segunda-feira, 12 de agosto de 2024

CRONICA - JOHN MAYALL | Looking Back (1969)

 

Se John Mayall acabou com a Decca, a gravadora inglesa não acabou com o cantor/multi-instrumentista. John Mayall pode ter se refugiado na Polydor, mas a Decca tem toda a intenção de recuperar os fundos investidos na era Bluesbreakers. É provável que John Mayall, então em turnê pelos EUA, ainda esteja sob contrato e, portanto, deva um último LP para a Decca.

Surge então a ideia de imprimir um disco que retraia este primeiro épico do nativo de Macclesfield onde teremos, portanto, prazer em encontrar Eric Clapton, Peter Green e Mick Taylor. Isto é para o violão. No baixo, John McVie, Jack Bruce e Paul Williams se sucedem. Na bateria estão Martin Hart, Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood e Keef Hartley. No saxofone juntam-se Chris Mercer e Dick Heckstall-Smith. Em suma, a nata do boom do blues britânico do qual John Mayall é o chefão.

Intitulado Looking Back, chegou às lojas em agosto de 1969, então não é realmente um álbum. Mas não podemos realmente dizer que estamos lidando com uma compilação. Porque o disco reúne singles que não tiveram lugar nos LPs que se seguiram, tal como alguns músicos (Jack Bruce, Mick Fleetwood…).

Começamos esta viagem no tempo em abril de 1964 com “Mr. James” para uma homenagem a Elmore James, falecido recentemente. Eric Clapton, membro dos Yardbirds, ainda não se juntou aos Bluesbreakers. A guitarra é fornecida por Bernie Watson para um blues de Chicago mid-tempo muito agradável, modelado nos padrões americanos. Agradecemos a execução desta gaita travessa e deste piano de salão. Ainda não há Clapton para a próxima faixa, a instrumental “Blues City Shakedown”, que data de fevereiro de 1965. É Roger Dean quem segura o controle. Mas a estrela é a gaita melódica e edificante.

Agora vem a parte séria do inédito “Stormy Monday” de T Bone Walker gravado ao vivo em março de 1966. Com The God nas seis cordas elétricas de som pesado e agudo, subimos vários degraus. Um stoner blues onde Clapton é verdadeiramente o deus da guitarra tocando com um órgão celestial ao fundo. Certamente a atração deste disco apesar de um som digno de um bootleg mas que nos transporta para estes esfumaçados clubes ingleses. Só lamento: a única contribuição de Clapton neste álbum, mas a oportunidade de ouvi-lo no palco quando ele era membro dos Bluesbreakers.

Peter Green, com seu estilo incisivo, às vezes misterioso, é o mais polido com 7 músicas no relógio que nos levam de setembro de 1966 a dezembro de 1967. Começamos com a balada lânguida e desesperada “So Many Roads” com seus metais indiferentes. O título homônimo vem, uma parte de soul bem falado e atrevido seguido de perto pelo ragtime um tanto dançante “Sitting in the Rain”. Voltamos ao blues de Chicago em “It Hurts Me Too” popularizado por Tampa Red. Com este órgão cavernoso no comovente “Double Trouble” de Otis Ruch regressamos ao passeio desencantado. Mais adiante estão a vaporosa e estranha “Jenny” bem como a rústica “Picture on the Wall” concluindo no registro folk onde Peter Green toca maravilhosamente na guitarra de aço.

No que diz respeito a Mick Taylor com o seu sentimento transbordante, só temos direito a “Suspicions (Part Two)” de Setembro de 1967, um ritmo furioso e blues com festival de sax.

Popular, muitos conheceram John Mayall através deste disco que mostra a evolução dos Bluesbrakers. Um grupo que persegue os grandes nomes do blues afro-americano sem nenhuma originalidade, um combo onde a guitarra é rei.

Mas em agosto de 1969, libertado dos Bluesbrakers, o cantor multi-instrumentista inglês rumou para outro lugar, para a Polydor, onde se apresentou mais uma vez a oportunidade de desenvolver o seu blues britânico. Como esta magnífica capa onde John Mayall, como um cowboy cabeludo que pega um velho trem, olha para novos horizontes.

1. Mr. James
2. Blues City Shakedown
3. They Call It Stormy Monday
4. So Many Roads
5. Looking Back
6. Sitting In The Rain
7. It Hurts Me Too
8. Double Trouble
9. Suspicions (Part Two)
10. Jenny
11. Picture On The Wall

Músicos:
John Mayall: Vocais, Guitarra, Piano, Órgão, Gaita.
Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Bernie Watson, Roger Dean: Guitarra
John McVie, Jack Bruce, Paul Williams: Baixo
Martin Hart, Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood, Keef Hartley: Bateria>
Chris Mercer, Dick Heckstall-Smith : Saxofone

Produzido por: John Mayall, Mike Vernon



CRONICA - THE GRAVEDIGGER V | All Black And Hairy (1984)

 

Você quer um grupo ultra-raro e ultra-cult que foi brevemente popular durante os anos 80? Se sim, sugiro que você conheça melhor o THE GRAVEDIGGER V, grupo californiano de San Diego formado em 1983 e que animou a cena rock underground americana durante sua existência.

Sem perder tempo, o grupo de San Diego liderado pelo cantor Leighton Koizumi entra em estúdio e lança seu primeiro álbum de estúdio. Este foi intitulado  All Black And Hairy  e foi lançado em 1984 pelo selo independente Voxx (com sede em Burbank).

Este primeiro álbum do THE GRAVEDIGGER V é composto por 8 covers e 5 composições originais e sua capa ilustra claramente o espírito underground do grupo californiano. Em termos de covers, o grupo de San Diego mostra claramente o seu amor pelo Garage Rock dos anos 60, bem como a influência que pode ter tido sobre ele. Isso pode ser ouvido em “All Black And Hairy”, um cover de SCREAMING Lord SUTCH revestido com guitarras fuzz cruas que lhe conferem um lado inebriante, “No Good Woman”, uma faixa antiga do THE TREE que data de 1967 e é apoiada por uma guitarra crepitante, em chamas, “Do Like Me” (do THE UNCALLED FOR) em que os coros indolentes e despreocupados contrastam com o canto superficial do vocalista Leighton Koizumi, “Searching” (um título do THE OMENS) que é energizado com o canto encantatório apoiado por coros de alta energia no refrão, mas também cativante com suas guitarras sujas e cativantes, “Don't Tread On Me”, um cover de KIT AND THE OUTLAWS em que os músicos trazem à tona o próprio proto- Urgência punk que poderia caracterizar os mais badalados da segunda metade dos anos 60. Quanto ao mid-tempo “Night Of The Phantom”, um cover de LARRY AND THE BLUE NOTES que data de 1965, ele se encaixa perfeitamente no contexto daquela época.

Quanto às 5 composições pessoais do grupo, enquadram-se perfeitamente no estado de espírito que caracterizou os grupos Garage-Rock da segunda metade dos anos 60, sugerindo mesmo que THE GRAVEDIGGER V surgiu deste período. Pois como negar que estes músicos captaram o clima do final dos anos 60 ao ouvirem um rítmico “Tomorrow Is Yesterday”, tocado no fio da navalha, com acréscimo de coros aéreos? Ao mesmo tempo travessa e venenosa, “She's A Cur” é carregada com o braço estendido por uma cantora que parece possuída, beirando a esquizofrenia. As energéticas “She Got” e “She’s Gone” provam ser emocionantes e viciantes. Já “Stonage Stomp” é um mid-tempo mais tenso, com muito amargor, um lado mais sombrio e a raiva do grupo fica bem controlada aqui.

É um álbum homogêneo e intransigente que THE GRAVEDIGGER V entregou, que descaradamente se inclina para o renascimento do Garage-Rock dos anos 60. O lado espontâneo do proto-Punk também foi bem captado, já que os covers e composições pessoais costumam ser diretos, direto ao ponto. No geral,  All Black And Hairy  não é uma obra-prima essencial, mas continua legal e tem um lado profissional que pode tocar algumas pessoas.

Tracklist:
1. All Black And Hairy
2. Tomorrow Is Yesterday
3. No Good Woman
4. Do Like Me
5. Hate
6. She’s A Cur
7. Searching
8. She’s Gone
9. Night Of The Phantom
10. Don’t Tread On Me
11. One Ugly Child
12. She Got
13. Stoneage Stomp

Formação:
Leighton Koizumi (vocal)
Ted Friedman (vocal, guitarra)
John Hanrattie (guitarra)
Tom Ward (baixo)
David Anderson (bateria)

Gravadora : Voxx Records

Produtor : Greg Shaw



Keith & Julie Tippett, Lino Capra Vaccina, Paolo Tofani – A Mid Autumn's Night Dream (2019, LP, Italy)




Tracklist:
A Part 1 (23:24)
B Part 2 (23:14)

Musicians:
Piano, Musical Box, Wood Block, Idiophone, Maracas – Keith Tippett
Veena, Santoor, Electronics, Performer – Paolo Tofani
Vibraphone, Cymbals, Percussions, Gongs, Tam-tam, Timpani, Chimes, Bells – Lino Capra Vaccina
Voice, Bells, Thumb Piano, Drum, Xylophone – Julie Tippetts

Gravado no Conservatório Nicolini em Piacenza em 1º de outubro de 2016

A Mid Autumn Night's Dream relata fielmente um concerto único que ocorreu no Conservatorio Nicolini em Piacenza em 1º de outubro de 2016. Os quatro gigantes da nova música nunca tocaram juntos antes. Quando as luzes se apagaram, algo mágico começou. Uma interação espontânea, um fluxo incrível de notas. O assunto era a Noite, seus sabores místicos. Paolo Tofani, agora um monge hindi, é uma lenda viva na música de vanguarda italiana, tendo sido a força motriz da banda Area nos anos setenta. Ele trabalhou e gravou com muitos músicos, incluindo John Cage, Alvin Curran, Steve Lacy, apenas para mencionar alguns. Seu último álbum, Real Essence, um solo acústico, impressionou o falecido Greg Lake, que eventualmente escreveu as notas do encarte. Lino Capra Vaccina forneceu o som visionário do conjunto italiano seminal Aktuala, então formou com Franco Battiato e Juri Camisasca o lendário Telaio Magnetico, então trabalhou com Battiato e eventualmente tocou percussão na Orquestra La Scala com Claudio Abbado. Na Itália, ele é uma verdadeira lenda e um músico muito respeitado. Seu primeiro álbum solo, Antico Adagio, junto com seu último Metafisiche del Suono, são considerados entre os melhores álbuns de vanguarda de todos os tempos. Keith Tippett é outra lenda viva na música jazz britânica: líder de banda, compositor, pianista visionário. Com uma carreira intransigente cheia de joias excepcionais. Um público maior o conhece como um membro do King Crimson ou o líder do Centipede. Suas habilidades vão do jazz contemporâneo a composições maiores para orquestra e música clássica também. Um de seus últimos álbuns solo de piano, Mujician IV ao vivo em Piacenza, foi aclamado pela crítica em todo o mundo. Julie Tippetts emprestou sua voz fantástica para várias situações, muitas vezes lado a lado com seu marido Keith. A equipe chamou um de seus álbuns de dueto de Couple in Spirit, como eles são na vida e na arte. Julie é uma musicista fantástica que adicionou um toque mágico, um chamado de sereia a esta obra-prima.




Claudio Rocchi – Viaggio (1970, LP, Italy)



Tracklist:
A1 Oeuvres - 5:36
A2 La Tua Prima Luna - 3:37
A3 Non È Vero - 2:37
A4 Ogni Uomo - 4:52
A5 Gesù Cristo (Tu Con Le Mani) - 5:55
A6  Ma Qui - 1:11
B1 I Cavalli - 1:58
B2 Acqua - 5:22
B3 8.1.1951 - 4:52
B4 Questo Mattino 2:03
B5 Viaggio - 7:28

Musicians:
Violin, Flute, Congas – Mauro Pagani
Vocals, Guitar, Bongos, Piano – Claudio Rocchi
Vocals - Roberta Rossi (2) Annie Lerner (5)


Claudio Rocchi foi o baixista original do Stormy Six, e tocou em seu primeiro álbum 'As ideias de hoje para a música de amanhã', saindo da banda logo após o lançamento do álbum para uma carreira solo que começou em 1970 com o primeiro álbum ' Viaggio', principalmente acústico e com boa flauta, com grande uso de reverb, feedback e experimentações sonoras.


MUSICA&SOM

Coldplay

 


Lançado em 10 de julho de 2000
PARACHUTES
Coldplay

Eu sei o que você está pensando. Canalhas chatos. Mas você só está pensando isso porque está na moda. Chris Martin se casou com uma atriz de Hollywood que muitas pessoas gostam de retratar como um pouco desleixada. Eles fizeram muitas coisas dignas da nova era, deram aos filhos nomes bobos de rockstar e, eventualmente, inventaram um novo termo para separação, o que parecia apenas mais uma forma de ganhar manchetes nas redes sociais. Além disso, o Coldplay anunciou que vai parar de gravar novas músicas em 2025, o que foi, claro, um maná do céu para todos aqueles brincalhões online.

Mas espere. Os critérios de aceitação do Rock Odyssey especificam que a banda ou artista deve exibir alguma progressão musical do início ao fim, e você não pode negar que o Coldplay percorreu um longo caminho desde este primeiro álbum. MUITO mais longe do que, digamos, Elton tem cerca de 4 vezes mais álbuns. Há também uma escola de pensamento que diz que Martin é um operador muito astuto e sabe que 2025 marca um nível de longevidade da banda que sinaliza retornos decrescentes para a aristocracia do rock, então faz sentido desistir.

Finalmente, sejamos realistas, eles são muito bons mesmo. Boas músicas e, ultimamente, uma disposição para reinventar e se envolver com um público mais jovem. Além disso, apesar do que gostaríamos de pensar, Martin parece ser um cara muito bom.

Então, o que dizer de Parachutes? É praticamente da época dele e o Coldplay era frequentemente comparado aos assuntos anteriores do RO, Radiohead. A sensação geral é de miséria autocompassiva, mais ou menos na mesma época em que Travis (também aparentemente caras legais) perguntava por que sempre chovia neles. O som vocal de Martin pode ser um pouco irritante, e a instrumentação é basicamente 3 guitarras, um piano e uma bateria, mas 'Don't Panic', 'Yellow' e 'Trouble' são ótimas músicas. 

Don't Panic
Shiver
Spies
Sparks
Yellow
Trouble
Parachutes
High Speed
We Never Change
Everything's Not Lost


Lançado em 26 de agosto de 2002
A RUSH OF BLOOD TO THE HEAD
Coldplay

Este ocupa um lugar significativo na minha história de audição musical. Tenho quase certeza de que é o primeiro álbum que carreguei no meu primeiro MP3 player, o que eu imagino ter sido um presente de aniversário em 2003. O Coldplay se estabeleceu rapidamente como uma banda de rock britânica popular e músicas como Clocks e The Scientist eram músicas de referência para trilhas de TV e música dramática incidental. É um ótimo álbum, por que negar? Ainda é bastante miserável em muitos lugares, Martin geme durante "In My Place", mas as guitarras ressoam e os ganchos o puxam para dentro. "The Scientist" também deve ser um gole deprimente, mas há uma ternura e vulnerabilidade nele que o redime. "Warning Sign" é sombrio, mas sincero.

Há um pouco de tédio a ser tido se você procurar por ele. 'Daylight' é maçante e a faixa-título divaga um pouco. Na verdade, se tivesse um lado 2, teria sido muito inferior ao lado 1. Coldplay e Martin plantaram as sementes de serem esnobementemente rejeitados por fãs de música 'sérios' mesmo neste estágio, ao se misturarem com Gwyneth, e este álbum foi tão onipresente que era provável que houvesse alguma reação negativa. 

Politik
In My Place
God Put a Smile upon Your Face
The Scientist
Clocks
Daylight
Green Eyes
Warning Sign
A Whisper
A Rush of Blood to the Head
Amsterdam

Lançado em 6 de junho de 2005
X&Y
Coldplay

Meu interesse no Coldplay não foi suficiente para me levar a investir na continuação de A Rush of Blood. Acho que pretendia comprá-lo, mas nunca cheguei a fazê-lo. No entanto, há algumas músicas notáveis ​​neste que admiro ou significam muito para mim. 

Para admiração, você tem que dar crédito a eles por fazerem algo interessante com um sample do Kraftwerk em 'Talk'. Na verdade, tenho certeza de que muitos nem percebem que é um sample. Mas, há algo na letra que Martin coloca sobre ela que simplesmente não parece certo para mim. 

"Fix You" ocupa um lugar importante no meu coração. Acho que é uma música boa e sincera de qualquer maneira, mas eu costumava fazer um esforço para ouvi-la na minha última viagem para casa do trabalho no final do ano. Sempre penduramos luzes do lado de fora de casa no Natal, e enquanto desço a colina pela última vez, gosto de ouvir "as luzes vão te guiar para casa, e incendiar seus ossos, e eu vou tentar consertar você". A essa altura do ano, alguns reparos geralmente são necessários. 

Caso contrário, o Coldplay faz algumas comparações com o U2 aqui. É tudo um pouco mais hino e as guitarras também soam um pouco mais. "White Shadows" é um ofensor e "Speed ​​Of Sound" é semelhante, embora haja rumores de que é influenciado por Kate Bush e acho que posso ver isso. Há também um pouco que parece um preenchimento sem entusiasmo. "A Message", "Low" e "Twisted Logic" são todas apenas, bem, músicas do Coldplay. A faixa "escondida" final "Til Kingdom Come" foi planejada para ser gravada com Johnny Cash, mas ele morreu antes que pudessem fazê-lo. Você provavelmente pode adivinhar como é. Maudlin e provavelmente sobre a morte.

Não gosto da arte. Você tem que olhar para ela para descobrir.

Square One
What If
White Shadows
Fix You
Talk
X&Y
Speed of Sound
A Message
Low
The Hardest Part
Swallowed in the Sea
Twisted Logic
Til Kingdom Come


Lançado em 12 de junho de 2008
VIVA LA VIDA OR DEATH AND ALL HIS FRIENDS
Coldplay

Ao fazer essas postagens, eu as publico aos poucos na página do Facebook, então me iludo pensando que meu dedicado grupo de seguidores pode perceber quando estou com dificuldades com um álbum porque há um longo atraso antes que ele apareça. Isso é geralmente verdade - que estou com dificuldades, não que alguém perceba ou se importe - e é assim com este também. Não há nada de especial nisso para mim, embora "Lost!", "Violet Hill" e "Viva La Vida" sejam todas bastante familiares. Quanto ao último, meu principal pensamento sempre que o ouço é que eu preferiria estar ouvindo Ricky Martin. 

Como fã de Springsteen, meu radar de plágio estava apitando alto em "Cemeteries of London" por sua semelhança com "Worlds Apart" do The Rising, mas talvez isso também seja uma amostra?

O título é desajeitado e sem sentido, quase como se eles quisessem apenas duas faixas-título. Na verdade, tudo me parece um pouco estranho e confuso quanto mais eu penso nisso. A arte lembra a Revolução Francesa, mas o título é em espanhol. Hora de seguir em frente.

Life in Technicolor
Cemeteries of London
Lost!
42
Lovers in Japan/Reign of Love
I. "Lovers in Japan"
II. "Reign of Love"
Yes
Viva la Vida
Violet Hill
Strawberry Swing
Death and All His Friends

Lançado em 24 de outubro de 2011
MYLO XYLOTO
Coldplay

O Coldplay faz jus à sua reputação de idiotas. Isso é um pouco ruim, medido pelos meus parâmetros usuais de quantas vezes eu ouvi e ainda não consigo lembrar de nada sobre isso e o quão inspirado estou para escrever algo sobre isso (levei quase 2 meses para reunir entusiasmo para escrever 2 parágrafos). Só quando eu olhei para a entrada da Wikipedia é que percebi que deveria ser algum tipo de ópera rock/álbum conceitual. Eno está a bordo e coescreveu a maioria das músicas, mas RoxyBowie não é.

De qualquer forma, você vai se lembrar de "Paradise" e "Charlie Brown", embora não com carinho, e Rihanna acrescenta um pouco de interesse em "Princess Of China". Uma coisa a seu favor é que qualquer busca por "Mylo Xyloto" não levanta um conjunto ambíguo de resultados, no entanto, uma rápida busca nas avaliações contemporâneas apenas reflete a meh-ness geral de tudo. É grande e destruidor sem ser emocionante e épico no sentido de que poderia fazer com 20 minutos aparados.

Mylo Xyloto
Hurts Like Heaven
Paradise
Charlie Brown
Us Against the World
M.M.I.X.
Every Teardrop Is a Waterfall
Major Minus
U.F.O.
Princess of China
Up in Flames
A Hopeful Transmission
Don't Let It Break Your Heart
Up with the Birds

Lançado em 16 de maio de 2014
Ghost Stories
Coldplay

Não ficará aparente para os 181 seguidores do feed do Facebook (nem mesmo para os 0 seguidores do blog) o quão lentamente estou agora fazendo as postagens principais de percorrer todo o catálogo de estúdio de um ato. E percorrer é o mot juste. Eu esgotei a maioria dos atos que realmente gosto, e os que me restam têm um catálogo tão grande (e no caso do Sr. Young, princípios fortes sobre como o Spotify trata os artistas) que não consigo contemplar os prováveis ​​três anos que levaria para passar por eles.

O Coldplay deveria ser um interlúdio razoavelmente curto para me fazer voltar a algum tipo de ritmo em forma, mas parece que a sabedoria coletiva é verdadeira, e que depois de um começo promissor, eles se tornaram bastante tediosos. Martin parece ter se estabelecido em uma abordagem muito mais controlada agora. É bem trabalhado, mas muito estéril. Todas as batidas eletrônicas são precisas e limpas e ele simula emoção em vez de alcançá-la. As duas músicas mais conhecidas aqui, 'Magic' e 'A Sky Full Of Stars' são bons exemplos. 

Always in My Head
Magic
Ink
True Love
Midnight
Another's Arms
Oceans
A Sky Full of Stars
O


Lançado em 4 de dezembro de 2015
A HEAD FULL OF DREAMS
Coldplay

Hmm. Só porque o U2 entrou em uma rotina de hinos não significa que você também tenha que entrar. Conforme eu fui falando, a voz de Martin se tornou mais e mais previsível. Beyoncé é atraída para adicionar um toque de glamour à relativamente superior "Hymn To The Weekend", uma Gwynnie já conscientemente desacoplada está em algum lugar em "Everglow" e Barack Obama adiciona alguma seriedade (como se o Coldplay precisasse de tal coisa) em "Kaleidoscope". Não se preocupe, ele não colocou as latas sobre aquelas orelhas de abano a mando de Martin, é uma amostra de "Amazing Grace" cantada no funeral da senadora Clementa C Pinkney. Martin não canta "Everglow" bem. O alcance que ele escreveu para si mesmo está muito além dele. 

É bem estranho com esses últimos álbuns do Coldplay, os singles estão à beira de serem memoráveis, mas apenas até onde você os reconhece como uma música da banda que esteve no rádio por algumas semanas em algum momento no passado. Então você reconhecerá 'Adventure of a Lifetime', mas parece Coldplay por números. Além disso, as músicas não são realmente sobre  nada, elas são todas apenas Martin se emocionando fracamente sobre uma coisa ou outra. Ele certamente não parece surpreso com seu 'Amazing Day'.

Enquanto eu examinava os arquivos em busca do álbum, fiquei estranhamente atraído pelo que o Hindustan Times poderia dizer sobre ele. Não muito, como se vê, com o paroquialismo costumeiro, a história era sobre como um ator de Bollywood estaria participando do vídeo deles de 'Hymn To The Weekend'. O hacker de Nova Déli que escreveu 100 palavras na história esperava que fosse melhor do que a anterior para 'Adventure Of A Lifetime' (chimpanzés dançantes em CGI dublando a música na selva).

Não me concentrei muito na arte, porque ela também é frequentemente muito maçante e sem sentido. Um caso em questão.
A Head Full of Dreams
Birds
Hymn for the Weekend
Everglow
Adventure of a Lifetime
Fun
Kaleidoscope
Army of One
Amazing Day
Colour Spectrum
Up&Up



Lançado em 22 de novembro de 2019
EVERYDAY LIFE
Coldplay

O mundo nunca quis, pediu ou precisou de um álbum duplo do Coldplay, particularmente um com algum tipo de conceito e um cronograma de lançamento muito enigmático e complicado. De qualquer forma, não sou fã, então os detalhes de como foi anunciado e a transmissão ao vivo que o acompanha da Jordânia não são realmente interessantes. Nem a ideia de que o Disco 1 se chama Sunrise e o Disco 2 se chama Sunset. Parece mais experimental do que o que veio antes e há um mergulho significativo em diferentes estilos musicais. Martin é mais vago do que nunca com as palavras, tanto o conteúdo quanto a entrega. Mas o gospel de 'BrokEn' tem uma sensação agradável, low-tech, de capela de madeira do Alabama. No entanto, o low-tech WOTW/POTP (Wonder Of The World/Power to the People - eu pesquisei) soa um pouco nocauteado em 5 minutos. 'Arabesque' tem um ar de legado colonial norte-africano/francês que parece forçado. Sou sensível a esse tipo de coisa, mas Springsteen fez melhor em The Rising. O encerramento de 'Sunrise' é o hinário 'When I Need A Friend', que tem a virtude de ser algo que poucos grupos populares de qualquer gênero tentariam e também é bem executado.

Mais mudanças são feitas em Sunset, da alma suave de 'Cry, Cry, Cry' para a clássica ' بنی آدم' (palavra em persa para 'Filho de Adão', se o Google Tradutor for confiável), embora eles voltem ao que conhecem para o encerramento 'Champion Of The World' e a faixa-título. 

Este é o melhor deles por um tempo. É variado e interessante e há algumas coisas mais duras aqui, como 'Guns', mas eles realmente não incomodaram as paradas de singles com nada disso. Houve um lançamento duplo A de 'Arabesque' e 'Orphans' que só fez 27 nas paradas do Reino Unido. 

Everyday Life - Sunrise
Sunrise
Church
Trouble in Town
Broken
Daddy
WOTW / POTP
Arabesque
When I Need a Friend

Everyday Life – Sunset
Guns
Orphans
Èkó
Cry Cry Cry
Old Friends
بنی آدم
Champion of the World
Everyday Life
Lançado em 15 de outubro de 2021
MUSIC OF THE SPHERES
Coldplay

Oh Deus. Emojis como títulos de músicas. Felizmente, também há títulos adequados para que o blogueiro cansado de cinquenta e poucos anos não precise tentar acompanhar os galãs adolescentes, Coldplay. De fato, a estratégia aqui parece ser diminuir a demografia dos fãs. Duvido que tenha funcionado, mas não há nada de errado em colaborar com Selena Gomez ou BTS, e o movimento em direção ao pop funciona muito bem. O primeiro single 'Higher Power' é bom e todos nós podemos desfrutar de uma risada cínica enquanto Martin canta "I'm like a broken record". A colaboração de Gomez, 'Let Somebody Go' é particularmente boa, embora seja ela quem a torna assim.

"People of the Pride" tem um bom riff central de glam rock e "Biutyful" apresenta um vocal agudo envolvente de, bem, parece ser um Angel Moon da banda de fantoches alienígenas "The Weirdos". Falando em bandas de fantoches alienígenas, aqui vem o BTS acima mencionado com "My Universe", uma peça perfeitamente boa de pop de parada.

Martin anunciou recentemente que o Coldplay pararia de gravar como uma banda em 2025. Não tenho certeza se foi esse o raciocínio dele, mas li uma opinião de que 20 anos ou mais é o tempo útil de gravação de uma banda de rock, depois disso você está negociando com legado e boa vontade, então sua decisão pode ser esperta. Isso provavelmente significa mais alguns álbuns antes que eles se separem.

Music of the Spheres
Higher Power
Humankind
Alien Choir
Let Somebody Go
Human Heart
People of the Pride
Biutyful
Music of the Spheres II
My Universe
Infinity Sign
Coloratura





ROCK ART


 

Em 12/08/1969: The Allman Brothers Band lança o álbum The Allman Brothers Band

Em 12/08/1969: The Allman Brothers Band lança o álbum The Allman Brothers Band
The Allman Brothers Band é o primeiro álbum de estúdio da banda americana southern rock The Allman Brothers Band.
Lançado em novembro de 1969 nos EUA pela gravadora Atco Records e Capricorn Records,
e foi produzido por Adrian Barber. Formada em 1969, a Allman Brothers Band se uniu seguindo várias atividades musicais de cada membro individualmente. Após ovtrabalho de sessão, Duane Allman mudou-se para Jacksonville, Flórida onde liderou grandes jam sessions com sua nova banda, uma que ele imaginou ter dois guitarristas e dois bateristas. Depois que completou a formação com a adição do irmão, Gregg Allman, Allman Brothers Band mudou-se para Macon, Geórgia, onde seria as primeiras apresentações em Capricórnio. Foi gravado e mixado em duas semanas no Atlantic Studios em Nova York. Muito do material foi estreado ao vivo nos meses anteriores e combina blues, jazz e música country em vários graus.
Inclui os retrabalhos de " Trouble No More " e "Don't Want You No More", como os originais notáveis "Dreams", que destacou a influência do jazz da banda, e " Whipping Post ", que se tornou uma multidão favorito.
Embora o grupo tenha sido organizado para trabalhar com o produtor Tom Dowd (cujos créditos incluíam Cream e John Coltrane), ele não estava disponível e eles gravaram com o engenheiro doméstico Adrian Barber. A arte do álbum foi fotografada em Macon e arredores.
O álbum inicialmente recebeu uma resposta comercial pobre, alcançando os níveis mais baixos da parada dos 200 melhores álbuns
pop da Billboard. Apesar disso, o álbum foi aclamado pela crítica de publicações como a Rolling Stone, que o chamou de "sutil, honesto e comovente". Seguindo o aumento da fama
da banda no início dos anos 1970, este álbum e seu sucessor, Idlewild South (1970), foram reempacotados na coletânea Beginnings. Devido à antipatia pela mixagem original de Barber, seu álbum de estreia foi remixado por Tom Dowd. Em 1973, Beginnings é certificado ouro por vendas de 500.000 cópias pela (RIAA) Recording Industry Association of America.
Em 2016, uma versão Deluxe do álbum foi lançada pela Mercury Records que continha a "Mixagem estéreo original de Adrian Barber"
de 1969 e a mixagem estéreo "Beginnings" de Tom Dowd de 1973.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "Don't Want You No More" 2:25
2. "It's Not My Cross to Bear" 5:02
3. "Black Hearted Woman" 5:08
4. "Trouble No More" Muddy Waters 3:45
Lado dois:
1. "Every Hungry Woman" 4:13
2. "Dreams" 7:18
3. "Whipping Post" 5:17.
Pessoal
The Allman Brothers Band
Gregg Allman - órgão, vocal principal
Duane Allman - guitarras slide e solo
Dickey Betts - guitarra solo
Berry Oakley - baixo, vocais de apoio
Jai Johanny Johanson - bateria, congas
Butch Trucks - bateria, percussão.


Destaque

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