Virus - Thoughts

 

Thoughts começa forte o suficiente, dando grandes vibrações do Deep Purple antes de se estabelecer no rock progressivo movido pelo órgão. A musicalidade no rock é muito boa, saltando de andamento em andamento, entregando riffs saborosos e bons solos. Tudo isso antes de voltar ao tema da música, temas que não são pesados ​​nem instigantes.
Os vocais são um problema, atrapalhando toda a grandiosidade que está por trás disso.
Os vocais são a maior desvantagem. O Virus realmente tinha um potencial enorme, as músicas simplesmente não eram cativantes o suficiente e o vocalista é incrivelmente fraco.

Marginalmente mais interessante que seu álbum de estreia, até pela maior variedade de texturas sonoras que Thoughts oferece. Ainda é bastante derivado, no entanto. Quando se considera as centenas (e centenas) de álbuns transformadores que o krautrock oferece, é difícil justificar gastar tempo no Virus, a menos que você tenha uma sede insaciável pelo hardrock europeu do início dos anos 70.

“Muito barulho por tão pouco”, embora se destaque que esse álbum tem o som do HAMMOD tipo PURPLE, acho que não alcança nada nas melodias nem no som, já que não achei tão progressivo nem atacam o HAMMOND como Corresponde, isso não é mais sério, saudações do Chile e viva o rock & roll

O RETORNO  DO SOM HAMMONDÉLICO!

Segundo álbum do Virus que mostra uma certa maturidade e uma postura mais sujeita às apresentações do Hard Prog, portanto sua performance se ajusta “ao jogo básico” e opta por faixas bem mais curtas e menos elaboradas do ponto de vista “Space. -Prog." A banda muda sua fórmula e passa de gerenciar um som “Heavy Kraut” (por assim dizer) para uma posição mais ligada ao som Hard Rock com tons progressivos. Neste trabalho apreciamos uma dosagem mais lenta de gadgets e explosões psicodélicas efusivas, a textura sonora da sua estreia não se perde mas sim projecta-se para um caminho mais focado. Como sempre, Hammond está presente e é uma das bases do Virus; A obra desenvolve-se de forma firme, melódica e entupida pela fúria dos teclados. A performance deles é bastante cuidadosa e você pode apreciar melhor a nova visão/conceito da banda, já que você pode sentir uma mudança bastante significativa em seu som em relação ao seu debut, portanto este trabalho manifesta um selo mais sinfônico/melódico, mas CUIDADO você pode ainda saboreia o rescaldo de Revelation em algumas melodias, pois o álbum é promissor e apresenta uma performance instrumental louvável. Em Pensamentos teremos momentos brilhantes e trabalhos instrumentais resgatados.

Minhas impressões são boas, não tão altas quanto em Apocalipse, mas NOTA aqui há um   grau muito alto de prazer emocional, os sons do hammond e a postura efusiva e progressiva tornam a sessão uma delícia. Estou motivado pela força com que o álbum é desenvolvido, o conceito e a performance são uma conjugação de experiências maravilhosas e mesmo sabendo que perderam uma certa centelha de experimentação ácida - o que não é muito surpreendente - a mecânica do Virus é soberba. . Uma obra temperada com influências progressistas, embora a certa altura se destaque uma certa base da sua identidade nacional, é aí que somos cativados pela sua execução avassaladora. O ácido está presente e a apresentação que nos leva a dizer MAGNÍFICO! Faz nosso sangue ferver. No final, o Pensamento mais do que cumpre o seu objetivo. Virus é uma banda que soube dar o toque necessário aos seus conceitos e captar um pastiche sonoro de muito sucesso, amadureceram com graça e não perderam o seu selo, pelo contrário com isso reafirmam a sua posição e enfatizam-na com espadas. Uma oportunidade única com este trabalho verdadeiramente CULT . Até nos vermos novamente.

Minifatos:
*Virus era uma banda psicodélica originária de Bielefeld, no norte da Alemanha. Sua música incorpora o space rock do Pink Floyd, teclados pesados ​​que lembram um pouco o Deep Purple, tudo interligado em longas canções cheias de improvisações. Eles lançaram apenas dois álbuns: "Revelation" (1970) e "Thoughts" (1971).

*O segundo álbum, "Thoughts" , é uma grande mudança em relação ao primeiro. A formação também muda consideravelmente, restando apenas Krahe e Rieke do grupo original. Os novos membros foram: Axel Nieling (bateria), Jurgen Schafer (baixo, voz), Bernd Rosner (guitarra) e Werner Vogt (baixo, guitarra, voz).

01. King Heroin
02. Manking, Where Do You Go?
03. Theme
04. Old Time Movie
05. Butterflies
06. Take Your Thoughts
07. Sittin' And Smoking'
08. Going On
09. Deeds Of The Past
10. My Strand-Eyed Girl

Granada - Hablo De Una Tierra

 

Em primeiro lugar, Granada não é uma banda de flamenco progressivo! Eram da Cantábria e não da Andaluzia, e o seu nome deriva da fruta e não da cidade! Ok, então se deixamos isso claro, vamos nos concentrar na música. "Hablo De Una Tierra" é um belo exemplo de rock progressivo espanhol, com um toque folk aqui e ali. Pode não ser o melhor lançamento da Espanha dos anos 70, mas ainda assim vale a pena tê-lo. Alguns momentos realmente lindos neste disco, sendo a segunda faixa a minha favorita. Um lp bem equilibrado, embora a capa pudesse ser melhor!

O prog espanhol geralmente está no topo da minha dieta. Acho Granada uma banda decente, mas nada disso realmente se destaca. Os interlúdios de flauta no estilo Jethro Tull são legais e a paixão demonstrada com mellotrons/guitarras também é bastante estelar. Mas, nada disso é realmente um material excepcional, também tem muito folk acústico romântico aqui, que nunca fez vibrar muito minhas células progressivas.

Magnífica atuação de uma banda com talento magistral para captar conceitos de enorme qualidade. O progressismo em abundância e as evocações pastorais não dão trégua a tão grande obra. “Hablo De Una Tierra” é um álbum que para mim supera o CULT e consegue se tornar mais uma obra-prima da fauna espanhola. Um trabalho digno, que vai muito fundo e que planta um grande sorriso em nossas almas com sua elaborada atuação. Aqui não há quebra de postura e às vezes ele alcança a graça sentimental que a Itália exala com seus cenários progressistas; É uma obra redonda embora deva levar em conta certos picos de seu desenvolvimento que conseguem se transformar em pequenas cargas emocionais que preenchem muito esse pastiche sonoro; Às vezes a intensidade torna-se um pouco sufocante, porém tudo se supera quando se desenvolvem certas passagens de fantasia que no final conseguem chegar ao ponto alto,  a música que dá título ao álbum ( Hablo De Una Tierra ) é o exemplo mais claro da minha palavras TRABALHO FUNDAMENTAL.

Minhas impressões são altas, não esperava me deparar com uma cacofonia tão efusiva de melodias e conceitos tão refinados, a obra permeia tanto que a gente tende a se perder tanto nas melodias mais bombásticas quanto nas melodias mais doces/pastorais (eu não saia de Rompiendo la obscuridad ) e isso é ser grato; O ecletismo deste álbum é simplesmente um delírio, é um caldo eclético que mistura Folk, Jazz, Rock e Psicodelia. Tenho a impressão de que a banda pega emprestado elementos da Inglaterra e da Itália, posso sentir em sua performance a graça frágil do progressismo britânico e o sentimentalismo sombrio da Itália, mas TENHA CUIDADO a   este coquetel também é adicionada a contribuição do som “caseiro” de Portanto, o álbum tem uma dose de originalidade que te faz explodir , a faixa Nada es real é mais um exemplo dessa virtualidade eclética de Granada. O álbum inteiro é um banquete de sons e evocações em tons ART. Uma sessão que se torna intensa a cada faixa do álbum e que convida a navegar num mar repleto de sereias. Até nos vermos novamente.

 Minidados:
*A banda foi fundada em Madrid, Espanha, em 1974 e dissolvida em 1979.

* A ênfase de GRANADA recai sobre teclados (com bastante moog e mellotron) e passagens instrumentais de guitarra, mas com mais tonalidades que guitarra. Eles soam como uma mistura de fusão e influências sinfônicas.

*O álbum de estreia "Hablo De Una Tierra" é o álbum mais original. As seis composições soam muito variadas (do rock e blues ao latim e sinfônico) com fortes vocais espanhóis, guitarra poderosa (alguns solos cortantes), teclados agradáveis ​​(muitas lindas ondas de Mellotron) e flauta inspirada em IAN ANDERSON. O tema principal inclui um esplêndido e único dueto do Mellotron e da guitarra flamenca do músico convidado Manolo Sanlucar.

01. Granada Es
02. Rompiendo La Oscuridad
03. Hablo De Una Tierra
04. Nada Es Real
05. Es El Momento De Oir Un Buen Rock 'n'Roll (Es Hora de Escuchar Un Buen Rock)
06. Algo Bueno (Algo Bueno)

Marcos Roberto [1970]

 

MUSICA&SOM

 Se na postagem anterior do álbum de 1966 Marcos ainda transitava pela rock da jovem-guarda, nesse álbum ele trabalha exclusivamente na linha romântica.  A canção "Escreva-me" obteve enorme sucesso na época. Esse álbum foi relançando recentemente pelo selo Discobertas.

A1 - Qualquer Dia
A2 - Olha
A3 - Alguém Mentiu
A4 - Esperando
A5-  Não Vá Chorar Depois (Saved By The Bell)
A6 - Que Me Importa A Saudade
B1 - Eu Jurei
B2 - Você Está Livre
B3 - Quisera
B4 - Pra Sempre
B5 - Nada
B6 - Escreva-me

Gerson Combo e A Turma do Soul - Brazilian Soul [1970]

 

MUSICA&SOM

“Mais uma “pérola escondida” da música brasileira.

Quando esse disco foi lançado, o excêntrico e genial Gerson King Combo estava iniciando sua carreira e ainda buscava uma identidade. Naquele momento, seu cartão de visita era o fato de ser irmão do “Negro Gato”, o compositor Getúlio Côrtes e claro, por ter sido vocal de apoio de Wilson Simonal, Erlon Chaves e feito parte do grupo Fórmula 7. 

A idéia era aproveitar ao máximo o momento favorável da cena Black Music (e do Soul) aqui no país e também a certa popularidade de Gerson nos bailes blacks carioca. Para tal façanha, Gerson (e a gravadora) convocou os ótimos músicos da Turma do Soul para acompanhá-lo, além de Amaro e Os Diagonais que também participaram das gravações.

Em alguns anos, Gerson King Combo seria reconhecido com o “James Brown Brasileiro”, inclusive, com a admiração do próprio. Teve vários sucessos autorais que tocaram por muitos bailes do país em meados dos anos 70, como “Jingle Black” e “O Rei Morreu”, mas em Brazilian Soul, a fórmula escolhida (com muita esperteza) foi a de fazer versões, numa roupagem bem especial, de clássicos da música brasileira.

No primeiro instante, alguns podem ser assustar com o repertório do disco, com “O Teu Cabelo Não Nega” (Lamartine Barbo), “Mal-me-Quer” (Cristóvão de Alencar) e “Mulher Rendeira” (Zé do Norte). Ocorre que as versões são tão boas que essa resistência vai embora bem rápido, e o ouvinte, sem perceber, acaba curtindo o suingue dessas canções tão especiais.

As melhores releituras são “Quero Voltar Pra Bahia” (Paulo Diniz), “O Xote das Meninas” (Luiz Gonzaga) e “Is That Law” (Marcos Valle), mas vale citar também “Na Baixa do Sapateiro” (Ary Barroso), “Aos Pés da Santa Cruz” (Marino Pinto) e “Primavera” (Cassiano e Silvio Rochael, interpretada originalmente por Tim Maia).

Com o tempo, essa obra se tornou um dos grandes tesouros entre os apreciadores da boa música, inclusive no exterior. O LP é algo raríssimo, muito difícil de encontrar, assim como os demais álbuns do Gerson King Combo. Claro, quem tem o disco não se desfaz justamente por ser algo único e belo, muito rico em harmonia.

Vale a pena conferir esse trabalho, será no mínimo satisfatório. 

Viva Gerson King Combo, o artista que sempre acreditou no poder do Soul e da Black Music e pôde mostrar ao mundo sua música.”


A1 - Mulher Rendeira / Juliana / Fiz A Cama Na Varanda (Gerson Combo e Os Diagonais)
(António Adolfo, Dilú Mello, Hervé Cordovil, Ovidio Chaves, Tiberio Gaspar)
A2 - Aos Pés Da Santa Cruz (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(José Gonçalves, Marino Pinto)
A3 - Quero Voltar Pra Bahia (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Odibar, Paulo Diniz)
A4 - Eu Sonhei Que Tu Estavas Tao Linda (A Turma Do Soul)
(Francisco Mattoso, Lamartine Babo)
A5 - Na Baixa Do Sapateiro (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Ary Barroso)
A6 - Demais / Ninguém Me Ama / Ternura Antiga (Amaro e Os Diagonais)
(Aloysio De Oliveira, Tom Jobim, Antônio Maria, Dolores Duran, Fernando Lobo, J. Ribamar)
B1 - Xote Das Meninas (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Luiz Gonzaga, Zé Dantas)
B2 - Is That Law (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Marcos Valle, P. S. Valle)
B3 - Prece Ao Vento / Nunca Mais (A Turma Do Soul)
(A. Pires Vermelho, Dorival Caymmi, Fernando Luiz Câmara, Gilvan Chaves)
B4 - Mal Me Quer / Jardineira (Gerson Combo e A Turma Do Soul)
(Benedito Lacerda, Christóvão De Alencar, Humberto Pôrto, Newton Teixeira)
B5 - Teu Cabelo Nao Nega / As Pastorinhas (A Turma Do Soul)
(Irmãos Valença, João De Barro, Lamartine Babo, Noel Rosa)
B6 - Primavera (Amaro e Os Diagonais)
(Cassiano, Silvio Rochael)

Mama Lion - Give It Everything I've Got (1973)

 

Nesse segundo disco do Mama Lion temos algumas mudanças na formação, o guitarrista Rick Gaxiola deixa a banda, sendo substituido Alan Hurtz, alem disso, a banda conta com o apoio de dois musicos, Ed Mikenas e Bob Rose.
"Give It Everything I've Got" consegue manter a mesma proposta do disco anterior, fazendo um blues rock com bastante pianos.

Com o fim do grupo Lynn Carey continuou seguindo a sua carreira de modelo, chegou a gravar um disco, "Good Times", nos finais dos anos 80; Neil Merryweather continuou seguindo os seus projetos solos, chegando a gravar mais 3 discos durante a decada de setenta; James Howard Newton foi o que teve a discografia mais extensa, fazendo trilhas para a "Film Score".

01. Give It Everything I've Got - 2:41
02. I Wanna Be Your Woman - 2:30
03. Life Is Just A Four Letter Word - 2:38
04. Mama Never Told Me - 3:16
05. Crazy Place - 5:36
06. Dark Garden - 4:11
07. From Bad To Worse - 4:27
08. I'm Tired - 2:57
09. Criffins - 2:57
10. Saved - 3:02

- Lynn Carey - vocals
- Neil Merryweather - bass, acoustic guitar, backing vocals
- Alan Hurtz - guitars
- Coffi Hall - drums, percussion
- Jim Howard - Hammond-organ, piano, synthesizer
- Ed Mikenas - bowed bass
- Bob Rose - 12-string guitar

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2

MUSICA&SOM P2

Iron Claw - Dismorphophobia (1970 -1974)

 

Tudo começou quando esses garotos, todos por volta dos seus 15 anos de idade, assistiram a uma apresentação do Black Sabbath em novembro de 1969 no Youth Club, quando excursionava pela Suécia , nessa época o Sabbath ainda não havia lançado o seu disco debut, mas já tinha a famosa “war pigs” em seu repertorio, com letras totalmente diferente da musica lançada oficialmente. Inspirados no Sabbath esses garotos começaram a fazer seus shows, se tornando a primeira banda cover do Black Sabbath, mas como eles não estavam satisfeitos em ficar apenas nos covers, começaram a trabalhar em seu próprio disco, para isso chamou o vocalista Mike Waller.

Em 1970 começam a gravação do disco, a banda muda para Londres e lá gravam em estúdios com a idéia de gravar um LP de 8 faixas. No ano seguinte a banda tem o segundo encontro com o Sabbath e dessa vez conseguiram acesso aos caras pra um papo e pediram uma ajuda ao Sabbath pra lançar seu material por alguma gravadora, Iommi e sua trupe pediram uma cópia da master que lhes foi entregue posteriormente quando os membros do Iron Claw viajaram pra Newcastle e tiveram novamente com eles. Mais tarde foram advertidos que a banda ameaçava processá-los por soarem parecidos demais com eles.
Em meados de maio de 71 o vocalista Mike Waller resolve deixar a banda e assim chegou o fim do Iron Claw.

O disco leva o nome de "Claustrofobia", mas também pode ser encontrado com o nome de “Dismorphophobia”, com uma capa bem diferente, nele temos gravações da banda feitas entre o período de 1970 a 1973, músicas gravadas e mixadas em 4 canais e com apenas uma guitarra overdub.

1 Claustrophobia 5:05
2 Let It Grow 2:42
3 Gonna Be Free 3:37
4 Lightning 3:35
5 Pavement Artist 5:16
6 Loving You 2:34
7 All I Really Need 3:13
8 Take Me Back 5:06
9 Knock 'Em Dead 2:51
10 Winter 6:00
11 Strait-Jacket 4:52
12 Rock Band Blues 4:08
13 Real Mean Rocker 3:17
14 Spider's Web 3:11

Jimmy Ronnie (guitars)
Wullie Davidson (lead vocals, flute, harmonica)
Alex Wilson (bass)
Billy Lyall (mellotron, piano, saxophone, percussion)
Ian McDougall (drums, percussion)

BIOGRAFIA DOS Disturbed

 

Disturbed é uma banda de metal de Chicago, Illinois, formada em 1994, quando os músicos Dan Donegan, Steve "Fuzz" Kmak e Mike Wengren contrataram David Draiman como vocalista. A banda já lançou sete álbuns de estúdio, tendo cinco deles estreado consecutivamente no primeiro lugar na Billboard 200. A banda entrou em hiato em Outubro de 2011 e retornou com o lançamento do álbum Immortalized em 2015. 

História.

Primeiros anos como Brawl (1994-1996).

David Draiman , que foi contratado como vocalista pela banda, sugeriu o nome "Disturbed" para a banda. 

Antes do vocalista David Draiman se juntar ao Disturbed, eles foram conhecidos como Brawl, uma banda da qual sua formação consistia de vocalista Erich Awalt, de guitarrista Dan Donegan, de baterista Mike Wengren e de baixista Steve "Fuzz" Kmak. Antes de mudar seu nome para "Brawl" no entanto, Donegan mencionou no DVD da banda, Decade of Disturbed, que o nome foi inicialmente chamado de "Crawl" mas trocaram ele para "Brawl" devido ao nome já estar sendo utilizado por outra pessoa. Awalt deixou a banda logo após a gravação de uma fita demo e os outros três membros tiveram que colocar um anúncio para um vocalista. Eles colocaram um anúncio na publicação de música local, em Chicago, Illinois, chamado de "Illinois Entertainer". Draiman respondeu ao anúncio depois de ir a vinte outras audições desse mês. Como o guitarrista Dan Donegan comentou de Draiman, "Você sabe, de todos os cantores que tínhamos falado ou o testado, ele [Draiman] era o único cantor que estava pronto para ir com os originais. E isso me impressionou, só por tentar". 

Com relação a Draiman ser o novo vocalista da banda, Donegan disse: "Depois de um minuto ou dois, ele só começou a bater aquelas melodias que eram enormes…Eu estava tocando minha guitarra e estava sorrindo de orelha a orelha, tentando não entregar que eu gostava desse cara, você sabe, porque eu não quero, você sabe …[dizer] 'Sim, nós vamos chamá-lo de volta. Nós vamos, você sabe, discutir o assunto'. Mas eu estava tão empolgado. Frio na minha espinha. Eu estou como, "Há algo aqui'". Como o baterista Mike Wengren comentou, "Nos demos bem logo de cara". Draiman então entrou para a banda em 1996 e a banda foi renomeada para Disturbed. Quando questionado em uma entrevista porque ele sugeriu o nome de Disturbed para a banda, Draiman disse, "Tinha sido um nome que eu tinha contemplado para uma banda a anos. Parece apenas para simbolizar tudo o que estávamos sentindo naquele momento. O nível de conformidade ao qual as pessoas são forçadas nos era perturbador ("disturbing") e nós estávamos apenas tentando forçar a barra e o nome apenas fazia sentido.". 

The Sickness (1998-2000).

Após renomear a banda, o Disturbed passou a gravar duas fitas demos de 3 faixas, a primeira tendo as demos de "The Game", "Down with the Sickness" e "Meaning of life" e com a segunda tendo as demos de "Want", "Stupify" e "Droppin' Plates". A arte foi composta do recentemente mascote da banda, The Guy. A banda eventualmente assinou com a Giant Records. Em 2000, a banda lançou seu álbum de estreia, intitulado The Sickness, que lançou a banda ao estrelato. O álbum chegou ao número 29 na Billboard 200 e vendeu mais de 4 milhões de cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento. Antes de se juntar a turnê europeia do Marilyn Manson de 2001, o baixista Steve Kmak foi incapaz de tocar com a banda devido a um tornozelo quebrado, causado pela queda de uma escada de incêndio fora da sala de ensaios do Disturbed, em Chicago. Ele pegou a escada de incêndio para sair do prédio enquanto o elevador estava sendo usado para levar os seus equipamentos para baixo. Depois de uma operação bem sucedida, os médicos altamente recomendaram que Kmak saísse da turnê para evitar danos mais graves aos seus pés. Mas ele se apresentou com a banda nos dias 11 e 12 de janeiro de 2001 no show do Disturbed em Chicago. Durante a turnê europeia, Marty O'Brien substituiu Kmak até ele ser capaz de retornar à turnê novamente. 

Believe (2001-2003).

John Moyer substituiu Steve Kmak como o novo baixista da banda.
Em fevereiro de 2001, foi anunciado que a banda tinha feito uma cover da canção "Midlife Crisis" para um álbum tributo do Faith No More, entretanto a cover não foi usada. Em 4 de junho de 2002, o Disturbed lançou um documentário em DVD sobre a banda, intitulado M.O.L., que mostrou alguns dos momentos mais pessoais da banda em estúdio e durante as turnês, bem como com vários videoclipes e performances ao vivo. Em 17 de setembro de 2002, o Disturbed lançou seu segundo álbum de estúdio, intitulado Believe, que estreou no 1º lugar na Billboard 200. O videoclipe para o primeiro single do álbum, intitulado "Prayer", foi retirado da maioria das estações de televisão devido a similaridades que tinha com os ataques de 11 de setembro de 2001. David Draiman gravou os vocais para uma canção chamada "Forsaken", uma canção escrita e produzida por Jonathan Davis da banda Korn, lançada em Queen of the Damned. 

Durante o ciclo de gravação de Believe, Mike Wengren mencionou em Decade of Disturbed que ele não conseguia se lembrar muito deste tempo, que foi uma época escura para ele e que ele usou álcool como uma habilidades de coping.

Isto foi principalmente devido à sua mãe lutando contra o câncer, a tensão entre ele e o resto da banda, e sua noiva na época deixando-o. Ele também afirmou que iria utilizar as suas "Crônicas Mikey", que estavam com ele na qualidade de comédia, para entorpecer os problemas. 

Em 2003, a banda mais uma vez participou da turnê Ozzfest e começou outra de suas próprias turnês, intitulada Music as a Weapon II. As bandas Chevelle, Taproot e Unloco fizeram turnê com eles. Durante a turnê, o Disturbed estreou uma canção inédita, intitulada "Dehumanized". Após o Disturbed terminar a turnê Music as a Weapon II, Steve Kmak foi despedido pela banda por causa de "diferenças de personalidade". Ele foi substituído por John Moyer, que é atualmente o baixista da banda. Na noite em que Moyer se tornou o novo baixista da banda, o Disturbed tocou ao vivo na House of Blues e apresentou duas novas canções, "Hell" e "Monster", ambos as quais são faixas B-side no terceiro álbum de estúdio da banda, Ten Thousand Fists. 

Ten Thousand Fists (2004-2006).

O terceiro álbum de estúdio do Disturbed, Ten Thousand Fists, foi lançado em 20 de setembro de 2005. O álbum estreou no 1º lugar na Billboard 200, ao mesmo tempo vendendo em torno de 238,000 cópias na semana seguinte de seu lançamento. O álbum foi certificado platina, em remessa de 1,000,000 unidades, nos Estados Unidos em 5 de janeiro de 2006. A banda fez turnê com as bandas 10 Years e Ill Niño em apoio ao álbum. o Disturbed foi a estrela do Ozzfest de 2006 ao lado de Ozzy Osbourne, System of a Down, Lacuna Coil, DragonForce, Avenged Sevenfold e Hatebreed. 

Em uma entrevista com a Launch Radio Networks, o vocalista do Disturbed, David Draiman, afirmou que vinte canções foram gravadas para o álbum, mas apenas catorze chegaram à lista de faixas final. As canções restantes incluem "Hell", que foi incluída em um dos dois singles de "Stricken"; "Monster", que foi incluída como uma faixa bônuas pré-encomenda do iTunes de Ten Thousand Fists, depois incluída na Ten Thousand Fists Tour Edition; "Two Worlds", que também foi incluída na Tour Edition de Ten Thousand Fists; e "Sickened", que foi incluída no single de "Land of Confusion". 

Ten Thousand Fists é o primeiro álbum lançado pelo Disturbed a apresentar solos de guitarra. A banda declarou que eles sentiram que os solos de guitarra são uma parte da música que está ausente em muita da música moderna, e eles queriam trazer algo disso de volta. Canções como "Stricken", "Overburdened" e "Land of Confusion" todas apresentam solos de guitarra, bem como muitas outras. 

Em Novembro de 2005, a música "Decadence", foi adicionada na trilha sonora do jogo da série Need For Speed, o nono jogo da franquia lançada pela Electronic Arts, Need for Speed: Most Wanted. 

Em 2006, uma turnê europeia foi regular, mas havia sido transferida por duas vezes devido a Draiman tendo problemas com grave refluxo ácido, que afetou a sua voz. Draiman comentou: "Eu estava tomando Lansoprazol durante cerca de quatro anos e meu corpo criando resistência a ele, até o ponto em que não estava fazendo nada de mais…Eu tive uma noite de bebedeira em Londres, seguido por um dia e uma noite bebendo em um dia de folga em Dublin, porque o que mais há para fazer na Irlanda do que beber? Isso, juntamente com um show onde eu tive que monitorar problemas, eu praticamente destruí a minha voz." Depois desse ano, Draiman se submeteu a uma cirurgia de desvio de septo que afetou a sua voz. Ela foi bem sucedida e desde então, Draiman tem se limitado a beber na estrada. 

Draiman se envolveu no controverso compartilhamento de arquivos peer-to-peer por falar publicamente contra os processos da RIAA contra indivíduos de compartilhamento de arquivos, apesar do fato de sua gravadora ser um membro da RIAA. Draiman comentou: "Isso não é ciência foguete. Em vez de gastar todo esse dinheiro litigando contra crianças que são as pessoas que eles estão tentando vender coisas em primeiro lugar, eles têm de aprender a utilizar eficazmente a Internet. Para os artistas, a minha bunda…Eu não peço para eles me protegerem e não quero sua proteção." Draiman também contou a NYRock: "[Eu sou] Muito positivo sobre a internet, o Napster. Eu acho que é uma ferramenta tremenda para chegar a muito mais pessoas do que jamais poderíamos sem ela. Quando você lança a música, você quer que ela seja ouvida pelas pessoas…Nada está fazendo isso melhor do que o Napster. Eu não posso te dizer quantas crianças vieram até mim e disseram: 'Eu baixei um par de músicas do Napster e eu saí e comprei o álbum.'…Eu realmente não ganho dinheiro com o recorde de vendas de qualquer maneira." 

No final de 2006, o Disturbed foi a estrela em uma das suas próprias turnês nomeada Music as a Weapon III; as bandas Flyleaf, Stone Sour e Nonpoint fizeram turnê com eles. O Disturbed completou a primeira parte da turnê Music as a Weapon III no final de 2006. Logo depois, Draiman afirmou que não iria ser uma segunda parte da turnê e que em vez disso a banda estava indo para a estrada para começar a trabalhar no seu quarto álbum de estúdio. 

Indestructible (2007-2009).

Em julho de 2007, uma nova faixa intitulada "This Moment" foi lançada na trilha sonora do filme Transformers. O Disturbed mixou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Indestructible, em Los Angeles, Califórnia, no final de 2007. Em uma entrevista anterior, David Draiman disse que eles estavam indo para gravar quinze canções, mas apenas doze estariam no álbum. 

Em 6 de março de 2008, a banda lançou uma amostra de trinta segundos de uma nova versão regravada da canção "Perfect Insanity" no seu perfil do MySpace. Em março de 2008, a canção completa ficou disponível para download no website da banda, que levou a canção a algumas estações de rádio menores, e a banda tocando ela ao vivo em Kuwait durante um evento especial, Operation MySpace. 

O primeiro single de Indestructible, "Inside the Fire", ficou disponível sobre os serviços de distribuição digital para a compra em 25 de março de 2008. A banda também fez turnê pelos Estados Unidos em abril e maio de 2008 com as bandas Five Finger Death Punch e Art of Dying. O videoclipe de "Inside the Fire" foi lançado em 2 de maio de 2008 no website oficial da banda. O Disturbed lançou sua canção anteriormente gratuita "Perfect Insanity" no iTunes Store como um segundo single em 6 de maio de 2008 e o álbum Indestructible se tornou disponível por pré-encomenda para a data de lançamento em 3 de junho de 2008. 

Em 13 de maio de 2008, Harmonix, os desenvolvedores do jogo Rock Band, anunciaram que tinham chegado a um acordo com o Disturbed e a Best Buy para oferecer duas faixas de Indestructible para tocar em Rock Band para aqueles que pré-encomendarem o álbum do website da Best Buy. Em 3 de junho de 2008, a Harmonix lançou três faixas de Indestructible; "Indestructible", "Inside the Fire" e "Perfect Insanity". Em 12 de maio de 2009, a Harmonix lançou "Stricken" e "Stupify" à loja de música Rock Band. O Disturbed tocou em seu primeiro concerto ao vivo online em 29 de maio de 2008. O concerto foi patrocinado pela Pepsi e pela Deep Rock Drive. Eles se apresentaram em Las Vegas. 

Indestructible foi lançado nos Estados Unidos em 3 de junho de 2008 e na Austrália em 7 de junho de 2008 e se tornou a terceira estreia consecutiva da banda a chegar ao 1º lugar na Billboard 200. Uma edição especial limitada "Somente Internet" do álbum que incluí a faixa B-side "Run", um DVD making-of com vídeos instrutivos, poster em volta, laminado VIP, acesso a eventos especiais do Disturbed e um website especial com um vídeo exclusivo, aúdio raro e mais foi também lançada. A banda fez turnê em apoio do "Mayhem Festival" ao lado do Slipknot, DragonForce e Mastodon durante o verão de 2008. O Disturbed também completou uma turnê pela Austrália e Nova Zelândia até agosto e setembro de 2008. 

Em 30 de setembro de 2008, a banda lançou um álbum ao vivo iTunes-exclusivo intitulado Live & Indestructible, composto de canções do Deep Rock Drive, bem como o vídeo da canção "Indestructible". A banda começou uma turnê pela Europa, começando em Londres durante outubro de 2008 e terminando durante novembro de 2008 em Helsinki. Em novembro e dezembro de 2008, o Disturbed fez turnê pelos Estados Unidos. A canção "Inside the Fire" foi nomeada para um Grammy Award de 2009 na categoria "Melhor Performance de Hard Rock". Em março de 2009, o Disturbed lançou um videoclipe para o single "The Night". 

A banda começou sua turnê Music as a Weapon IV em março de 2009 e terminou no final de maio. A turnê, também apelidada de "festival", apresentou as bandas Killswitch Engage, Lacuna Coil e Chimaira no palco principal. A banda lançou uma segunda versão cover da canção do Faith No More, "Midlife Crisis", no álbum Covered, A Revolution in Sound, que também incluiu bandas como Mastodon, The Used e Avenged Sevenfold. Essa cover de "Midlife Crisis" foi originalmente gravada para Indestructible, mas a banda decidiu não incluí-la no álbum. 

Asylum (2010-2011). 

Em uma entrevista anterior, David Draiman resumidamente falou sobre o quinto álbum de estúdio da banda, afirmando que o álbum seria tão escuro quanto em seu álbum anteriores, Indestructible, se não for mais escuro. Draiman também afirmou que o álbum é "ainda identificavelmente o Disturbed, mas mostrando mais maturidade."  Composições para o quinto álbum de estúdio começaram no final de 2009. Em uma entrevista anterior com Mike Wengren e John Moyer, afirmava-se que, a julgar pelos sentimentos de Draiman sobre os últimos anos de sua vida, que o novo álbum do Disturbed vai ser agressivo, irritado, e "contundente", mas será semelhante musicalmente ao seu álbum Believe.

Wengren também disse que o novo álbum poderá ser lançado na primavera ou no verão de 2010.  Além disso, Draiman confirmou que um DVD está em obras. Um relógio de contagem regressiva apareceu no site da banda, que terminou em 12 de janeiro de 2010, e um trailer para o próximo DVD, intitulado Decade of Disturbed, foi revelado. 

Em uma entrevista de julho de 2009 com a FaceCulture, Draiman afirmou que o próximo DVD estará "narrando a última década de existência do Disturbed. Era para mostrar o nosso crescimento ao longo da década." Ele também falou mais sobre o quinto álbum: "Um par [riffs de canções] que Danny fez são realmente surpreendentes. Mas eles são apenas pequenos pedaços…Não é o mesmo em duas ou três partes da progressão [ainda]." 

Em 23 de março de 2010, a banda lançou uma reedição do seu álbum de estreia, The Sickness, com as faixas B-side "God of the Mind" e "A Welcome Burden", nova arte, bem como a remasterização e a remixagem da lista de faixas. Ele ficou disponível também pela primeira fez no formato vinil. Em 26 de fevereiro de 2010, a Harmonix anunciou um segundo pacote do Disturbed para download na loja musical do Rock Band, contendo as versões remasterizadas de 2010 das canções "Voices", "The Game" e "Meaning of Life". 

Em 8 de fevereiro de 2010, foi anunciado que a banda tinha entrado em estúdio em Chicago, Illinois para começar a gravar seu quinto álbum de estúdio, que estava marcado para lançamento no verão de 2010. O guitarrista Dan Donegan afirmou que a banda tinha escrito por volta de 15 a 18 canções. Foi mais tarde confirmado que o título do álbum era Asylum. 

O Disturbed recentemente lançou uma cover de uma canção da banda de heavy metal Judas Priest, "Living After Midnight", para o álbum Metal Hammer Presents… Tribute to British Steel. 

Em 20 de abril de 2010, aproximadamente dois meses depois que eles entraram no estúdio, o Disturbed anunciou que tinham terminado de gravar o álbum e estavam prontos para começar a mixagem do álbum em Los Angeles, Califórnia. Como fizeram com o seu último álbum, Indestructible, o Disturbed afirmou que eles mesmos produziram Asylum. A banda tinha anunciado que Asylum seria lançado em 31 de agosto de 2010. Em 9 de julho de 2010, a lista de faixas foram reveladas no website oficial da banda. Asylum estreou no 1º lugar na Billboard 200. 

O Disturbed está atualmente estrelando a primeira turnê anual "Rockstar Energy Drink Uproar" com Avenged Sevenfold, também com o Stone Sour, Hellyeah e Halestorm, entre outros. 

Em 8 de outubro de 2010, foi informado de que David Draiman foi diagnosticado com uma "situação grave na garganta", e que a turnê da banda nos EUA tinha sido cancelada, como processo de cura de Draiman podia demorar até quatro semanas. 

O Disturbed anunciou que será dado início à turnê Music as a Weapon V em 2011, co-estrelando com o Korn e os convidados Sevendust e In This Moment. 

Em Julho de 2011, a banda anunciou que entraria em hiato após o fim da turnê nos Estados Unidos daquele ano. Draiman desmentiu os rumores de que o hiato era consequência de desentendimentos entre os membros da banda, e em Outubro daquele ano a banda encerrou suas atividades por hora. 

Outros projetos (2012-Presente).

Em 8 de Fevereiro de 2012, foi anunciado que John Moyer era o novo baixista do supergrupo de heavy metal Adrenaline Mob. John fez sua estreia de palco no dia 12 de Março daquele ano, na véspera do dia de lançamento do álbum Omertá. Em 14 de Fevereiro de 2012, Draiman anunciou em seu Twitter que seria convidado em um dos episódios da 10ª Temporada do programa de televisão That Metal Show, do canal VH1. Posteriormente, o episódio foi movido para a 11ª Temporada, sendo finalmente exibido em 11 de Agosto de 2012. 

Em Maio de 2012 Draiman anunciou seu novo projeto, uma banda de metal industrial chamada Device. Em 2018 lançaram o álbum Evolution, em 2022 o álbum Divisive.

Mascote.

O mascote do Disturbed, nomeado "The Guy", era originalmente apenas um desenho de um rosto com um sorriso largo, como se vê na parte de trás do álbum The Sickness. O desenho original do The Guy foi então editado usando um programa digital de distorção. Depois que a imagem original tinha sido distorcida por três vezes, The Guy se tornou o mascote oficial da banda. Mais tarde, ele seria desenhado como uma figura completa pelo criador do Spawn, Todd McFarlane (McFarlane usou o rosto original na sombra de uma capa) na capa do álbum e videoclipe da canção cover do Genesis, "Land of Confusion", e apareceu também nas obras de quatro dos álbuns de estúdio do Disturbed: Ten Thousand Fists, Indestructible, Asylum e The Lost Children.

Estilo e temas líricos.

Classificado como uma banda de rock ou nu metal, o Disturbed também é considerado por alguns críticos como rock alternativo, metal alternativo, heavy metal. No entanto, quando perguntado sobre os obstinados fãs de heavy metal não encontrarem o Disturbed bastante pesado, o líder David Draiman afirmou:

“É provável que tenhamos muita melodia acontecendo ou não estamos tão turbulentos ou cáusticos. Embora eu realmente adore esse tipo de música, não é o que tentamos fazer. Se temos que colocar as coisas em contexto, somos mais hard rock do que heavy metal nestes dias.”

“O segredo é que nós nunca fomos realmente parte de qualquer tendência específica, embora nós definitivamente nos beneficiamos da popularidade do que foi chamado de nu-metal na época…Nós nunca tivemos os atributos estereotipados que as bandas tinham. Nós não fazemos rap, não há giratória envolvida, nenhuma fusão a este respeito. Nós tocamos, na minha opinião, metal clássico. Sabbath, Maiden, Priest, Metallica, Pantera: estas são as bandas que nos fazem querermos tocar.” 

O crítico do Allmusic, Bradley Torreano, descreveu o álbum Believe como "tendo o tipo de salto que os seus heróis em Soundgarden e Pantera fizeram após o seu avanço em respectivas gravações". Ele também descreveu a faixa-título como movendo "de um som brutal para um coro arrebatador que de repente para em suas faixas e se transforma em um riff sinuoso que lembra o trabalho vintage de James Hetfield". Believe também é considerado por vários críticos como um passo de distância do som do Metal Alternativo caracterizado em The Sickness, avançando para mais um som hard rock/heavy metal que continuou em seus álbuns seguintes. 

De acordo com o líder David Draiman no documentário caseiro da banda, M.O.L., as letras que ele escreve são inspiradas pela experiência de vida, percepção e experiências atuais próprias, e ele afirmou que ele gosta de apresentar suas idéias com letras enigmáticas. Esses temas líricos variam da ideologia do Céu e Inferno, violência doméstica, suicídio, insanidade, relacionamentos, política, guerra, religião, genocídio, poluição, abortos, drogas, e temas líricos de horror, como vampiros, lobisomens, zumbis, anjos e demônios. 

O guitarrista Dan Donegan geralmente usa afinações como drop C# e drop C, que são afinações menores que o padrão E regular. Estas afinações mais baixas permitem um sentimento escuro, mais misterioso nos riffs de Donegan. Donegan também usa sutis efeitos eletrônicos para adicionar à plenitude da música, o qual o resto da banda se refere como "A Orquestra de Dan Donegan." 

O Disturbed confirmou o fim do hiato de 4 anos da banda com seu sexto álbum de estúdio e um novo vídeo  "The Vengeful One" 

A banda disse: "O Hiato acabou. No último ano nós estivemos secretamente compondo e gravando o novo álbum. Hoje, nós estamos animados de compartilhar com vocês uma nova música chamada "The Vengeful One", juntamente com um novo videoclipe." 

O novo álbum 'Immortalized' foi lançado em 21 de agosto de 2015, e está disponível para pré-venda. O álbum foi uma tarefa difícil, em algumas formas, justificando o hiato - dando aos fãs algo que fez valer nosso tempo longe um dos outros. 

Integrantes.

Atuais.

Dan Donegan (Guitarras, Programação, Teclados, Backing Vocals, 1994-2011, desde 2015)
Mike Wengren (Bateria, Percussão, Backing Vocals, Programação, 1994-2011, desde 2015)
David Draiman (Vocal Principal, 1996-2011, desde 2015)
John Moyer (Baixo, Backing Vocals, 2005-2011, desde 2015, Sessões 2003-2005) 

Ex - Integrantes. 

Erich Awalt (Vocal Principal, 1994-1996)
Steve "Fuzz" Kmak (Baixo, 1994-2003)

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2