DISCOGRAFIA - ALTO STRATUS Progressive Electronic • United Kingdom

 

ALTO STRATUS

Progressive Electronic • United Kingdom

Biografia de Alto Stratus
Alto Stratus é uma dupla formada pelos irmãos Alan e Steve Freeman com ajuda ocasional de convidados. Alto Stratus tem experimentado com eletrônica desde o início dos anos 80, como Alto Stratus e sob o disfarce de vários outros nomes, projetos, solo e colaborações. O som Alto Stratus é muitas vezes uma combinação de Industrial e Kosmische Music, referenciando todos, de Stockhausen a Schulze. Os irmãos também operaram vários selos ao longo dos anos, principalmente lançando suas próprias músicas, mas com lançamentos ocasionais de outros nomes conhecidos como Günter Schickert, Peter Frohmador, Guru Guru, Asmus Tietchens, Shub Niggurath, Conrad Schnitzler, Robert Rich e mais. Dark Star foi o primeiro selo operado pelos irmãos e estava lançando principalmente fitas cassete. Auricle então veio em seguida, que agora foi substituído por Ultima Thule. O selo Cosmic Egg foi iniciado a partir do amor da dupla por Krautrock e música experimental alemã e se concentra em lançar discos raros e inéditos. Uma enciclopédia Krautrock intitulada The Crack In The Cosmic Egg, escrita pelos irmãos, foi publicada em 1996.

ALTO STRATUS discografia

ALTO STRATUS top albums (CD, LP, )

0.00 | 0 ratings Vrije: Azazel Eblis 1982	0.00 | 0 ratings Vrije: Gravamina for Uxoricide 1983	0.00 | 0 ratings Alchemy 1983	0.00 | 0 ratings Vrije: Vrije 4 1983
0.00 | 0 ratings Vrije: Contaminate 1983	1.00 | 1 ratings Urban Decay 1983	0.00 | 0 ratings Liquid Sky 1984	0.00 | 0 ratings Kronos 1984
0.00 | 0 ratings Chaos 1984	0.00 | 0 ratings Xolotl 1984	0.00 | 0 ratings Tension! 1984	0.00 | 0 ratings Tales from Tomorrow 1984
0.00 | 0 ratings Épatant! 1984	0.00 | 0 ratings Thor 1984	0.00 | 0 ratings Tachyon 1984	0.00 | 0 ratings Iblis 1984
0.00 | 0 ratings Svet Ozveny 1984	0.00 | 0 ratings Vrije: Diabolik Trepidation 1984	0.00 | 0 ratings The Ritual 1989	0.00 | 0 ratings PsYcHoSiS 2002
0.00 | 0 ratings Rewired 2006	0.00 | 0 ratings Acoustic Surgery 2006	0.00 | 0 ratings Time Dilation / Metamorphosis 2007	0.00 | 0 ratings Visions 2014

ALTO STRATUS Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media)

0.00 | 0 ratings Catharsis 2001

0.00 | 0 ratings Live @ Bambu 2007

4.00 | 1 ratings Alto Stratus & Triax: Live EQ & Sol 2008 2012

ALTO STRATUS Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

0.00 | 0 ratings Time Dilation 2007

0.00 | 0 ratings Visions 2008

ALTO STRATUS Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

0.00 | 0 ratings 1984: The End of All Songs 1985	0.00 | 0 ratings Old Wounds Vol. 2 1985	0.00 | 0 ratings It Crawled Out of the Woodwork 1989	3.00 | 1 ratings Tasty Morsels 1990
0.00 | 0 ratings Region 5 2001	0.00 | 0 ratings Adhara 2001	0.00 | 0 ratings Vrije 1983 2001	0.00 | 0 ratings Electric Junk 2001
0.00 | 0 ratings Dark Star 2001	0.00 | 0 ratings Asylum 2012	0.00 | 0 ratings 1980's Selection 2014	0.00 | 0 ratings 2000's Selections 2014

DISCOGRAFIA - MICHEL ALTMAYER Eclectic Prog • France

 

MICHEL ALTMAYER

Eclectic Prog • France

Biografia de Michel Altmayer
Michel ALTMAYER é um baterista francês nascido em 30 de dezembro de 1956. Ele começou com a banda MANDRAGORE com Jean Pascal BOFFO na década de 1970. O grupo mudou seu nome para GEHEB-RE e depois para TROLL quando se tornou cada vez mais influenciado por Christian VANDER e Magma. Michel ALTMAYER é o fundador do selo Welcome Records

MICHEL ALTMAYER discografia

MICHEL ALTMAYER top albums (CD, LP, )

3.00 | 2 ratings Troll Vol. 2 1988

Blocco mentale: Poa (1973)

 

Como todos sabemos, o Prog foi uma superação do Beat e dos seus valores existencialistas. Na prática, porém, sabe-se que nem todos
os músicos pop da primeira vaga conseguiram desvincular-se completamente da sua influência e questionar os seus argumentos imaturos e saudosos: pacifismo, ecologia, universalidade, fé e igualdade.
Desde que o Pop italiano nasceu em 1970, foram necessários mais dois anos para que as ideias do Underground e da Contracultura dessem origem a um estilo moderno e indígena e só graças a uma evolução artística, social e política, grupos muito mais conscientes nasceram em 1973 e conflitantes.
Porém, mesmo naquele ano de tensões e austeridade , alguém ainda lutou para encontrar o seu próprio equilíbrio e certamente o “ Bloqueio Mental ” representou plenamente o último desdobramento da incerteza entre a celebração da era de Aquário e o novo rumo contaminante que agora se encontrava. totalmente consolidado.
Formada na Úmbria em 1972 entre Viterbo, Civita Castellana, Ronciglione e Tuscania , a banda incluía cinco elementos estruturados numa formação clássica (guitarra, baixo, bateria, teclados e instrumentos de sopro) mais um sexto elemento nos bastidores na figura do letrista Cláudio Merloni .

Nenhum dos cinco tinha experiência anterior notável, exceto o baixista Angeletti - o único do grupo cadastrado no Siae - que gravou o single 45 rpm " Rondini Bianche " com o grupo beat " Falisci ".
Inscritos no minúsculo selo “ Titania” , os Blocco Mentale gravaram em muito pouco tempo o seu único álbum “ Poa ” (=em grego “ Erba ”), impresso em cerca de 2.000 exemplares, centrado na temática da ecologia e suspenso entre uma vacilante utilização de recursos estilísticos do Prog e desenvolvimento de temas caros aos anos 60.
 
Dotado de uma maravilhosa capa em que uma janela central revelava a fotografia de uma flor, o álbum consistia essencialmente em duas faces ininterruptas compostas por seis movimentos contíguos.
A gravação é extraordinariamente clara também graças ao uso de um gravador futurista de oito pistas (um luxo para um grupo Prog menor ), mas muitos detalhes revelaram em retrospecto a fraqueza do projeto.
Os textos eram pouco incisivos diante da complexidade do debate contemporâneo (" Nasce uma flor. Até uma pétala pode fazer barulho. De perto sinto seu calor. O céu se abre e descubro o orgulho da manhã. Sua luz traz a esperança...” ) e muitos acréscimos com sabor de Prog , revelaram uma certa confusão composicional a ponto de parecerem “ fillers ”.

Ao ouvir, percebe-se que a boa vontade foi grande e a banda não poupou esforços em decorar cada movimento com breaks e backbeats (" Pane e Mele "), mas a prevalência de partes acústicas com sabor beat-melódico inexoravelmente relegou todo o trabalho a um passado agora distante.

Provavelmente se “ Poa ” tivesse sido publicado apenas dois anos antes, teria se tornado um clássico do Prog italiano mas, como repito muitas vezes, uma obra deve estar relacionada com o seu limiar histórico e em 1973, Blocco Mentale estavam inexoravelmente datados.
Isto apesar da excelência de muitas passagens do álbum e do indubitável fascínio do seu groove acústico-prog .

Temporariamente dissolvido após " Poa " por motivos de recrutamento militar, o Blocco Mentale se reformou logo depois, celebrando o reencontro com um concerto memorável no Pao Pao em Civita Castellana , um novo single de 45 rpm (" Love morre aos vinte anos ") e a formação de uma nova banda comercial que certamente lhes deu muito mais satisfação comercial: Limousine que, no entanto, não tinha nada de Prog , Pop ou Beat . De certa forma foi melhor assim porque em 1973
a música Prog tinha muito mais a dizer para se destacar e crescer.

Osanna: Tempo (2013, doppio DVD)

 

Olhando para algumas produções contemporâneas selecionadas, fica claro que há algo que não só mantém a atenção no Prog italiano , mesmo para além das comemorações do seu 40º aniversário , mas que alimenta constantemente o seu futuro . É uma vantagem chamada qualidade e certamente está crescendo em relação ao que estávamos acostumados anos atrás. 

A era das reimpressões montadas de certa forma para aproveitar a primeira onda de interesse, da documentação precária e do jornalismo pouco confiável parece ter acabado, de fato: pelos sinais que chegam de todo o mundo, percebo um desejo renovado de investimentos por conta própria Progressivo e um desejo activo de tratá-lo como realmente era : um fenómeno sociocultural exclusivo a nível europeu, bem como um dos estilos musicais mais refinados que a Itália alguma vez produziu desde a reconstrução até hoje.

 Uma convicção que creio ser sustentada tanto pela exaustividade das análises desenvolvidas nos últimos anos (entre as quais incluo também imodestamente as minhas ) como pelo esforço constante e conjunto de alguns excelentes documentaristas que hoje conseguiram licenciar produções de altíssimo perfil : de Franco Brizi a Matthias Scheller , de Augusto Croce a Alessio Marino , de Claudio Pescetelli a Michele Neri , passando naturalmente por todos os pais históricos da literatura Prog italiana como seu amigo Paolo Barotto , novos empresários como Selena e Andrea di Selena Records e observadores refinados do calibre de Odoardo Sermellini , Riccardo Storti, Gianluca Casiraghi, Francesco Mirenzi e todos os outros Autores e Artistas com “A” maiúsculo que não mencionarei agora por questões de espaço, mas que sabem perfeitamente o quanto Eu os respeito. 

E deixei deliberadamente de lado um motor progressivo por excelência, Black Widow Records de Gênova , para falar hoje com vocês sobre um excelente lançamento deles que na minha opinião deveria estar presente em todas as locadoras que se prezem. 

Este é o DVD duplo “ Tempo ” que ilustra e retrata em aproximadamente três horas de música, testemunhos, filmes originais e emoções variadas , a história de um dos grupos Prog mais conceituados que a Itália já teve: Osanna . 

Só de olhar, pesar e mesmo sem ter retirado o celofane, o objeto já parece precioso por si só: grafismo elegante, caixa sólida, uma bela espessura e um certo peso : duas onças e meia, para ser mais preciso. O que não é pouca coisa. 

Desembrulhado então, aí está a surpresa. No pacote não estão apenas as duas mídias digitais bem incluídas, mas um livro de vinte páginas com fotografias coloridas inéditas , história completa do grupo de Franco Vasio , letras, créditos e uma playlist de dar água na boca. 

No primeiro DVD, o concerto completo da "nova" Osanna gravado no Trianon de Nápoles no dia 24 de outubro de 2012 com surpresas e convidados especiais ( Gianni Leone e David Jackson acima de tudo) e no segundo, todos e repito todos o vídeo clipes que a “ histórica ” Osanna gravou para Rai e Tele Capodistria entre 1971 e 1978. 
E de novo: mais nove invasões de vídeo de 2000 a 2009. Um fã progressista dificilmente poderia pedir mais. 

A produção conjunta de Viúva Negra, Afrakà, TV Koper e Rai-Eri é uma garantia de absoluta qualidade áudio, vídeo e historiográfica , no sentido de que nada é deixado ao acaso mas sim o resultado de uma investigação e rigor verdadeiramente impecáveis ​​sob todos os pontos de vista .  Em suma,

uma viagem no tempo , que reconstrói extensivamente as façanhas de um grupo fundamental para o nosso Prog, e também restaura o seu momento histórico: desde os primeiros clipes em preto e branco , incluindo uma peça extraordinária no Be-in em 1973 , até o imagens coloridas mais sofisticadas. Tudo apoiado por direção e áudio verdadeiramente excelentes . 

Tempo é, portanto, um objeto que não é apenas bonito de se possuir e olhar, mas também emocionante , útil e único . E é realmente de se esperar que outras produções semelhantes se sigam e que os enormes arquivos da Rai sejam definitivamente abertos para revelar todas as suas maravilhas. 
Mas não daqui a cem anos: AGORA! Que existe o desejo e o interesse de incorporá-los e que já atingimos a consciência necessária para codificá-los e repropor-los . 
Como no caso deste DVD duplo.

Mandillo: Mandillo (1976)

 

Desde as primeiras notas, esta obra de Mandillo , de 1976, deixa-te surpreendido pela sua compacidade sonora e qualidade executiva e, embora claramente inspirada no rock clássico , devolve uma sonoridade original e reconhecível . 

Assim que você coloca a agulha no disco, faixa após faixa surge quase toda a música dos anos 60 e 70: os Beatles do Sergeant Pepper ficam evidentes em " Dora Dollar ", enquanto em " Mamma Rosa " o espírito de " Enquanto minha guitarra gentilmente chora ” ressurge
Depois, há muito vaudeville , progressivo e faixas da costa oeste , uma referência aos Íbis em “ Signora Carolina ” em “ O melhor que nos resta ” e tudo isto sem nunca perder tom ou gosto . 

Tantos ferros no fogo, no entanto, parecem não ter fundamento fora da sala de gravação : tudo é sincero e imaculado , sem referências políticas, letras beirando o benfeitor, sem questionamentos sobre as transformações em curso , em suma, uma estranheza substancial ao próprio tempo histórico . 
Assim, quando começarmos a girar o vinil, alguém poderá realmente perguntar- se que sentido tem tal obra ou, em qualquer caso, o que gostaria de comunicar num ano de fronteira importante como 1976 . 
Muitos dos meus amigos já deram a resposta, inclusive Michele Neri e Augusto Croce : Mandillo seria essencialmente equivalente a um álbum criado entre amigos para se divertirem e desabafarem seu fregole improvisado .

Uma jam entre músicos que se divertiam alegremente tocando o que queriam, mas independente de tudo e de todos . Na verdade: tão egocêntricos que nem parecem pertencer à sua sociedade. Um populismo que atinge níveis verdadeiramente embaraçosos em “ No parque ” e “ Fora da cidade ”.

 “Tem isso no parque [...] Uma garotinha com a meia abaixada que tem medo de olhar para cima.
Manifestantes que tomam café da manhã por pouco tempo
. servir de toalha de mesa para nós e para os de lá" (No parque) "Vou refazer a estrada [...] e sentado no meu Land Rover volto para o meu Rancho Sentado ao piano, com os amigos no outros instrumentos estou tocando Rock'n'roll enquanto o sol se põe e o céu desaparece." (Fora da cidade) Em suma, um sinal claro de que no biénio 75-76 nem todos os artistas progressistas estavam conscientes das mudanças que estavam a ocorrer e sobretudo do facto de que, pouco depois, mesmo experiências como esta teriam tido cada vez menos sucesso ou possibilidade de serem produtos. 

Em muitos aspectos um sinal do iminente desligamento do rock italiano , Mandillo   soa portanto como um produto em si e é uma pena que toda a enorme bagagem de artistas como Maurizio Cassinelli e Bambi Fossati ( Garybaldi , Bambibanda e melodias ), de Aldo de Scalzi de Picchio dal pozzo e seu irmão Vittorio de New Trolls não estava acostumado a ousar mais : talvez fornecendo à excelente textura instrumental um melhor complemento literário . 
Mas é claro que este aspecto nem sequer foi levado em consideração. 

É, portanto, difícil julgar um álbum que é indiferente à história e, neste momento, talvez seja melhor não o fazer. 
Aproveite seus quarenta minutos de excelente técnica instrumental , finja que a letra está em um idioma desconhecido e os benefícios estarão garantidos até que a agulha entre na trilha .  Depois disso, porém, nada restará
de Mandillo .