Essa música sempre me coloca na I-5 sul, no final da Grapevine, indo para Los Angeles... É uma jornada Crazy Horse, uma longa estrada. Há muito para ver... muito para sentir lá na I-5. Não se assuste com essa música. Ela me manteve vivo. Os tempos eram difíceis. Agora os tempos são bons. Estamos rolando de novo..." – Neil Young falando sobre ' Ramada Inn ' em seu site
Ramada Inn é um épico extenso que captura a essência de uma vida vivida na pista lenta. É a oitava música a aparecer aqui até agora de Neil Young e pode estar entre as suas melhores. Esta é uma jornada através do tempo e da memória de um casal envelhecido que luta para se comunicar e resolver seus problemas. Em conjunto com a letra pungente e inquietante, Ramada Inn compreende uma execução de guitarra jam muito fina e épica - uma variedade de 'glória irregular' (veja seu álbum de 1990) que exala a alma e a paixão de Young.
Frank “Poncho” Sampedro (membro do Crazy Horse ) aborda mais diretamente a emoção da música na Uncut Magazine:
“ A letra é muito pessoal para Neil e Pegi (Young). Eu disse a Pegi, 'Não sei se você vai gostar dessa música ou não. Parece que está revelando muita coisa. Não sei se é bom ou ruim. Você deveria dar uma olhada.' Ela voltou dois dias depois e disse, 'Poncho, é só uma música sobre pessoas e relacionamentos. Todo mundo passa por essas coisas.' Eu vi mais como, 'Uau, a escrita na parede foi anunciada.' Eu chorei muitas vezes naquela música, cara. ” Em julho de 2014, Neil pediu o divórcio na Califórnia.
Versos como “ Ela o ama tanto, ela faz o que tem que fazer ” e “ Eles não querem saber, eles só querem continuar ” pintam um retrato de um casal preso na monotonia da rotina, mas segurando os fragmentos de amor que ainda existem. O desenvolvimento de estúdio do Ramada Inn é a quintessência do Crazy Horse — cru, sem polimento e fortemente improvisado. Embora o Ramada Inn possa não ter alcançado o sucesso comercial de alguns dos sucessos anteriores de Young, ele foi elogiado por críticos e fãs como um de seus trabalhos mais poderosos e pungentes dos últimos anos.
So many years now together? All those good times, ups and downs So many joys raising up those kids Well they’ve moved on now, out of town So many times she tried So many times she cried Every morning comes the sun And they both rise into the day Holding on to what they’ve done
She loves him so She loves him so She loves him so She does what she has to She loves him so (x3) She does what she needs to
In a Ramada Inn near the grapevine They stop to rest for the night Traveling down south looking for good times Visiting old friends feels right People they haven’t seen him forever Since high school, Santa Jose times Restaurant food and the bottle Had a few drinks Now they’re feeling fine Every morning comes the sun And they both rise to the day Holding on to what they’ve done
(Chorus)
Seem like lately things are changing Seems like lately things are going south A few drinks now and she hardly knows him He just looks away and he checks out And when she says it’s time for him to do something Maybe talk to his old friends who gave it up He just pours himself another tall one Closes his eyes and says that’s enough Every morning comes the sun And they both rise to the day Holding on to what they’ve done
(Chorus)
Every morning comes the sun And they both rise to the day Holding on to what they’ve done
O álbum acima 'Dylan' (também conhecido como ' Fool Such as I ' para seu lançamento europeu) foi feito de outtakes que ele gravou para álbuns anteriores, incluindo a faixa de destaque de hoje Sarah Jane . Foi lançado pela Colombia Records em 1973 sem nenhuma contribuição de Dylan após a saída do artista da Columbia para a Asylum Records. Foi o único álbum de Dylan não lançado em CD no mercado dos EUA, por isso paguei um bom dinheiro por seu lançamento em CD europeu ' Fool Such as I '. Minha mãe o tem em uma caixa de papelão junto com quase todos os meus outros itens colecionáveis de Dylan, incluindo mais de 25 LPs ainda lacrados, autógrafos (certificados como autênticos) com fotos assinadas, disco de ouro de 24 quilates ainda lacrado de Blonde on Blonde e muitos CDs single promocionais 'não à venda'.
O disco 'descartável' de Dylan '73, incluindo a música Sarah Jane, foi criticado tanto pela crítica quanto pelo público. Confira o ataque mordaz do Time à música de hoje:
E embora “Sarah Jane” seja a única música não cover do álbum, apostamos que o compositor gostaria de poder fazê-la passar como uma composição de outra pessoa.
Eu não poderia estar mais em desacordo com a avaliação enganosa e escandalosa da Time sobre Sarah Jane . Eles a chamaram de "não cover", mas é derivada de uma canção de barco a vapor Rock about my Saro Jane que foi cantada por artistas viajantes em algum momento na virada do século 19/20. Eu adoro Sarah Jane, assim como outra do disco que analisei em abril do ano passado chamada Lily of the West . Essas joias enigmáticas e escondidas tendem a iludir até mesmo a aprovação geral dos fãs de Dylan, mas por quê? Sarah Jane pode parecer descartável à primeira vista com versos como " Sarah Jane, Sarah Jane, não há nada a ganhar ", mas é uma melodia brincalhona e perversa; um tanto entregue de forma descontraída, quase indiferente. Sarah Jane tem um charme em sua natureza despretensiosa que lhe dá tanto apelo e é apoiada por um arranjo coral improvisado, mas rico, de uma era passada. Isso sempre me faz sorrir de orelha a orelha.
[Verse 1] I got a wife and five little children I’m going to take a trip on the big McMillan With Saro Jane (Sarah Jane) Saro Jane (Sarah Jane) I have nothing to do But to set down and sing And rock about my Saro Jane
[Verse 2] The boiler busted and the whistle squall The captain has gone through the hole-in-the-wall Oh Saro Jane (Sarah Jane) Saro Jane (Sarah Jane) Ain’t nothing to do But to set down and sing And rock about my Saro Jane
[Verse 3] The engine give a crack and the whistle gave a squall The engineer gone to the hole-in-the-wall Saro Jane (Sarah Jane) Saro Jane (Sarah Jane) Ain’t nothing to do But to set down and sing And rock about my Saro Jane
[Verse 4] Yankee built boats to shoot them Rebels My gun’s steady going to hold it level Saro Jane (Sarah Jane) Saro Jane (Sarah Jane) Ain’t nothing to do But to set down and sing And rock about my Saro Jane
Track listing: Watch Closely Now / Queen Bee / Everything / Lost Inside of You / Hellacious Acres / Love Them from “A Star Is Born” (Evergreen) / The Woman in the Moon / I Believe in Love / Crippled Crow / Finale: With One More Look at You/Watch Closely Now / Reprise: Love Them from “A Star 15 Born” (Evergreen)
12 de fevereiro de 1977
6 semanas
A Star Is Born não era estranha ao topo da parada de álbuns da Billboard. Antes da era do rock, em 1954, Judy Garland tinha um álbum número um com a trilha sonora do primeiro remake do clássico cinematográfico de 1937. Refazer o filme mais uma vez seria um movimento arriscado para a maioria, mas não para Barbra Streisand. Em 1977, Streisand estrelou na Broadway e em filmes, apresentou seus próprios especiais de TV e emplacou dois álbuns número um.
No entanto, a versão de Streisand de A Star Is Born não seria um mero remake. Ela apresentaria novas músicas, incluindo duas canções coescritas pela própria Streisand. Apesar de seu enorme talento, compor era incomum para Streisand. Antes de A Star Is Born , ela tinha apenas um outro crédito de composição.
Uma música, “Lost Inside of You” foi escrita por Streisand e Leon Russell. A dupla foi apresentada pelo ator Gary Busey, que era um amigo em comum. Streisand escreveu “Love Theme from 'A Star Is Born' (Evergreen)” no violão acústico depois de aprender a tocar o instrumento para uma cena do filme. Embora a cena tenha sido cortada do filme, a música sobreviveu e se tornou um dos maiores sucessos de Streisand.
A música não foi a única coisa diferente das duas encarnações anteriores do filme. “Desde o começo, Barbra e o produtor do filme, Jon Peters, queriam gravar ao vivo”, diz Phil Ramone. “Cada cena foi editada para se encaixar no vocal que foi tocado e isso certamente adicionou uma dimensão à imagem.”
Muitas das cenas ao vivo e músicas do filme foram gravadas no Sun Devil Stadium em Tempe, Arizona, durante um show encabeçado por Peter Frampton. “Nós tínhamos ido ao estúdio originalmente para pré-gravar músicas”, diz Ramone. “Mas Barbra sabia que eu e minha pequena equipe seríamos capazes de gravar o material ao vivo corretamente. Não seria apenas Woodstock, seria maior do que isso.” Nasce uma Estrela também marcou uma estreia tecnológica. “Barbra me permitiu explorar o uso de um Dolby de quatro trilhas”, diz Ramone. “A produtora de filmes realmente pagou pela instalação do sistema em 25 ou 30 cinemas nos Estados Unidos.”
Embora Kris Kristofferson, que interpretou um roqueiro alcoólatra no filme, tenha participado de cinco das 12 músicas do álbum, incluindo três faixas solo, Streisand era claramente a estrela. Em sua 10ª semana na parada Top LPs & Tapes, A Star Is Born disparou para o número um. Ainda estava lá quando "Love Theme from 'A Star Is Born' (Evergreen)" atingiu o número um na Hot 100, dando a Streisand números um simultâneos. O TOP CINCO Semana de 12 de fevereiro de 1977
1. A Star Is Born, Barbra Streisand/ Kris Kristofferson 2. Hotel California, Eagles 3. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder 4. Wings Over America, Wings 5. A Day at the Races, Queen
Pérola obscura vinda do norte da Noruega. O St. Helena foi formado no começo da década de 70 na cidade de Hammerfest e durou pouco tempo, sem lançar nada durante os anos de atividade. Após o fim da banda alguns membros participaram de outros grupos do país como Akasha, Blonde on Blonde e Høst. Apenas em 1991 antigas gravações de 1974 na pequena BAT Records foram lançadas em vinil no álbum Hello Friend, com som voltado ao rock progressivo. Passados 14 anos, em 2005, outras três músicas gravadas em 1973 foram lançadas no CD intitulado Early Daze, que posto aqui. O som da banda é muito diferente nos dois álbuns, o primeiro voltado ao prog rock, como falei acima, e este último traz três faixas de puro hard rock dos anos 70, classificado em alguns blogs e sites como Proto-Metal. Ótima solos de órgão e guitarra, ao estilo Deep Purple, marcam o instrumental. Letras na língua local e a qualidade precária da gravação dão uma singularidade ainda maior para o som do grupo. Pérola recomendada para fãs de hard rock/ proto-metal dos anos 70.
Repost do super raro grupo norueguês Bazar, que foi formado em 1971 na capital Oslo e lançou dois álbuns em 1973 e 74. Já tinha feito uma post sobre a banda no começo do Blog, mas decidi fazer este, pois finalmente tenho link para download. O segundo disco Drabantbyrock (em português Subúrbio do Rock), lançado uma única vez em 74 pela pequena gravadora local Mai, traz 10 faixas de hard rock com várias influências de rock progressivo (flauta e teclados). As letras são todas na língua local, dando um toque mais único para o todo, e segundo revisões da internet, têm temas relacionados a política e problemas sociais. Destaque para o clássico trio instrumental bateria, baixo e guitarra, principalmente para o último, mas todos muito competentes, variando momentos agressivos e outras baladas mais tranquilas, quando as faixas as melhores são "Drabantbyrock", "Vi Blir Fler Og Fler", "Olav Ål" e o excelente jam "Cm Jam". Pérola que merece destaque entre a cena nórdica dos anos 70, altamente recomendado para fãs de hard prog rock.
Ole Henrik Giørtz (bateria, percussão) Bent Patey (guitarra, piano, flauta) Per Vestaby (baixo, vocal) Rolf Aakervik (vocal)
01 Drabantbyrock 4:15 02 Kjære, Lille Deg 4:16 03 Unset 2:20 04 Det Siste Stikk 4:00 05 Betong, Stål Og Glass 3:28 06 Om Du Var En Fisker 3:16 07 Du Og Jeg Og Sipo 4:45 08 Vi Blir Fler Og Fler 5:33 09 Olav Ål 5:14 10 Cm Jam 6:07
Hoje apresentamos o novo álbum dos THE TANGENT , um álbum muito particular dentro do seu já extenso catálogo, já que Andy Tillison não se limita agora a ser o líder e principal compositor deste habitual colectivo anglo-sueco, mas agora começa a tocar todos os instrumentos. O álbum em questão se chama “ To Follow Polaris ” e foi lançado pelo selo IndiseOut Music no dia 10 de maio, tanto em CD quanto em vinil duplo. Literalmente assinado por THE TANGENT (FOR ONE), isso se deve ao fato de Tillison não apenas compor tudo, ele também toca de tudo, inclusive seu habitual arsenal de teclados e mais do que apenas algumas partes de guitarra acústica e elétrica.. todas as partes. . Também faz sua estreia no baixo e outra estreia no instrumento eletrônico de sopro EWU, além de tocar bateria eletrônica e programar algumas sequências rítmicas. Deve-se levar em conta que surgiram as circunstâncias para que o álbum fosse concebido e gravado sob estas circunstâncias peculiares: os integrantes estavam ocupados em turnê no SOFT MACHINE, nas bandas de STEVE HACKETT e DAVID CROSS, IT BITES, etc., então o a única coisa que restou como atividade concreta para THE TANGENT foi um show em abril de 2023. Como grupo, foi acordado que Tillison, o líder da banda e principal compositor, faria o álbum sozinho, mas mantendo o cânone do grupo em mente. A TANGENTE por um lado. “To Follow Polaris” foi produzido entre janeiro e novembro do referido ano de 2023, um processo lento mas constante que, no final, deu bons resultados. É um álbum conceitual com uma abordagem otimista em comparação com o desencanto e o cinismo que normalmente caracterizam a visão estética e a filosofia de vida do Sr. Tillison. Longe de apelar a devaneios idealistas, Tillison insiste repetidamente na necessidade de preservar a esperança e manter um alerta social constante em nome da solidariedade e contra as ideologias da pós-verdade e da deflagração do ambiente devido à megaindustrialização imparável. Polaris, a Estrela do Norte, é a metáfora dessa esperança como missão moral para a qual devemos projetar as nossas vidas. Pois bem, agora vejamos os detalhes estritamente musicais do repertório.
O álbum abre com 'The North Sky', música que dura pouco mais de 11 minutos e cujo esquema geral de trabalho se situa confortavelmente sob coordenadas prog-sinfônicas voltadas para afinidades com PÄR LINDH PROJECT e KARMACANIC. Desde a breve passagem do prólogo armado com camadas de sintetizador e uma animada sequência rítmica até a instalação do corpo central, fica claro que o esplendor extrovertido aqui reinará a partir do momento em que o corpo central indicar suas primeiras configurações. A vitalidade ágil da estrutura instrumental cria o ambiente ideal para o surgimento de solos floridos e esquemas harmônicos dos teclados e, além disso, permite que o canto de Tillison expanda sua conhecida expressividade peculiar. 'A Like In The Darkness' tem um clima mais contemplativo e uma linha mais eclética traçada no cruzamento entre o neo-Canterbury e o sinfonismo, com acréscimos de fatores de psicodelia progressiva que permitem que vários momentos sejam traçados por vibrações um tanto sombrias. Um cinismo cordial transparece nas letras ao relatar os novos desafios que os músicos enfrentam na divulgação de suas criações em tempos de plataformas digitais e pirataria cibernética. O próprio esquema musical possui maior sofisticação no emprego da engenharia rítmica geral em relação à música de abertura, o que permite que as texturas e os desenvolvimentos temáticos da ocasião sejam estabelecidos com patente solvência. Vale destacar o papel que os floreios medidos do baixo desempenham no reforço do swing predominante da peça. 'The Fine Line' apresenta um lirismo elegante desde os primeiros momentos; Aliás, também exibe desde muito cedo a sua orientação para um aprofundamento do lado melancólico da canção anterior. Com sua mistura de soft jazz e sinfonia melódica que se deixa levar por alguns grooves típicos do padrão funk, o que aqui soa é como um cruzamento inédito entre CARAVAN de 1975, CAMEL de 1977 e STEELY DAN. Os espaços melódicos são nitidamente definidos ao longo de uma música que se permite percorrer os caminhos menos sumptuosos da cidadela de THE TANGENT. Veja bem, há um belo dueto de guitarra e sintetizador em algum lugar no meio que permite que a peça alcance uma majestade tipicamente progressiva.
'O Anacronismo' é a maratona do repertório com seu amplo espaço de 21 minutos, um daqueles momentos habituais em que THE TANGENT constrói um palácio no meio dos demais habitats sonoros. As seções deste conjunto são chamadas de 'Pensamentos da Geração Z', 'Procrastinador de Personagem', 'Vermelho ou Azul, Parte 1 (Pensamentos da Geração 'Nocracia', 'Vermelho ou Azul, Parte 2' e 'Virando para o Norte Novamente', respectivamente . Tudo começa com uma exibição explosiva de flashes e brilhos que se baseia numa mistura vulcânica do padrão ELP da fase 1971-73 e do Reino Unido de 1979: na verdade, é a dupla de órgão e bateria que se encarrega de dirigindo o continuum de vitalismo com o qual constrói o bloco sonoro integral. Em claro contraste, a primeira secção cantada baseia-se num ritmo sereno rodeado por uma instrumentação razoavelmente subtil, que realça o carácter contemplativo do momento. Haverá também outros momentos serenos depois, mas dignos de nota são o clima magnético de um ritmo animado que emerge próximo ao limite do sétimo minuto, bem como a expressão do dinamismo exultante (ocasionalmente furioso) que emerge pouco antes de atingir o limite do décimo quarto minuto. Existem solos de sintetizador muito bons em diversas passagens. Dessa forma, o caminho sofisticado por onde caminha a maior parte da suíte encontra um paralelepípedo firme para seu percurso. O repertório oficial do álbum termina com 'The Single (From A Re-Opened Time Capsule)', que é uma versão remodelada de uma música de “Time Capsule”, terceiro álbum do PARALLEL OR 90 DEGREES, grupo que Tillison formou em meados da década de 90 e que marcou sua entrada no cenário progressista dos últimos tempos. Esta música é o que THE TANGENT mais se aproxima do YES dos anos 80, uma música com certa orientação rock clássico no estilo AOR que beneficia da preciosidade adequada por parte dos teclados e do swing moderadamente sofisticado da estrutura rítmica. além de arranjos vocais marcados por uma evidente sensibilidade pop.
'Tea At Betty's Simulation' é uma faixa bônus incluída apenas no CD e em algumas edições de vinil. Com duração de 17 minutos e meio, é um instrumental focado no lado jazzístico de Tillison, primeiro focando na tradição jazz-fusion dos anos 70 com uma atitude calma, depois migrando para um dinamismo jazz-progressivo muito extrovertido com um punch convincente. O que inicialmente era o império de vibrações leves de temperamento sereno mais tarde dá lugar ao governo de uma elegância eletrizante onde as normas musicais de BRAND X, LIQUID TENSION EXPERIMENT e RETURN TO FOREVER se cruzam com uma autoridade refrescante. Claro, deve-se notar que as partes do teclado são mais virtuosísticas do que as partes da guitarra. Tudo isto foi o que, afinal, nos foi entregue da sede do THE TANGENT, funcionando como THE TANGENT FOR ONE: “To Follow Polaris” é um álbum sumptuoso, versátil e elegante, uma ode solitária à Estrela do Norte que parece uma importante joia progressista no cenário do ano de 2024.
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