quarta-feira, 21 de agosto de 2024

Radiohead


Eu não me chamaria de fã de forma alguma, mas o Radiohead é considerado talvez a maior banda de rock 'autêntica' dos últimos dias que está ativa atualmente. Eles também têm uma lista relativamente curta de álbuns de estúdio para navegar, e eles são:

Pablo Honey
The Bends
OK Computer
Kid A
Amnesiac
Hail To The Thief
In The Rainbows
The King Of Limbs
A Moon Shaped Pool

PABLOHONEY
Lançado em 22 de fevereiro de 1993
Radiohead

Lembro-me de ler um artigo em algum lugar, provavelmente no final de 1993 ou em 1994, que lamentava a tendência à miséria e à baixa autoestima nos próximos atos de rock da época. Acho que muito disso era para criticar o Nirvana e o grunge em geral, mas lembro-me de "Loser", de Beck, e "Creep", do Radiohead, sendo citados como exemplos principais.

A sabedoria hoje diz que o Radiohead se cansou de "Creep" porque não era representativo do que eles eram, mas é justo dizer que é  bem  representativo do resto do Pablo Honey. Certamente me pegou desprevenido, porque na época em que OK Computer foi lançado e todos os jornalistas musicais os estavam aclamando como os campeões do nu-prog-rock (bem, eles poderiam ter chamado assim), eu ainda tinha a impressão de que eles eram um grupo grunge britânico de segunda categoria que havia desaparecido após o sucesso de seu primeiro e, até agora, single de maior sucesso. 

Há muitas guitarras lamentosas, percussão estrondosa e os vocais irritados de Thom Yorke. Eles provavelmente só são culpados de seguir as regras no início, em homenagem ao ditado de que você precisa dominá-las antes de quebrá-las. "Creep" é o destaque para mim, mas principalmente pelo crunch todo-poderoso que Johnny Greenwood tira de sua guitarra, um som que acho que nunca ouvi em nenhuma outra música das paradas populares.

Há também alguns desvios para o território do Manic Street Preachers. "Vegetable" e "Prove Yourself" são versos calmos , refrão de guitarra com parede de som e vocais que vão do murmúrio ao grito com uma boa dose da velha autoaversão, mas eles quebram tudo isso bem no final com o lounge pop de "Blow Out" , mas mesmo isso desce para o caos gritante no final.

You
Creep
How Do You?
Stop Whispering
Thinking About You
Anyone Can Play Guitar
Ripcord
Vegetable
Prove Yourself
I Can't
Lurgee
Blow Out

THE BENDS
Lançado em 13 de março de 1995
RADIOHEAD

Há muitas maneiras de definir um ótimo álbum, mas é um guia bastante confiável que se você olhar a lista de faixas, não reconhecer nenhum dos títulos, ouvi-lo e perceber que conhece algumas das músicas, então você está em um vencedor. Como dito para Pablo Honey, eu estava ciente do Radiohead como uma das muitas bandas arando, na minha mente, um sulco semelhante nas pastagens do Britpop, mas não tinha nenhuma conexão com o que eles eram. Meu biógrafo do Radiohead, cuja crítica de Kid A estou ouvindo como um audiolivro, insiste em compará-los a Travis, Coldplay e U2. Eu posso ver a coisa do Travis e do Coldplay, eu suponho, mas há pouco da desolação do Radiohead mesmo nos primeiros esforços de Martin, Healy e seus companheiros. A coisa do U2 não me atinge, mas acho que é mais uma sugestão de que eles seguiram um arco de carreira semelhante. Aliás, a coisa mais irritante sobre o livro (This Isn't Happening, de Steven Hyden) é o uso da palavra "deveria" para descrever a primeira década deste século. Isso é realmente uma coisa?

Esta é uma progressão definitiva dos estilos razoavelmente diretos de rock grunge de Pablo Honey para o que viria a ser concretizado em OK Computer. É mais calmo, mais tonto e muito mais ameaçador. Aquelas músicas que eu já conhecia? 'High and Dry', 'Just' (provavelmente pensei que se chamava 'You Do It To Yourself') e 'Street Spirit (Fade Out)'. 

Há uma pequena referência furtiva aos Beatles na introdução de "My Iron Lung" e, no geral, este é um álbum muito mais tradicional, pois é uma coleção do que pode ser claramente descrito como canções de rock, em vez de uma bagunça de art-rock, o que os menos simpáticos esperariam de um álbum do Radiohead.


Planet Telex
The Bends
High and Dry
Fake Plastic Trees
Bones
(Nice Dream)
Just
My Iron Lung
Bullet Proof..I Wish I Was
Black Star
Sulk
Street Spirit (Fade Out)


Lançado em 21 de maio de 1997
OK COMPUTER
Radiohead

Meu progresso com o Radiohead tem sido ainda mais lento do que o do antigo responsável pelo post principal do blog do RO, Elton John, mas isso não ocorre porque eles são tão tediosos quanto ele, mas sim porque os álbuns se tornam cada vez mais complexos e merecedores da devida atenção. 

OK Computer pode ser visto como seu avanço, exceto Pablo Honey e The Bends também se qualificam. Não é tanto uma reinvenção a cada vez, como desenvolvimento e amadurecimento, significando que cada um dos The Bends e este parece um passo à frente em termos de coerência e artesanato. Assim como The Bends, há faixas aqui que se infiltraram no subconsciente. 'Paranoid Android', 'Karma Police' e 'No Surprises' foram todas lançadas como singles e, como resultado, agem como amarras no início, meio e fim da lista de faixas da qual muito do resto depende. 

Eu obtive notas máximas de Lucy In The Sky em 'Subterranean Homesick Alien' e há um pouco de Kraftwerkery óbvio acontecendo em 'Fitter Happier', possivelmente refletindo o título do álbum bem german-robotnik. Em outros lugares, eles realmente estão abrindo caminho para os copiadores mais leves e digeríveis de seu estilo, como Coldplay e Travis com 'Exit Music (For A Film)', 'Let Down' e o single menos memorável 'Lucky'. Eles até 'rock-out' um pouco em 'Electioneering'.

Mas meu favorito aqui é "Karma Police", que é estranhamente, mas agradavelmente estruturado, começando com verso/refrão convencional antes de sair pela tangente no final. Quase remete às suas raízes miseráveis ​​e grunge, mas não há guitarra esmagadora, apenas um uivo de ruído branco indutor de enxaqueca bem no final.


Airbag
Paranoid Android
Subterranean Homesick Alien
Exit Music (For a Film)
Let Down
Karma Police
Fitter Happier
Electioneering
Climbing Up the Walls
No Surprises
Lucky
The Tourist


Lançado em 2 de outubro de 2000
KID A
Radiohead

Provavelmente há algumas razões pelas quais você escolheria ouvir isso. 

1. Você está escrevendo um blog sobre todos os álbuns do Radiohead em ordem de lançamento e chegou ao quarto (de nicho, mas acontece);
2. Você está procurando alguma música incidental para as cenas finais do seu drama sombrio e distópico, onde a câmera foca no rosto angustiado do protagonista principal (Radiohead tem um exemplo aqui com Street Spirit (Fade Out) acompanhando o trem de um punhado de Aias)

Caso contrário, é difícil pensar em uma razão, assumindo que você esteja em um estado de espírito razoavelmente estável. Isso não quer dizer que seja ruim, muito pelo contrário, mas se eu estivesse fazendo essa jornada em tempo real, acho que poderia considerar que o Radiohead agora cruzou o rubicão de uma banda de rock para algo muito mais artístico e eu poderia não estar antecipando tanto seu próximo esforço.

O livro que escolhi para me ajudar a entender o Radiohead era focado no Kid A. O autor era claramente um fã, mas isso não atrapalhou uma análise bem perspicaz. A teoria é que esta é a nossa introdução musical ao caos e à paranoia do século XXI. A retrospectiva é uma coisa maravilhosa, mas certamente é uma audição estressante. Também pretende ser um reflexo do estado de espírito de Thom Yorke na época, após um esgotamento do sucesso e da expectativa criada pelos três primeiros álbuns. Liricamente, Yorke tende a apenas juntar e repetir expressões idiomáticas. Em 'Idioteque' é "Mulheres e crianças primeiro", "Ria até minha cabeça cair" "Jogue no fogo" e assim por diante, chegando até você implacavelmente em uma batida irregular. 

A arte é bem Roger Dean, o que pode ter ajudado na reputação deles como os salvadores modernos do prog.

Acredito que há uma escola de pensamento de que o Radiohead é muito superestimado (o que não quer dizer muito, há uma escola de pensamento semelhante sobre cada banda) e imagino que isso venha disto, onde eles ou evoluíram para algo novo ou simplesmente pularam o tubarão, dependendo do seu comprometimento com a causa. Como todos os seus álbuns, ele compensa audições repetidas, mas fica cada vez mais difícil investir tempo quando tudo está ficando tão sombrio.


Everything in Its Right Place
Kid A
The National Anthem
How to Disappear Completely
Treefingers
Optimistic
In Limbo
Idioteque
Morning Bell
Motion Picture Soundtrack
Untitled

Lançado em 30 de maio de 2001
AMNESIAC
Radiohead

Ouvi dizer que é um passatempo favorito dos fãs de rádio montar a lista de faixas do Kid Amnesiac. Eles certamente formam um par, sendo gravados praticamente ao mesmo tempo e lançados com 6 meses de diferença um do outro. Kid A é considerado o "clássico" e Amnesiac como o "reflexo tardio". Para mim, você não consegue realmente colocar um papel de cigarro entre eles, mas não acho que necessariamente consideraria Amnesiac inferior. Yorke ainda está usando amplamente seu vocal como um instrumento em vez do meio pelo qual qualquer mensagem está sendo entregue e há muitos pops e efervescências eletrônicas. No entanto, os singles "Knives Out" e "Pyramid Song" são um pouco mais acessíveis do que muito do Kid A.

As duas últimas faixas são interessantes por diferentes razões. 'Like Spinning Plates' soa como uma criatura desagradável sorvendo de um prato no começo, mas tudo foi gravado ao contrário, virado de cabeça para baixo, o vocal ao contrário foi reproduzido manualmente para a frente e depois virado novamente. Pelo menos eu acho que foi esse o processo. Seja como for, por tudo isso ainda é reconhecidamente Radiohead, o que lhe diz algo.

A conclusão do álbum é 'Life In A Glasshouse', em que a colaboração com o saudoso apresentador de 'I'm Sorry I Haven't A Clue', Humphrey Lyttleton, resulta em uma espécie de fundo de jazz livre com alguns lamentos leves clássicos de Yorke. 


Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box
Pyramid Song
Pulk/Pull Revolving Doors
You and Whose Army?
I Might Be Wrong
Knives Out
Morning Bell/Amnesiac
Dollars and Cents
Hunting Bears
Like Spinning Plates
Life in a Glasshouse

Lançado: 9 de junho de 2003
HAIL TO THE THIEF
Radiohead

Cansados ​​de toda a confusão no estúdio envolvida na produção de Kid A e Amnesiac, a história aqui é que eles adotaram uma abordagem muito mais espontânea. A primeira impressão das faixas de abertura é que é certamente mais urgente do que seus predecessores imediatos e as faixas podem ser descritas com bastante segurança como 'canções'. Na verdade, as últimas partes de '2 + 2 = 5' têm uma urgência da qual os Sex Pistols poderiam ter se orgulhado. 

Também é suposto ser o álbum mais abertamente político deles, mas como o Radiohead não é realmente aberto sobre nada a ver com o significado das músicas a esta altura, é preciso muito trabalho para entender a mensagem. No entanto, suponho que "Nós realmente não queremos um monstro tomando conta/../Nós não queremos os malucos tomando conta" de 'Go To Sleep' é bem claro, mesmo que os monstros políticos e malucos de 2003 agora pareçam bem benignos em comparação com nossos exemplos mais recentes.

Ah, e enquanto discutimos jazz de forma livre em conexão com Amnesiac e Humphrey Lyttleton, eles têm outra chance aqui em 'We Suck Young Blood'. Há também um pouco mais de jiggery-pokery eletrônico em 'The Gloaming' na veia de 'Like Spinning Plates'

O sintetizador flatulento de 'Myxomatosis' também é bem agradável. Não vai soar como um elogio, mas me lembrou de 'Lurker/Dodo' do Genesis, do Abacab.

Não tenho certeza do que acontece com todas as legendas, mas músicas como "We Suck Young Blood", "A Punch Up At A Wedding" e "Myxomatosis" são mais do que suficientes para qualquer música.


2 + 2 = 5 ("The Lukewarm")
Sit down. Stand up. ("Snakes & Ladders")
Sail to the Moon. ("Brush the Cobwebs out of the Sky")
Backdrifts. ("Honeymoon Is Over")
Go to Sleep ("Little Man being Erased")
Where I End and You Begin. ("The Sky Is Falling In")
We suck Young Blood.("Your Time Is Up")
The Gloaming.("Softly Open our Mouths in the Cold")
There there.("The Boney King of Nowhere")
I Will.("No man's Land")
A Punchup at a Wedding.("No no no no no no no no")
Myxomatosis.("Judge, Jury & Executioner")
Scatterbrain.("As Dead as Leaves")
A Wolf at the Door.("It Girl. Rag Doll")

Lançado em 10 de outubro de 2007
IN RAINBOWS
Radiohead

Então a podridão se instala. Eu escutei e escutei e escutei e nada salta disso. Eu disse no final do Kid A que seus álbuns compensam a audição repetida, mas este simplesmente não compensa. Os loops e os vocais de Yorke estão desgastando. Na verdade, levei tanto tempo para formar uma opinião sobre isso que sinto que realmente desisti e tive que admitir que não é muito bom e que eu só preciso me dar um passe e seguir em frente. 

Ele tem importância em seu status como um download inicial pague o que quiser. Isso parece ter desviado um pouco de se alguém realmente achou que era bom, embora ele apareça em algum lugar no top 500 de todos os tempos da Rolling Stone, mas eu o achei tedioso e impenetrável. Ele realmente poderia ter uma melodia cativante em algum lugar ao longo da linha. De certa forma, eu preferiria ouvir a nova coisa da Adele, pelo menos isso despertaria alguma emoção em mim, mesmo que fosse um enorme aborrecimento e desespero sobre o que as pessoas vão cair.

15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House of Cards
Jigsaw Falling into Place
Videotape

Lançado em 18 de fevereiro de 2011
THE KING OF LIMBS
Radiohead

O padrão é mantido. Muitos loops de bateria eletrônica e choramingos Yorkeist. Nos últimos dois álbuns, eles também parecem ter descoberto uma qualidade de estalo geralmente irritante no som. Mais ou menos como o equivalente auditivo de polvilhar poeira espacial na sua língua. 

É mais envolvente do que In Rainbows e há elementos que fazem você começar a puxar você para dentro, mas o Radiohead realmente parece estar apenas se agradando agora. E tudo bem, eles ganharam e podem dizer corretamente que se você não gosta, então não precisa fazer streaming virtualmente de graça. Não é como antigamente, quando você tinha que desembolsar algumas libras para ouvir o novo álbum dos seus favoritos e, portanto, eles podem ter sentido um pouco de responsabilidade por produzir algo que você poderia pelo menos apreciar, se não gostar. 

Além disso, Johnny Greenwood está desenvolvendo uma atividade paralela significativa com trilhas sonoras de filmes, então, pelo menos para ele, há uma fonte de renda para sustentar qualquer coisa que ele queira fazer quando estiver com sua banda.

Bloom
Morning Mr Magpie
Little by Little
Feral
Lotus Flower
Codex
Give Up the Ghost
Separator

Lançado em 8 de maio de 2016
A MOON SHAPED POOL
Radiohead

Conforme eu progredi no Radiohead, a música se tornou mais e mais densa e abstrata. É o tipo de arco que eu deveria ter esperado, eu sabia que seus dias mais comerciais já estavam bem para trás. Eu não estava preparado para o quanto eles tinham se transformado em uma banda que fazia instrumentais, com o entendimento de que os vocais de Thom Yorke são agora essencialmente apenas mais um instrumento usado na composição como um todo. Dito isso, este é mais acessível do que pelo menos os três álbuns anteriores, o que não quer dizer que provavelmente ganharia novos fãs. Pode ter conteúdo que é mais reconhecível como 'músicas', mas eu ainda lutei para me envolver com ele. 

Isso os resume para caracterizá-los como um jogo de duas metades. De Pablo Honey a OK Computer, eles estão construindo uma reputação e encontrando seu caminho de grungistas deprimidos para uma verdadeira banda de rock alternativo. Então eles começam a experimentar e se importam menos se alguém vai gostar do que estão fazendo. Tudo bem, eles tiveram que ganhar esse direito, mas se torna mais difícil elaborar a narrativa de Kid A em diante, então se você está fazendo uma jornada como a minha, você começa a se perder na floresta. O Radiohead levou muito mais tempo do que eu pensava. Nine álbuns deveria ser um limpador de paladar depois da farra de junky que foi Elton, mas se eu estragar a metáfora em toda a sua extensão, eles ficaram presos na minha garganta. É improvável que eu volte a qualquer um dos últimos 5 álbuns.

Burn the Witch
Daydreaming
Decks Dark
Desert Island Disk
Ful Stop
Glass Eyes
Identikit
The Numbers
Present Tense
Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
True Love Waits


Em 21/08/1976: The Modern Lovers lança o álbum The Modern Lovers

Em 21/08/1976: The Modern Lovers lança o álbum The Modern Lovers
The Modern Lovers é o álbum de estreia da banda de rock americana The Modern Lovers. Foi lançado em agosto de 1976 pela gravadora Beserkley Records, com exceção de "Hospital", (gravado em 1971), as faixas originais tenham sido gravadas em 1972.
Seis das faixas originais foram produzidas por John Cale. O álbum foi apresentado três vezes na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, e foi incluído no livro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Os Modern Lovers influenciaram vários aspirantes a músicos de punk rock em ambos os lados do Atlântico, incluindo os Sex Pistols, cujo primeiro cover de "Roadrunner" foi colocado no The Great Rock 'n' Roll Swindle. No Reino Unido, as versões de "Roadrunner" produzidas por Cale e Kaufman foram lançadas como dois lados de um single, que se tornou um sucesso nas paradas em 1977. Em 2003, o álbum foi classificado como número 381 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone, 382 em 2012, e 288 em 2020.
Lista de faixas:
Todas as músicas escritas por
Jonathan Richman.
LP Original:
Lado um:
1. "Roadrunner" – 4:04
2. "Astral Plane" – 3:00
3. "Old World" – 4:00
4. "Pablo Picasso" – 4:15
Lado dois:
5. "She Cracked" – 2:53
6. "Hospital" – 5:31 (September 1971)
7. "Someone I Care About" – 3:37
8. "Girl Friend" – 3:51
(A&M sessions, April 1972)
9. "Modern World" – 3:40
(A&M sessions, April 1972).
Faixas bônus da reedição de Rhino de 1986:
Lado um:
10. "I'm Straight" * – 4:18
(Fowley sessions, October 1973)
11. "Dignified & Old" – 2:29
(A&M sessions, April 1972)
Lado dois:
12. "Government Center" * – 2:03
(Fowley sessions, October 1973).
Faixas bônus da reedição de Castle de 2003:
10. "Dignified & Old" – 2:29
(sessões A&M, abril de 1972)
11. "I'm Straight" * – 4:18
(sessões de Fowley, outubro de 1973)
12. “Government Center” * – 2:03
(sessões de Fowley, outubro de 1973)
13. "I Wanna Sleep in Your Arms" **
(Richman, James Osterberg) – 2:32
(sessões de Fowley, outubro de 1973)
14. "Dance With Me" ** – 4:26
(sessões de Fowley, outubro de 1973)
15. "Someone I Care About"
(versão alternativa) – 2:58 (setembro de 1971)
166. "Modern World" (versão alternativa) – 3:16 (demo de Fowley, 1972)
17. "Roadrunner" (versão alternativa) – 4:55 (setembro de 1971)
Pessoal The Modern Lovers:
Ernie Brooks – baixo, vocais de fundo
Jerry Harrison – piano, órgão, vocais de fundo
Jonathan Richman – vocais, guitarras
David Robinson – bateria, vocais de fundo.


 



Em 21/08/1982: America lança o álbum View from the Ground

Em 21/08/1982: America lança o álbum
View from the Ground
View from the Ground é o décimo álbum de estúdio da dupla de folk americana America. Lançado em agosto de 1982 pela gravadora Capitol Records. View from the Ground marcou o retorno de um grupo que geralmente havia sido cancelado desde a saída de Dan Peek, cinco anos antes. Foi um sucesso modesto nos Estados Unidos, alcançando a posição 41 na parada de álbuns da Billboard e produzindo dois singles de sucesso: " You Can Do Magic " alcançou a oitava posição na parada de singles da Billboard e a quinta posição na parada de álbuns adulto contemporâneo, e " Right Before Your Eyes "(também conhecido popularmente como " Rudolph Valentino ") atingiu o pico de 45 na parada de singles da Billboard e 16 na parada de adultos contemporâneos. " You Can
Do Magic " passou mais tempo nas paradas, 20 semanas, do que qualquer outro single da América.
Lista de faixas:
Lado um:
1. "You Can Do Magic" : 3:48
2. "Never Be Lonely" : 3:45
3. "You Girl" : 3:32
4. "Inspector Mills" : 5:10
5. "Love on the Vine" : 3:02.
Lado dois:
6. "Desperate Love" : 3:51
7. "Right Before Your Eyes" : 3:47
8. "Jody" : 3:49
9. "Sometimes Lovers" : 4:37
10. "Even the Score" : 3:36.
Pessoal América:
Dewey Bunnell - vocais, guitarras, bateria
Gerry Beckley - vocais, guitarras, teclados
com:
Steve Lukather - guitarra
Michael Woods - guitarra
Mike Mirage - guitarra, voz
Bill Mumy - guitarra
Rick Neigher - guitarra
Hadley Hockensmith - guitarra
Dean Parks - guitarra
Russ Ballard - guitarras, baixo, teclados, backing vocals (You Can Do Magic)
Mike Porcaro - baixo
Brad Palmer - baixo
Chris Cote - teclados, sintetizador, backing vocals
Jai Winding - teclados, sintetizador
The Patterson - teclados, sintetizador
Mark Isham - sintetizador
Timothy B. Schmit - vocais de apoio
Christopher Cross - vocais de apoio
Carl Wilson - vocais de apoio
Tom Kelly - vocais de apoio
Sarah Taylor - vocais de apoio
Chuck Kirkpatrick - vocais
Willie Leacox - bateria
Jeff Porcaro - bateria
Alvin Taylor - bateria
Tom Walsh - percussão
Matthew McCauley - arranjos de cordas, condutor de cordas.


Em 21/08/1989: Jethro Tull lança o álbum Rock Island

Em 21/08/1989: Jethro Tull lança o álbum Rock Island
Rock Island é o décimo sétimo álbum de estúdio da banda de rock Inglêsa Jethro Tull. Foi lançado em agosto de 1989. Rock Island continuou a direção do hard rock que a banda assumiu no esforço anterior, Crest of a Knave (1987). A formação agora incluía Ian Anderson, Martin Barre, Dave Pegg e o baterista Doane Perry em sua primeira gravação completa com a banda, embora ele já fosse um membro do Jethro Tull desde 1984. Sem um tecladista permanente, o papel foi dividido por Fairport Convention 's Maartin Allcock e ex-membro Tull Peter Vettese. Rock Island conquistou ouro no Reino Unido, com boas vendas também na Alemanha, onde alcançou a posição 5.
"Kissing Willie" foi sucesso nas rádios Rock, alcançando a sexta posição no Mainstream Rock Chart dos EUA.
A formação da turnê de apoio ao Rock Island de 1989 apresentou silhuetas projetadas de dançarinos ágeis durante "Kissing Willie", terminando com uma imagem que beirava a pornografia. A canção "Big Riff and Mando" reflete a vida na estrada para os músicos em turnê implacável, dando um relato irônico do roubo do bandolim premiado de Barre por um fã atingido no palco.
Lista de faixas:
Todas as faixas são escritas
por Ian Anderson.
Lado um:
1. "Kissing Willie" : 3:32
2. "The Rattlesnake Trail" : 4:02
3. "Ears of Tin" : 4:55
4. "Undressed to Kill" : 5:25
5. "Rock Island" : 6:54
Lado dois:
1. "Heavy Water" : 4:12
2. "Another Christmas Song" : 3:32
3. "The Whaler's Dues" : 7:53
4. "Big Riff and Mando" : 5:58
5. "Strange Avenues" : 4:10.
Faixas bônus da remasterização de 2006:
11. "Christmas Song" (Live): 3:06
12. "Cheap Day Return/Mother Goose" (Live): 3:10
13. "Locomotive Breath" (Live): 3:38
As faixas bônus foram gravadas ao vivo em Zurique, Suíça, em 13 de outubro de 1989.
Elas já haviam sido lançadas no single do CD britânico "Another Christmas Song".
Pessoal Jethro Tull:
Ian Anderson - vocal, flauta, violão, teclado, Synclavier, bandolim, bateria, percussão
(nas faixas 2 e 7)
Martin Barre - violão, guitarra elétrica
David Pegg - baixo, baixo acústico, bandolim
Doane Perry - bateria, percussão
Pessoal adicional:
Maartin Allcock - teclados (nas faixas 1 e 10)
Peter-John Vettese - teclados adicionais
(nas faixas 3-6)
Jim Gibson - ilustrações
Mark Tucker – mixagem.


Destaque

Paco Ortega [Discografia]

  Discografia do cantor andaluz Paco Ortega, que iniciou sua carreira musical publicando como  Francisco Ortega  (você pode encontrar esses ...