Taste: I'll Remember (4CD Compilation) 2015

 

Julho de 1967, e Taste estão se estabelecendo em sua residência no Club Rado de Belfast no The Maritime Hotel. O trio de Cork já conquistou um público local leal, e o salão de baile está lotado de estudantes,

marinheiros, garotas de programa, bandas locais e fãs de música de toda a Irlanda do Norte. Alguns são meramente curiosos, querendo conferir o novo guitarrista "sulista" da cidade; outros já são convertidos e espalham o evangelho que proclama: "Taste é a melhor banda irlandesa desde Them!" A atmosfera do Rado é densa com fumaça de cigarro e excitação enquanto os jovens se aglomeram no palco, derramando cerveja enquanto torcem pela banda.
                                                          

Os três adolescentes que compõem o Taste estão se divertindo imensamente. Eles desempenham um papel dinâmico

mistura de covers de blues e músicas originais, soando cruas e dinâmicas. O guitarrista e vocalista Rory Gallagher, de 19 anos, brilha na frente, sua camiseta encharcada de suor enquanto ele acaricia grandes rasgos de som de sua amada Fender Stratocaster. Experimente coisas lentas para Catfish. Os jovens socam o ar enquanto Gallagher canaliza feedback em seu solo, enquanto os marinheiros gritam de alegria e abraçam as mulheres que eles chamam de "alívio da costa".
                                                         

Antes de se tornar uma estrela solo, Rory Gallagher liderou o trio de blues-rock Taste, que experimentou

sucesso razoável no Reino Unido no final dos anos 60 e início dos anos 70. O Taste foi moldado muito no modelo do Cream, adicionando alguns elementos folk, pop e jazz a uma base de blues-rock, e apresentando um guitarrista virtuoso. Eles não estavam na mesma liga que o Cream, particularmente no departamento de composição, e eram (como o Cream) propensos a ocasionais bombásticos blues-rock. Mas eles não eram uma banda ruim por si só, exibindo um toque mais leve do que a maioria dos grupos de blues boom britânicos.
                                                 

O foco do Taste sempre foi Gallagher. Além de interpretar um talentoso e versátil vocalista principal,

guitarra, ele cantava de forma suave, mas convincente, e escreveu o material original da banda. Muito do repertório do Taste era mais contido e equilibrado do que o território que Gallagher exploraria em suas saídas dos anos 70, o que colocava mais ênfase nele como herói da guitarra. Gallagher também tocava saxofone e gaita ocasionalmente com o grupo.
                                              

Gallagher formou a primeira versão do Taste em sua Irlanda natal em 1966, com o baixista Eric Kittringham e o baterista Norman Damery. Em maio de 1968, ele se mudou para Londres e, ainda meses antes de sua

No 20º aniversário, formou uma nova versão do Taste com o baixista Charlie McCracken (que havia tocado baixo com Spencer Davis, embora não no auge dos dias de sucesso de Davis) e o baterista John Wilson (que havia sido baterista do Them, da mesma forma não durante uma de suas encarnações bem conhecidas). Dois álbuns de estúdio se seguiram em 1969 e 1970, o segundo dos quais chegou ao Top 20 britânico. O Taste ainda era virtualmente desconhecido nos Estados Unidos quando eles se separaram logo depois, embora alguns álbuns ao vivo tenham sido lançados no início dos anos 70 para manter algum produto nas prateleiras.
                                             

No início dos anos 1990, o mais improvável dos eventos quase aconteceu: uma reunião do Taste. “Rory e John Wilson ficaram amigos novamente depois que John apareceu para alguns dos shows de Rory em Belfast. Nós estávamos

considerando uma reunião do Taste sendo realizada na doca seca do Titanic em Belfast como parte do processo de paz da Irlanda do Norte, mas então Rory ficou doente. De qualquer forma, agora estávamos todos conversando novamente e eu expliquei a John e Richard que tínhamos ido atrás de Eddie pelos royalties do Taste. Mais ou menos na mesma época, a Polydor anunciou que estava relançando os álbuns do Taste em CD e eu apontei a eles que eles não possuíam os direitos digitais. Nós resolvemos isso e um acordo sobre o Taste foi finalmente assinado por todas as partes em 1999. Antes tarde do que nunca.”
                                  

Então, em 2000, Wilson e McCracken reviveram o nome Taste (com Sam Davidson fazendo a guitarra e os vocais de Gallagher) e saíram na estrada. Se os Gallaghers e a seção rítmica tivessem colocado seus

diferenças por trás deles na década de 1990, essa 'reunião' novamente provou ser divisiva. "Fiquei chateado que Richard e John saíram na estrada novamente como Taste", diz Donal. "Foi uma decisão péssima e não no espírito do acordo. Quando ouvi sobre isso, eu disse a eles: 'Por que vocês não saem como Stud?'" Donal balança a cabeça em descrença silenciosa, então diz: "A sinergia do Taste foi ótima. Rory amava tocar com a banda, a maneira como Richard entendia que o jazz realmente funcionava para ele. Mas Taste sem Rory... não está certo."
                               

O que Donal fez foi acertar o Taste. O box set I'll Remember e Live At The Isle Of Wight

DVD (“Entrei em contato com o diretor Murray Lerner e disse: 'Não quero que meus descendentes falem com os seus descendentes, então vamos fazer isso'”) captura uma das bandas mais notáveis ​​de sua era. Eles existiram apenas por alguns breves anos, mas a música que criaram tocou muitos. E agora, tratados com o respeito que o Taste merece, continuarão a fazê-lo.

EX-MEMBROS

 
              

Rory Gallagher – guitarras, vocais, saxofone, gaita (1966–1970; falecido em 1995)
Norman Damery – bateria (1966–1968)
John Wilson – bateria (1968–1970, 1996–2018)
Eric Kitteringham – baixo (1966–1968; falecido em 2013)
Richard McCracken – baixo (1968–1970, 1996–2010)
Alan Niblock – baixo (2017–2018)

Taste – I'll Remember
Gravadora: Polydor – 472 269-7, Universal Music Catalogue – 472 269-7
Formato: 4 x CD, compilação, remasterizado, estéreo
País: Europa
Lançamento: 28 de agosto de 2015
Gênero: Rock, Blues
Estilo: Blues Rock

DISC ONE - TASTE (APRIL 1969)

                                                   

01. Blister On The Moon    3:27
02. Leavin' Blues  (Written-By – Huddie Ledbetter)  4:16
03. Sugar Mama  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  7:16
04. Hail    2:36
05. Born On The Wrong Side Of Time    4:01
06. Dual Carriageway Pain    3:12
07. Same Old Story    3:32
08. Catfish  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  8:04
09. I'm Moving On  (Written-By – Hank Snow)  2:29

BONUS TRACKS       

    
10. Blister On The Moon (Alternate Version)    3:21
11. Leavin' Blues (Alternate Version)  (Written-By – Huddie Ledbetter)  4:31
12. Hail (Alternate Version)    2:37
13. Dual Carriageway Pain (Alternate Version)    3:13
14. Same Old Story (Alternate Version - No Vocals)    3:26
15. Catfish (Alternate Version)  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  6:55

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC TWO - ON THE BOARDS (JANUARY 1970)

                                                          

          
01. What's Going On    2:47
02. Railway And Gun    3:36
03. It's Happened Before, It'll Happen Again    6:31
04. If The Day Was Any Longer    2:08
05. Morning Sun    2:38
06. Eat My Words    3:45
07. On The Boards    6:00
08. If I Don't Sing I'll Cry    2:38
09. See Here    3:03
10. I'll Remember    3:00

BONUS TRACKS       

    
11. Railway And Gun     4:26
12. See Here (Take 1 - Alternate Version)    3:13
13. It's Happened Before, It'll Happen Again     10:56
14. If The Day Was Any Longer    2:34
15. Morning Sun    3:36
16. It's Happened Before, It'll Happen Again    9:46

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC THREE - LIVE IN KONSERTHUSET (1970)       

                                       

  
01. What's Going On    6:14
02. Sugar Mama  (Written-By [Uncredited] – Sonny Boy Williamson)  6:48
03. Gamblin' Blues  (Written-By – Melvin Jackson)  6:41
04. Sinner Boy    6:23
05. At The Bottom    3:19
06. She's Nineteen Years Old  (Written-By – Muddy Waters)  3:57
07. Morning Sun    4:18
08. Catfish  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  6:33

BBC LIVE IN CONCERT (1970)       

    
09. I'll Remember    6:14
10. Railway And Gun    4:58
11. Sugar Mama  (Written-By – John Williamson)  7:19
12. Eat My Words    9:21
13. Catfish    5:27

MP3 @ 320 Size:  MB
Flac  Size:  MB

DISC FOUR - THE BELFAST (EARLY) SESSIONS (1970)       

                                        

  
01. Wee Wee Baby
(Written-By – Joe Turner)  2:43
02. How Many More Years  (Written-By – Chester Burnett)  3:23
03. Take It Easy Baby  (Arranged By – Rory Gallagher/Written-By – Traditional)  7:07
04. Pardon Me Mister    2:41
05. You've Got To Pay    3:53
06. Norman Invasion    2:58
07. Worried Man    2:29
08. Blister On The Moon    3:31
09. Born On The Wrong Side Of Time    3:22

LIVE AT WOBURN ABBEY (1968)       

10. Summertime  (Composed By – George Gershwin/Lyrics By – DuBose Heyward, Ira Gershwin)  1:29
11. Blister On The Moon    3:36
12. I Got My Brand On You  (Written-By – Willie Dixon)  7:23
13. Medley:     10:58
13a. Rock Me Baby  (Written-By – Melvin Jackson)
13b. Bye Bye Bird  (Written-By – Sonny Boy Williamson , Willie Dixon)
13c. Baby Please Don't Go  (Written-By – Joe Williams)
13d. You Shook Me Baby  (Written-By – Willie Dixon)

MUSICA&SOM

MUSICIANS

                                     

Alto Saxophone – Rory Gallagher (tracks: 2-3, 2-7, 2-13)
Bass Guitar – Eric Kitteringham (tracks: 4-1 to 4-13), Richard McCracken (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 1-15, 2-1 to 2-8, 2-10, 2-11, 2-13 to 3-13)
Drums – John Wilson (3) (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 1-15, 2-1 to 2-8, 2-10, 2-11, 2-13 to 3-13), Norman Damery (tracks: 4-1 to 4-13)
Executive-Producer – Dónal Gallagher
Harmonica – Rory Gallagher (tracks: 2-4, 2-8, 2-14, 4-1, 4-3, 4-4, 4-13)
Lead Guitar – Rory Gallagher
Producer – Tony Colton (tracks: 1-1 to 2-16)
Vocals – Rory Gallagher
Written-By – Rory Gallagher (tracks: 1-1, 1-4 to 1-7, 1-10, 1-12 to 1-14, 2-1 to 3-1, 3-4, 3-5, 3-7, 3-9, 3-10, 3-12, 3-13, 4-4 to 4-9, 4-11)

Ray Charles - The Complete Country & Western Recordings ~ 1959-1986 (1998)

CD 1
1. Bye Bye, Love (2:13)
2. You Don't Know Me (3:14)
3. Half as Much (3:26)
4. I Love You So Much It Hurts (3:34)
5. Just a Little Lovin' (3:28)
6. Born to Lose (3:15)
7. Worried Mind (2:54)
8. It Makes No Difference Now (3:33)
9. You Win Again (3:30)
10. Careless Love (3:59)
11. I Can't Stop Loving You (4:12)
12. Hey Good Lookin' (2:12)
13. You Are My Sunshine (3:00)
14. No Letter Today (3:00)
15. Someday (You'll Want Me to Want You) (2:40)
16. Don't Tell Me Your Troubles (2:07)
17. Midnight (3:16)
18. Oh Lonesome Me (2:10)
19. Take These Chains from My Heart (2:56)
20. Your Cheating Heart (3:34)
21. I'll Never Stand in Your Way (2:19)
22. Making Believe (2:52)
23. Teardrops in My Heart (3:03)
24. Hang Your Head in Shame (3:15)

CD 2
1. I'm Movin'on (2:21)
2. Busted (2:10)
3. No One to Cry To (2:42)
4. Move It on Over (2:40)
5. Love's Gonna Live Here (2:21)
6. I'm a Fool to Care (3:19)
7. Crying Time (2:58)
8. Together Again (2:40)
9. I've Got a Tiger by the Tail (2:11)
10. I Don't Care (2:16)
11. Blue Moon of Kentucky (2:10)
12. Don't Let Her Know (2:52)
13. Please Say You're Fooling (2:43)
14. A She's Lonesome Again (2:30)
15. A Born Loser (2:12)
16. Girl I Used to Know (2:43)
17. Here We Go Again (3:17)
18. When I Stop Dreamin' (3:03)
19. If You Were Mine (3:49)
20. Your Love Is So Doggone Good (3:02)
21. Don't Change on Me (3:26)
22. Till I Can't Take It Anymore (3:32)
23. You've Still Got a Place in My Heart (3:49)
24. I Keep It Hid (4:11)
25. Sweet Memories (3:34)
26. Good Morning Dear (4:32)

CD 3
1. Ring of Fire (3:07)
2. What Am I Living For (3:39)
3. The Three Bells (4:25)
4. All I Ever Need Is You (4:02)
5. Wichita Lineman (4:06)
6. Down in the Valley (4:40)
7. Take Me Home, Country Roads (3:35)
8. Never Ending Song of Love (2:38)
9. Come Live with Me (3:24)
10. Sunshine (3:46)
11. We Had It All (4:37)
12. (Turn out the Light And) Love Me Tonight (2:28)
13. I Wish You Were Here Tonight (3:08)
14. Ain't Your Memory Got No Pride at All (4:06)
15. Born to Love Me (3:50)
16. I Don't Want No Stranger Sleepin'in My Bed (3:33)
17. Let Your Love Flow (3:35)
18. You Feel Good All Over (4:42)
19. You've Got the Longest Leaving Act in Town (3:16)
20. String Bean (4:02)

CD 4
1. 3/4 Time (4:22)
2. Shakin' Your Head (3:46)
3. I Had It All (4:41)
4. Do I Ever Cross Your Mind (3:49)
5. Woman Sensuous Woman (3:47)
6. Then I'll Be Over You (3:41)
7. If I Were You (4:11)
8. Workin' Man's Woman (3:46)
9. Two Old Cats Like Us (2:37)
10. This Old Heart (Is Gonna Rise Again) (3:04)
11. We Didn't See a Thing (2:12)
12. Who Cares? (2:59)
13. Friendship (2:41)
14. It Ain't Gonna Worry My Mind (2:54)
15. Little Hotel Room (2:59)
16. Crazy Old Soldier (3:33)
17. Seven Spanish Angels (3:50)
18. The Pages of My Mind (3:45)
19. Slip Away (3:48)
20. Anybody with the Blues (3:31)
21. A Little Bit of Heaven (3:37)
22. Dixie Moon (3:48)

pass: polarbea

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Alan Parsons Live Project - 2019-02-14 - On the Blue Cruise, Royal Theater, Royal Caribbean Mariner of the Seas

 

Alan Parsons Live Project
February 14, 2019 (Plus bonus tracks)
On The Blue Cruise (Day 5), Royal Theater,
Royal Caribbean Mariner Of The Seas 

Ouvir a recente reencarnação de Jeff Lynne no ELO me fez pensar em outra banda dos anos 70 e 80 que também se especializou em uma espécie de pop-rock sinfônico, e que também vem passando por uma revitalização mais recente por meio de shows ao vivo, e essa seria o Alan Parsons Project . Alan Parsons fez seu nome primeiro como engenheiro e depois produtor de muitos álbuns clássicos, de Abbey Road dos Beatles a Dark Side of the Moon do Pink Floyd e álbuns de sucesso de The Hollies , Al Stewart e Ambrosia . Sendo ele próprio um músico e compositor, em 1975 Parsons se uniu ao compositor-músico-vocalista Eric Woolfson para criar o The Alan Parsons Project, que era basicamente Parsons e Woolfson, que escreveram, arranjaram e produziram todas as músicas para álbuns conceituais temáticos elaborados, trazidos à vida com uma equipe de músicos de sessão e músicos contratados para tocar nos álbuns. Seu primeiro álbum, Tales of Mystery and Imagination (1976) abordou as histórias e temas de Edgar Allen Poe e atraiu muita atenção da rádio AOR. O próximo álbum, I Robot (1977) foi um grande sucesso, seguido por Pyramid (1978), Eve (1979), Turn of a Friendly Card (1980) e Eye in the Sky (1982) e os singles de sucesso 'Wouldn't Want to Be Like You', 'Damned if I Do', 'Games People Play' e 'Eye in the Sky' entre outros. Eles continuaram nos anos 80, mas no final da década sua popularidade havia diminuído e seu último álbum, Freudiana (1990) levou a uma ruptura entre Parsons e Woolfson e ao fim da banda. Parsons e Woolfson seguiram caminhos separados, Parsons perseguindo projetos solo e Wollfson se voltando para o teatro musical. Parsons fez algumas turnês nos anos 90 com uma banda que tocava músicas do Alan Parsons Project, mas era anunciada apenas como Alan Parsons. Encarnações mais recentes da banda por Parsons, que estiveram ativas nos últimos anos, agora atendem pelo nome de The Alan Parsons Live Project . Eric Woolfson morreu em 2009, mas Parsons e seu projeto continuam, revitalizando a música do The Alan Parsons Project para fãs antigos e novos. Aqui está um show do início deste ano (2019), que ocorreu em um cruzeiro musical especial que apresentou muitos artistas e bandas clássicos dos anos 60 e 70,incluindo Justin Hayward (do Moody Blues), The Zombies, Procol Harum , Al Stewart e Dave Mason , assim como Alan Parsons. Além dos clássicos do APP, este show também apresenta algumas músicas novas ('One Note Symphony', 'As Lights Fall' e 'Miracle') do novo álbum de Alan Parsons de 2019, The Secret . Também adicionei uma série de faixas bônus de uma turnê anterior (2016), na qual eles tocaram várias outras faixas clássicas, incluindo a Turn of Friendly Card Suite, do álbum de mesmo nome, que sempre foi uma das minhas favoritas deles. Nota: Há também uma participação especial de Gary Brooker do Procol Harum cantando a voz principal em 'Limelight' (Infelizmente, ele parece mal preparado para a música em uma performance notavelmente fraca em um show excelente).      

Lista de faixas:
01 One Note Symphony (4:50)
02 Damned If I Do (4:51)
03 Don't Answer Me (4:30)
04 Time (5:52)
05 Breakdown (3:00) >
06 The Raven (2:48)
07 I Wouldn't Want To Be Like You (6:03)
08 Miracle (3:33)
09 Luciferama (7:28)
10 Limelight (com convidado especial Gary Brooker, vocal principal) (5:33)
11 As Lights Fall (3:57)
12 Can't Take It With You (5:00)
13 Prime Time > Introduções de banda (7:10)
14 Sirius (2:14) >
15 Eye In The Sky (6:19)
Encore:
16 (The System Of) Dr. Tarr And Professor Fether (3:57)
17 Games People Reproduzir (5:35)
Faixas bônus (07/05/2016 - Arcadia Theatre, St. Charles, IL)
18 Turn of a Friendly Card (Parte 1)
19 Snake Eyes
20 The Ace of Swords
21 Nothing Left to Lose
22 Turn of a Friendly Card (Parte 2)
23 Old & Wise
24 Psychobabble
25 Days are Numbered (The Traveller)
26 Don't Let It Show

Banda (show de 2019):
Alan Parsons - violão, vocais, teclados
P.J. Olsson - vocais
Danny Thompson - bateria, percussão
Guy Erez - baixo, vocais
Tom Brooks - teclados, vocais
Todd Cooper - vocais, sax, percussão
Dan Tracey - guitarra, vocais
Jeff Kollman - guitarra, vocais

Diferenças no pessoal das faixas de 2016;
Manny Forcazzo - teclados (em vez de Tom Brooks)
Alistair Green - guitarra solo (em vez de Jeff Kollman)

MUSICA&SOM

White Boy and the Average Rat Band - Selftitled (US 1980)

 

Esta era uma super raridade. Vinil original com centenas de dólares. Agora finalmente em cd. Sons únicos combinando hard rock com punk e metal. Um verdadeiro queimador de guitarra. A Heaven and Hell Records em breve relançará um tipo de pino quadrado, o que pode deixar alguns coçando a cabeça. Pela primeira vez oficialmente reeditado e lançado pela primeira vez em CD, "White Boy And The Average Rat Band" será disponibilizado para colecionadores e apresentado a novos públicos.

White Boy And The Average Rat Band foi formada na pequena e isolada cidade montanhosa de Richlands, na Virgínia, por volta de 1979, depois que o guitarrista e fundador Mike Matney retornou de uma curta temporada com uma banda em Nashville, Tennessee. Uma vez de volta para casa, Matney começou a montar sua Average Rat Band, composta pelo baixista Tommy Altizer (RIP), o guitarrista base Seth Kelly e o baterista Tim Gilbert.

Em 1980, o projeto estava pronto para ir para um pequeno estúdio local e gravar um tapa de peso DIY. O álbum de 8 faixas teria um lançamento modesto de 300 e distribuição limitada além dos meios da banda. "Além de toda a imprecisão, há um álbum de Heavy Metal muito confuso e com um som muito DIY que fará você se perguntar sobre as intenções desde o início. Esses caras sabiam o quão fodidos eles eram?" - Tony Rettman (Vice News) Pule vários anos e White Boy And The Average Rat Band era agora uma memória obscura, mas o álbum que a banda lançou estava começando a ser lembrado, lembrado e descoberto por colecionadores em todo o mundo que pagariam centenas de dólares para obter uma dessas peças de cera em suas coleções. Todo fã de pós-punk e proto-metal teria esse disco no topo de sua lista de desejos. "Acho que uma das razões pelas quais as pessoas gostam deste disco é sua qualidade isolada e alienada. Não é uma expressão de alguém tentando chegar a lugar nenhum. Em vez disso, é uma necessidade bruta de poder fazer do rock 'n' roll uma coisa pura” - Ron Garmon (LA Record)

Agora, depois de todos esses anos, este álbum finalmente terá uma reedição adequada, totalmente remasterizada digitalmente a partir das fitas originais e lançada em CD limitada a 500 cópias em todo o mundo, com um livreto contendo letras e notas de encarte do guitarrista Mike Matney. A versão em CD também incluirá 5 faixas bônus que estarão disponíveis apenas na versão em CD.
 

• Primeira vez em CD
• Remasterizado a partir das fitas originais
• Mais 5 faixas bônus nunca lançadas
• Livreto de 8 páginas
• Letras completas do álbum
• Notas de encarte do guitarrista Mike Matney

• Limitado a 500 cópias em todo o mundo.  O LP de estreia do White Boy And The Average Rat Band também será relançado pela primeira vez oficialmente em vinil em uma prensagem limitada de 500; 100 coke-clear e 400 peças pretas. O álbum será totalmente remasterizado a partir das fontes de fita originais para garantir a melhor qualidade de som possível. Esta será a única reedição oficial deste lançamento, outros são bootlegs não oficiais masterizados de fontes de vinil. Fãs do início do Sabbath, Priest, Motorhead, Axe, Wicked Witch, A Band Called Death, Roky Erikson, The MC5 e Iggy and the Stooges certamente acharão isso atraente.

♣ Mike Matney - Lead Guitars and Vocals 
♣ Tommy Altizer - Bass Guitars 
♣ Seth Kelly - Rhythms 
♣ Tim Gilbert - Percussions 

01. Prelude 01:30
02. Neon Warriors 04:47
03. Sector 387 03:24
04. Maybe I'm a Fool 02:03
05. The Prophet Song 04:25
06. Leaving Tonight on Vacation 02:47
07. Blue Moon 04:16
08. Oriental Doctor 06:10

Freedom Hawk - Selftitled (Retro Hardrock US 2009)

 

 Vindo das dunas de barreira da Virgínia, este quarteto mistura riffs pesados, um groove contínuo e melodias de guitarra emocionantes para produzir o som que é Freedom Hawk. Sua marca de rock pesado, juntamente com um show ao vivo de alta energia, deixa muitos se perguntando se eles atravessaram uma distorção do tempo que os levou ao auge do rock dos anos 70 pelo poder de sua música dark alimentada pelo sol.

Freedom Hawk, de Tidewater, Virginia, é um quarteto em uma missão voltada para o stoner space dos anos 90 com apenas um toque de estilo sulista. Sua estreia autointitulada MeteorCity, seguindo o Sunlight de nove músicas do ano passado na Magic Lady Records, acena uma carona na van de boogie de Fu Manchu enquanto toca Sabbath com sabor de garagem e toma algumas cervejas Legend, causando um inferno pelo interior.

Vince Burke (Beaten Back to Pure, Hail!Hornet, etc.) gravou, mixou, masterizou e remasterizou a totalidade de Freedom Hawk, e ele fez um trabalho nobre de trazer à tona o fuzz cor de laranja. Eu peguei a banda ano passado em Nova York depois que foi anunciado que eles estariam trabalhando com o MeteorCity só para dar uma olhada, e comparado ao show ao vivo, Freedom Hawk no disco é um pouco mais compacto. O guitarrista/vocalista TR Morton passa sua voz por um processador basicamente o tempo todo, e embora isso possa ser cansativo, não é nada insuportável, especialmente para fãs de Sheavy ou do já mencionado Fu Manchu.

Compilado de EPs anteriores, tanto autolançados quanto não, a maior parte de Freedom Hawk — "My Road" e "Hollow Caverns" com exceção — foi gravada em 2006. Sem dúvida, a banda acha que está além desse material estilisticamente agora, mas isso não significa que cabeças fiéis não possam mergulhar no que eles têm a oferecer. Junto com Morton, os irmãos Cave Mark e Matt no baixo e guitarra, respectivamente, e o baterista Lenny Hines são compositores obviamente capazes; uma faixa como a peça central "Ten Years" movendo-se habilmente por um fluxo de stoner rock de estilo suave bem a tempo de preparar o "Bad Man" mais sujo e ainda mais riff que se segue. Para iniciantes e novatos na produção gravada da banda, como eu, é um bom lugar para começar.

Freedom Hawk não está realmente fazendo algo que nunca foi feito antes, mas é fácil ver por que MeteorCity os escolheu. Eles obviamente têm a habilidade de tocar para pregar um lançamento como este na porta da frente das mentes dos ouvintes, e o material é claro o suficiente para que até mesmo novatos do stoner rock possam pegá-lo e se sentir em casa. Mais do que isso, no entanto, são bandas como Freedom Hawk que confirmam o legado do gênero stoner, que provam a importância independente da geração anterior a eles e a transformam, ainda que ligeiramente, em sua própria direção. Você poderia ter Freedom Hawk sem suas diversas influências dos anos 90? Não, mas ao pegar essas influências e fazer algo mais do que imitá-las, Freedom Hawk se coloca na linha com a tradição da cena dos EUA. Neste ponto, você não poderia ter essas influências dos anos 90 sem bandas como Freedom Hawk para validá-las. Novamente, não é de se admirar que MeteorCity os tenha contratado. Embora eu aceite a análise corajosa de "Jay Walker" e a chicana arrogante em "Bad Man" e o "100 Degrees"-by-way-of-Brant-Bjork?s-solo-material de "Hollow Caverns" (ouça a guitarra wah e o baixo de Cave) sobre alguns dos materiais anteriores do álbum, Freedom Hawk no geral oferece o nível de qualidade que as cabeças esperam do MeteorCity atual, que parece estar em uma onda com suas reedições e novos lançamentos. É um lançamento de cena, de uma banda de cena, para a cena. Praticamente implora para você participar.

Cara, essa banda me pegou de surpresa. Eu gosto de muita música mais lenta e pesada, thrash metal, mas o que eu mais gosto é que a banda é talentosa e não faz o mesmo lixo que você ouve no rádio todo dia. Eu ouvi o álbum umas 5 vezes seguidas agora, o som tem elementos e sentimentos semelhantes a alguns dos melhores álbuns do Kyuss, Black Sabbath, the sword, talvez até um pouco de ZZ Top e AC DC. O som é fenomenal, os riffs e os ganchos simplesmente penetram nos seus ossos. Este é um álbum contagiante, você não vai conseguir tirar as músicas da sua cabeça por meses. Comecei a conferir os outros álbuns deles, e eles são muito excelentes também. Eu adoro encontrar bandas que eu tinha esquecido e que me surpreendem. Você pode chamar de rock retrô, heavy rock, stoner metal, talvez até um pouco de sludge, eu chamo de muito bom. Eu acidentalmente descobri o Freedom Hawk no Pandora. Eu imediatamente me apaixonei pelo som old-school do Sabbath. Sobre isso, é verdade que eles são inspirados pelo Sabbath antigo (o vocalista soa assustadoramente como o Ozzy antigo às vezes), mas eles definitivamente têm um som próprio e oferecem algo novo. Minhas músicas favoritas neste álbum são "My Road" e "Hollow Caverns". Os solos de guitarra poderiam ser mais memoráveis ​​(muito melhores em Holding On), mas no geral eles são sólidos o suficiente para soar bem com o resto da música. No entanto, os riffs e os ritmos principais da guitarra são realmente geniais e os efeitos e mixagem são excelentes. O baterista é absolutamente incrível. Obrigado por adicionar ao som da sua banda e não usar o maldito contrabaixo e o chimbau o tempo todo! Resumindo, não há uma música ruim neste álbum ou em qualquer um dos álbuns deles. Não posso acreditar que eles não sejam maiores e mais famosos. Sinto-me sortudo por ter encontrado a música deles. Nem preciso dizer que eu recomendo fortemente este álbum para qualquer um que goste de rock dos anos 70 e esteja pronto para se impressionar. Seus outros álbuns são igualmente bons. 

01. On the Other Side 04:24
02. Universal 04:32
03. My Road 03:46
04. Ten Years 04:53
05. Bad Man 06:06
06. Jay Walker 05:02
07. Hollow Caverns 05:0