Adamo – En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (1963)

Um Ep, este também do jovem roqueiro Adamo, gravado na Bélgica. Adamo mostra aqui que se sente confortável no rock 'n' roll, no ritmo da juventude, no ritmo também da sua época. “Laissons Dire” é um bom rock. Adamo vem acompanhado de uma excelente formação, bastante rock, com riffs de guitarra bem inspirados!
Na capa da capa está escrito: “Compositor, letrista, intérprete, aqui está uma das mais firmes esperanças da música francesa: ADAMO, 18 anos, ítalo-belga, músico original, com muito talento vocal, ADAMO (você ouvirá falar dele há muito tempo) vê uma carreira artística de primeira linha se abrindo diante dele.”

***

Lista de faixas:

01. En Blue Jeans Et Blouson D'cuir (Salvatore Adamo – Arranjo Donfut)
02. Laissons Dire (Salvatore Adamo – Arranjo Donfut)
03. Fais-toi croque-mort (Salvatore Adamo – Arranjo Donfut)
04. Sans Toi Ma Mie ( Salvatore Adamo – Arranjo Donfut)

Roy Harper - Born In Captivity (1985) + Work Of Heart (1982) (UK 1994)

 

Work Of Heart foi lançado pelo próprio selo de Harper, Public Records, em 1982. Além disso, o álbum foi escolhido por Derek Jewell do The Sunday Times como "Álbum do Ano" naquele 1982. A versão demo deste álbum foi lançada mais tarde. (em 1985) em uma edição limitada (830 cópias) em vinil, intitulada Born in Captivity. O som de Born in Captivity é mais típico das gravações anteriores de Harper, com sua voz e guitarra. Esta edição em CD inclui ambas as obras. Harper descreve este período como o ponto mais baixo de sua carreira musical, mas mesmo assim, o álbum chegou ao auge da indústria Hi-Fi do Reino Unido, por isso teve vendas aceitáveis. Algumas músicas mantêm o título, outras apenas mudam (“No Woman Is Safe” e “Jack Of Hearts” até mantêm a mesma letra) e há algumas coisas que são diferentes.

Disco 1 – Born in Captivity

1. "Stan" – 5:03

2. "Drawn to the Flames" (Demo Version) – 4:43

3. "Come To Bed Eyes" – 4:20

4. "No Woman Is Safe"* – 4:42

5. "I Am A Child" (Demo Version) – 3:59

6. "Elizabeth" – 4:47

7. "Work of Heart" (Demo Version) – 19:20 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)"

Disco 2 – Work of Heart

1. "Drawn To The Flames" – 6:34

2. "Jack Of Hearts"* – 4:14

3. "I Am A Child" – 3:09

4. "Woman" – 4:42

5. "I Still Care" – 4:50

6. "Work of Heart" – 21:32 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)")

(R. Harper)

Janis Ian - Miracle Row (1977 US)

 

Janis Ian deu continuidade à sua discreta obra-prima Aftertones com este LP, que apresenta material igualmente envolvente e variado. Embora ele eventualmente retornasse aos pesos pesados ​​do estúdio para o restante de sua produção dos anos 70 e início dos anos 80, Miracle Row (1977) apresenta principalmente a banda de turnê de Ian, destacando os respectivos talentos de Claire Bay (vocal) e um power trio com Jeff Layton ( guitarras/trompas/trompete), Stu Woods (baixo) e Barry Lazarowitz (bateria/percussão). Cada um dos músicos foi um defensor das sessões de gravação e interagiu com ela em várias ocasiões ao longo de vários anos. A música de abertura, "Party Lights", é uma das faixas mais pessoais de Ian, lidando com o declínio de Jekyll/Hyde movido a drogas em meados dos anos 70. A melodia é penetrante com uma sensação de drama agourento, que é evidente tanto musicalmente quanto liricamente. "Miracle Row / Maria" assume uma sensação tropical alegre por trás de algumas das contribuições mais comoventes de Ian no álbum e trata, embora de forma um tanto indireta, de sua própria sexualidade. Esses temas introspectivos são transportados para a crua e comovente “Sunset Of Your Life”, que confronta o medo e a incerteza do envelhecimento com um frescor honesto e comovente. Tudo isso, decididamente sério, contrasta com o ritmo rápido e funky de "Let Me Be Lonely" e com "Take To The Sky" cheio de jazz fusion. Como revela a descontraída "I Want To Make You Love Me", com algumas belas harmonias de Claire Bay, bem como a intimidade de "Candlelight", Ian não perdeu o talento para melodias adoráveis, simples e irrestritas. Na verdade, foi sua combinação de palavras afetuosas e melodias cativantes que levou "Will You Dance", com sabor espanhol, ao topo da parada de singles no Japão, onde permaneceu por quase três meses, acabando por enviar o álbum. no reino das vendas de seis dígitos e status de platina. Ian admite que a loucura drogada do mundo da música e muitos de seus habitantes simultâneos estiveram por trás do fim do combo compacto apresentado em “Miracle Row”.

Cara A

1. Party Lights - 3:20

2. I Want To Make You Love Me - 3:20

3. Sunset Of Your Life - 3:28

4. Take To The Sky - 4:31

5. Candlelight - 4:02

Cara B

6. Let Me Be Lonely - 3:58

7. Slow Dance Romance - 3:07

8. Will You Dance? - 3:05

9. I'll Cry Tonight - 3:25

10. Miracle Row / Maria - 7:24

(J. Ian)

Vocais, guitarra, teclados – Janis Ian

Baixo – Stu Woods

Bateria, percussão – Barry Lazarowitz

Guitarra, trompa, trompete – Jeff Layton

Coros - Claire Bay

Congas, percussão (6) – Rubens Bassini

Bumbo de concerto, percussão (6) – Phil Kraus

Tenjo Sajiki - Shintokumaru (1978) Underground Japonês

 

MUSICA&SOM

Grupo underground de teatro Japonês fundada em 1967 por Shuji Terayama. O nome foi inspirado no título japonês do filme de Marcel Carné "Les Enfants du Paradis".  Com uma dinâmica peculiar o álbum é bem bacana.

Abel Ganz - The Dangers Of Strangers (1988) (Neo-Progressive Rock) UK

MUSICA&SOM

- Hew Montgomery - keyboards
- Hugh Carter - bass
- Malky McNiven - guitar
+
- Alan Reed - vocals
- Dennis Smith - drums
- Paul Kelly - lead guitar (01,02)
- Clark Sorley, Abel Ganz - producers

The Dangers Of Strangers (Hugh Carter) including:
01. Part I. City Park - 7:25
02. Part II. At Times Like These - 4:36
Rain Again (Hugh Carter) including:
03. Part I - 1:51
04. Part II - 3:27
05. Part III - 2:47
06. Hustler II (Hew Montgomery) - 5:51
07. Dreamtime (Hugh Carter - Alan Reed) - 7:53
08. Pick A Window (Hugh Carter - Hew Montgomery) - 4:36

Epidaurus - Earthly Paradis

 

Epidaurus foi uma banda alemã e este é seu álbum de estreia, lançado em 1977. Rock progressivo sinfônico, com uso de órgão hammond, piano, mellotron, moog, clavinete e sintetizador. Vocal feminino poético, melodioso e gentil de Christiane Wand, mas é um álbum quase instrumental, com uma abordagem atmosférica.

Outro caso de forte esforço prejudicado por vocais femininos atrozes. Horrível, chorosa e presumivelmente surda, ela felizmente não canta em todas as faixas. Para esse ouvinte leigo, parece que ela está cantando uma oitava muito alta para seu alcance natural.

Dignos representantes da antiga escola sinfônica progressista teutônica. Epidaurus é proclamado como mais uma daquelas bandas que optaram pela velha escola e conseguiram rumar para um terreno ligado à sinfonia; um trabalho interessante apesar de muitos o classificarem como um trabalho superestimado e/ou exposto a pretensões composicionais medianas, há alguma verdade aqui Porque a banda foca em uma performance digna do estilo antigo e também consegue alcançar um bom resultado ? clímax Na minha opinião este trabalho é profundo e assenta na “ornamentação progressiva” baseada no Mellotron, Órgão, Moog e Piano e na opulência do “sinfonismo alemão” que nada mais é do que um prog sinfónico com características acentuadas do Krautrock e/ou aparelhos electrónicos. Portanto, o resultado disso é fazer um som que mistura elementos retirados de suas bandas sertanejas ou melhor, trata-se de fazer uma fusão de suas influências próximas, levando a onda composicional de Novalis, o canto pastoral de Hölderlin, os elementos eletrônicos de Tangerine Atmosferas Krautrock de Dream e Eloy; mas fora isso, a influência “britânica-barroco-sinfônica” de Yes, Wakeman e Genesis foi mais que inevitável, o que faz com que o selo da banda adquira uma visão diferente que o torna marcante; No final das contas, a banda consegue ser mágica, mesmo tendo sido forjada em momentos muito críticos.

“O álbum tem uma peculiaridade especial em seu conteúdo: a primeira metade foi gravada pela formação original do grupo, enquanto a outra metade foi gravada quando ocorreram algumas mudanças na formação. Aparentemente, o grupo teve que assumir o trabalho de produção do álbum por conta própria, o que levou um certo tempo para ser concluído, e descobriu-se que nesse período eles tiveram que passar por uma crise de treinamento antes de terminar o disco. o álbum”
 Fonte: Progressiva70s.

Epidaurus consegue captar bem seus conceitos mesmo sabendo que eram tempos de declínio para o rock pródigo e ambicioso, porém o resultado de tudo isso é de tamanho mediano. CUIDADO com isso não quero dizer que o álbum seja um excelente trabalho, mas. sim, um bom trabalho. Aqui minhas impressões.

Imagine um álbum que tem a delicadeza de Novalis e a voz pastoral de Hölderlin, mas também que assume as incursões eletrônicas de Tangerine Dream e a opulência significativa de Yes. Agora imagine que um “jamming” de teclados se soma a essa fusão e se volta para um conceito que repensa a fórmula sinfônica do progressivo da velha escola alemã. Agora imagine que o produto final dessa alquimia resulte em um álbum mágico, técnico e até “limpo” em termos de arranjos. Agora imagine que esse álbum adquira uma posição digna de CULT  -e claro de imortalidade- e é justamente nesse ponto que alguns tomam Earthly Paradise como um dos maiores representantes daquela escola e por isso muitos supervalorizam o álbum. A obra de Epidauro não é má, mas também não é uma obra "excelente", é um pouco limitada e carece de uma certa graça orquestral, a voz não possui graça completa mas ainda assim é apreciada e produz-se um bom clímax. A sua actuação é limpa, dedicada e com virtuosismo, os teclados dominam todas as áreas, a guitarra desprende-se do seu papel principal e instrumentos de sopro mágicos entram sorrateiramente . É uma banda dentro da abordagem Eletro-sinfônica que tem uma certa graça folk, poderia dizer que é um sample “Symphonic Folk” e que consegue lhe dar um certo renome. Tem graça, charme, sofisticação, mas infelizmente não ultrapassa os limites para ser considerada uma obra-prima, MAS é uma obra CULT e uma joia underground. Você tem que reconhecer suas falhas. O álbum como está é sublime, dinâmico e com uma postura elegante, porém para mim não cobre toda a “cota”. Estou exagerando?... ouça o álbum e dê sua opinião. Até nos vermos novamente. 

Minidados:
*A banda foi fundada em Bochum, Alemanha, em 1975. Eles se dissolveram em 1980 e se reuniram brevemente em 1994.
 
*Depois deste álbum, seus membros se transformaram em grupos como Rabbit, Meme 3 e Lander, até se reunirem em 1978 e gravarem outro álbum chamado Endangered" que foi lançado em 1994... não foi bem recebido e em 1995 o Epidaurus se separou definitivamente.

01.Actions And Reacctions
02.Silas Marner
03.Wings Of The Dove
04.Andas
05.Mitternachtstraum

Procession - Fiaba

 

 

Se a estreia de “Frontiera” foi caracterizada por duas almas diferentes, com a alternância de músicas hard-prog e pastorais, a enorme mudança de formação parece ser a razão direta da significativa mudança sonora de “Fiaba”, em favor da música pastoral e acústica. apenas. Mas o problema não é a direção suave, alguns instrumentais leves de jazz e poucos elementos “sinfônicos” são muito bons, mas a falta de continuidade na qualidade e memorização das melodias faz de “Fiaba” uma audição inconsistente.

O sedutor desequilíbrio entre hard e soft do Procession provavelmente não foi feito para durar, e no segundo prato da banda, três dos cinco membros originais haviam saído. Claramente, foi a facção do hard rock que foi expurgada. Fiaba é um caso suave, charmoso e às vezes bonito por si só, mas sem o imediatismo da estreia. É melhor para os dias em que você só quer deitar na cama e segurar seu amante, não para quando você quer sair e pegar um pouco.

Depois de uma ausência criativa em 1974, Procession voltou com uma proposta mais refinada e elaborada. Agora com nova formação e novo contrato discográfico, a banda aventura-se pelos limites do mais emblemático progressismo. Sua performance é mais graciosa e o refinamento de certas posturas coloca a banda em um lugar mais elevado. Esta nova “versão” da banda tem um som muito mais maduro e original; a sinfonia se reflete ainda mais  do que na obra antecessora. As influências mais óbvias vêm do jazz e da música folclórica mediterrânica, por isso   apreciamos todos os elementos que distinguem o prog italiano, arranjos complexos, sinfonia, força, mudanças bruscas, vozes sentimentais, passagens de fantasia e dinamismo instrumental. Todos estes elementos reformam a posição clara do RPI e embora seja em menor grau   em comparação com outros "musters" do seu tempo, este álbum merece um lugar de destaque porque a banda aplica bem a sua posição e o conceito que tem está à altura. . Visão digna do progressismo mais gracioso, embora carente de um certo grau de opulência, no entanto o brilho que possui é de ser reconhecido e elogiado. É uma pequena jóia.

Minhas impressões deste álbum são boas, é um set progressivo bastante agradável e mais do que atinge o objetivo desejado; Cada sessão com este álbum torna-se uma experiência muito agradável. Um álbum com um aroma outonal carregado daquele sentimentalismo sombrio tão representativo da escola italiana ,  por isso a sua vitalidade, assim como a sua proposta elegante, mais o conceito profundo da banda a fazem brilhar incandescentemente. Quem procura uma proposta progressiva refinada, mas não tão pretensiosa, encontrará na Fiaba uma alternativa sublime. Uma performance cuidadosa, arranjos oníricos, dispositivos progressivos e posturas sinfônicas matizadas com elementos folk/jazz fazem da obra uma jornada intensa que irá agradar do começo ao fim. Na minha opinião, um trabalho que pode ter mais reconhecimento por representar uma excelente performance e ampla visão do conceito progressivo, infelizmente foi ofuscado por bandas de maior escalão dentro da escala RPI. Hoje o Fiaba parece intacto e para o meu gosto não quebra. antes da hora. Em suma, um grande álbum sinfónico pastoral deste grupo de Turim com dois discos a seu crédito, longe das influências da tríade Banco, PFM e Le Orme e mais próximo das sonoridades anglo-saxónicas. Até nos vermos novamente.  

Minidados:

*A banda foi fundada em Torino, Itália, em 1971, dissolvida em 1974 e reformada em 2006.

 

*Após dois anos de silêncio, a banda reaparece com nova formação (Capra, Girardi e Capello foram substituídos pelo baixista Paolo D'Angelo e pelo trompetista Maurizio Gianotti), e um novo contrato discográfico, desta vez é Fonit quem lança seu segundo álbum "Fiaba", seu melhor trabalho.

 

*Para este álbum participaram alguns artistas convidados, como Francesco Froggio Francica (do RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO), na bateria e percussão, a cantora Silvana Aliotta (do CIRCUS 2000) e Ettore Vigo (tecladista do DELIRIUM).

01. Uomini Di Bento

02. Un Mondo Sprecato

03. C'era Una Volta

04. Nottorno

05. Il Volo Della Paura

06. Fiaba