domingo, 15 de setembro de 2024

Skip Bifferty - The Story Of Skip Bifferty (2003 UK)



Skip Bifferty foi formado no início de 1966, quando a banda de Newcastle The Chosen Few (com Alan Hull, mais tarde de Lindisfarne) mudou seu nome e recrutou um novo vocalista, Graham Bell, para substituir Hull. Além de Bell, Mick Gallagher (teclados), Colin Gibson (baixo), John Turnbull (guitarra e voz) e Tommy Jackman (bateria) compunham o grupo. Com Don Arden como empresário, a banda conseguiu contrato com a RCA Records, para a qual o grupo lançou uma série de singles psicodélicos, incluindo "Man in Black" (produzido por Steve Marriott e Ronnie Lane, ambos então em Small Faces), e o Álbum de 1968 Skip Bifferty. Algumas de suas canções foram regravadas por artistas consagrados como Cilla Black, The Tremeloes e The Kingsmen e ganharam seguidores no circuito "ao vivo", incluindo uma turnê com The Who em outubro de 1968. Eles também apareceram no filme cult da década. de 1960 Smashing Time, com Rita Tushingham. No entanto, uma disputa administrativa com Arden levou ao fim da banda com esse nome em novembro de 1968. No início de 1969, sob o pseudônimo de 'Heavy Jelly' e com Paul Nichols substituindo Jackman na bateria, a banda lançou um single pela Island Records, "I Keep Singing That Same Old Song", que apareceria no sampler LP da Island Records, Nice Enough to Eat. O nome foi retirado de uma crítica humorística da revista londrina Time Out, e logo depois também foi utilizado por outro grupo, que incluía Jackie Lomax como vocalista, antes do início de sua carreira solo. A banda se separou logo depois.


Junto com Turnbull e Gallagher, Bell formou a Bell & Arc em julho de 1971. O baixista Colin Gibson mudou-se para uma banda chamada Griffin (que também incluía Bell, junto com Alan White, Kenny Craddock e Peter Kirtley) e mais tarde para trabalhar com Ginger Baker, Bert Jansch, Alvin Lee e Van Morrison, entre outros. Em 1974, O'Rahilly, fundador da estação de rádio britânica Radio Caroline, criou um grupo pop chamado The Loving Awareness Band, que incluía John Turnbull e Mick Gallagher, além de dois músicos de estúdio, Norman Watt-Roy (baixo) e Charlie Charles (bateria). ). Em 1976, The Loving Awareness Band lançou seu único álbum, Loving Awareness. A banda se separou em 1977 e Watt-Roy e Charles tocaram no álbum New Boots and Panties!! de Ian Dury, e Turnbull e Gallagher mais tarde se juntaram a eles na turnê promocional, tornando-se The Blockheads, que os acompanhou por algum tempo. . Em 1979, Gallagher tocou e gravou com The Clash e The Only Ones.


O álbum de 1968 com suas 14 faixas é uma maravilha do início ao fim, mas John Reed e David Wells deram tudo de si nesta compilação e adicionaram os singles da banda, as sessões de rádio da BBC e os excelentes singles pós-Biff de Heavy Jelly e Griffin. (que também contribuem com uma sessão da BBC). O primeiro CD abre com o álbum de 1968, que captura a banda em um clima pós-Pepper comovente que lembra Traffic ou Spooky Tooth.. ou às vezes o Álbum Branco ('Come Around', 'Jeremy Carbine', 'Inside Secret') e mais pop em outros lugares, principalmente na bela 'Orange Lace', que apresenta algumas harmonias doces e instrumentação delicada. Antes, o piano estridente e o baixo fuzz em diversas faixas ("Planting Bad Seeds", "Yours For At Least 24") têm a mesma instrumentação ao estilo dos Stones "Let's Spend The Night Together". "Yours For At Least 24" combina letras psicodélicas sobre "chimpanzés laranja" com uma estrutura musical que varia do baixo a harmonias misteriosas. Maravilhoso, e acho que a banda estava ouvindo bandas como The Jefferson Airplane, a julgar pela sensação dessa faixa. A incrivelmente profunda “Follow The Path Of The Skies” faz um uso fabuloso dos vocais fortes de Graham Bell e é talvez a faixa mais atraente do álbum. O produtor Vic Smith ficou tão impressionado que conseguiu que George Martin gravasse uma versão com Cilla Black. Desde o álbum esquizofrênico "Clearway 51" até baladas mais reflexivas e assuntos tipicamente technicolor de 68, Skip Bifferty pode não ser o melhor álbum psicodélico britânico, mas é muito bom. Esses caras tinham habilidade musical, potência e um vocalista abençoado, mas questões externas não nos permitiam desfrutar de uma discografia mais ampla. As oito faixas restantes consistem nos incríveis singles "Man In Black" e "On Love", a mais pop "Happy Land", os lados B que a acompanham e três faixas de estúdio inéditas, que certamente surpreenderão: "Round And Round" , "Isto Vamos Explorar" e "Revolução Esquizóide". As primeiras 13 faixas do disco dois são BBC Sessions gravadas em 1968 para Top Of The Pops e Top Gear. A maioria delas são músicas inéditas que acrescentam ainda mais credibilidade ao seu repertório ('The Hobbit', 'Aged Aged Man', 'Higher Than The Clouds', 'Once', 'The Lion And The Unicorn', 'Disappointing Day', 'I Don't Understanding It', 'In The Morning', 'The Other Side Of Jesus Smith' e uma excelente versão de 'Don't Le Me Be Misunderstood' colocam este CD duplo em um nível muito alto, 'Man. In Black' é tocada com muito mais entusiasmo do que as versões de estúdioe os singles de Heavy Jelly, 'I Keep Singing The Same Old Song'/'Blue', são joias pop pesadas e inteligentes que soam como uma música mais sombria e pesada. Melhor ainda é o single proto-metal de Griffin de 1969, que é muito mais baseado na guitarra, mas ainda apresenta os lindos tubos de Bell, que combinam muito bem com o estilo mais choroso dos vocais de rock! As últimas três faixas mapeiam como a unidade teria soado se eles tivessem chegado aos 70. Eu gostaria que eles tivessem conseguido!


CD 1
1. Money Man (G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher, C. Gibson, T. Jackman)-2:54
2. Jeremy Carabine (G. Bell, J. Turnbull, C. Gibson)-2:24
3. When She Comes To Stay (G. Bell, J. Turnbull)-2:01
4. Guru (G. Bell, M. Gallagher)-2:44
5. Come Around (G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher)-2:47
6. Time Track (G. Bell, C. Gibson)-3:30
7. Gas Board Under Dog (G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher)-2:19
8. Inside The Secret (G. Bell)-3:03
9. Orange Lace (G. Bell, J. Turnbull)-2:32
10. Planting Bad Seeds (G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher, V. Smith)-2:02
11. Yours For At Least 24 (G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher)-4:04
12. Follow The Path Of The Stars (G. Bell, M. Gallagher, V. Smith)-2:30
13. Prince Of Germany The First (J. Turnbull, C. Gibson)-2:11
14. Clearway 51 (G. Bell, M. Gallagher, C. Gibson)-2:17

Bonus Tracks
15. Man In Black-2:47
16. On Love-2:44
17. Cover Girl-2:48
18. Happy Land-2:42
19. Reason To Live-1:44
20. Round And Round-3:45
21. This We Shall Explore-3:44
22. Schizoid Revolution-7:40

CD 2
BBC Sessions
1. The Hobbit (J. Turnbull)-2:25
2. Man In Black-2:41
3. Once-2:42
4. Aged Aged Man-2:20
5. Higher Than The Clouds-2:53
6. The Lion & The Unicorn-3:13
7. Disappointing Day-2:34
8. Money Man-2:33
9. I Don't Understand It-2:39
10. Don't Let Me Be Misunderstood (B. Benjamin, G. Caldwell, S. Marcus)-3:31
11. In The Morning-2:55
12. Follow The Path Of The Stars-2:44
13. When She Comes To Stay-1:58

Heavy Jelly Single
14. I Keep Singing The Same Old Song (C. Gibson)-8:26
15. Blue (G. Bell)-3:59

Griffin
16. I Am The Noise In Your Head (P. Kirtley, C. Gibson, K. Craddock)-4:02
17. Don't You Know (P. Kirtley)-2:31
18. Shine (BBC Session) (G. Bell, C. Gibson, K. Craddock)-7:03
(G. Bell, J. Turnbull, M. Gallagher, C. Gibson, excepto indicadas)






Spirogyra - Old Boot Wine (1972) (Prog Folk) UK

 




LP altamente cobiçado. Com teclados encantadores, vocais de Mark Francis e a bela Barbara Gaskin.


- Barbara Gaskin - female vocals
- Martin Cockerham - vocals, acoustic guitar
- Steve Borrill - bass
- Mark Francis - vocals, electric guitar, keyboards
+
- Alan Laing - cello
- Dave Mattacks - drums
- Rick Biddulph - mandolin
- Julian Cusack - violin, keyboards, strings arrangement
- Max Hole - producer

All tracks written by Martin Cockerham except where noted.
02. Van Allen's Belt - 2:46
03. Runaway (Steve Borrill) - 4:55
04. Grandad - 3:20
05. Wings Of Thunder - 3:08
06. World's Eye - 7:34
07. Don't Let It Get You - 4:23
08. Disraeli's Problem (Steve Borrill) - 4:12
09. A Canterbury Tale - 4:03







Colonel Bagshot - Oh! What A Lovely War (1971) (Progressive Rock, Psychedelic Rock) UK

 



- Brian Farrell - vocals, guitar, stylophone
- Ken Parry - vocals, guitar, keyboards
- Dave Dover - bass, keyboards, vocals
- Terry McCusker - drums, vocals
+
- Martin Hall - producer

All tracks written by Brian Farrell except where noted.
01. Six Day War - 3:59
02. Lay It Down - 3:07
03. Lord High Human Being - 3:01
04. Headhunters - 2:48
05. I've Seen The Light (Ken Parry) - 4:45
06. Dirty Delilah Blues - 4:19
07. Sometimes - 2:06
08. That's What I'd Like To Know - 3:59
09. Smile - 2:53
10. Tightrope Tamer - 2:49
11. Oh! What A Lovely War - 3:17






Elixir - Sabbat (1986) (Symphonic Prog) França

 



- Christian Marischal - guitars, vocals
- Jean-Pierre Guerrier - keyboards
- Sonia Lazerat - keyboards, female vocals
- Laurent Domice - bass, vocals
- Romuald Gérard - percussions
- Thierry Simon - drums
+
- Bernard Gueffier, Francis Grosse - producers

All tracks written by Christian Marischal, arranged by Elixir.
01. Sabbat - 4:46
02. Images - 8:03
03. Folie Douce - 4:13
04. Hé Monsieur - 5:58
05. A La Recherche De l'élixir - 5:26
06. Le Musicien - 7:46
07. Le Rêve Rose - 5:09
08. Histoire Sans Paroles - 5:09







Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter (1994) (Prog Folk, Symphonic Prog) UK

 



- Robert Plant - vocals, producer
- Jimmy Page - guitars, mandolin, producer
- Charlie Jones - bass guitar, percussion
- Michael Lee - drums, percussion
- Porl Thompson - guitars, banjo
- Najma Akhtar - female vocals
- Jim Sutherland - mandolin, bodhrán
- Nigel Eaton - Hurdy gurdy
- Ed Shearmur - Hammond organ, orchestral arrangements
Egyptian ensemble:
- Hossam Ramzy - dobolla, musical director
- Ali Abdel Salem, Farouk El Safi - duf, bendir
- Farid Khashab - bendir, reque
- Ibrahim Abdel Khaliq - bendir, merwas, finger cymbals
- Wael Abu Bakr - solo violin
- Bahig Mikhaeel, Hanafi Soliman, Amin Abdel Azim - strings
- Abdel Salam Kheir - oud
- Bashir Abdel Al - nay (egyptian bamboo flute)
Musicians in Marrakech:
- Brahim El Balkani, Hassan El Alfaoui, El Mahjoub El Mathoun, Abdelhak Eddahmane
London Metropolitan Orchestra:
- Rosemary Furniss, David Juritz, Rita Manning, Elizabeth Layton, Ian Humphries, Perry Montague-Mason, Mark Berrow, Pauline Lowbury, Clare Thompson, Jessica O'Leary, David Ogden, Peter Hanson, Jeremy Williams, Cathy Thompson, Ed Coxon, Anne Morlee, Harriet Davies - violins
- Andrew Brown, Rusen Gunes, Andrew Parker, Bill Hawkes, Nichalas Pendlebery, John Jezard, Jane Atkins - violas
- Caroline Dale, Cathy Giles, Stephen Milne, Ben Chappell, Jonathan Tunnel - cellos


All tracks written by Jimmy Page and Robert Plant except where noted.
01. Nobody's Fault But Mine – 4:05
02. Thank You - 5:48
03. No Quarter (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones) – 3:45
04. Friends – 4:35
05. Yallah - 4:59
06. City Don't Cry – 6:08
07. Since I've Been Loving You (Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones) – 7:30
08. The Battle Of Evermore – 6:41
09. Wonderful One – 4:56
10. Wah Wah – 3:57
11. That's The Way – 5:35
12. Gallows Pole (traditional/arr.by Jimmy Page and Robert Plant) – 4:09
13. Four Sticks – 4:52
14. Kashmir (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham) – 12:25







Marillion - Misplaced Childhood (1985) (Neo-Progressive Rock) UK



- Fish - vocals
- Steve Rothery - guitars
- Mark Kelly - keyboards
- Pete Trewavas - bass
- Ian Mosley - drums
+
- Chris Kimsey - producer

All music by Mark Kelly, Ian Mosley,Steve Rothery and Pete Trewavas; all lyrics by Fish.
01. Pseudo Silk Kimono - 2:14
02. Kayleigh - 4:03
03. Lavender - 2:27
04. Bitter Suite - 7:56 including:
a). Brief Encounter
b). Lost Weekend
c). Blue Angel
d). Misplaced Rendezvous
e). Windswept Thumb
05. Heart Of Lothian - 4:01 including:
a). Wide Boy
b). Curtain Call
06. Waterhole (Expresso Bongo) - 2:12
07. Lords Of The Backstage - 1:52
08. Blind Curve - 9:29 including:
a). Vocal Under A Bloodlight
b). Passing Strangers
c). Mylo
d). Perimeter Walk
e). Threshold
09. Childhoods End? - 4:32
10. White Feather - 2:20






Bulbous Creation - You Won't Remember Dying

 



A execução é solta, ocasionalmente até desleixada, mas firme o suficiente para que ainda tenha groove. Uma corrente estranha e sombria está sempre borbulhando por baixo, e às vezes surge quando as coisas estão começando a ficar muito blues. Há uma espécie de energia oculta drogada neste disco que o coloca acima de muitos dos obscuros álbuns psicodélicos pesados ​​que já dei uma olhada até agora.

Kapooey sonolento e choroso
Combine o rock psicodélico relaxado com o som incrivelmente blues e você tem um álbum de rock psicodélico que eu particularmente não amo. É pesado e distorcido, mas um tanto amador e tropeça, mal segurando seu próprio peso. Ele irrompe em momentos mais altos e distorcidos como você esperaria, mas nunca o faz com uma qualidade decente. Eu gosto bastante de tudo, mas nunca realmente desperta meu interesse. Não consigo explicar a maior parte da minha apatia porque eu realmente não tenho explicação, é mais um pressentimento. Muitas vezes com esse tipo de música eu me refiro a isso como "coçando meu cérebro" ou "atingindo um nível primitivo" e acho que tudo o que posso dizer é que este álbum não faz exatamente isso.

You Won't Remember Dying nasceu em 1971 e nos levará por passagens lisérgicas e atmosféricas leves. É um trabalho interessante, embora com certas limitações em seu desempenho; sem embargo a postura que você tem e o valor que representa fazem com que todos os seus pontos flojos sejam minimizados. O álbum desprende armonias que encierou uma esmerada maquinação mesclando Blues, Psicodelia, e Rock e elevou para os altos céus criando um som escuro, "pantanoso" e ácido. Na minha opinião, uma obra que tem muito "enganche" mas por desgraça apresenta certos riscos, não é um álbum elementar, mas OJO é um básico e por fim tem um enorme CULTO. Isso logra cumprir a missão, pois está dentro dos parâmetros que uma pessoa busca e pode criar um forte clímax com sua performance. Sua proposta não é fora de outro mundo, mas  a Bulbous Creation  sabe como levar sua "maquinação" em outra dimensão, por isso a experiência se torna interessante e até entretida; repetindo a velha fórmula e reciclando tudo o que você viu antes de consiguen criar um som bastante decente. Razão suficiente para embarcarmos em uma viagem mística e lisética.

Minhas impressões são boas, embora o álbum em seu momento nunca me convença de tudo, sua postura, conceito e visão para o oculto no final de "cuajar", por tal motivo deje o álbum em total repouso e agora que ele sacado de esse velho baúl das lembranças, a perspectiva   que tinha mudado, sinto este álbum como uma experiência bastante intensa; quizás la madurez que llevo al hombro hizo que todo mar diferente agora. No final, este álbum tem misticismo e uma capa sonora envolvente repleta de psicodelia. Um álbum claro-escuro, ideal para ouvi-lo nos sombrios dias de inverno e acompanhá-lo de um bom café/um cigarro rubio. A experiência aqui é bastante boa, cumpra seu objetivo a crescer e eleve a alma até o céu, se bem começar com um tom melancólico com End of the Page pouco a pouco vai subiendo de tono e se projeta para os remetentes da psicodelia pesada e o rock ácido,   um de seus betas mais aclamados é Let's Go to the Sea e o tema mais intenso é Satan .  Um álbum interessante que é o seu dia me pareceu mais do mesmo e que agora assoma uma postura feroz e pesada. A performance está lograda, mas não sobrepasa nada, os músicos assumem a intensidade do projeto e a execução instrumental é bastante digna, sem tantas maromas em questões de arremates o álbum tem artifícios psicodélicos e um sabor especial que nos lembramos de Cream, Black Sabbath e  Iron Borboleta.  Experiência atinada para as áreas externas do raro e escuro. Sem ser original, não aporte nada novo em sua "maquinação" se concibe muito bem, no final com suas limitações e seus riscos a experiência da sessão é SUBLIME. Até mais vernos. 

Minidatos:
*Bulbous Creation foi formada pelo bajista Jim "Bugs" Wine e pelo guitarrista, vocalista e compositor Paul Parkinson, que cresceu em Prairie Village, Kansas, uma cidade e vários milhões de Kansas City.

*O álbum foi gravado no estúdio Cavern Sound de Missouri em 1969.

*Em 1971, o quarto incluiu o pouco pessoal excedente que teve um dia completo de gravação no Cavern Studios, capturando material suficiente para um álbum de longa duração.

*O LP Bulbous Creation pode ter sido condenado ao esquecimento de não ter sido pelos esforços de Rich Haupt, que publicou o LP de suas sete canções em 1995 com seu vendedor Rockadelick.

*Paul Parkinson morreu de leucemia em 2001.

*Wine estava interessado em formar uma banda e anunciou no periódico o reencontro com um talentoso guitarrista, Alan Lewis. e um baterista capaz, Chuck Horstmann. No entanto, a banda precisou de um impulso com sua composição, e depois que Wine se encontrou com seu velho amigo Parkinson, imediatamente o convidou para se unir ao grupo e contribuir com letras e vozes. (Um quinto membro, a teclista Lynne Wenner, se uniu ao grupo no cenário). Lewis estava interessado em nomear a nova banda Bulbous, o que não os deixou bem para seus companheiros de banda, mas quando alguém sugeriu etiquetar a Creation no apodo, o El grupo concordou com o novo nome.

01.End of the Page
02.Having a Good Time
03.Satan
04.Fever Machine Man
05.Let's Go to the Sea
06.Hooked
07.Under the Black Sun
08.Stormy Monday






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