Classificando todos os álbuns de estúdio dos Seether

 

O Seether começou como uma banda de rock na África do Sul na virada do milênio. Eles provaram ser bem-sucedidos apesar de um mercado doméstico pouco receptivo, tanto que chamaram a atenção da Wind-Up Records nos Estados Unidos. Foi um grande passo a ser dado, mas no final, o Seether foi para o país, onde se tornou uma das bandas de rock mais notáveis ​​dos anos 2000 e 2010. Até agora, eles conseguiram lançar oito álbuns de estúdio. No entanto, parece seguro dizer que haverá ainda mais lançamentos do Seether nos próximos tempos.

8. Holding Onto Strings Better Left to Fray

Holding Onto Strings Better Left to Fray é o quinto álbum de estúdio do Seether. É interessante notar que este é o único lançamento da banda que teve Troy McLawhorn como guitarrista principal, já que ele deixou a banda para poder voltar a ser o guitarrista base do Evanescence. De qualquer forma, Holding Onto Strings Better Left to Fray não foi um álbum de estúdio ruim, como mostrado pela forma como conseguiu alcançar a posição número dois na Billboard 200. Infelizmente, algo precisa ocupar essa posição, com este perdendo por causa da competição formidável.

7. Disclaimer

Disclaimer é o álbum de estúdio de estreia do Seether. Aparentemente, sua produção não foi das experiências mais agradáveis ​​para a banda. Como a história conta, o Seether ainda era novo na época, com o resultado de que eles tinham menos voz em comparação com seus colegas mais bem estabelecidos. No entanto, uma situação ruim foi piorada ainda mais por seu agente menos do que excelente, que deixou a gravadora fazer o que quisesse. Graças a isso, a gravação de Disclaimer levou três meses em comparação com as duas semanas de seus sucessores, principalmente porque seu produtor se beneficiou do uso de seu estúdio de gravação. Ainda assim, o resultado foi muito bom, mais do que suficiente para dar ao Seether mais espaço para respirar em seus esforços subsequentes.

6. Si Vis Pacem, Para Bellum

Si Vis Pacem, Para Bellum é uma famosa frase latina. Traduzida, significa algo como "Se você quer paz, prepare-se para a guerra". Algo que ressoou com muitas pessoas desde que foi escrito por Vegetius na antiguidade tardia. Em qualquer caso, este álbum de estúdio foi uma tentativa deliberada de se afastar da música mainstream em preferência ao rock alternativo do final dos anos 1990. Em particular, foi influenciado por A Perfect Circle, bem como Deftones. Teve sucesso em alguns lugares, mas não em outros.

5. Disclaimer II

Disclaimer II é o segundo álbum de estúdio do Seether. No entanto, não é um álbum de estúdio completo por si só. Isso ocorre porque Disclaimer II é uma recompilação de seu antecessor imediato, o que significa que ele tem as mesmas músicas, mas remixadas. Ainda assim, o álbum de estúdio vale a pena ser mencionado porque contém uma quantidade razoável de material novo, que consistiu em quatro faixas extras no lançamento europeu e oito faixas extras no lançamento americano. Em particular, os indivíduos interessados ​​podem se lembrar da versão em dueto de “Broken” com o vocalista do Seether, Shaun Morgan, e sua então namorada Amy Lee, que era elétrica em vez da acústica original. Afinal, foi a popularidade dessa música que forneceu muito do ímpeto para o lançamento de Disclaimer II.

4. Poison the Parish

Poison the Parish é um dos lançamentos mais recentes do Seether. Em termos musicais, é mais pesado do que seus antecessores, o que é o produto de uma decisão deliberada por parte de Shaun Morgan e dos outros membros da banda. Aparentemente, menos pressão não significa nenhuma pressão porque a gravadora estava pressionando o Seether a ir na direção da música alternativa. No entanto, embora o Seether já tenha se encaixado nessa descrição, seus membros sentiram que não se encaixavam mais porque a música alternativa havia ido além deles. Como tal, Poison the Parish foi uma tentativa de reenfatizar seu tipo de música de muitas maneiras. Devido a isso, não é o lançamento mais original de todos os tempos, mas consegue ser um lançamento sólido, principalmente porque foi feito por uma banda veterana que vinha aprimorando sua arte por quase duas décadas em 2017.

3. Isolate and Medicate

Dito isso, embora o Seether tenha conseguido permanecer fiel a si mesmo, eles têm evoluído seu som durante todo o tempo. Por exemplo, considere Isolate and Medicate, que mostra semelhanças claras com seus cinco predecessores, mas ainda assim é algo próprio. Além disso, o álbum de estúdio é notável por sua consistência, o que quer dizer que é bom do começo ao fim, sem nenhum dos pontos baixos decepcionantes que podem estragar lançamentos que de outra forma seriam agradáveis.

2. Finding Beauty in Negative Spaces

É importante notar que Finding Beauty in Negative Space foi lançado após o término de Shaun Morgan com Amy Lee. Isso provavelmente teve um grande impacto em sua produção musical porque este álbum de estúdio apresentou algumas de suas músicas mais pessoais de todos os tempos. Como tal, embora Finding Beauty in Negative Space tenha muitas semelhanças com suas contrapartes, ele se destaca por seu peso emocional. Algo que pode imbuir a música com muito mais impacto do que os detalhes técnicos podem administrar por si só.

1. Karma and Effect

Se Isolate and Medicate era consistentemente bom, então Karma and Effect era consistentemente excelente. Ele tinha algumas expectativas sérias a cumprir por estar situado depois de Disclaimer II. No entanto, este álbum de estúdio não apenas as atingiu. Em vez disso, ele as excedeu completamente. Mesmo agora, músicas como “Remedy” permanecem como algumas das melhores do Seether, que são boas o suficiente para continuar valendo a pena ouvir, embora meados dos anos 2000 já tenham passado há muito tempo.

Bill Gray: Feeling Gray? (1972)

 

Estamos em 1972. O Prog já é uma realidade há alguns anos mas a contracultura já bate às portas com o seu som forte e consciente . 
Enquanto isso, os seguidores do post beat e da psicodelia jogam as últimas cartas da confiabilidade porque a partir do ano seguinte esse tipo de proposta será cada vez menos aceita por um público cada vez mais militante e menos compassivo.  Chegou
, portanto, a hora de William Gray, conhecido como Bill , mais conhecido como o guitarrista do Trip , lançar seu primeiro álbum de blues rock " Feeling Gray " pela Polydor que, no entanto, apesar da qualidade indiscutível do produto , não lhe dará muito. satisfação. 

Bill nasceu em Kilmarnock , na Escócia, em 1947 e com apenas 20 anos já tinha um sucesso de 45 gravado para a Philips como guitarrista dos Anteeks : “ I don't want you” / “Ball and Chain” , hoje com preço em torno de 290 libras. 

Tendo se estabelecido em Londres na primavera de 66, ele se juntou ao The Buzz de David Bowie como substituto do guitarrista John Hutchison , e com eles gravou uma demo do single " I dig Everything " escrita pelo próprio Bowie . Na versão do Buzz , porém, a música nunca viu a luz do dia, tendo deixado insatisfeito o então produtor Tony Hatch , que recorreu à utilização de músicos de estúdio para a publicação. 

Porém , Buzz continuou acompanhando Bowie ao vivo por 4 meses antes mesmo de se separar, mas em setembro eles tiveram que desistir de Bill Gray, atraídos por uma atraente oferta do nosso Ricky Maiocchi, que então estava em Londres em busca de músicos.

Maiocchi , entre outras coisas, já havia recrutado um certo Arvid Andersen no baixo , um beatnik extravagante de origem escandinava e um jovem guitarrista promissor chamado Ritchie Blackmore , amigo de longa data de Arvid na época em que faziam parte dos Crusaders de Neil Christian antes , depois Screamin Lord Sutch & The Savages e finalmente os Três Mosqueteiros .

 Faltava, portanto, um baterista, mais tarde encontrado na figura de Ian Broad (ex-membro do Rory Storm & The Hurricanes com quem Ringo Starr também tocou ) e outro guitarrista que era o próprio William Gray . E assim Maiocchi e os Trips começaram a sua aventura italiana. 

Maiocchi , porém, é muito centralizador, e Blackmore , que muitas vezes lhe rouba a cena , não aprecia os constantes pedidos de calma do ex- Cameleão . Ian Broad revela-se então extremamente indisciplinado e obsceno.
Moral: depois de apenas três semanas de partida de Blackmore e Broad , a Trip abandona Maiocchi , recruta Sinnone e Vescovi e segue seu caminho . 

Bill Gray , por sua vez, permanecerá com eles por dois álbuns, The Trip e Caronte e depois também desistirá por supostas divergências com Vescovi que, dizem alguns, parece não ter sido exatamente um modelo de democracia . 

Outros, em vez disso, murmuram que Vescovi e Andersen não gostaram da ideia de Gray estar desenvolvendo material solo, mas isso faz parte da fofoca . 

O fato é que Billy vai embora, um ano depois conhece o ex Rokes Shel Shapiro, e em pouquíssimo tempo está no Regson Studios em Milão gravando com outros 4 músicos (incluindo Gian Luigi Pezzera e o próprio Shapiro ) seu “ Feeling Grey”. ? ”Nove músicas, bastante meia hora.

 Musicalmente não há muito a dizer sobre ele: nada de progressivo, nada de inovador, então realmente nada de chocante , mas por outro lado um álbum muito agradável , muito bem tocado, refinado e nunca banal apesar de ser evidentemente blues rock anglófono. . 
A experiência dos músicos transparece nos grooves e mesmo que erroneamente considerássemos isso um filler ou pior, um exercício de estilo, vale muito a pena ouvir. 
Assim, também e apenas pelo puro prazer da música . E também para evocar mais uma vez o grande espírito de William , que partiu cedo demais.

Fabio Zuffanti: La quarta vittima (2014)

 

 Quem me acompanha há muito tempo sabe que muitas vezes tenho dificuldade em falar sobre Neo-prog . Mas isso não é por desinteresse ou falta de admiração por quem o faz, mas porque, desde o fim do Progressista Histórico , muitos parâmetros analíticos mudaram . Em primeiro lugar, a comparação arte-sociedade-política que hoje alguns consideram até supérflua, mas que há 40 anos era inevitável. 

“ Martin, chega dessa política! Vamos só falar de música !”, ouço muitas vezes. 
Contudo, música é arte, e a arte não pode ser separada do seu tempo histórico . Por isso, cada vez que ouço um novo trabalho como o que me foi enviado pelo meu amigo Fabio Zuffanti , (recém-lançado de La Maschera di cera ) sinto-me na obrigação de fazer alguns esclarecimentos. 

Antes de mais nada é preciso afirmar que, segundo o próprio Fábio, seu “ The Fourth Victim ” é um álbum deliberadamente progressivo e portanto é com esse padrão que deve ser ouvido e avaliado. E até agora diria que, pelo menos nos últimos anos, este estilo raramente alcançou tamanha coerência técnica, formal e composicional. 

Zuffanti conhece bem o assunto e isso fica evidente. Em cerca de uma hora de música realmente tem de tudo: hard, rock, pop, prog, lounge, jazz , mas não só isso. Há também referências a todos os mais nobres protagonistas do gênero : do Pink Floyd (completo com a central elétrica de Battersea dentro da capa) ao Genesis do melhor Steve Hackett ; desde algumas faixas de Canterbury até o pop sinfônico mais extremo ; do Museu Rosenbach às atmosferas sombrias de Jacula . 

O grupo de músicos que trabalha neste álbum é formalmente " aberto " como na melhor tradição do prog , a ponto de o compositor tocar pouco ou nada. 
A narração e a alternância de ambientes sonoros são impecáveis ​​e transmitidas por sons tão claros e equilibrados que só temos que elogiar o engenheiro de som Rossano “Rox” Villa . 

Além disso, não faltam as habituais referências intelectuais na citação inicial de Holy Mountain, de Jodorowsky.  e no grande espírito de Michael Ende que permeia todo o álbum. 
Resumindo: uma obra substancialmente imperdível para os amantes do Prog de qualquer idade em que é realmente difícil encontrar falhas ou pontos fracos: talvez a única duração de 55 minutos seja estranha aos anos setenta, mas são minúcias. 

O que permanece em aberto, porém, é a questão de que falei antes: “ cui prodest? ” 
 A vantagem é clara: tudo vai para quem “sabe e quer ouvir” porque o dualismo arte-sociedade não existe mais . No sentido de que os valores que Zuffanti evoca (alienação, perpetuação do tempo, ubiquidade espiritual, imanência) , além de não serem inteiramente novos , já foram consumidos por todo um movimento : portanto pouco relevantes, para um cotidiano como o de hoje que literalmente devora sensações antes mesmo de concebê-las. 
E até a música é em si e algo já ouvido : nada de novo e certamente ainda menos transgressor . 

Então: onde estaria o valor do novo progressista e em particular da “ Quarta Vítima ”? 
No fato de que, não podendo insistir em instâncias revolucionárias como foi feito no passado, Fábio tem se concentrado com extremo cuidado no aspecto perceptivo de sua obra, transformando o lado “ significativo ” de sua música em “ significado ” , e confiando sua completude e comunicatividade apenas com a parede de som .

Certamente uma escolha surpreendente para aqueles que, como eu, permaneceram fiéis ao período de sete anos 70-76, mas também forçados pela contingência histórica . Se isso é bom ou ruim, deixo a reflexão em aberto. 

O fato é que, se no momento o Prog tem que contar apenas com a percepção como aconteceu no período Underground , resultados como este são bem-vindos. Então: parabéns ao Fabio que merece tudo e muito mais. 
Permaneço astutamente esperando “ o grande salto em frente ”. Quem sabe daqui a alguns anos o novo prog volte a assumir um valor de vingança e, talvez, ocupe o lugar dos vários rappers da casa ao lado que, francamente, já não suportamos.

Zauber: Il sogno (1978)

 

1978 . A temporada progressista italiana já terminou há dois anos e mesmo aquele movimento contracultural que serviu de húmus está agora tão ultrapassado que já foi reciclado pelo menos três vezes : no proletariado juvenil , no movimento 77 e no punk . 

Os compositores agora têm total controle da situação: Branduardi , por exemplo, já montou pelo menos dois álbuns de enorme sucesso, enquanto Francesco Guccini , o "político" por excelência, agora canta sobre a nostalgia de 68 e os sonhos de terras distantes . 

Os infames anos setenta – aqueles que morreram prematuramente em 1976 – são, em suma, afastados , arrastando para o esquecimento toda uma geração de desobedientes e uma gigantesca bagagem de sonhos libertários que permaneceram em grande parte por realizar. Prova disso é que todos os primeiros grupos pós-progressistas , de Locanda Delle Fate a Antares , de Skorpyo a Cocai , parecem migrar para outras formas de expressão: certamente em dívida com a cultura anterior, mas muito menos inovadoras . 

E é neste contexto, suspenso entre os últimos incêndios das Brigadas Vermelhas , o assassinato de Peppino Impastato e uma repressão policial sem precedentes , que Zauber nasceu e lançou seu primeiro álbum em Turim : Mauro Cavagliato (baixo, guitarra), Anna Galliano (teclados, flauta), Liliana Bodini (vocal), Paolo Clari (teclados, guitarra) e Claudio Bianco (bateria). 

Gravado no Dynamo Studio de Torino e impresso em apenas 500 exemplares pelo selo Mu , o álbum se chamará “ Sogno ”: não sabemos se se refere a quimeras anteriores ou se alcança novas imaginações e em qualquer caso, em suas sete faixas, dificilmente encontraremos uma resposta. 

Há certamente um distanciamento do documento progressista , tanto na ausência de uma linha de oposição como na recuperação do primeiro underground : ambientes acústicos, canções curtas, letras muito sinceras considerando a data de publicação (" esta realidade não é feita para quem gosta você vê no mundo algo mais do que uma vida burguesa ") e uma referência substancial às novas atmosferas neo-renascentistas . Branduardi, estávamos dizendo. 

Mas há também o desejo de persistir num território alternativo : o autoproduzido, desalinhado e orgulhoso da sua marginalidade. 

 O problema é que nenhuma música do álbum jamais ultrapassará os limites de sua própria existência . E mesmo que os Zaubers sobrevivam por muitos mais anos, “ O Sonho ” parece mais um brilho no deserto do que uma obra historicamente proativa . Digamos um pequeno fragmento nascido amigavelmente numa adega por alguns músicos honestos. 

Não há dúvida de que algumas de suas passagens são valiosas (" Atrás da colina ") e realmente lembram as glórias do progresso. A academia, porém, reina suprema, apagando até aquele mínimo de consciência que emerge dos textos. 
A voz de Bodini é muito “vetero feminista” e lembra a de Lilli Ladeluca da AMT , mas sem possuir a mesma força reacionária: por exemplo a de “ Marilyn ” de Alloisio.

Como sempre, alguém dirá que joguei tudo na política , mas não creio que possamos deixar de salientar o quão distante este trabalho estava da realidade que o rodeava . Mesmo as Errata Corrige (também de Turim) foram mais confiáveis ​​para romper com uma realidade, a de 1976, em que não era possível compreender bem o que se passava dentro do movimento. 

Em 78, depois das eras geológicas do Parco Lambro e depois de tudo esclarecido, continuar a perseverar nos temas subterrâneos era pelo menos sinónimo de uma certa franqueza.
Em suma, como muitos registos da época, este também confirmou o fim de uma época 

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