terça-feira, 20 de agosto de 2024

Bob Weir - 2011-01-04 - Fort Laudrdale

 






Bob Weir
with Rob Wasserman
2011-01-04
Jam Cruise 9
Pool Deck
MSC Poesia
Ft Lauderdale, FL


01. Maggie's Farm 
02. She Belongs to Me
03. Walkin Blues 
04. Fever
05. El Paso
06. Corrina 
07. Cassidy 
08. Truckin 
09. Josephine
10. Loose Lucy 
11. Jam 
12. Two Djinn
13. Sugaree 
14. Touch of Grey

Em 6 de janeiro de 2004, o Jam Cruise 1 partiu de Ft Lauderdale, com o Disco Biscuits, Peter Rowan, Jerry Joseph, Rob Wasserman e uma série de outras "bandas de jam" a bordo para entreter os passageiros. O cruzeiro foi promovido pela Cloud 9 Adventures, cuja visão era oferecer uma ampla gama de eventos de concertos em destinos turísticos e cultivar uma comunidade centrada em artistas e seus fãs. Ao longo dos anos, artistas como Warren Hatnes, Derek Trucks, Steve Kimock, Hot Tuna, Mickey Hart e muitos outros participaram. Enquanto as edições de 2021 e 2022 foram canceladas devido à pandemia de COVID, o Jam Cruise 19 está programado para partir de Miami em 6 de fevereiro de 2023. Enquanto esperamos que o navio zarpe, aqui está uma gravação de Bob Weir e Rob Wasserman do Jam Cruise 9 de 4 de janeiro de 2011, uma dúzia de anos atrás hoje.






Pat Boone "In A Metal Mood - No More Mr. Nice Guy" 1997

 



Este é o DISCO DE ROCK E TROLL DEFINITIVO! Sim, eu sei que em 97 troll não fazia parte do nosso vocabulário, mas como você chama esta capa de CD? Um ex-ídolo adolescente de 65 anos que virou cantor religioso e figura conservadora da mídia, de repente vestindo um brinco e um colete de couro preto para entregar covers de heavy metal? E nem estou mencionando sua pose em uma Harley Davidson, no estilo Easy Rider, na contracapa. Deve ser uma piada, basta olhar o brilho em seus olhos. Alguém se divertiu muito projetando esta capa só para nos trollar, não foi? Sim e não . Sim, tenho certeza de que o designer gráfico deve ter rido o tempo todo enquanto fazia isso, mas não - o disco é legítimo . E se você acha a capa engraçada, espere até ouvir a música - você vai rir muito. Estamos falando de gente como Metallica executada no estilo honesto de Big Band/artista de Las Vegas. Agora, alguns de nós lembramos como Pat Boone construiu uma carreira super bem-sucedida nos anos 50 pegando o R&B negro quente e transformando-o em uma papa pop adequada para consumo por adolescentes brancos de classe média. Caramba, ele foi o segundo artista mais vendido daquela década, depois de Elvis! Então talvez ele tenha pensado que se essa abordagem funcionava com o blues, por que não tentar no heavy metal? Ambas são músicas do diabo , eu lhe concedo, mas Pat Boone  não tem medo  do Diabo! O Diabo deveria ter medo de Pat Boone , depois do que ele fez com sua música favorita! E o mais engraçado é que geralmente funciona! Os arranjos de big band são feitos a sério com os melhores músicos profissionais e, surpreendentemente, algumas músicas parecem se prestar um pouco naturalmente demais ao tratamento swing, com guitarras gritantes substituídas com muita facilidade pelos  riffs e solos de jazz  cativantes as  explosões repentinas de metais. Quanto ao próprio Boone, nos anos 50 ele já era o  cantor menos talentoso de sua geração e sua voz não melhorou com o tempo. Às vezes ele canta junto com a música alegremente e às vezes ele apenas recita as palavras de forma boba. Mas o que isso importa? É precioso o suficiente apenas ouvir o Sr. Christian Right-Wing jorrando letras como "Você acha que é fácil fazer sexo casual? Tente tocar em uma banda de rock'n'roll!".  "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" do AC/DC, a propósito,  soa ótimo neste cenário, com seu órgão Hammond legal e saxofones de fim de noite. Ozzy's   "Crazy Train" também soa bem como jazz leve - e eu te desafio a não cair na gargalhada quando os backing vocals dizem "crazy crazy train!choo-choo!". Em  "Paradise City" Boone se esforça para acompanhar enquanto a banda toca um ritmo rápido de mambo estilo Tito Puente . No meio da música eles relaxam um pouco para deixá-lo recuperar o fôlego e lá vão eles de novo. Para o single principal (também com toques latinos) "Smoke on the Water"  eles realmente  fazem de tudo, até mesmo persuadindo o próprio The Man-in-Black, o Sr.  Ritchie Blackmore, a descer da montanha prateada e tocar um pouco de guitarra elétrica. "Holy Diver" também tem um convidado de alto nível em Ronnie James Dio que adiciona alguns backing vocals (quase inaudíveis). É, junto com  "Enter Sandman" do Metallica, a experiência mais surreal aqui - aquela música agradável e fácil de ouvir combinada com aquelas letras sombrias. "You've Got Another Thing Comin'" do  Judas Priest  funciona bem como swing jazz enquanto "No More Mr. Nice Guy" é simplesmente hilário - não há outra maneira de descrevê-lo. Das baladas,  "The Wind Cries Mary" do Hendrix tem uma performance aceitável, enquanto  "Stairway to Heaven" tenta balançar sem sucesso e "Love Hurts" é piegas até para os padrões de Pat Boone. A versão faux-soul de "Panama" do Van Halen é provavelmente o ponto mais baixo do CD. O álbum eventualmente vendeu bem, pois se tornou um presente de piada popular para metaleiros, mas a que custo?  Preocupados com sua alma imortal (sério!), os fãs cristãos de Boone intervieram para arrastá-lo de volta ao caminho da retidão, e felizmente conseguiram! Quer dizer, o Inferno não seria mais o Inferno com gente como Pat Boone por perto!  PS Um cara  no YouTube  teve a ideia de juntar  a versão de Pat Boone de  "Holy Diver" com o vídeo oficial de Dio  . Estou postando aqui, mas tenho que avisar que é perigoso . Pessoas morreram de rir - é raro, mas é sabido que acontece! Quer dizer, a visão do falecido Deus do Metal do tamanho de um hobbit empunhando uma espada é motivo suficiente para hilaridade por si só, mas quando ele abre a boca e você ouve a voz de Pat Boone, você vai tentar manter o controle da sua bexiga...   





Box Of Frogs "Box Of Frogs/Strange Land" (1984/1986)

 



Lembro-me de ver o LP original Box Of Frogs nas lojas e passar direto por ele por causa da capa do álbum e do nome ridículo da banda .  Aparentemente, há uma expressão britânica que eu nunca tinha ouvido antes: mad as a box of frogs , que certamente parece uma ideia maluca. Por que alguém encheria uma caixa com sapos? Mas, por todos os relatos, a banda parece ser anterior à expressão. Pesquisei e pesquisei os sites de idiomas na internet (você pode argumentar que tenho muito tempo livre , mas uma vez que minha curiosidade é despertada, não posso deixar uma pergunta sem resposta). Ninguém ouviu a expressão antes dos anos 2000. Então, provavelmente a expressão significa louco como aquela banda era por escolher um nome tão ridículo. Acabou sendo uma má ideia, ainda mais porque o Box Of Frogs era realmente famoso nos anos 60 com o nome The Yardbirds.  Sim, estou falando do grupo que formou Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. O cantor Keith Relf infelizmente morreu apenas alguns anos antes (eletrocutado por sua própria guitarra ), então o resto da banda (Chris  Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty) adicionou o ótimo cantor John Fiddler (ex-Medicine Head) e reformou a banda com um novo nome. Este CD reúne os dois álbuns. A estreia homônima contou com os guitarristas convidados Jeff Beck e Rory Gallagher, garantindo uma execução de primeira qualidade, enquanto todas as músicas são composições originais do grupo. O estilo é o hard rock rootsy , mas a produção sintética dos anos 80 neutralizou um pouco o som deles, fazendo-o soar como qualquer outro disco do período. Então, acho que a pergunta é: você ainda consegue ouvir o rock mainstream dos anos 80? O quão legal você é com os sons do Foreigner, Aerosmith, Status Quo e ZZ Top daquela época? Bem, se você conseguir superar os valores de produção datados, há muito o que gostar na estreia do BoF. A abertura "Back Where I Started" é a introdução perfeita, um boogie rolante com ótimos vocais e gaita de blues, guitarra fumegante cortesia de Jeff Beck e vocais de apoio que lembram o auge do The Yardbirds. Foi o maior sucesso da banda, chegando ao Top Ten nos EUA e ganhando exposição na MTV. " Harder" é um hard rock comercial com Ray Majors na guitarra ( ex-companheiro de banda de Fiddler  no British Lions ). " Another Wasted Day" é um excelente boogie de andamento médio com um vocal discreto que me lembra Mark Knopfler. " Love Inside You" é rock FM de andamento médio. " Two Steps Ahead" e "Poor Boy" é um hard rock bluesy à la Bad Company com um trabalho de guitarra estelar de Jeff Beck. Rory Gallagher assume as funções de guitarra no hard rock "The Edge" e na balada " Into The Dark", onde também contribui com slide guitar e cítara - fale sobre o Oriente encontrando o Ocidente! "Just A Boy Again" tem um som americano mais folk, como um híbrido entre Tom Petty e Fleetwood Mac. Diferente, mas também legal. O segundo álbum do BoF tem uma variedade sonora maior, mas é geralmente considerado inferior, apesar da impressionante lista de convidados. Muitas músicas são hard rock genérico dos anos 80, por exemplo, "Get It While You Can" (cantada pelo convidado Graham Parker) ou "You Mix Me Up" com sintetizadores e backing vocals femininos mal avaliados. "House On Fire" parece copiar o boogie plástico da era Eliminator do ZZ Top, enquanto "Asylum" é quase metálico, com riffs de guitarra pesados ​​do ex- aluno do Yardbirds , Jimmy Page. O vocalista convidado Roger Chapman (ex-Family) oferece excelentes performances em a balada emotiva " Strange Land" e uma releitura de cortar a garganta do hit de 1965 dos Yardbirds " Heart Full Of Soul", também com o compositor da música Graham Gouldman e Rory Gallagher na guitarra solo fumegante. A  cítara elétrica de Rory é o destaque da estranha balada eletrônica " Hanging From The Wreckage ". O escárnio punk de Ian Dury salva "Average" da mediocridade. A música é uma  combinação mediana de hard rock e new wave, apesar de alguns solos legais do guitarrista do Genesis Steve Hackett, que também toca no melódico FM-rock "Trouble". Esta compilação também adiciona o single "Nine Lives", outro rock comercial no estilo Foreigner com o associado de Bowie Earl Slick na guitarra solo. Longe de ser a soma de suas partes, " Strange Land" parecia compensar sua falta de inspiração com um desfile de músicos convidados. O BoF não fazia turnês ou mesmo tocava ao vivo com frequência, o que pode ser o motivo de seu declínio. Eles nunca fizeram outro disco, mas em 2003 Dreja, Samwell-Smith e McCarty reformaram o The Yardbirds, sob seu próprio nome, dessa vez. Eles lançaram um CD, mas funcionaram principalmente como uma banda de turnê. Eu os vi na Grécia e sua performance foi profissional e bastante agradável. Eles estão na estrada desde então, embora eu acredite que o baterista Jim McCarty seja o único membro original restante.





Slovenly - Riposte

 



O terceiro álbum do Slovenly não tem o poder forte de seu antecessor, Thinking of Empire, mas é, no entanto, uma mistura potente da perspicácia excêntrica do quinteto e da majestade da guitarra. A banda adota uma abordagem mais suave em Riposte (o título significa um retorno rápido e agudo na fala ou ação), misturando violões com suas linhas elétricas básicas e tendo um sucesso espetacular no instrumental memorável "Emma", embora músicas como "Enormous Critics" (nas quais o cantor Steve Anderson aconselha "Não se leve muito a sério") ainda piquem a pele com força suficiente para causar arrepios. Riposte é a primeira indicação de que o Slovenly estava começando a ser atraído por ondas sonoras mais longas e abstratas - uma abordagem que se manifestaria nos dois esforços que se seguiriam, We Shoot for the Moon de 1989 e Highway to Hanno's de 1992 - mas sua atração ainda forte pelo art-punk direto de bandas como Wire impede que o disco escorregue pela colina da indiferença. As guitarras entrelaçadas de músicas como "The Way Untruths Are", "Not Mobile" e o destaque do disco, a pungente "Prejudice", fazem deste álbum um segundo lugar próximo de Thinking of Empire dentro do cânone esloveno, e um item obrigatório para fãs sérios de estudiosos da guitarra indie dos anos 1980.

Artist: Slovenly
Title: Riposte
Released: 1987
Label: SST Records
Catalog#: SST 089
Country: USA
Style: Rock, Alternative Rock

Tracklisting:

A1. The Way Untruths Are
A2. Old / New
A3. On The Surface
A4. Prejudice
A5. Emma
B1. Enormous Critics
B2. Myer's Dark
B3. Not Mobile
B4. As If It Always Happens
B5. A Little Resolve



 FLAC

 mp3




 

Flour - Flour

 



Artist: Flour
Title: Flour   
Released: 1988   
Label: Touch And Go   
Catalog#: T&GLP#33   
Country: USA   
Style: Rock, Alternative, Indie Rock


Tracklisting:


A1. Love (4:55)
A2. Red (2:11)
A3. Accordion (2:59)
A4. Fade to Grey (2:34)
A5. Coffee (3:14)
B1. Intro (3:37)
B2. One by One (2:11)
B3. There's Blood in My Food (3:34)
B4. Mirror on the Ceiling (2:00)
B5. Outro (3:52)
B6. Starts a Fire (3:03)


FLAC:  
MP3:  

Como baixista de duas das melhores bandas de pós-punk/guitar noise de sua era, Breaking Circus e Rifle Sport (esta última também continha Todd Trainer, mais tarde Brick Layer Cake e Shellac), Pete "Flour" Conway teve uma mão na formação do som áspero de Chicago de meados dos anos 80 e sua contraparte mais vagamente definida de Minneapolis. Ele também lançou quatro álbuns solo consistentemente bons de ruído claustrofóbico, dos quais Fourth and Final é, como o título sugere, o último. Flour excursionou como uma banda ao vivo duas vezes com uma formação que contava com Steve Albini no baixo e o ex-percussionista do Breaking Circus Todd Trainer na bateria antes de formarem a banda Shellac.



The Bachelor Pad - The Albums Of Jack

 





Artist: The Bachelor Pad
Title: The Albums Of Jack
Released: 1987
Label: Warholasound
Catalog#: WST THREE MINS
Country: UK
Style: Psychedelic, Indie Rock 


Tracklisting:

A1. The Albums Of Jack (2:26)
A2. Jack & Julian (2:10)
B1. Norwegian Wood (3:00)
B2. Albert Hofmann (3:28)
B3. Jack & Julian (Demo) (2:21)


FLAC

 mp3




Cibo Matto

 



Cibo Matto foi uma banda de Nova Iorque formada em 1994 pela dupla Yuka Honda e Miho Hatori. Seu estilo é uma combinação de jazz, hip-hop, bossa nova, pop e música experimental. Em 1996 lançaram seu primeiro álbum, Viva! La Woman, de onde saíram os hits "Know Your Chicken" e "Sugar Water". A banda chegou a fazer uma aparição num episódio da série de TV Buffy the Vampire Slayer. Em 1999 a banda lança seu segundo álbum, Stereo Type A, com a inclusão dos novos membros Timo Ellis e Sean Lennon, que estava namorando Honda na época. Entraram em hiato em 2002 e seus membros seguiram com seus trabalhos solos. O grupo voltou a se reunir em 2011 para tocar num concerto beneficente para as vítimas do terremoto de Tohoku. Seu terceiro e último álbum, Hotel Valentine, foi lançado em fevereiro de 2014. A banda veio a se separar novamente em 2017.



Viva! La Woman (1996)


1 - Apple
2 - Beef Jerky
3 - Sugar Water
4 - White Pepper Ice Cream
5 - Birthday Cake
6 - Know Your Chicken
7 - Theme
8 - The Candy Man
9 - Le Pain Perdu
10 - Artichoke
11 - Jive
12 - Sugar Water (Remix)
13 - Aguas de Marco

MUSICA&SOM



Stereo Type A (1999)


1 - Working for Vacation
2 - Spoon
3 - Flowers
4 - Lint of Love
5 - Moonchild
6 - Sci-Fi Wasabi
7 - Clouds
8 - Speechless
9 - King of Silence
10 - Backseat
11 - Blue Train
12 - Sunday Part I
13 - Sunday Part II
14 - Stone
15 - Mortming
16 - Country

MUSICA&SOM



Pom Pom: The Essential Cibo Matto (2007)


1 - Sugar Water
2 - Spoon
3 - Sci-Fi Wasabi
4 - Clouds
5 - King of Silence (Dan the Automator Remix)
6 - Moonchild
7 - Flowers
8 - Stone
9 - White Pepper Ice Cream
10 - Know Your Chicken
11 - Birthday Cake
12 - Beef Jerky
13 - Working for Vacation
14 - Le Pain Perdu
15 - Artichoke
16 - Swords and a Paintbrush
17 - Backseat
18 - Vamos a la Playa
19 - Apple

MUSICA&SOM



Hotel Valentine (2014)


1 - Check In
2 - Deja Vu
3 - 10th Floor Ghost Girl
4 - Emerald Tuesday
5 - MFN
6 - Hotel Valentine
7 - Empty Pool
8 - Lobby
9 - Housekeeping
10 - Check Out
11 - Front Desk
12 - Party Time Feeling

MUSICA&SOM



Destaque

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