BIOGRAFIA DE Faith Hill

Faith Hill

Audrey Faith McGraw , mais conhecida como Faith Hill (Jackson, 21 de setembro de 1967) é uma cantora, atriz e produtora norte-americana nascida no Mississipi. Ela é uma das artistas country mais bem sucedidas de todos os tempos, tendo vendido mais de 120 milhões de álbuns em todo o mundo. Hill é casada com o cantor americano Tim McGraw , com quem gravou vários duetos.

Hill ganhou cinco prêmios Grammy, 15 prêmios da Academia de Música Country, seis American Music Awards e vários outros prêmios.

Biografia

Foi adotada com uma semana de vida e cresceu na cidade de Star.^[1] Começou cantando na igreja da cidade e foi para Nashville com 19 anos começar uma carreira de cantora country.^[2] Trabalhou no escritório do cantor e compositor Gary Morris, em Nashville. Ele a ouviu cantando junto ao rádio e a pediu que gravasse uma fita demostrativa. Foi descoberta por um executivo da Warner Bros ao cantar em um Café de Nashville. Gary tornou-se mais tarde o seu co-produtor.^[3] Em 1988 se casou com o empresário musical Daniel Hill, de quem se divorciou 6 anos depois.^[4][5]

Faith Hill lançou os álbuns Take me as I am (1993), It Matters to Me (1995), Faith (1998), Breathe (1999), Cry (2002) e Fireflies (2005) e vendeu cerca de 40 milhões de cópias mundialmente e teve oito singles e três álbuns número um na Billboard Hot Country Songs.^[6]

Hill já foi agraciada com prêmios como os Grammy Awards, Academy of Country Music, Country Music Association, American Music Awards e People's Choice Awards. A turnê Soul2Soul II Tour, com Tim McGraw, foi a com mais assistência da história da música country, e a primeira das cinco melhores entre todos os gêneros musicais.

Em 2001, Hill gravou uma canção para a trilha sonora do filme Pearl Harbor, "There You'll Be". No mesmo ano foi considerada a primeira das "30 Mulheres Mais Poderosas da América" pelo Ladies Home Journal.

Em 2004, Hill participou do filme Mulheres Perfeitas, fazendo a personagem Sarah.^[7]

Desde 2007 Hill era a cantora da abertura do Sunday Night Football, pelo canal NBC. Em abril de 2013, Hill anunciou que não seria mais a cantora da abertura do Sunday Night Football, após 6 anos. Faith Hill foi a responsável pelo tema de abertura dos jogos do Sunday Night Football – talvez o principal jogo de cada semana da temporada regular da NFL. Em sua despedida no Twitter, a cantora não disse os motivos de sua saída, mas que estava triste por o deixar.^[8]

Ao som de "Waiting All Day For Sunday Night", música inspirada em um sucesso da cantora Joan Jett, "I Hate Myself for Loving You", iniciava-se o domingo à noite para a NFL na NBC.

É casada desde 1996 com o também cantor country Tim McGraw, de quem tem três filhas.^[2]

Discografia

Álbuns de estúdio

• Take Me As I Am (1993)
• It Matters To Me (1995)
• Faith (1998)
• Breathe (1999)
• Cry (2002)
• Fireflies (2005)
• Joy To The World (2008)
• Illusion (2011)

Compilações

• Piece Of My Heart (1996)
• There You'll Be (2001)
• The Hits (2007)

DVD

• When the Lights Go Down (2003)

MUSICA&SOM

Yusef Lateef - The Blue Yusef Lateef 1968

 

Embora haja alguma confusão sobre o que aconteceu com o selo 32 Jazz, o outro projeto do produtor  Joel Dorn , seu selo M, está seguindo de perto seus passos; embalagem única e uma riqueza de material fino licenciado dos  anos de Dorn como produtor de jazz na Atlantic Records parecem seu único MO. Em The Blue Yusef Lateef, os ouvintes recebem um capítulo incrível do final dos anos 60, um período incrível em que tudo no mundo do jazz estava mudando. Lateef era grande em gravações conceituais. Ele e  Dorn  fizeram nada menos que dez durante sua gestão juntos na Atlantic.  Este examina, de forma pictórica, todas as diferentes gamas de emoção contidas no gênero blues. Com uma banda que incluía os deuses do jazz de Detroit  Roy Brooks  na bateria e  Kenny Burrell  na guitarra,  Blue Mitchell  no trompete,  Hugh Lawson  no piano,  Sonny Red  no alto,  Bob Cranshaw  no baixo elétrico e um muito jovem  Cecil McBee  no baixo acústico, você tem a ideia de que Lateef estava atrás de algo diferente. Lateef toca não apenas seu tenor e flauta, mas flautas de bambu e pneumáticas, tamboura, koto e outras; Lateef estava explorando os limites do blues como eles podem aparecer e apelar para as culturas oriental e ocidental. Desde os momentos iniciais em "Juba Juba", tudo vem em um pacote - o groove lento e serpenteante que só o blues pode fornecer, com as modalidades de escala oriental e polifonia anexadas pela flauta de Lateef e a  percussão de  Brook . Mas antes de se tornar muito etéreo, Mitchell  entra com um trompete abafado de barrelhouse e  Buddy Lucas  lamenta um shuffle na gaita. Há também um coro gospel feminino não identificado cantarolando ao fundo - uma reminiscência dos  Staples  em seu momento mais assustador. A seguir vem o ainda mais oriental "Like It Is", soando como se tivesse sido deixado de fora de "Blues from the Orient".  As explorações de tons menores de  Lawson e as ações espontâneas de Brooks com uma variedade de instrumentos de percussão inauguram um groove que somente Lateef poderia criar. É muito lento, harmonicamente complexo e exuberante de uma maneira que sugere exotismo sem a pieguice de  Les Baxter . Ele ruge silenciosamente com uma politonalidade melódica cortesia do tenor de Lateef, unido pelas  mudanças de modo marcantes de Lawson em seu solo. Então vem a brincadeira de barrelhouse de "Othelia", a psicodelia japonesa de "Moon Cup" e a bluesiana samba-fied de "Back Home", citando o pop afro-cubano  Machito arranjos dentro de um canto carnavalesco brasileiro criado de sobretons vocais e ritmos gordurosos. Você entendeu. The Blue Yusef Lateef é um álbum selvagem. Em termos de som, é o melhor que os anos 60 tinham a oferecer em termos de experimentação e acessibilidade. Este é um blues que você pode dançar, mas também meditar e se maravilhar; uma pérola que vale o preço. 

MUSICA&SOM

Paul Simon - Songbook 1965

 

O primeiro álbum a usar esse título é um dos mais misteriosos da produção de Paul Simon e quase pertence mais à  discografia de  Simon & Garfunkel , dada sua data de gravação de 1965. Após o fracasso do primeiro álbum de estilo folk revival totalmente acústico de  Simon & Garfunkel , Wednesday Morning, 3 AM , Simon foi para a Inglaterra para ver como seguir carreira musical por lá. Enquanto estava em Londres, ele se viu requisitado como um "cantor folk" americano visitante (embora as credenciais de Simon nessa área fossem bastante limitadas), começou a construir seguidores nos cafés e acabou sendo escalado para uma vaga de apresentação na BBC. De repente, houve pedidos de gravações de Paul Simon, dos quais não havia nenhum - como resultado de sua assinatura com a Columbia Records na América, no entanto, ele foi trazido para os estúdios de Londres da British CBS e gravou este álbum apenas com seu violão acústico como apoio. O álbum resultante é esparso, quase minimalista, enquanto Simon percorre versões cruas e não afetadas de músicas pelas quais ele era conhecido em Londres, incluindo "The Sounds of Silence", "The Sun Is Burning", "I Am a Rock", "A Simple Desultory Philippic" (em sua forma mais antiga, e muito mais desagradável do que a versão feita mais tarde por  Simon & Garfunkel ) e "Kathy's Song". As notas são muito, muito estranhas, mas um problema maior é a produção de  Reginald Warburton  e Stanley West, que não é terrivelmente simpática; o som não é muito natural, sendo muito próximo e estrondoso, mas o álbum é um artefato fascinante do trabalho de Simon durante o interregno na  carreira de Simon & Garfunkel . E há um número fascinante aqui, "The Side of a Hill", que eventualmente ressurgiu como a música de contramelodia na  versão de Simon & Garfunkel  de "Scarborough Fair" (uma música curiosa por sua ausência aqui, considerando que Simon estava fazendo isso em suas aparições em cafés) dois anos depois.

MUSICA&SOM

Rainy Daze - That Acapulco Gold 1967

 

O combo pop psicodélico Rainy Daze foi formado em Denver, CO, em 1965. Composto pelo cantor/guitarrista  Tim Gilbert , seu irmão  Kip  na bateria, o guitarrista principal  Mac Ferris , o baixista  Sam Fuller e o tecladista  Bob Heckendorf , o grupo começou como pouco mais do que um ato de covers, no entanto, transformando uma série de shows em festas de fraternidade em uma aparição na televisão local que supostamente chamou a atenção do famoso produtor  Phil Spector , que estendeu um contrato de gestão. Uma campanha publicitária massiva estava em fase de planejamento quando o fracasso espetacular de sua obra-prima,  "River Deep, Mountain High" de  Ike & Tina Turner , deixou a carreira de Spector em frangalhos; o Rainy Daze estava entre os danos colaterais, e somente em 1967 seu single de estreia, "That Acapulco Gold" — escrito por  Tim Gilbert  em colaboração com seu colega de quarto da faculdade  John Carter  — apareceu no  selo Chicory do  produtor de Denver Frank Slay . Quando o single pegou fogo localmente, a gravadora iniciante UNI abocanhou os direitos de distribuição nacional, mas com "That Acapulco Gold" no número 70 nas paradas da Billboard, o fundo caiu. Uma vez que os programadores de rádio finalmente intuíram o conteúdo pró-maconha da música, ela foi retirada das listas de reprodução de costa a costa. O Rainy Daze ressurgiu rapidamente com "Discount City", que não deu em nada. A sequência, "Fe Fi Fo", foi rapidamente deletada e relançada sob o novo e melhorado título "Blood of Oblivion", até mesmo garantindo um lançamento no Reino Unido, mas ainda falhando em estourar nas rádios pop. Depois de um LP,  That Acapulco Gold , e um   single solo de  Tim Gilbert , "Early October", a UNI abandonou o grupo. No entanto, a essa altura, Gilbert  e  Carter  estavam ganhando destaque como uma dupla de compositores de sucesso, e via  Slay  ganharam uma chance de reformular uma faixa demo cortada por um grupo psicodélico desconhecido conhecido como  Thee Sixpence .  Gilbert  e  Carter  adicionaram letras e uma nova melodia, intitulando a música finalizada "Incense and Peppermints".  Thee Sixpence  cortou a nova melodia, renomeou-se  Strawberry Alarm Clock  imediatamente depois e, no final de 1967, liderou as paradas pop da Billboard. Sem dúvida, o sucesso de "Incense and Peppermints" contribuiu para a separação do Rainy Daze no início de 1968, mas  Gilbert  , mesmo assim, assinou com a White Whale para gravar um single final do Daze, "Make Me Laugh", apoiado por músicos de estúdio de Los Angeles. Ele e  Carter  planejaram  Horses, um quinteto country-rock cujo LP homônimo de 1969 foi vítima da falência pendente da White Whale.  Gilbert  logo depois se aposentou da música, mas  Carter  seguiu em frente, mais tarde escrevendo para  Sammy Hagar  and  the Motels . Ele também produziu duas músicas no  sucesso de retorno de  Tina Turner em 1984, Private Dancer,  antes de se mudar para a gestão de artistas.

MUSICA&SOM

Ian Carr with Nucleus - Solar Plexus 1971

 

Carr desempenhou um papel importante no desenvolvimento da fusão jazz-rock, tocando com  John McLaughlin  e formando um dos primeiros grupos de fusão jazz-rock da Inglaterra,  o Nucleus , em 1969. Carr abandonou sua banda e os contratou para a Vertigo. Naquele ano, ele tocou em  That's Just the Way I Want to Be ,  de Blossom Dearie, The  Heart Is a Lotus , de  Garrick , e  Electric City , de  Bob Downes Open Music  (que também incluía o guitarrista  Ray Russell  e o trompetista  Harry Beckett ). Naquele ano,  o Nucleus  lançou seu álbum de estreia  Elastic Rock . O grupo incluía  Clyne  no baixo,  Karl Jenkins  nas palhetas e piano elétrico,  John Marshall  na bateria,  Brian Smith  nos saxofones e  Chris Spedding  na guitarra. Naquele ano, Carr e  Rendell  também apareceram como solistas co-faturados na  obra-prima de  Ardley , o conceito jazz-cum-prog-cum-clássico oferecendo Greek Variations & Other Aegean Exercises .

Em 1971, enquanto Carr gravava  Solar Plexus  e  We'll Talk About It Later  com  o Nucleus , ele foi convidado a participar das sessões históricas que renderam  Septober Energy, do  Centipede , liderado por  Keith Tippett .

MUSICA&SOM

Chad Smith's Bombastic Meatbats - Meet The Meatbats 2009

 

Passado digamos, oh, do início a meados dos anos 80, sempre que você ouvia a frase "música de rock instrumental", geralmente significava um grupo de heavy metalistas detonando em seus respectivos instrumentos (geralmente com ginástica de guitarra na vanguarda). Em outras palavras, exibir suas habilidades parecia vencer a importância da composição de músicas repetidamente. Mas na época do álbum de estreia de  Chad Smith, Bombastic Meatbats , Meet the Meatbats de 2009  , felizmente isso não é mais o caso. Na verdade, o grupo especificamente volta no tempo para os anos 70, quando a música de rock instrumental era baseada em estilos de funk e fusão ( Wired de  Jeff Beck ,  Hymn of  the Seventh Galaxy de Return to Forever ,  Spectrum de  Billy Cobham , etc.). Alguns grooves fusion-y poderosos e finos podem ser detectados em  Meet the Meatbats  (e eles soam muito autênticos) -- especialmente cantigas como "Battle for Ventura Boulevard", "Death Match" e "Need Strange".  Smith  é considerado há muito tempo um dos melhores bateristas do rock, e o álbum de estreia de seus  Bombastic Meatbats  só fortalecerá sua posição

Trio Mandili - With Love 2015

 

Trio Mandili é um grupo musical georgiano originalmente composto por três jovens mulheres: Anna Chincharauli, Tatia Mgeladze e Shorena Tsiskarauli. Grupo interessante que abraça a música tradicional georgiana com um novo som,