Desde seu álbum de sucesso de 2021, Parannoul tem aumentado cada vez mais seu repertório emocional. Embora sua música tenda a focar em sonhos, nostalgia e fuga, ele tem expandido as maneiras pelas quais explora esses temas, o que parece estar diretamente ligado a uma mudança na maneira como ele próprio explorou esses temas em sua própria vida. Seus álbuns de 2023 After the Magic e After the Night para mim marcaram uma visão mais positiva e madura da vida. E a queda surpresa do primeiro single deste álbum, Golden River, pareceu uma continuação dessa exploração de temas. Mais do que isso, a música marcou uma mudança muito bem-vinda no som. Ele pegou a melancolia lo-fi de To See the Next Part of the Dream e a combinou com a instrumentação exuberante de After the Magic. O resultado foi uma das músicas mais bonitas que já ouvi dele. Essa tendência continuou com (e honestamente foi melhorada por) o segundo single do álbum, Painless.
O álbum em si é de tirar o fôlego. As melodias de piano combinam sem esforço com o som estrondoso da bateria lo-fi para criar um dos álbuns shoegaze de som mais único. Todas as faixas revelam uma alegria tão honesta, mesmo quando cercadas por tanta mágoa, e é esse fato que amplia o poder emocional de cada música dez vezes maior. Este álbum soa como esperança para mim, esperança por dias melhores, esperança de que eu possa melhorar, esperança por mais mil pequenos momentos de risadas com amigos. Mesmo em Painless, que ironicamente é a música mais dolorosa emocionalmente falando, permanecem pequenos momentos líricos reconhecendo que "Estou bem de novo hoje, estou tentando dormir bem". É um sentimento que reconheço na minha própria luta contra a depressão; aqueles pequenos momentos em que você não é ótimo, mas simplesmente está bem, começam a aparecer cada vez mais. Existem outros momentos também, como aqueles de felicidade genuína que começam a significar o mundo para você. Esses momentos também recebem seu reconhecimento, por exemplo, na primeira faixa, A Lot Can Happen. Este álbum é de longe o melhor lançado este ano e, para mim, consolida Parannoul como o artista shoegaze mais importante desde os tempos de MBV e Slowdive.
Sage teve uma das corridas mais consistentemente ótimas durante esta década, da profunda depressão monolítica de Song of Sage: Post Panic! às reflexões emocionantes sobre a família com Ways of Knowing do ano passado . Esta é sua coleção de faixas mais curta até agora, com apenas 26 minutos e dez faixas, mas isso se deve às circunstâncias. Com o lançamento do álbum, Sage foi ao Instagram para declarar que foi retirado da Def Jam e, com isso, um álbum foi descartado, então Memoirs nasceu de reflexões sobre isso e foi um autoproclamado "refúgio". Este projeto leva as coisas de volta aos seus trabalhos anteriores com alguns loops lo-fi, faixas mais curtas, mas uma caneta mais refinada. Navy melhorou imensamente nos últimos quatro anos e, como resultado, trouxe mais espiritualidade e confiança às suas obras.
Take Heed - Esta introdução nos leva ao novo mundo que Navy criou com alguns loops de piano sobrenaturais e uso leve de bateria. A suavidade da produção é atribuída a Budgie , que produziu Ways of Knowing . Uma nuvem mística de atmosfera toma conta da faixa enquanto Navy desliza com algumas barras inebriantes sobre tristeza e reflexão, mantendo seu estilo abstrato. Um trecho de Martín Prechtel, um autor espiritual, pode ser ouvido no final, dando algum contexto ao álbum enquanto ele discute o aprendizado com nossos "espíritos" ou ancestrais. Uma das melhores aberturas de álbum de Navy.
Boulder - "Boulder" é uma faixa muito mais temperamental com alguns loops de piano severos e uma amostra vocal ocasional e crescente. Navy usa a ideia de uma pedra como uma metáfora para algo que pesa sobre ele e o segura. Suas letras tratam de se recuperar e se recuperar, o que eu presumo que pode tratar de ser retirado da gravadora, mas é bastante vago. "Boulder" também introduz o tema de Deus elevando Sage mais claramente com barras como: "Ouvi um sussurro através da parede, mas nunca joguei seu Deus na lixeira."
Low Threshold- Começar as coisas com isso como um single foi uma escolha sólida. É uma faixa bastante convencional do Navy Blue, mas isso certamente não é uma coisa ruim. Ele desliza e flui sobre algumas amostras de piano empoeiradas e bateria lo-fi. Isso parece outra reflexão sobre a superação de uma perda, especialmente no primeiro verso. O verso dois é um pouco mais externo, com uma referência ao cerco da Cisjordânia, vendo Navy proclamando: "Meu dinheiro de impostos matando crianças e suas mães..., pais, tias, primos, tios, tudo isso." Um ótimo single.
Slow- Produzido pelo próprio Navy, o misticismo da introdução volta. Um dos melhores versos do álbum aparece aqui, enquanto Navy reflete sobre crescer com seu pai e irmã. Ele vincula suas batalhas internas ao nascimento e realmente parece estar canalizando um pouco de Kaenergia com a escrita. A escuridão e a verdade realmente aparecem através deste conjunto de barras: "Skewed like the truth when you tweter on a razor-edge, Baby legs, couldn't stand a chance against the days I met."
Base - "Basis" é bem curta, chegando em menos de dois minutos. Navy soa ótimo sobre a guitarra sombria e os vocais. Eu gosto bastante desta.
Running Sand - Alguma estrutura de música verdadeira finalmente entra com Navy escrevendo um refrão bastante cativante. Chuck Strangers lida com a produção com uma estranha amostra invertida que cria uma boa cama para Navy fluir com sua graça usual. Esta pode ser a faixa de onde veio o título do álbum também com o nome de Navy caindo. Parece uma declaração de missão com a imensa gama de tópicos sendo abordados, desde depressão até família e espiritualidade. O refrão também vem com uma ótima pequena linha: "Progression was my sentence, my reflection was my opp'."
Red Roses - Neste ponto, Nicholas Craven e Navy simplesmente precisam fazer um álbum juntos. A emoção sombria transmitida pela amostra sonhadora de Craven é perfeita para o timbre suave de Navy. Esta é uma faixa que você terá que ouvir porque há muita coisa nela. Uma das melhores de Navy até agora... precisamos do álbum...
Time Slips - ntvrme produziu isso aparentemente, cujo nome eu ainda não conhecia, mas eles colocaram uma batida sombria conforme entramos na parte final do álbum. Isso parece quase uma declaração sobre a divisão entre 'Navy Blue' e 'Sage'. Com uma linha como "Eu não conseguia fingir, vou dizer a verdade, a depressão foi o nascimento de Navy Blue". Esta é uma linha sombria, mas animadora porque Sage conseguiu encontrar este lugar para expressar seus sentimentos e dores. Um belo final cantado a encerra.
Say The Word - Isso soa um pouco fora do lugar, eu senti. É principalmente um momento mais otimista e emocionante com alguns vocais e órgãos brilhantes no estilo Kanye. Faixa decente, mas não uma das melhores.
La Noche - Outra das melhores da Navy até agora. É sonoramente baseada em um loop de piano simples de Grant Lapointe, que aparentemente trabalhou em " Slime You Out ", bem como em várias músicas do álbum final do BROCKHAMPTON (estranhamente). A verdadeira estrela aqui é o próprio Navy. No primeiro verso, Navy proclama; "São apenas batalhas difíceis para soldados capazes", que é uma linha simples, mas que realmente ressoou comigo. Os versos de Navy encerram o álbum de uma maneira agradável, com ele encerrando as emoções do álbum com a sensação libertadora de colocar tudo para fora. Martín Prechtel volta no final do álbum com um trecho interessante discutindo "chorar enquanto come". É uma maneira interessante de fechar Memoirs in Armour.
Embora este seja o álbum mais curto do Navy até agora, parece que eu precisava ser lançado. Pode não ser tão conceitual ou tão diverso sonoramente quanto outros, mas este parecia ser para Sage tirar seus sentimentos do peito. A capa do álbum parece mostrar um cavalo e uma pessoa em algum tipo de plano liminar e captura perfeitamente os sentimentos mergulhados. Claro, pode ser um pouco curto e carecer de algum impacto, mas é outra entrada estelar na discografia do Navy.
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