Felix Pappalardi (ex Mountain) - Don't Worry, Ma (1979)

 

Ano: 1979 (lançamento não oficial do CD)
Gravadora: COE Records (Rússia), COE52
Estilo: Pop Rock, Funk
País: Nova York, EUA (30 de dezembro de 1939 - 17 de abril de 1983)
Duração: 37:31

Felix Pappalardi foi mais famoso como o produtor do Cream e o baixista de uma das primeiras bandas de hard rock americanas, Mountain; infelizmente, ele também é lembrado pelo trágico tiroteio que tirou sua vida aos 43 anos. Pappalardi nasceu em 20 de dezembro de 1939, no Bronx e estudou música clássica na Universidade de Michigan; ao retornar para Nova York, ele não conseguiu encontrar trabalho como maestro e logo se deslocou para a cena folk de Greenwich Village. Ele logo fez seu nome como um arranjador habilidoso e, de lá, mudou-se para a produção de discos, concentrando-se inicialmente em bandas folk e folk-rock como Tim Hardin, Youngbloods, Joan Baez, Richard & Mimi Farina, Ian & Sylvia e Fred Neil. No entanto, foi o trabalho de Pappalardi no final dos anos 60 com o grupo de blues-rock psicodélico Cream - começando com seu segundo álbum, Disraeli Gears - que realmente estabeleceu sua reputação; Pappalardi às vezes contribuía com instrumentação adicional para seus arranjos criativos de estúdio e ele e sua esposa, Gail Collins, coescreveram "Strange Brew" com Eric Clapton.
Em 1968, Pappalardi foi convidado a produzir uma banda da Atlantic Records chamada Vagrants, que apresentava um jovem guitarrista chamado Leslie West. No ano seguinte, ele produziu o álbum solo de West, Mountain; depois que o Cream se separou, Pappalardi e West formaram a banda de hard rock Mountain, cujo single de sucesso "Mississippi Queen" continua sendo um marco nas rádios de rock clássico. O Mountain se separou em 1972, se reuniu em 1974 e se separou novamente em 1975; depois, Pappalardi foi forçado a, na maior parte, se aposentar das apresentações devido à perda parcial da audição causada pelo volume extremo do Mountain. No entanto, ele conseguiu retornar à produção e também gravou um álbum com a banda japonesa de hard rock Creation, que havia aberto para o Mountain em suas turnês japonesas; Felix Pappalardi & Creation foi lançado pela A&M em 1976. Em 1979, Pappalardi lançou seu primeiro álbum solo de verdade, Don't Worry, Ma, que refletiu seu crescente interesse em funk, jazz fusion e reggae, e contou com um grande elenco de apoio, incluindo o baixista Chuck Rainey e o baterista Bernard "Pretty" Purdie.
Na noite de 17 de abril de 1983, a tragédia aconteceu: Pappalardi foi baleado uma vez no pescoço por sua esposa, Gail Collins, e morto. Ele estava envolvido em um caso de longa data com uma mulher mais jovem, da qual Collins tinha conhecimento; no entanto, um júri apoiou a alegação de Collins de que o tiro foi acidental, ocorrendo enquanto Pappalardi estava mostrando a ela como usar a arma. Ela foi condenada por homicídio por negligência criminal em vez da acusação muito mais séria de assassinato em segundo grau; sentenciada a quatro anos, Collins desapareceu silenciosamente depois.

01. Bring It With You When You Come (03:42)
02. As The Years Go Passing By (04:14)
03. Railroad Angels (04:35)
04. High Heel Sneakers (04:47)
05. The Water Is Wide (03:00)
06. Sunshine Of Your Love (04:32)
07. Caught A Fever (04:31)
08. White Boy Blues (03:57)
09. Farmer's Daughter (04:09)

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Mahogany Rush - Strange Universe (1975)

 

Ano: 1975 (CD 2006)
Gravadora: Just A Minute! Records (Canadá), MIN 013-2
Estilo: Hard Rock
País: Montreal, Quebec, Canadá
Duração: 42:50

Comprei este álbum pela primeira vez em 1975. Perdi-o alguns anos depois e não consegui encontrar um substituto. Finalmente encontrei uma versão em CD. "Moonlight Lady" e "Land of A Thousand Nights" são meus dois cortes favoritos do álbum. Essas duas músicas sozinhas valem o preço do CD. Depois de todos esses anos, é ótimo ouvir este álbum novamente! Frank Marino foi comparado a Jimi Hendrix, e eu definitivamente ouço as comparações, especialmente neste disco!
(Resenha de Jim Ulwelling. 18 de janeiro de 2014)
Para mim, este CD é o melhor de toda a coleção Mahogany Rush. Obrigado às pessoas que remasterizaram esta joia. Trabalho incrível. Se você puder ter apenas um Mahogany Rush em sua coleção. Que seja este. Frank Marino no seu melhor.
(Resenha de Curtis J. Brown. 26 de janeiro de 2010)
Eu já sabia que este álbum era ótimo! Este álbum é bem difícil de encontrar em melhores condições do que boas. Sempre gostei da arte! Franke Marino não é apenas um dos muitos verdadeiros mestres da guitarra, ele foi e ainda é um dos grandes magos da composição musical! Este álbum é apenas uma amostra de seus primeiros anos e uma exibição fantástica de sua genialidade de outro mundo!
(Resenha por john riddle. 17 de novembro de 2013)
Esta banda é coesa! Bem tocada e em boas condições de rodagem, estas eram as verdadeiras: coesas, capazes de tocar umas com as outras, progressivas no seu melhor com infusão de jazz! Excelente musicalidade e estas coisas ainda se movem bem!

01. Tales Of Spanish Warrior (04:57)
02. The King Who Stole (... The Universe) (03:57)
03. Satisfy Your Soul (03:17)
04. Land Of 1000 Nights (04:44)
05. Moonlight Lady (04:08)
06. Dancing Lady (03:11)
07. Once Again (03:34)
08. Tryin' Anyway (03:45)
09. Dear Music (04:19)
10. Strange Universe (06:58)

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DISCOS QUE DEVE OUVIR - Bang Tango - Psycho Café 1989 (USA, Glam Metal)

Bang Tango - Psycho Café 1989 (USA, Glam Metal) Artista: Bang Tango De: EUA Álbum: Psycho Café Ano de lançamento: 1989 Gênero: Glam Metal Duração: 42:14 Tracks: Music composed by Tigg Ketler, Mark Knight, Kyle Kyle, Joe LeSté and Kyle Stevens. Lyrics written by Joe LeSté. 01. Attack Of Life - 4:25 02. Someone Like You - 4:22 03. Wrap My Wings - 4:52 04. Breaking Up A Heart Of Stone - 4:57 05. Shotgun Man - 3:25 06. Don't Stop Now - 3:32 07. Love Injection - 4:34 08. Just For You - 4:13 09. Do What You're Told - 3:24 10. Sweet Little Razor - 4:30 Personnel: - Joe LeSté (Joe McElyea) - lead vocals - Mark Knight - guitars - Kyle Stevens - guitars, backing vocals - Kyle Kyle (Kyle Keiderling) - bass, 12-string acoustic guitar, backing vocals - Tigg Ketler (Robert Ketler) - drums, percussion + - Howard Benson - producer MUSICA&SOM

La Máquina Cinemática "Música para pantallas vacías" (2010)

 

No cenário argentino moderno, Exequiel Mantega (n. 1983) é extremamente requisitado. Compositor, pianista, brilhante divulgador do folclore nativo, do tango, dos estilos de dança uruguaia e brasileira, conhecedor de experiências sonoras paralelas. Sob a sua liderança funciona com sucesso o laboratório criativo “Orquestras de Câmara de Música Popular”, onde os alunos adquirem a experiência de imersão na sua especialidade - a arte da improvisação, dos arranjos, da capacidade de interagir com o público e outras coisas necessárias. Contudo, os interesses da Exequiel não se limitam a isso. Tendo criado o projeto La Máquina Cinemática em 2009 , o maestro Mantega propôs-se expandir ao máximo na área do crossover de câmara. A julgar pelo resultado, o argentino teve um excelente desempenho.
"Música para Pantallas Vacías" é um lançamento extremamente delicioso. É verdade que a relação com a progosfera é nominal. Julgue por si mesmo: dos onze integrantes da formação, apenas o baixista Guido Martinez possui unidade elétrica . O resto é um baterista, um violonista, um trio de cordas, um quarteto de metais + um pianista idealizador com hábitos de maestro. Tal situação, talvez, confundirá os ortodoxos com o destino. Mas repito: o disco revelou-se excepcionalmente forte. E as fantasias de um amante da música intelectual certamente encontrarão ampla aplicação aqui.
O cinema imaginário do senhor Mantega está dividido em vários capítulos. O conceito é bastante especulativo. E não é essa a questão: o álbum ainda é instrumental. A contemplação tranquila da primeira parte da peça "Amigos" lembra os estudos da Filarmônica de Oregon dos americanos . A continuação da duologia envolve-a agradavelmente com um toque lírico e tons quentes e nostálgicos. A paleta pastel da faixa “Luana” revela um suave romantismo do piano, enquanto a peça rítmica “Intrusos” demonstra um caráter de fusão combativa. O EP "Eterno sábado" é uma deriva impecável pela superfície do oceano vanguardista: lacônico e cativante. O encanto mágico de “Pesebre” é preenchido com animadas inflorescências de jazz, e a base minimalista do teclado do tema “Amomiir” é perfeitamente decorada com padrões de cordas e sopros. A "Suíte" de três partes tem muitas facetas, das quais as mais proeminentes parecem ser: o devaneio pastoral ("Besos"), a melancolia filosófica ("Abrazos") e o swing louco à maneira do tango colérico ("Mordiscones"). A estrutura da composição “Candombe para los pájaros” gravita em torno do quadro megaflexível da fusão latina (é gratificante que Exequiel e companhia não se esqueçam das raízes). A pintura final “Media Luna” é um milagre do impressionismo moderno melódico, sob cuja capa também há lugar para uma valsa jazz extremamente agradável...
Resumindo: um grande presente para estetas e conhecedores de esboços de câmara limítrofes. Altamente recomendado.

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Secret Oyster "Secret Oyster" [aka "Furtive Pearl"]" (1973)

 

A essência do progressismo dinamarquês (como, de facto, de outras camadas da cultura regional) é o seu isolamento. Raramente algum dos artistas demonstrou zelo conceitual e sinfônico. Mas o blues, o jazz e a psicodelia eram muito procurados no ambiente local. (Deve-se admitir que os dinamarqueses cultivaram este campo fértil com notável habilidade e uma compreensão sutil da essência). O conglomerado Secret Oyster , que será discutido abaixo, é um exemplo notável de uma formação de fusão progressiva bem-sucedida. O grupo foi organizado pelo saxofonista/organista Karsten Vogel em colaboração com colegas da lendária equipe Burnin' Red Ivanhoe e membros dos conjuntos Coronarians Dans e Hurdy Gurdy . O princípio da seleção dos participantes é digno de nota. Se Vogel tinha um parentesco ideológico de longa data com o baterista Bo Trige Andersen , e sessões conjuntas de jazz com o baixista Mas Winding , o guitarrista Klaus Böhling atraiu a habilidade de Carsten de executar longos solos semelhantes a raga, e a habilidade do pianista Kenneth Knudsen de construir perspectivas melódicas de uma natureza vanguardista. Em suma, faltou profissionalismo ao quinteto. Daí a aposta em longas composições instrumentais de carácter improvisado.

O álbum de estreia foi gravado em três dias. Foi baseado em obras de Vogel, Böhling e Knudsen. A perspectiva polifônica da introdução de "Dampexpressen" é caracterizada pela intensidade das paixões de fusão. Há uma avalanche de harmonias de saxofone, um ataque de cordas fortes, um Hammond violento e rápido, uma seção rítmica desesperadamente oscilante + um toque de microcromática oriental. A base psicodélica do esquete lúdico "Fire & Water" é abalada pela orquestração artística comovente do maestro Karsten e pela parte jam de Klaus (os movimentos do órgão à la Ray Manzarek são perfeitamente apoiados pelo fraseado rápido da guitarra). O excêntrico "Vive la quelle?" é uma interpretação coletiva livre dos modelos preparados por Vogel. A ligação temática entre o prólogo e a coda é partilhada pelos fantasmas da dupla Böhling/Triege Andersen na tradição do rock hippie. A obra hipnótica "Blazing Laze" é uma complexidade de manobras de sax jazz com chamados de guitarra elétrica ao estilo de Hendrix, estruturas de baixo suingantes inebriantes e a adivinhação mística da bateria. A peça de 11 minutos "Public Oyster" é um coquetel explosivo de loucura de teclado misturado com os acordes monótonos de Winding, os efeitos sonoros de Klaus e a batida martelada de Uncle Bo. A irônica miniatura "Mis(s) Fortune" de Knudsen serve como um número de inserção funcional para piano elétrico e baixo. O programa é coroado pela vanguardista "Ova-X" - fusão cósmica, temperada com rugosidade sonora com sequências de piano minimalistas para arrancar. Os bônus incluem uma versão ao vivo da faixa "Dampexpressen" e um pequeno esboço de marcha "Orlavær", que foi incluído na coleção folk psicodélica de 1976 "Christiania".

Resumindo: um excelente presente para os amantes do jazz-rock com um toque de trance, bem como para os fãs de histórias musicais fora do padrão. Eu recomendo. 

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Hour Glass - Power of Love (Great 2nd Album US 1968)

 

 Power of Love foi o segundo álbum de estúdio do Hour Glass, lançado em março de 1968 pela Liberty Records, o último do grupo com os homônimos da The Allman Brothers Band. Após o fracasso do primeiro álbum, a Liberty Records permitiu uma maior independência para o grupo, que havia sido virtualmente excluído da tomada de decisão para seu primeiro álbum pela gravadora e pelo produtor Dallas Smith. 

No entanto, com a decisão da gravadora de manter Smith como produtor, o grupo, especialmente Duane Allman, mais uma vez se sentiu limitado pelas expectativas da gravadora para o álbum. Com Smith atrás das mesas, Gregg Allman ainda era o foco. O jovem Allman, que tinha visto apenas uma de suas composições no álbum anterior, contribuiu com sete das doze faixas. 

Os restantes foram dois de Marlon Greene e Eddie Hinton e um de cada um dos times de Spooner Oldham e Dan Penn, John Berry e Don Covay, e John Lennon e Paul McCartney. O grupo executou toda a instrumentação, com Duane Allman adicionando cítara elétrica ao cover de "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dos Beatles, um grampo de seu ato ao vivo. Neil Young, do Buffalo Springfield, escreveu as notas do encarte, descrevendo sua experiência assistindo à sessão da faixa do álbum "To Things Before", observando Gregg Allman liderando o grupo através do número. Após o fracasso do álbum em entrar na parada, o Hour Glass viajou para o Fame Studios em Muscle Shoals, Alabama, em uma tentativa de refinar ainda mais seu som. No entanto, Dallas Smith e Liberty Records ficaram descontentes com as faixas de rock alimentadas por blues produzidas pelo grupo com as quais o grupo retornou a Los Angeles, pois estavam a anos-luz da música pop que Smith imaginou que eles tocassem. Além disso, ver-se excluído do grupo não era o ideal para Smith, mesmo que suas relações com o grupo estivessem tensas.

Hour Glass se desfez logo depois, com Gregg Allman retornando à Califórnia para cumprir os termos do contrato do grupo com a Liberty. Emparelhado com uma banda de estúdio, Allman gravou aproximadamente o material de um álbum, embora tenha levado quase um quarto de século para que ele surgisse. [Wikipedia] Agora, isso é um pouco mais parecido. O grupo realmente não está soando como eles fizeram no Whiskey, mas a execução da banda é bem corajosa, e a guitarra de Duane está bem na frente e perto, e ele está mostrando alguma invenção real dentro das restrições do som pop que o produtor estava buscando. Ele também toca uma cítara elétrica no corte mais estranho aqui, um cover instrumental de "Norwegian Wood" dos Beatles. 

Desde os primeiros compassos da música-título, percebe-se que este é um grupo com algo a dizer musicalmente, mesmo que esta mensagem em particular não seja essa: os floreios de guitarra, o órgão e o piano ousados ​​de Paul Hornsby e os vocais carismáticos de Gregg Allman cativam o ouvinte melhor do que 98% do pop psicodélico e do soul-pop da época. 

As sobras incluídas como faixas bônus são muito mais importantes, consistindo em músicas cortadas para um álbum solo de Gregg Allman nunca lançado (com a intenção de evitar que a Liberty processasse a banda pela separação e saída do grupo), onde ele soava muito mais como o vocalista da Allman Brothers Band do que jamais teve a chance de fazer com a Hour Glass, em músicas que incluíam o futuro clássico dos Allman Brothers "It's Not My Cross to Bear". [AMG] 

Personnel:
♦ Gregg Allman – organ, piano, guitar, vocal (all tracks)
♦ Duane Allman – guitars, electric sitar (tracks 1-6, 8-12)
♦ Paul Hornsby – piano, organ, guitar, vocal (tracks 1-12)
♦ Johnny Sandlin – drums, guitar, gong (tracks 1-12)
♦ Pete Carr – bass guitar, guitar (track 7), vocal (tracks 1-12)
♦ Several unknown studio musicians on horns, guitars, backing vocals, drums, bass guitar, keyboards and percussion (tracks 13-18)
♦ Bruce Ellison - Engineer (all tracks)

01. "Power of Love" (Spooner Oldham, Dan Penn) - 2:50
02. "Changing of the Guard" - 2:33
03. "To Things Before" - 2:33
04. "I'm Not Afraid" - 2:41
05. "I Can Stand Alone" - 2:13
06. "Down in Texas" (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 3:07
07. "I Still Want Your Love" - 2:20
08. "Home for the Summer" (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 2:44
09. "I'm Hanging Up My Heart For You" (John Berry, Don Covay) - 3:09
10. "Going Nowhere" - 2:43
11. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (John Lennon, Paul McCartney) - 2:59
12. "Now Is The Time" - 3:59

Bonus Tracks:
13. "Down in Texas" (alternate version) (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 2:21
14. "It's Not My Cross to Bear" - 3:36
15. "Southbound" - 3:41
16. "God Rest His Soul" (Steve Alaimo) - 4:02
17. "February 3rd" (Composer Unknown) - 2:56
18. "Apollo 8" (Composer Unknown) - 2:37
19. "I've Been Trying" (alternate version) (Curtis Mayfield) - 2:35
20. "Kind of a Man" (Composer Unknown) - 3:07
21. "D-I-V-O-R-C-E" (Bobby Braddock, Curly Putman) - 3:12
22. "She Is My Woman" (Composer Unknown) - 2:38
23. "Bad Dream" (Gregg Allman) - 3:37
24. "Three Time Loser" (Don Covay, Ronald Miller) - 2:40

★ Tracks 13-18 from the 1969 sessions for Gregg Allman's unreleased first solo album for Liberty (present on 1992 re-release only).
★ Tracks 19-20 are outtakes from the 1st Hour Glass Album.
★ Tracks 21-24 are tracks from aborted 1968 and 1969 sessions by Gregg Allman (present on 1992 re-release only).

All songs by Gregg Allman, unless noted.

Savoy Brown - Hellbound Train (Bluesrock UK 1972)

 

Composto pela mesma formação do Street Corner Talking, o Savoy Brown lançou o Hellbound Train um ano depois. Para esse esforço, a teatralidade da guitarra de Kim Simmonds é um pouco mais suave e o resto da banda parece ser um pouco menos vívido e apaixonado por sua música. As músicas ainda são envoltas na sensação elegante e bluesy do Savoy Brown, mas a essência do blues profundamente enraizada que emergiu tão facilmente de seu último álbum não sobe tão alto nas faixas do Hellbound Train. 

O corte do título é definitivamente o mais forte, com Dave Walker, Simmonds e Paul Raymond soando mais firmes do que em qualquer outra música, e de uma perspectiva mais ampla, o baixo de Andy Silvester é facilmente o trunfo mais elogioso do Hellbound. Em faixas como "Lost and Lonely Child", "Doin' Fine" e "If I Could See an End", a força vital da banda não surge na música como antes, e as faixas se tornam apenas esforços de blues de som mediano. 

Por causa da profundidade do talento de Savoy Brown, essa abordagem um tanto indiferente não faz de Hellbound Train um álbum "ruim" de forma alguma -- ele simplesmente não consegue igualar a potência de seu antecessor. Mas há uma diferença notável nos álbuns que se seguiram a este, pois a banda e especialmente o próprio Simmonds estavam começando a mostrar sinais de fadiga, e um declínio significativo no som geral do grupo estava rapidamente se tornando aparente.

Hellbound Train começa lento e corre dessa forma com apenas uma pequena mudança de velocidade nos primeiros 5 minutos, mas permite que todos os membros da banda aproveitem os holofotes sem perder a qualidade da música. Com os símbolos do falecido Dave Bidwell marcando o tempo, temos uma dose pesada do órgão de Paul Raymond. A maior reivindicação de fama de Paul veio depois que ele deixou a banda e se juntou ao UFO.  A voz de Dave Walker se encaixa muito bem com o clima e o tom da música durante esse tempo lento e ajuda a construir a música. A voz de Walker pega em torno da marca de 5:30 e os membros da banda seguem o exemplo.  A maior surpresa é que para uma música do início dos anos 70, passamos da marca de 6 minutos e você não ouviu Kim Simmonds, mas isso logo mudará.  No resto da música, Kim lidera a banda por esta jam session de guitarra que chega a um final GRANDE e hesitante que o pegará desprevenido na primeira vez que ouvir a música. Mas de longe esse é o motivo final pelo qual é uma viagem no Trem do Inferno que leva você ao seu final abrupto no inferno.

Personnel
★ Kim Simmonds – guitar, harmonica, vocals
★ Paul Raymond – guitar, keyboards, vocals
★ Andy Silvester – bass
★ Dave Walker – vocals
★ Dave Bidwell – drums

01. "Doin' Fine" (Andy Silvester, Kim Simmonds) – 2:46
02. "Lost and Lonely Child" (Simmonds) – 6:00
03. "I'll Make Everything Alright" (Simmonds) – 3:18
04. "Troubled by these Days and Times" (Paul Raymond) – 5:43
05. "If I Could See an End" (Raymond, Simmonds) – 2:54
06. "It'll Make You Happy" (Simmonds) – 3:26
07. "Hellbound Train" (Silvester, Simmonds) – 9:07