BB Brunes é uma banda francesa, de origem parisiense formada aos treze anos de idade por Adrien Gallo e Karim Réveillé.[1] Conta com Adrien Gallo nos vocais e Guitarra, Karim Réveillé na bateria, Félix Hemmem e Berald Crambes como guitarristas baixo.[2]
O primeiro single foi lançado em 2006, com o nome de "Le Gang" que serviu para promover o primeiro álbum de estúdio da banda, Blonde comme moi.[4] Em 2007 o álbum foi reeditado com uma faixa bónus.[5]
Em 2007, o grupo é escolhido pela marca de roupa H&M para sediar a apresentação da noite de uma nova colecção de Roma, em Outubro. O grupo interpreta esta ocasião, em inglês, várias canções do álbum, perante 700 convidados.[6]
O grupo ganhou no Victoires de La Musique 2009 na categoria "Révélation scène de l'année" ao lado de Micky Green. A 16 de Novembro é lançado o segundo álbum de estúdio da banda, Nico Teen Love, passados dois anos sem editar.[7]
Imagine o gemido de uma guitarra elétrica ressoando desde os pântanos enevoados da Louisiana até as imponentes montanhas da Geórgia. Acrescente a isso o pulsar vigoroso de uma bateria, como o coração acelerado de uma corrida pelas estradas sinuosas do sul, e a melodia da voz cantando histórias e costumes das terras sulistas americanas. Isso é southern rock - uma alquimia sonora que funde o vigor do rock'n'roll, a alma do blues e a tradição do country.
O southern rock é um segmento do rock essencialmente americano. Segundo o escritor e pesquisador americano Scott B. Bomar, o termo southern rock ("rock sulista") teria sido criado pelo jornalista Mo Slotin, que publicava suas resenhas sobre música num jornal alternativo de Atlanta, o Great Speckled Bird. Em 1972, ao escrever uma resenha sobre o Allman Brothers Band, Slotin fez uso da expressão southern rock para definir o tipo de som praticado pela banda, originária da cidade de Jacksonville, na Flórida, estado localizado no sul dos Estados Unidos.
No entanto, bem antes de ser batizado de southern rock, o estilo já vinha sendo formatado no final dos anos 1960 por meio de bandas do sul dos Estados Unidos, o que acabou justificando o termo criado por Slotin. Com suas raízes fincadas nos estados da Geórgia, Alabama e Flórida, o southern rock surge da fusão do blues, da country e do rock. Além dessa confluência que culminou em sua origem, o southern rock é caracterizado pelas vocalizações inspiradas no country e no blues, ênfase da guitarra elétrica (com destaque nos longos solos de guitarra inspirados no blues) e temas voltados que falam sobre a cultura e a herança sulistas, apresentações ao vivo recheadas de longas improvisações.
A gravadora Capricorn Records, fundada por Phil Walden e sediada em Macon, Geórgia, foi o epicentro do surgimento dos pioneiros do southern rock, incluindo Wet Willie, Elvin Bishop, The Marshall Tucker Band e, claro, a monumental The Allman Brothers Band. Foi esta última que, em 1971, lançou o álbum duplo gravado ao vivo 'At Fillmore East', conferindo visibilidade ao gênero. A Allman Brothers Band e a Lynyrd Skynyrd (também oriunda da Flórida) foram as duas bandas que ajudaram a propagar o southern rock e abriram caminho para uma geração de bandas do gênero. A década de 1970 foi o auge do southern rock e brindou o público com bandas como ZZ Top, The Outlaws, The Atlanta Rhythm Section, Blackfoot e Molly Hatchet.
Em 1977, o southern rock sofreu um duro golpe com a tragédia aérea que vitimou três membros do Lynyrd Skynyrd, o vocalista Ronnie Van Zant, o guitarrista Steve Gaines e sua irmã e vocal de apoio da banda, Cassie Gaines. Com o advento da new wave, a ascensão do rap e uma nova realidade musical nos anos 1980, o southern rock caiu em popularidade, o que obrigou algumas bandas a experimentarem outros estilos numa tentativa de sobrevivência.
Nos anos 1990, o southern rock ganhou um novo estímulo com o Black Crowes que traz em seu som influências do rock clássico dos Rolling Stones e Faces; Drive-By Truckers e sua abordagem moderna ao southern rock, explorando temas sociais e políticos em suas letras; e o Gov't Mule e sua mistura de southern rock com elementos de blues e jam band.
Os anos 2000 representaram um período marcante para o southern rock, com uma combinação de bandas que mantiveram a tradição do gênero e outras que introduziram uma abordagem mais contemporânea. Bandas como Kings of Leon, Blackberry Smoke e Whiskey Myers ganharam destaque, misturando elementos do southern rock com indie rock e garage rock. Algumas bandas incorporaram elementos de metal, punk ou mesmo música eletrônica em seu som, enquanto outras exploraram temas líricos mais amplos além das tradições do gênero.
Através de bandas e artistas contemporâneos como JJ Grey & Mofro, Allman Betts Band, The Marcus King Band, The Cadillac Three, Tyler Bryant & the Shakedown, o southern rock prossegue vivo, adaptando-se aos novos tempos e, ao mesmo tempo, preservando suas tradições.
Abaixo, confira dez álbuns que ajudam a compreender o southern rock.
At Fillmore East (Capricorn Records, 1971), The Allman Brothers Band. Gravado ao vivo em março de 1971 no Filmore East, em Nova York, e lançado como álbum duplo, At Filmore East capturou os Allman Brothers no seu habitat natural: o palco. A banda apresenta versões estendidas de sucessos do seu repertório como “Whipping Post”, “You Don’t Love Me” e “In Memory of Elizabeth Reed”, em performances de tirar o fôlego. O álbum foi um grande sucesso comercial, vendendo mais de 1 milhão de cópias, e foi responsável catapultar os Allman Brothers para o estrelato. At Filmore East é presença constante nas listas de maiores álbuns gravados ao vivo da história do rock.
Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd (MCA, 1973), Lynyrd Skynyrd. Este é o álbum de estreia do Lynyrd Skynyrd. Com apenas oito faixas, a obra oscila habilmente entre momentos grandiosos e introspectivos, destacando-se pérolas como "Free Bird" e "Simple Man". Mais do que um sucesso instantâneo nas paradas, o álbum teve um papel determinante na definição e propagação do southern rock, ao lado de conterrâneos ilustres como os Allman Brothers Band. A coesão e a maturidade musical presentes netse trabalho inaugural solidificaram o Lynyrd Skynyrd como uma força na paisagem musical, iniciando uma jornada que ecoa através das décadas.
High On The Hog (Atco Records, 1973), Black Oak Arkansas. Apesar de ter iniciado as suas atividades nos anos 1960, s Black Or Arkansas ganhou projeção nos anos 1970, com uma série de álbuns lançados regularmente na primeira metade da década. High On The Hog, seu quarto álbum de estúdio, marcou o ápice da banda, conectando o southern rock com blues, boogie e hard rock. Faixas como "Jim Dandy" e "Happy Hooker" destacam-se por seus refrãos cativantes e performances enérgicas, lideradas pela voz carismática de Jim "Dandy" Mangrum. O álbum captura para o estúdio a essência das apresentações ao vivo da banda com uma instrumentação dinâmica e solos de guitarra arrebatadores. Suas letras exploram temas sobre liberdade e rebelião, refletindo o espírito do sul dos Estados Unidos.
Tres Hombres (London Recordings, 1973), ZZ Top. Embora Eliminator (1983) seja o álbum de maior sucesso comercial da discografia do ZZ Top, Tres Hombres, o terceiro álbum de estúdio do trio texano, marcou um ponto de virada em sua carreira. O álbum representa uma evolução na sonoridade da banda em relação aos dois primeiros álbuns, apresentando uma mistura única de blues, rock e elementos de boogie que se tornaram sua marca registrada. A principal faixa de Tres Hombres é a lendária "La Grange", com seu riff de guitarra icônico e ritmo contagiante, que se tornou um hino do rock. Merecem também destaque as faixas "Jesus Just Left Chicago" e "Beer Drinkers & Hell Raisers".
Flirtin' With Disaster (Epic Records, 1979), Molly Hatcher. Um observador desavisado ao contemplar a capa ilustrada por Frank Frazetta logo pensará que é um álbum de heavy metal. Trata-se de Flirtin' With Disaster, segundo álbum de estúdio do Molly Hatchet. Destaca-se no álbum o uso de três guitarras, com Dave Hlubek e Steve Holland na base, e Duane Roland nos solos intrincados, criando um som dinâmico e poderoso, característico do Molly Hatchet. O álbum apresenta faixas de destaque como a faixa-título, com seu ritmo intenso e energia estimulante beirando o hard rock; o blues rock "Whiskey Man" mostra um estilo corajoso e um belo desfile de guitarras; "Boogie No More" oferece um groove boogie rock contagiante e solos de guitarra impressionantes. Essas faixas demonstram a habilidade do Molly Hatchet em criar clássicos do southern rock. Merece destaque o poder vocal de Danny Joe Brown (1951-2005), que contribuiu significativamente para a identidade sonora da banda.
Strikes (Atco Records, 1979), Black Foot. Terceiro álbum de estúdio da banda Blackfoot, Strikes é um verdadeiro manifesto do poder do rock sulista americano. Combinando influências de hard rock, blues e o espírito indomável do sul dos Estados Unidos, este álbum se tornou um marco na história do southern rock. Com sua energia eletrizante e riffs de guitarra que ecoam pela alma, Strikes conquistou tanto os aficionados pelo rock clássico quanto os devotos do autêntico southern rock. Faixas icônicas como "Highway Song" cativaram os ouvintes com seu ritmo inebriante e solos de guitarra de tirar o fôlego. "Train, Train" e "I Got a Line On You" são outras pérolas deste álbum, solidificando o Blackfoot como uma força incontestável no cenário musical da década de 1970.
Wild-Eyed Southern Boys (A&M Records, 1981), .38 Special. Nos seus três primeiros álbuns, a .38 Special foi frequentemente comparada ao The Allman Brothers Band e Lynyrd Skynyrd, como se fosse uma simples imitação das duas bandas. Além de serem todas originárias de Jacksonville, na Flórida, o vocalista da .38 Special, Donnie Van Zant, é irmão de Ronnie Van Zant e Johnny Van Zant do Lynyrd Skynyrd. No entanto, com o álbum Wild-Eyed Southern Boys, a .38 Special conseguiu se destacar e diferenciar-se das bandas renomadas. Com uma sonoridade mais polida e radiofônica, que transita entre o southern rock e o AOR, o álbum vendeu mais de 4 milhões de cópias e contém sucessos como "Hold On Loosely", "Honky Tonk Dancer" e a faixa-título.
The Georgia Satellites (Elektra Records, 1986), The Georgia Satellites. Originária de Atlanta, Geórgia, a The Georgia Satellites teve uma estreia notável com seu álbum homônimo, que vendeu mais de 1 milhão de cópias nos Estados Unidos e alcançou o 5° lugar na parada da Billboard 200. O destaque do álbum foi “Keep Your Hands to Yourself”, um blues rock com vocais distintos que chegou ao 2° lugar na Billboard Hot 100, perdendo apenas para “Living On a Prayer” do Bon Jovi. Com uma mistura poderosa de southern rock, rock’n’roll, hard rock e blues, o álbum apresenta uma sonoridade crua e potente. Apesar do sucesso inicial, a banda não conseguiu manter o mesmo impacto em seus álbuns subsequentes.
The Southern Harmony and Musical Companion (Def American, 1992), Black Crowes. Segundo álbum de estúdio da banda de rock americana Black Crowes, The Southern Harmony and Musical Companionmostra a mistura de influências de blues, rock e soul da banda com energia crua e paixão. O álbum traz sucessos como “Remedy” e “Thorn in My Pride”, conhecidos por seus grooves contagiantes e vocais emocionantes. Ricas em imagens do sul dos Estados Unidos, as canções evocam uma sensação de nostalgia e saudade. A produção do álbum, dirigida por George Drakoulias, captura a essência ao vivo da banda, entregando um som autêntico e corajoso. Os vocais de Chris Robinson se elevam com coragem, enquanto o trabalho de guitarra de Rich Robinson é dinâmico e comovente. The Southern Harmony and Musical Companion solidificou a reputação dos Black Crowes como uma das principais bandas de rock dos anos 1990, conquistando elogios da crítica e sucesso comercial.
Southern Rock Opera (Soup Dump, 2001), Drive-By Truckers. Este álbum duplo é um trabalho conceitual inspirado na trajetória do Lynyrd Skynyrd, desde a sua trajetória até a tragédia de aérea que ceifou a vida de três integrantes da banda, em 1977. O conceito do álbum também segue um caminho social abordando as questões históricas e culturais do sul dos Estados Unidos, os movimentos pelos direitos civis, o racismo no Alabama (estado onde nasceu Patterson Hood vocalista da banda criador do conceito do álbum) e as lutas classe trabalhadora sulista. Destaque para as faixas “Ronnie and Neil”, “Wallace” e “Angels and Fuselage”.
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