara" por "Lyndon Johnson". Isso aparecerá novamente em 'Parsley, Sage, Rosemary and Thyme'
O resto é o tipo de trovador dos anos 60 que você pode esperar. Enquanto especulava sobre a arte com um amigo esta semana, parece que está puxando elementos de algumas músicas. Há a namorada Kathy Chitty e ruas de paralelepípedos molhados. Mas não chegamos a lugar nenhum com as bonecas.
I Am a Rock
Leaves That Are Green
A Church is Burning
April Come She Will
The Sound of Silence
A Most Peculiar Man
He Was My Brother
Kathy's Song
The Side of a Hill
A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd into Submission)
Flowers Never Bend With the Rainfall
Patterns
SOUNDS OF SILENCE
Simon and Garfunkel
A história conta que Sound of Silence foi mexido sem o conhecimento deles (e com a desaprovação deles) e se tornou um sucesso, então Simon abandonou o Reino Unido e eles lançaram isso com uma certa pressa por ordem da gravadora. Ele compartilha 6 músicas de Simon do Songbook. Do resto, 'Somewhere They Can't Find Me' tem mais um toque pop, e a seguinte 'Anji' parece uma reprise instrumental dela.
Aprendi sobre o poema Richard Cory de Edward Arlington Robinson ouvindo isto, O poema original descreve Cory como um indivíduo rico e admirado que acaba se matando. Embora haja uma pitada de ressentimento no poema por Cory ganhar riqueza com a pobreza dos outros, Simon e Garfunkel explicam tudo um pouco mais claramente.
Não está aqui, mas foi lançado quase na mesma época que um single, 'Homeward Bound', que teve que esperar até Parsley, Sage, Rosemary and Thyme para um lançamento de álbum. Parece ser importante por andar de mãos dadas na contribuição para sua ascensão repentina em popularidade no início de 1966.
Parecendo suspeito na capa.
The Sound of Silence
Leaves That Are Green
Blessed
Kathy's Song
Somewhere They Can't Find Me
Anji
Richard Cory
A Most Peculiar Man
April Come She Will
We've Got a Groovey Thing Goin'
I Am a Rock
PARSLEY, SAGE, ROSEMARY & THYME
Simon and Garfunkel
Eu pensei seriamente em criar um diagrama de Venn do álbum de Simon e Garfunkel e até mesmo coloquei um conjunto de papelaria da velha escola para tentar encontrar uma bússola. No entanto, a fertilização cruzada de músicas em todos os seus álbuns é tão extensa que duvido que seria muito compreensível. Ainda assim, eles se livraram de Sound Of Silence. Eu diria "finalmente", mas tenha certeza de que estará de volta em breve. Simon também volta para outra tentativa em "Patterns" e "Flowers Never Bend with the Rainfall". Ele parece ter um pouco de obsessão com as comparações climáticas. Rain é uma metáfora de uma música da rota, então se estiver nublado, chovendo ou as ruas de paralelepípedos estiverem escorregadias, sabemos que provavelmente será um desânimo. Além disso, o risível "A Simple Desultory Phillipic" ganha outra mordida na cereja. É melhor, mas não poderia ser pior, poderia?
A Wikipédia protege suas apostas na mitologia de Homeward Bound, inserindo um "possivelmente" duvidoso na afirmação de que foi escrito na Widnes Station. Bem, eles colocaram uma placa sobre isso lá, então isso é bom o suficiente para mim. É a escrita de Simon no seu melhor, sincera, tocante e significativa.
'The 59th Street Bridge Song', que certamente todos chamam pelo subtítulo entre colchetes, 'Feeling Groovy' é um prazer leve como uma pena e apresenta conversas com postes de luz.
A faixa-título é Scarborough fair, da qual eu gosto bastante, mas parece exageradamente artificial em comparação ao resto do álbum. Além disso, uma dica de pronúncia. É Scar-buh-ruh (ou mesmo -bruh), não Scar-bo-ro. O mesmo vale para Edimburgo. Francamente, não me importa como você diz Middlesbrough.
No final, temos Silent Night acompanhado de uma reportagem de notícias falada. Não é um clipe genuíno, mas feito especialmente para a música. Eu posso ver o ponto, mas é um pouco óbvio.
Fiz uma busca nos arquivos e encontrei uma peça da Vogue de junho de 1967, com uma foto de Richard Avedon que poderia muito bem ser da mesma sessão da foto que usei no topo do post. Os escritores da equipe da Vogue certamente estavam um nível acima naquela época, 'Arthur Garfunkel' tem "cabelo loiro eletrificado e a curvatura de uma escultura macia de espaguete", enquanto Simon é "redondo, com olhos pretos e uma franja romana"
A embalagem sugere que a gravadora realmente não sabia como comercializá-los. Parece um álbum clássico. Essa abordagem era mais comum nos anos 60, mas os apresenta como muito "seguros".
Scarborough Fair/Canticle
Patterns
Cloudy
Homeward Bound
The Big Bright Green Pleasure Machine
The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
The Dangling Conversation
Flowers Never Bend with the Rainfall
A Simple Desultory Philippic (Or How I Was Robert McNamara'd into Submission)
For Emily, Whenever I May Find Her
A Poem on the Underground Wall
7 O'Clock News/Silent Night
THE GRADUATE
Simon and Garfunkel
Suponho que musicalmente isso equivale a uma análise de 'Mrs Robinson'. Todo o resto já foi ouvido de uma forma ou de outra antes, exceto as peças instrumentais incidentais de Dave Grusin. Assisti ao filme pela primeira vez e o casamento de S&G com ele não faz muito sentido. Introspectivos baladeiros folclóricos de Nova York para uma comédia sexual ambientada na afluente Califórnia? Até mesmo a música especialmente escrita é incongruente, com todas as suas referências a Jesus e Deus. Acho que Simon e Garfunkel foram reconhecidos como um bom negócio na época.
Sobre o filme em si, é certamente engraçado. Algumas partes me fizeram rir alto, mas Hoffman e Bancroft são muito velhos e muito jovens, respectivamente, há apenas 6 anos entre eles. A breve nudez foi completamente chocante e desnecessária e muito mais gratuita do que muitas coisas que receberiam o rótulo hoje. Os Robinsons têm um bar em sua casa, que, utilmente, tem uma placa dizendo "Bar". Mas, eu assisti a muitos filmes do final dos anos 60 e início dos anos 70 recentemente e realmente parece bastante moderno. Hoffman fala sem graça durante a maior parte, mas o final com o crucifixo foi uma alegria inesperada.
The Sound of Silence
The Singleman Party Foxtrot
Mrs. Robinson (Version 1)
Sunporch Cha-Cha-Cha
Scarborough Fair/Canticle
On the Strip
April Come She Will
The Folks
Scarborough Fair/Canticle
A Great Effect
The Big Bright Green Pleasure Machine
Whew
Mrs. Robinson (Version 2)
The Sound of Silence" (Alternate version)
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BOOKENDS
Simon and Garfunkel
Meio que um álbum conceitual. O lado um tem um tema, vamos chamá-lo de The Six Ages Of Man According to Simon and Garfunkel, e o lado dois são várias músicas adicionais, em grande parte não relacionadas, incluindo Mrs Robinson.
Então, os Bookends são nascimento e morte, e há um "tema" no início e no fim para colocar as músicas entre parênteses. Nós vamos assim:
"Save The Life Of My Child" - A loucura da juventude
'América' - Partindo na jornada da vida para descobrir a si mesmo e ao mundo
'Overs' - O fim, ou pelo menos a estagnação dos relacionamentos
'Velhos amigos' - Vendo seus últimos anos com memórias
Há um trecho desnecessário no meio, "Voices of Old People", que é o título de uma faixa mais literal que você já viu.
Essas músicas são principalmente canções de história, 'Save The Life Of My Child' é bem chocante. Tem passagens de eletrônica bastante ameaçadora e backing vocals operísticos, mas esse arranjo sombrio se encaixa no resultado da história. Atualmente, estou ouvindo 'Miracle and Wonder', uma série de entrevistas com Simon por Malcolm Gladwell e com contribuições de outros artistas. Sting dá sua opinião sobre 'America' e destaca a maneira como a expansividade da ideia geral da música é justaposta aos pequenos detalhes (comprar cigarros, tortas da Sra. Wagner, homens em ternos de gabardine). Então essa não é minha percepção, mas do Sr. Sumner, embora realmente capture o que há de tão especial na música.
Há uma sugestão de que o lado dois foi um tanto improvisado apenas para compor um álbum inteiro.
inclui 'Punky's Dilemma', que parece mais um exercício de rima lírica do que algo significativo (Simon parece gostar de apenas experimentar coisas). 'Mrs. Robinson' foi regravada no último álbum, mas notei, além disso, que é uma daquelas músicas mais raras que trata o refrão como verso e os versos como refrão. 'Hazy Shade Of Winter' tem todos os tipos de surpresas musicais quando você ouve com atenção. Trombetas para ilustrar a banda do Exército da Salvação, clarinetes por trás da melodia da guitarra e trabalho entusiasmado de pandeiro. Possivelmente é mais conhecida pela versão Bangles, que não se desvia muito do original.
Bookends Theme
Save the Life of My Child
America
Overs
Voices of Old People
Old Friends
Bookends Theme
Fakin' It
Punky's Dilemma
Mrs. Robinson
A Hazy Shade of Winter
At the Zoo
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BRIDGE OVER TROUBLE WATER
Simon And Garfunkel
Deve ter sido um clássico instantâneo, certo? Bem, eu o remeto à crítica da Rolling Stone de 14 de maio de 1970 por um tal de Gregg Mitchell, que era da opinião de que o que eles tinham produzido realmente não valia a pena esperar dois anos e que Creedence Clearwater Revival poderia fazer melhor em um quarto do tempo. Ele admite que Boxer é a melhor música deles até agora, mas Frank Lloyd Wright é a pior. Aqui está um link para uma postagem de blog com o texto completo.
https://americanwriter.com/today-in-bad-music-journalism-part-2-a-review-of-bridge-over-troubled-water-1970/
No entanto, não é sobre o que Gregg pensava sobre isso em 1970, mas o que eu penso sobre isso agora. É lotado de músicas que todos nós conhecemos, mesmo que você não reconheça os títulos imediatamente. Talvez a proeminência de 'Baby Driver' tenha sido reforçada pelo filme, mas Bridge, Cecilia, The Boxer e Living Boy são parte do nosso DNA cultural.
De acordo com o excelente audiolivro 'Miracle And Wonder', no qual Malcolm Gladwell apresenta extensas entrevistas com Simon, há duas músicas aqui que refletem a lenta deriva de Art Garfunkel para outros interesses, como atuar. 'So Long Frank Lloyd Wright' e 'The Only Living Boy In New York'. A mensagem nas letras de ambas é bastante clara.
Simon tocou "The Boxer" no primeiro Saturday Night Live após os ataques de 11/9, enfatizando o tema da música como uma determinação para voltar depois de uma surra (aquela bateria certamente soa como alguém te dando uma surra). Além disso, como muitas de suas músicas, é uma história de Nova York.
Não estou tão interessado em Cecilia. Simon gosta de experimentar com instrumentação e obter efeitos percussivos de lugares inesperados, mas o tapping e o bater parecem um pouco exagerados na gravação original de estúdio.
'Keep the Customer Satisfied' me distrai por causa de sua similaridade com 'Knock On Wood'. "I get slandered, libelled; I hear words I never hear in the bible" tem uma cadência idêntica a "It's like thunder, lightning; The way you love me is frightening"
Voltando a Gregg, uma de suas queixas foi que eles incluíram um cover de "Bye Bye Love" e que eles apenas levantaram EL Condor Pasa e estragaram ainda mais com letras "banais". Tenho certeza de que Simon argumentaria com bastante justificativa que a intenção era combinar tradições folclóricas sul-americanas e europeias em um único todo satírico.
De agora em diante, Paul e Artie seguirão caminhos separados. Tenho uma resenha do Concert In Central Park nos arquivos em algum lugar, então posso incluí-la aqui também, mas ouviremos Simon sozinho em seguida.
Bridge over Troubled Water
El Cóndor Pasa (If I Could)
Cecilia
Keep the Customer Satisfied
So Long, Frank Lloyd Wright
The Boxer
Baby Driver
The Only Living Boy in New York
Why Don't You Write Me
Bye Bye Love
Song for the Asking
PAUL SIMON
Paul Simon
Primeiro, há uma linha na segunda faixa que diz: "Meu pai era pescador, minha mãe era amiga de um pescador". Eu fiz minha pesquisa e as pastilhas para garganta são anteriores a essa música em mais de 100 anos. Além disso, a Wikipedia não oferece nenhuma outra desambiguação sobre "Fisherman's Friend", além do grupo vocal da Cornualha, formado recentemente. Então, a frase deve ter se alojado no cérebro de Simon, provavelmente quando ele estava sofrendo de uma tosse forte, enquanto passava um tempo no Reino Unido na década anterior. De qualquer forma, talvez ele não soubesse, ou talvez seja intencional, mas não chega nem perto do ouvido britânico, pelo menos como uma referência um tanto cafona.
Mas, estou me adiantando. Sem ouvir, 'Mother and Child Reunion' parece uma música reggae para você? Bem, é, e foi gravada na Jamaica também. Então este é o começo de Simon buscando inspiração musical além do ponto de partida padrão do rhythm and blues americano e da música folk europeia, que vai culminar em Graceland e The Rhythm Of The Saints. O que não quer dizer que não haja muitas músicas baseadas em blues no álbum.
Agora, o que está fazendo esse barulho no fundo em 'Me and Julio Down By The Schoolyard'? É só Simon fazendo barulhos de macaco, ou há algum tipo de treble-wobble-board em uso? É uma música que soa muito mais inocente do que as letras retratam, o estilo leve e arejado e as referências ao pátio da escola fazem com que pareça uma música sobre amizade, mas tem tudo a ver com delinquência juvenil, afinal.
Há também uma instrumental, 'Hobo's Blues', com Stephane Grapelli no violino e que soa como o acompanhamento de um curta-metragem de filme mudo.
Encontrei algumas resenhas contemporâneas, incluindo uma de Jon Landau da Rolling Stone. Ambos pareciam interessados em comparar Simon com John Lennon, que teria lançado Imagine alguns meses antes. Parece que eles esperavam alguma percepção psicológica de Simon na forma como Lennon estava expondo sua alma, mas ficaram um pouco decepcionados que Simon parecia estar se concentrando em produzir um álbum bem elaborado de músicas inteligentes.
Mother and Child Reunion
Duncan
Everything Put Together Falls Apart
Run That Body Down
Armistice Day
Me and Julio Down by the Schoolyard
Peace Like a River
Papa Hobo
Hobo's Blues
Paranoia Blues
Congratulations
THERE GOES RHYMIN' SIMON
Paul Simon.
Ele foi patrocinado para escrever 'Kodachrome'? É bem estranho, pois marcas são raras em nomes de músicas populares. De cabeça, consigo pensar em 'Mercedes Benz'. Uma rápida pesquisa no Google destaca muitas marcas de carros (e obviamente há um infrator frequente aqui) e me lembra 'Smells Like Teen Spirit', mas 'Kodachrome' é um exemplo particularmente evidente. Mas, de qualquer forma, é ótima, uma melodia lindamente descontraída. Ele a segue com a suave e preguiçosa 'Tenderness', um apelo ao conforto em vez de falar diretamente em um relacionamento.
No Audiobook/Podcast/Entrevista de Malcolm Gladwell com Simon, ele investiga a origem judaica de Simon e se ela se manifesta em suas composições. 'Take Me To The Mardi Gras' é apresentada com um exemplo de um fanblog (muito pouco confiável na minha opinião) comparando o "toomba, toomba, toomba Mardi Gras" a uma canção folclórica judaica 'Tumbalalaika'. Mas Simon nega e diz que é influenciado por uma antiga canção de Nova Orleans. Gladwell é um pouco como um cachorro com um osso com essas coisas, então ele sugere que é uma combinação de ambas as explicações, e que talvez Simon tivesse algum tipo de memória profunda que borbulhou.
Eu me apaixonei pelo piano, blues e gospel caindo lentamente em 'One Man's Ceiling Is Another Man's Floor'. Paul não quer realmente se envolver com seus vizinhos, ao que parece. 'American Tune' tem mais uma pegada clássica de S&G, enraizada em Nova York, discreta e melancólica.
"Loves Me Like A Rock" parece um pouco com "Keep The Customer Satisfied" em alguns lugares, com referências a "rock" também. O ato folk razoavelmente obscuro Rory McLeod fez uma música temática muito semelhante "Love Like A Rock (In Stormy Seas)", embora musicalmente seja dependente de gaita e linhas de baixo a capella - então foi bom lembrar disso e desenterrá-lo da coleção de CDs.
Há uma estranha sensação híbrida dos anos 60, 70 e 80 na arte.
Kodachrome
Tenderness
Take Me to the Mardi Gras
Something So Right
One Man's Ceiling Is Another Man's Floor
American Tune
Was a Sunny Day
Learn How to Fall
St. Judy's Comet
Loves Me Like a Rock
ANGEL CLARE
Art Garfunkel
O primeiro lançamento solo de Artie e a crítica contemporânea na Rolling Stone sugeriram que ele estava jogando tudo nele, com orquestrações completas e quaisquer novas técnicas de produção disponíveis na época. É bem exuberante, mas a voz de Garfunkel é leve como uma pena, então pode ficar um pouco inundada. Além disso, Simon foi o compositor e Art não está se iludindo que pode criar músicas do calibre necessário, então ele tem uma gama impressionante de artistas e escritores cujas músicas ele está cantando. Há 'I Shall Sing' de Van Morrison que recebe um tratamento leve de calipso e a música de leito de morte 'Old Man' de Randy Newman, que parece Bridge Over Troubled Water-ish. Eu dei uma olhada na versão de Newman e, embora a letra permaneça inalterada, você sabe que o significado é muito diferente, onde o filho visitante não está tanto lamentando a morte de seu pai, mas se regozijando por ele finalmente estar a caminho e ser o chefão.
'Down In The Willow Garden' tenta capturar um pouco da melancolia de 'Scarborough Fair' e traz Paul Simon na guitarra e nos vocais, e Garfunkel rouba um pouco de seu antigo parceiro com
"Woyaya", que não parece muito distante do que estava acontecendo com Graceland 13 anos depois. Há mais folk tradicional com "Barbara Allen" também. Achei isso bem insípido, e me preocupo que isso seja um problema com Garfunkel do começo ao fim. Ele tem uma voz doce, mas ele tem algum alcance?
Traveling Boy
Down in the Willow Garden
I Shall Sing
Old Man
Feuilles-Oh/Do Space Men Pass Dead Souls on Their Way to the Moon?
All I Know
Mary Was An Only Child
Woyaya
Barbara Allen
Another Lullaby
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BREAKAWAY
Art Garfunkel
"Ele tem uma voz doce, mas ele tem algum alcance?" Eu disse no final de Angel Clare. Bem, parece que ele tem. Isso é ótimo. Ainda é gentil, não há desvios ali, mas as escolhas de músicas aqui são muito melhores do que no álbum anterior. A faixa-título é uma daquelas que eu reconheci instantaneamente enquanto estava surpreso que era ele, embora talvez eu esteja familiarizado com a versão posterior de Gallagher e Lyle de sua própria música.
O lançamento disto é quase inteiramente simultâneo com 'Still Crazy After All These Years' de Simon e eles até compartilham uma música. 'My Little Town', creditada a Simon e Garfunkel. Estou assumindo que é exatamente a mesma música, ou seja, a mesma gravação. Obviamente, sua existência foi tomada na época como evidência de que Simon e Garfunkel ainda não eram uma força de gravação esgotada, mas o New York Times pelo menos sentiu que Simon havia mudado para temas mais adultos em seu álbum enquanto Garfunkel estava chafurdando em sentimentalismo infantil. 'My Little Town', portanto, contraria a tendência em Breakaway porque sentimental não é. ("nada além dos mortos e moribundos na minha pequena cidade"). A Wikipedia avalia que Simon está em "backing vocals", o que é um pouco atrevido (ou talvez apenas ignorante) deles.
Acho que minha favorita aqui é 'Waters of March', mas, novamente, é mais porque Artie é um astuto na escolha de músicas para fazer um cover. É uma música brasileira bem regravada com uma letra de fluxo de consciência sobre uma bossanova suave. '99 Miles from LA' é um sucesso similar que combina com ele até o chão.
Ele até tem um single número 1 no Reino Unido com isso, e todos nós pensamos que foi apenas com a canção do coelho que ele conseguiu isso. 'I Only Have Eyes For You' passou duas semanas lá em outubro de 1975.
Então, com base nisso, você tinha que pensar que Artie tinha um futuro brilhante pela frente, e ele obviamente tinha alguns pontos altos pela frente, mas ser um artista cover só o levaria até certo ponto.
I Believe (When I Fall in Love It Will Be Forever)
Rag Doll
Break Away
Disney Girls
Waters of March
My Little Town
I Only Have Eyes for You
Looking for the Right One
99 Miles from L.A.
The Same Old Tears on a New Background
STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS
Paul Simon
Alguns títulos de músicas são aqueles dos quais seus autores devem viver para se arrepender. '50 Ways To Leave Your Lover' deve ser um deles, porque, é claro, ele não lista 50 maneiras de terminar com alguém. Na verdade, uma contagem generosa chega a 6 maneiras (se você incluir "você não precisa discutir muito"). Para efeito de comparação, Rick Astley conseguiu facilmente inventar um número igual de maneiras pelas quais ele nunca deixaria sua amante, e ele não se gabou disso no título. No entanto, também é a música que lançou mil tópicos nas redes sociais sempre que alguém pergunta quais seriam as outras 44 maneiras. Eu gosto de "Sling yer 'ook, Chook".
Conforme observado no álbum anterior de Art Grafunkel, Breakaway, lançado apenas 11 dias antes, ele inclui "My Little Town" como uma música de Simon e Garfunkel. É precedido pela faixa-título com uma introdução de piano elétrico semelhante a um sino e uma melancolia que faz jus ao nome da música. Mas ele toca as mudanças das baladas suaves ocasionalmente. "Gone At Last" traz um pouco de gospel rápido e "Have A Good Time" é um número de blues tranquilo. Dito isso, sei que é um álbum bem conceituado, mas, além das músicas mais conhecidas, achei um pouco chato? As críticas contemporâneas sentiram que era autoindulgente, mas esses críticos também pareciam estar distraídos pela presença de My Little Town como um bastão para espancá-lo sobre como ele era melhor quando Artie estava por perto.
Acho que temos que discutir o chapéu, o bigode e a peruca no peito. À primeira vista, ele parece estar em algum tipo de gaiola, mas é obviamente uma escada de incêndio de Nova York.
Still Crazy After All These Years
My Little Town
I Do It for Your Love
50 Ways to Leave Your Lover
Night Game
Gone at Last
Some Folks' Lives Roll Easy
Have a Good Time
You're Kind
Silent Eyes
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WATERMARK
Art Garfunkel
A música aqui não é nada notável. É Art fazendo o que ele realmente é muito bom, que é cantar docemente músicas levemente tocantes. Mas há uma sub-história interessante, pois esta é efetivamente uma colaboração com Jimmy Webb, criador do Wichita Lineman, Galveston e MacArthur Park. Além de "What A Wonderful World" e da tradicional "She Moved Through The Fair", todas essas são composições dele, mas se alguma delas se compara às três mencionadas acima, está enterrada no tratamento leve que Artie dá a elas. Há momentos em que você pode ouvir algo especial, "Mr Shuck'n'Jive" e "Paper Chase" têm algo a mais sobre elas.
Eles também fizeram turnê juntos. uma resenha contemporânea do Hollywood Reporter sobre seu show no Dorothy Chandler Pavilion, LA em 17 de abril de 1978 descobriu que Art cantava com "a precisão de um lapidador de diamantes" enquanto lamentava a falta de "impulso e carisma" de Webb.
Quanto a "(What A) Wonderful World", mostra que ele e Simon ainda não conseguiram se livrar um do outro. É mais uma música de Simon & Garfunkel & (James) Taylor do que algo que Art pode reivindicar para si mesmo. Não é tão boa quanto Sam Cooke, obviamente, mas se destaca pela qualidade da música e dos cantores.
Recebeu um segundo lançamento em janeiro de 1978 com '(What A) Wonderful World' substituindo 'Fingerpaint', o que suponho que nos diz que alguém considerou 'Fingerpaint' a faixa mais fraca do lançamento original de 1977. Certamente não consegui encontrá-la no Spotify, mas pode ser ouvida no YouTube. Está no extremo mais discordante do espectro de Garfunkel e eles provavelmente tomaram a decisão certa se sentiram que precisavam espremer a versão cover de sucesso.
Crying in My Sleep
Marionette
Shine It on Me
Watermark
Saturday Suit
All My Love's Laughter
(What a) Wonderful World
Mr. Shuck'n'Jive
Paper Chase
She Moved Through the Fair
Someone Else (1958)
Fingerpaint
Wooden Planes
FATE FOR BREAKFAST
Art Garfunkel
Qual é a melhor música de Cliff Richard? "Miss You Nights". De longe. Então você esperaria que o cover de Art fosse muito bom também. A música é bastante inquebrável, afinal. De fato, é boa, mas é só isso e certamente deveríamos esperar melhor porque ele tem a voz para fazê-la. Mas de alguma forma não é um remendo em Cliff, onde o arranjo e a entrega são simplesmente perfeitos. Na verdade, a versão de Cliff sempre parece quase uma música de Natal para mim. Toda aquela dor e saudade chegando ao auge. Quando a ouvi neste álbum, tive que voltar para a "original" (ela veio para Cliff do escritor Dave Townsend via Bruce Welch do Shads) assim que a ouvi.
Se você olhar a lista de faixas na página Fate For Breakfast no Spotify, cada faixa tem algumas centenas de milhares de audições até chegar aos 46 milhões que a música "Bright Eyes" do Bunny Apocalypse alcançou (é verdade que "Since I Don't Have You" atingiu respeitáveis 4,2 milhões). Foi onipresente por um tempo, o single mais vendido do Reino Unido em 1979. 19 semanas na parada, 6 no número 1. Presumi que ela superou "I Don't Like Mondays" e "Another Brick In the Wall" (a angústia existencial era grande em 1979), mas na verdade seus concorrentes mais próximos foram "YMCA" e aquele cara Cliff novamente com "We Don't Talk Any More".
O restante é mais de Art cantando lindamente, mas não de forma muito interessante, em uma série de músicas bastante fáceis de entender, e temo que isso continuará, em forte contraste com sua antiga parceira, por algum tempo.
In a Little While (I'll Be on My Way)
Since I Don't Have You
And I Know
Sail on a Rainbow
Miss You Nights
Bright Eyes
Finally Found a Reason
Beyond the Tears
Oh How Happy
When Someone Doesn't Want You
Take Me Away
ONE TRICK PONY
Paul Simon
É um álbum de trilha sonora, mas ao mesmo tempo não é. Normalmente eu consideraria seriamente assistir ao filme que o acompanha, e fiz isso com The Graduate, mas One Trick Pony parece ter causado pouco impacto na cultura popular e não tenho certeza se quero desperdiçar 90 minutos ou mais com ele. Ele também tem Lou Reed, o que me desanima ainda mais. Felizmente, o álbum funciona perfeitamente bem como um esforço de estúdio independente, então acho que posso justificar a omissão.
'Late In The Evening' é a música mais conhecida, um samba leve, mas com alguns ruídos engraçados de estalo ocorrendo no meio do caminho que soam como notificações de telefone modernas. Eles aparecem novamente em 'Jonah', é bem distrativo. 'That's Why God Made The Movies' é um blues sutil em um estilo que Loudon Wainwright III fez seu ao longo dos anos.
A faixa-título é uma performance ao vivo, embora seja gravada de forma tão limpa que é bem difícil dizer, até os aplausos no final. O mesmo é verdade para a posterior 'Ace In The Hole', embora você possa ouvir o público batendo palmas. Ele é acompanhado por Richard Tee nos vocais para isso, e seu vocal de blues mais áspero é um bom contraponto à entrega mais leve de Simon.
'Long Long Day' é o tipo de música que só pode aparecer como a última faixa do lado 2.
Foi uma luta me envolver com isso. É inconfundivelmente Paul Simon, mas não tem nenhum apelo. Até mesmo "Late In The Evening" parece algo para ser admirado em vez de apreciado.
Late in the Evening
That's Why God Made the Movies
One-Trick Pony
How the Heart Approaches What It Yearns
Oh, Marion
Ace in the Hole
Nobody
Jonah
God Bless the Absentee
Long, Long Day
SCISSORS CUT
Art Garfunkel
Enquanto eu vasculho a Wikipedia em busca de lançamentos de álbuns interessantes desta semana passada, Art está suspirando ao fundo. Se eu puder me referir ao último título do álbum de Simon, Artie realmente está se tornando um pônei de um truque, canções doces e gentis cantadas doce e gentilmente. Isso abre notavelmente com 'A Heart In New York' de Gallagher e Lyle, que foi sua única contribuição solo para o show no Central Park, presumivelmente porque é sobre Nova York e soa como uma música de Simon e Garfunkel.
A faixa-título é muito boa e "Hang On In" toca como uma música leve de Christopher Cross, se é que isso é possível. A leitura de fundo me levou a uma entrevista do Chicago Tribute de setembro de 1981, na qual ele descreve como, enquanto normalmente ele continuaria tocando uma música por várias tomadas até ficar satisfeito, aqui ele tentou fazer isso menos e, no final, ir para as tomadas anteriores, a ideia é que o ouvinte tenha uma sensação de uma abordagem mais espontânea. Acho que provavelmente é preciso um ouvido mais aguçado do que o meu para detectar qualquer diferença significativa, mas acho que o som geral sai mais envolvente.
Bright Eyes ganha uma reprise. Não foi lançada na versão americana de Fate for Breakfast, então essa omissão é corrigida aqui. A versão do Reino Unido tinha 'The Romance' em vez disso, da qual não há nenhum vestígio no Spotify.
A arte do álbum de Art é um verdadeiro ponto fraco (embora Simon não tenha sido muito melhor até agora). Ele mostra muito do artista como músico sério, pois parece que ele é a terceira viola da Filarmônica de Nova York.
A Heart in New York
Scissors Cut
Up in the World
Hang On In
So Easy to Begin
Bright Eyes
Can't Turn My Heart Away
The French Waltz
In Cars
That's All I've Got to Say (Theme from The Last Unicorn)
HEARTS AND BONES
Paul Simon
Possivelmente entrando no verdadeiro período dourado de Simon agora. Muitos artistas parecem entrar em uma sequência de cerca de três álbuns excepcionais. No caso de Simon, isso parece esboços preparatórios para Graceland e então ele exagerou um pouco em The Rhythm of the Saints.
Isso aconteceu depois da reunião com Garfunkel no Central Park e era para ser um novo álbum de S&G, mas a história conta que Simon sentiu que as músicas eram muito pessoais e cortou Artie, acabando assim com qualquer possibilidade de uma colaboração futura.
Há duas 'versões' de 'Think Too Much', mas elas são basicamente apenas músicas diferentes. (b), que confusamente vem primeiro, tem o leve apoio de calipso, enquanto (a) é mais um caso de funk-rock, com muitos efeitos sonoros difíceis de entender. Eu quero dizer que um deles pode ser uma máquina de telex?? O motivo da repetição é que o tema do álbum é o conflito do coração e da cabeça, e Simon obviamente sente que é governado pelo pragmatismo.
Train In The Distance fornece os ecos futuros mais claros de Graceland, mas acho que as duas músicas seguintes, 'Rene and Georgette Magritte with Their Dog After The War' e 'Cars are Cars' são as que mais se destacam no álbum para mim. 'Rene...' é uma espécie de retrato musical perfeito do assunto. Embora pareça que deveria ser baseado em uma pintura, são algumas fotografias que dão nome à música. 'Cars are Cars' é uma peça do Talking Heads que novamente justapõe a praticidade de um relacionamento com uma máquina com a complexidade de lidar com pessoas e emoções.
Que combinação de camisa e gravata.
Allergies
Hearts and Bones
When Numbers Get Serious
Think Too Much (b)
Song About the Moon
Think Too Much (a)
Train in the Distance
René and Georgette Magritte with Their Dog after the War
Cars Are Cars
The Late Great Johnny Ace
THE ANIMALS CHRISTMAS
Art Garfunkel and Amy Grant
A pior época para ouvir um álbum de Natal é provavelmente no final de fevereiro, mas é isso que o destino nos reservou. Também não é bem o que eu esperava, já que é essencialmente uma cantata clássica para solistas e coro. Começa como O Fortuna de Orff no começo, mas logo se acomoda em algo muito festivo e bonito. Garfunkel e Grant têm o tipo certo de vozes para essas coisas levemente devocionais. Ele é o narrador/Gabriel e ela é Mary. Eles têm o Coro da Escola King's College e a Orquestra Sinfônica de Londres a bordo, então não há economia na qualidade.
Em seu site, há uma curta entrevista na qual ele descreve como isso serviu como uma pausa do comercialismo de seu trabalho habitual no mundo da música. Ele provavelmente estava um pouco magoado com o colapso de qualquer perspectiva de longo prazo de novo sucesso com Simon, mas parece ser um projeto sincero que o deixa orgulhoso.
The Annunciation
The Creatures of the Field
Just a Simple Little Tune
The Decree
Incredible Phat
The Friendly Beasts
The Song of the Camels
Word from an Old Spanish Carol
Carol of the Birds
The Frog
Herod
Wild Geese
GRACELAND
Paul Simon
Verão de 1986 e há um programa de TV saindo na BBC2 voltado para pessoas da minha idade, No Limits. Uma espécie de diário de viagem/programa musical britânico apresentado por jovens alegres ocupando o cenário musical da TV em algum lugar entre Top Of The Pops e The Tube. Não me lembro muito disso agora, mas a estreia do vídeo de "You Can Call Me Al" foi um momento de destaque. Uau, olha! Tem Chevy Chase e eles estão brincando muito. Parece uma música engraçada também, um pouco surreal com suas referências a ser "mole no meio" e escapar por becos com garotinhas gordinhas com cara de morcego. Para alguém da minha idade (estamos falando de 18-19 aqui), apresentou Simon como algo bem diferente dos 50% de S&G que ele tinha sido (na minha percepção) até então.
Claro que este é um disco extremamente importante (e bem-sucedido), por causa de como e onde foi gravado tendo como pano de fundo o movimento antiapartheid, que era a questão do dia se você fosse um jovem idealista. Para ser honesto, eu provavelmente não era tão idealista nesse sentido na época, influências conservadoras na minha criação significavam que meu conhecimento da política sul-africana era superficial na melhor das hipóteses. Simon foi acusado de quebrar o boicote cultural ao gravar com artistas sul-africanos, não importa que esses fossem em grande parte artistas sul-africanos negros e o álbum fez mais para ampliar a compreensão cultural de sua música. As músicas não são sobre o apartheid, o que foi outro problema para seus críticos. Acho que aprendemos muito nos 35 anos intermediários e tornar a cultura visível e acessível pode geralmente ser visto como uma coisa boa, mesmo que você desaprove o governo e as políticas sob as quais a arte é criada. Acho que há um aspecto de "salvador branco" que pode ser atribuído a Simon também, mas se ele não ia fazer isso, quem ia?
Mas o entrelaçamento dos sons e vozes sul-africanos é pura genialidade. Este é um disco pop moderno, com ótimas melodias e ganchos, mas com uma paisagem sonora diferente de tudo que já esteve no mainstream antes. Talvez a parte mais bonita seja a sequência de 'Under African Skies' com Linda Ronstadt complementando perfeitamente Simon nos vocais de apoio, que é então seguida pela colaboração a capella com Ladysmith Black Mambazo em 'Homeless'.
Esta é a definição de livro didático de um álbum clássico, é atemporal e familiar como sapatos velhos. Também me leva de volta àqueles primeiros anos de estudante novamente. Isso era ouvido regularmente no casebre e eu até me lembro de uma versão muito bêbada de The Boy In The Bubble na cozinha suja de gordura uma noite.
The Boy in the Bubble
Graceland
I Know What I Know
Gumboots
Diamonds on the Soles of Her Shoes
You Can Call Me Al
Under African Skies
Homeless
Crazy Love, Vol. II
That Was Your Mother
All Around the World or the Myth of Fingerprints
LEFTY
Art Garfunkel
A princípio parece que Artie foi para o Chicago completo. 'This Is The Moment' é o tipo de música maçante, lenta e vazia que vários artistas de AOR estavam produzindo cerca de 10 anos antes, mas sua qualidade redentora é que ele depende de outros para escrever suas músicas. então não há realmente uma rotina no estilo Art Garfunkel na qual ele possa ficar preso. A maioria delas são músicas pop suavemente cativantes com algumas reviravoltas interessantes, como as harmonias em 'So Much In Love' e o ritmo levemente saltitante em 'King Of Tonga'
Sua interpretação de "When A Man Loves A Woman" não deve nada a Percy Sledge, nem mesmo a Michael Bolton. É uma interpretação murmurada e introspectiva, incluindo o que parece canto de pássaros (provavelmente de um sintetizador) e realmente muito bonita. Mas, no geral, é algo agradável, mas nada notável. Não acredito que alguém o mantenha em um lugar querido em seu coração, incluindo Garfunkel.
This Is the Moment
I Have a Love
So Much in Love
Slow Breakup
Love Is the Only Chain
When a Man Loves a Woman
I Wonder Why
King of Tonga
If Love Takes You Away
The Promise
THE RHYTHM OF THE SAINTS
Paul Simon
A publicidade antecipada parecia sugerir que estávamos recebendo Graceland II - The New World e Simon havia trocado ritmos africanos por tambores sul-americanos. No final, parece que recebemos Graceland 1.5, uma espécie de sequência, mas não exatamente, e, na minha opinião, não tão boa. Eu ouvi isso ao longo dos anos e nunca realmente me envolvi com isso. Mesmo com 4 ou 5 audições nas últimas semanas, ainda não tenho compulsão para voltar a ouvi-lo. Pode ser que simplesmente não haja material suficiente aqui que prenda o ouvinte. Começa tão fortemente com 'The Obvious Child' e se recupera um pouco com 'Born At The Right Time', mas acho o resto realmente esquecível. Até mesmo 'Born at the Right Time' soa como se pertencesse ao seu antecessor. Parece que ele queria recriar a experiência de Graceland com um tipo diferente de música, mas foi retido por querer também manter algumas das coisas que funcionavam antes. Talvez a gravadora tenha se intrometido e, portanto, o resultado final foi diluído. Ninguém esperava flautas de pã e lhamas, mas não há senso de lugar em The Rhythm of the Saints.
O lado positivo é que isso agora parece uma catarse. Finalmente admiti que não gosto muito, embora tenha investido dinheiro nisso todos esses anos atrás.
The Obvious Child
Can't Run But
The Coast
Proof
Further to Fly
She Moves On
Born at the Right Time
The Cool, Cool River
Spirit Voices
The Rhythm of the Saints
SONGS FROM A PARENT TO A CHILD
Art Garfunkel
Uma espécie de álbum infantil, bem, absolutamente um álbum infantil, na verdade, mas as músicas não são tanto músicas infantis, mas sim aquelas no extremo mais leve e inofensivo do espectro pop. Então temos "Morning Has Broken", que foi reaproveitada como um hino de assembleia quando eu era criança, junto com "Michael Row The Boat Ashore", "Kumbaya" e "Turn Turn Turn". Ainda ficamos com algumas músicas tradicionais da Igreja da Inglaterra, veja bem, "Jerusalem", "There is a Green Hill Far Away" e "To Be A Pilgrim" estavam todas em alta rotação no salão de assembleias da escola júnior Flax Hill.
Art vai para 'Daydream' de John Sebastian, 'Secret O Life' de James Taylor e 'I Will' de Lennon e McCartney também. Este último está presumivelmente sujeito a algum tipo de proteção de direitos autorais, pois não faz parte do álbum em serviços de streaming. O filho de 7 anos James faz uma apresentação encantadora de 'Good Luck Charm', como Little Jimmy Osmond, sem nenhuma consideração comercial. Ele termina com The Lord's Prayer (bom) e então 'Now I Lay Me Down To Sleep', que eu sempre acho bem assustador, com sua ameaça de morte súbita à noite. Talvez eu ouça muito Metallica. Art evita qualquer coisa além das duas primeiras linhas.
Ninguém pode se opor a isso. É objetivamente adorável e criticar seria como chutar um cachorrinho. Nem Simon nem Garfunkel lançaram nenhum material novo de estúdio por 7 anos e parece que para Art, pelo menos, isso foi porque ele estava se conectando com sua nova família jovem, culminando neste álbum.
Who's Gonna Shoe Your Pretty Little Feet?
Morning Has Broken
Daydream
Baby Mine
Secret O' Life
The Things We've Handed Down
You're A Wonderful One
Good Luck Charm
I Will
Lasso The Moon
Dreamland
Who's Gonna Shoe Your Pretty Little Feet? (Reprise)
The Lord's Prayer / Now I Lay Me Down to Sleep
SONGS FROM THE CAPEMAN
Paul Simon
Para sua primeira e última tentativa de um musical, Simon opta por uma história ambientada nos anos cinquenta sobre gangues de rua porto-riquenhas de Nova York em conflito com rivais irlandeses-americanos e terminando em tragédia. Não tem como dar errado, certo? Bem, talvez as semelhanças superficiais com outra obra proeminente tenham distraído os críticos da Broadway, mas eles não gostaram e o musical fechou após 8 semanas. Há um documentário no YouTube que conta o lado criativo da história, mas foi claramente uma produção muito problemática, pois Simon passou por 4 diretores antes de chegar ao palco.
É difícil com trilhas sonoras musicais ter uma ideia do resultado artístico geral. Você não ouviria a trilha sonora de muitos musicais e teria uma boa ideia da história apenas pelas músicas. É fácil ser superficial (minha configuração padrão) sobre o cenário e os temas, mas isso é muito diferente do trabalho de Bernstein. É baseado na história real do assassinato de dois meninos por membros da gangue porto-riquenha 'Vampires' quando eles confundiram suas vítimas com rivais 'Norsemen'. Em particular, ele se concentra em Salvador Agron, 'The Capeman', assim chamado porque ele usava uma capa preta com forro vermelho na noite em questão. Havia também 'The Umbrella Man', o líder da gangue Tony Hernandez, que usava um guarda-chuva afiado como arma. Que James Bond. Agron foi condenado e sentenciado à morte aos 16 anos, mas a sentença foi eventualmente reduzida e ele foi eventualmente solto e de certa forma fez as pazes por seus crimes mais tarde na vida. O problema sugerido pelo documentário é que os críticos da Broadway simplesmente não gostaram da maneira como Simon e sua equipe encenaram a peça.
Quanto às músicas, elas são bem xingadas, o que é um choque quando você considera seus trabalhos anteriores, mas também são muito envolventes, principalmente em um estilo doo-wop e latino. Como um álbum por si só, livre das restrições de suportar uma performance dramática, ele se destaca muito bem.
Adios Hermanos
Born in Puerto Rico
Satin Summer Nights
Bernadette
The Vampires
Quality
Can I Forgive Him
Sunday Afternoon
Killer Wants to Go to College
Time Is an Ocean
Virgil
Killer Wants to Go to College II
Trailways Bus
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YOU'RE THE ONE
Paul Simon
Ao ler o post completo do blog, você não tem noção de quão rápido eu li todos os álbuns. Se você prestar atenção ao gotejamento, gotejamento nas redes sociais, álbum por álbum, então você saberá que eu mal ouvi qualquer produção de S&G durante o verão de 2023. A natureza deste álbum pode ser parcialmente culpada, pois não inspirou muita coisa em mim. Simon cria músicas bonitas e medidas como sempre, mas isso equivale a uma continuação do sulco arado por Graceland e The Rhythm of the Saints. Dito isso, a segunda faixa 'Darling Lorraine' é um bom exemplo dele no seu melhor e algo que facilmente se encaixaria entre seus melhores trabalhos dos últimos dias (ou seja, Graceland e Rhythm...).
Ele está refletindo sobre seus anos avançados, ele deveria estar se aproximando dos 60 na época do álbum, mas coloca isso em perspectiva em 'Old' ao colocar no contexto da vida do universo. No geral, porém, parece que ele está marcando o tempo e mantendo-o com segurança dentro de sua zona de conforto. A experiência com Capeman supostamente o atingiu duramente, então talvez ele tenha produzido isso da segurança da concha em que se refugiou, apenas para confirmar que ainda a tinha.
That's Where I Belong
Darling Lorraine
Old
You're the One
The Teacher
Look at That
Señorita with a Necklace of Tears
Love
Pigs, Sheep and Wolves
Hurricane Eye
Quiet
EVERYTHING WAITS TO BE NOTICED
Art Garfunkel
A Wikipedia afirma que esta é "a estreia de Garfunkel como compositor", mas isso não pode estar certo, pode? Não estou preparado para vasculhar todos os álbuns em busca de créditos de composição, mas ele deve ter algum tipo de coautoria em algum lugar, certamente?
Seja qual for o caso, ele deveria ter tentado antes, este é um álbum muito mais envolvente do que quase todo o seu trabalho pós-S&G. É uma colaboração com outros dois cantores e compositores, Maia Sharp e Buddy Mondlock, e parece que o melhor trabalho de Artie surge quando ele está em parceria. Há menos dependência da doçura de sua voz, que em vez disso é bem misturada com seus parceiros, e mais em arranjos interessantes e complexos. Eles até vão um pouco Beach Boys em "Turn Don't Turn Away". Muito disso é meio parecido com o que Simon e Garfunkel teriam criado se tivessem feito um álbum Country and Western. Garth Brooks é co-creditado com uma música, "Every Now and Then".
Bounce
The Thread
The Kid
Crossing Lines
Everything Waits to Be Noticed
Young and Free
Perfect Moment
Turn, Don't Turn Away
Wishbone
How Did You Know?
What I Love About Rain
Every Now and Then
Another Only One
SURPRISE
Paul Simon
Se você se sentir inclinado a fazer isso, você pode considerar ouvir Music for a Sushi Restaurant e Sure Don't Feel In Love de Harry Styles deste álbum em rápida sucessão. Não estou sugerindo plágio aqui, são músicas muito distintas, mas para pegar um clichê passageiro, você pode concluir que elas compartilham um pouco de DNA. Há uma leve peculiaridade sobre ambas, especialmente no uso do falsete. Minha única conclusão real disso é que Styles é um cantor e compositor muito melhor do que o esnobe musical médio pode dar crédito a ele, e neste caso, pelo menos, ele está se segurando contra o que é indiscutivelmente o mestre.
De fato, isso parece um mestre em ação, músicas significativas, bem construídas, mas cativantes. Brian Eno está envolvido em três faixas, incluindo "Another Galaxy", que é um destaque. Há também um tipo de clássico esquecido de Paul Simon em "Father and Daughter", que alcançou um modesto número 31 no Reino Unido. Considerando que foi vinculado ao filme The Wild Thornberrys, é notavelmente tocante e pessoal. Tem ecos de um pouco daquela guitarra africana em tom menor de Graceland.
How Can You Live in the Northeast?
Everything About It Is a Love Song
Outrageous
Sure Don't Feel Like Love
Wartime Prayers
Beautiful
I Don't Believe
Another Galaxy
Once Upon a Time There Was an Ocean
That's Me
Father and Daughter
SO BEAUTIFUL OR SO WHAT
Paul Simon
Não prolonguei isso por tanto tempo só para poder experimentar a música de Natal de Paul Simon na época apropriada do ano, mas aqui estou eu em 20 de dezembro de 2023 e 'Getting Ready for Christmas Day' está abrindo este, seu 12º álbum solo e com apenas mais dois para sair. Não é tão festivo em termos de sentimento para ser honesto, então não é de se admirar que não tenha pegado como um companheiro para 'Simply having...', 'Step Into Christmas' e 'Merry Xmas (War is Over)' em todos os álbuns de compilação de Natal já feitos. Na verdade, tem mais uma sensação de Sheryl Crow, aquela coisa de violão acústico circulante.
Apenas algumas músicas depois e Simon está bem de volta ao groove da 'World Music' com 'Dazzling Blue' que começa com algumas claras influências de música e dança carnáticas. É outra fusão bem-sucedida de seu próprio estilo de composição e uma música tradicional, mas você pode pegar emprestado um de seus títulos de álbuns anteriores e sugerir que ele agora se tornou um pouco um pônei de um truque só, dentro dos limites de criar músicas suaves e contemplativas sobre uma batida étnica.
No final das contas, é mais um bom álbum de Paul Simon, com muitas músicas boas de Paul Simon, mas é só isso. É redimido pela faixa-título final, na qual descobrimos que sua filosofia de vida se tornou um encolher de ombros de "faça o que te faz feliz". Fácil para ele dizer, já que os cheques de royalties de Bridge Over Troubled Water continuam chegando.
Getting Ready for Christmas Day
The Afterlife
Dazzling Blue
Rewrite
Love and Hard Times
Love Is Eternal Sacred Light
Amulet
Questions for the Angels
Love and Blessings
So Beautiful or So What
STRANGER TO STRANGER
Paul Simon
Quando Warren Zevon criou Werewolves of London, ele forneceu os uivos de seu próprio corpo. Simon de alguma forma consegue fazer isso com uma guitarra, embora ele adicione algumas impressões caninas próprias também em 'The Werewolf'. Em seus álbuns posteriores, tendeu a haver interesse residual suficiente no que ele está fazendo para ter um somg que irrompe no rádio. Neste caso é 'Wristband', sobre ser negado a entrada em seu próprio show porque ele não tem o acessório de braço necessário. Ambas as músicas são colaborações com Clap! Clap!, um grupo de dança italiano, mas não tenho certeza se você saberia sem ser informado. Simon sempre teve um bom ouvido para uma batida cativante e ambas parecem canções naturais e sem ajuda de Simon.
O álbum é carregado na frente com essas colaborações, a terceira sendo 'Street Angel', que tem mais uma pegada de sample, fragmentada. Ela vem depois de 'The Clock', pouco mais de 1 minuto de um relógio tiquetaqueando acompanhado por alguma instrumentação minimalista.
A faixa-título parece ser toda sobre chegar ao cerne de como e por que ele escreve músicas combinadas com a velha questão, se nos conhecêssemos hoje, ainda nos apaixonaríamos? Provavelmente não, eu acho. Vidas teriam tomado um caminho diferente e pessoas diferentes teriam aparecido em nosso caminho. É como perguntar se tivéssemos nos conhecido quando éramos mais jovens, teríamos tido mais tempo? Não, provavelmente não estaríamos prontos um para o outro ainda.
Há uma homenagem instrumental à sua esposa, Edie Brickell, com 'In The Garden of Edie' e ele aborda a perda de um jovem soldado em 'The Riverbank', questionando se ele seguiu a carreira militar para encontrar outra família além daquela que acaba fazendo-o sofrer no rio.
Ed Sheeran fez uma música chamada 'Insomniac's Lullaby' também. Um ano depois dessa. Ele tem reputação de suposto plagiador.
Há um trabalho de tuba fantástico em "Cool Papa Bell" e marimbas espalhadas por todo o álbum e aquela guitarra africana brilhante ainda se mantém forte todos esses anos depois de Graceland. É um álbum legal, envolvente e mostrando que Simon ainda tem muito a dizer. Arte muito boa também.
The Werewolf
Wristband
The Clock
Street Angel
Stranger to Stranger
In a Parade
Proof of Love
In the Garden of Edie
The Riverbank
Cool Papa Bell
Insomniac's Lullaby
IN THE BLUE LIGHT
Paul Simon
No que parece um gesto muito generoso de Paul Simon no contexto desta postagem do blog, seu último álbum de estúdio até agora é, na verdade, uma compilação de regravações de algumas músicas menos conhecidas de seu catálogo anterior. Isso significa que posso olhar para trás e ver se alguma dessas músicas chamou minha atenção na primeira vez. Ele se apoia muito em You're The One, veja bem, 4 das 10 faixas vêm de lá.
Então 'One Man's Ceiling Is Another Man's Floor' do Rhymin' Simon é tão bom quanto. Ele mantém o piano, como não poderia? Eu estava bastante ambivalente sobre You're The One de 2000, culpando a falta de aventura no desastre de Capeman, e para ser honesto, 'Love' daquele álbum ainda não é mais do que uma música agradável. 'Can't Run But' parece um pouco mais despojado do que o original do Rhythm of the Saints com pouco mais do que um quarteto de cordas para instrumentação.
Não mencionei 'How The Heart Approaches What It Yearns' na peça One Trick Pony. Ela fornece o título deste álbum, mas continua banal para mim, tanto quanto ele produz qualquer coisa, ele produz esse tipo de coisa regularmente.
Não sei por que perdi "Pig Sheep and Wolf" de You're The One, um conto metafórico peculiar sobre como uma matilha de lobos é culpada por matar uma ovelha quando foi o porco quem fez isso.
'Renee and Georgette Magritte with their Dog After the War' é tão boa quanto a versão Hearts and Bones e é seguida por mais duas de You're the One, 'The Teacher' e a que mais se destacou para mim daquele álbum, 'Darling Lorraine', que parece ter adquirido alguns ruídos de animais? Talvez ele tenha sentido que as músicas daquele álbum não receberam o tratamento que mereciam, e é por isso que elas compõem tanto deste.
'Some Folks Lives Roll Easy' estava em Still Crazy..., enterrada no lado 2. É uma cançãozinha estranha, na verdade, tornada mais estranha pelo arranjo de jazz aqui no lugar do original mais caipira. Ele então termina com a relativamente recente 'Questions for the Angels from So Beautiful or So What.
One Man's Ceiling Is Another Man's Floor
Love
Can't Run But
How the Heart Approaches What It Yearns
Pigs, Sheep and Wolves
René and Georgette Magritte with Their Dog After the War
The Teacher
Darling Lorraine
Some Folks' Lives Roll Easy
Questions for the Angels
SEVEN PSALMS
Paul Simon
Acontece que Simon tirou outra oferta este ano, que eu não tinha considerado. Seven Psalms parece ser exatamente isso, a tentativa de Simon de criar sete peças musicais no estilo dos salmos bíblicos. É tudo acústico e o Spotify na verdade o apresenta como uma única faixa de 33 minutos.
Aqui está minha opinião sobre as lições que ele está nos apresentando...
'The Lord' parece ser uma meditação sobre o que nós, ou Paul Simon pelo menos, podemos conceber como Deus, da benigna floresta virgem às forças destrutivas da COVID e da iminente destruição ambiental. Isso serve como um refrão durante o resto da peça.
Sua reflexão sobre o amor com 'Love Is Like a Braid', representa-o como um emaranhamento e harmonia e beleza entrelaçados. A dualidade do amor também é comparada à rosa e ao espinho, se você tem ambos, então o dano que o espinho faz deve ser consertado.
'Minha Opinião Profissional' é uma conversa consigo mesmo, sua opinião sobre si mesmo tem que ser meio profissional, você é o trabalho da sua própria vida, afinal. Sua conclusão é que não há muito sentido em ser miserável, deixe as tensões e os sentimentos ruins irem embora. Ah, e você pode culpar Deus por eles também.
Em 'Your Forgiveness' é um pouco oblíquo demais para eu realmente ter uma noção do significado. É certamente sobre perdão, mas está sendo pedido a Deus no momento da morte (a "luz branca" depois de "2 bilhões de batimentos cardíacos").
'Trail of Volcanoes' levanta algumas questões sérias sobre como Simon vê seu legado, certamente desde os primeiros dias. Suas jornadas agora parecem uma "trilha de vulcões explodindo com refugiados". Ele está cansado de ser questionado sobre o significado? Ele parece lamentar que qualquer má interpretação do passado não possa ser corrigida agora.
'The Sacred Harp' é um conto sobre pegar uma mãe e um filho na estrada que parecem estar fugindo do passado ou simplesmente em uma jornada constante. O menino é seletivamente mudo, sugerindo ansiedade subjacente com sua situação.
Mais morte com o final 'Wait'. Ele teme sua 'intuição obscura' sobre o que está por vir e espera por 'uma transição sem sonhos'.
Alguns críticos compararam isso ao Blackstar de Bowie devido aos temas de reflexão sobre a morte iminente. Simon ainda está aqui no momento em que escrevo, então esperemos que isso seja mais um exercício artístico do que algo mais preocupante.
The Lord
Love Is Like a Braid
My Professional Opinion
Your Forgiveness
Trail of Volcanoes
The Sacred Harp
Wait
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