Esta semana vamos apresentar alguns álbuns altamente recomendados de alguns grupos que pessoalmente gosto muito, e este é um deles. Uma daquelas bandas que acompanhamos desde o seu início e que continua a lançar álbuns que nunca falham. Este álbum é uma homenagem ao membro fundador Eric Bouillette, falecido em 2022, e cujo legado ainda está presente na música dos Nine Skies, aqui no seu terceiro álbum onde continuam o estilo habitual mas ao mesmo tempo o expandem para obter uma gama de som mais ampla e profunda. Mais um grande trabalho desta banda provando mais uma vez o seu valor, ampliando ainda mais seu nível de dramaticidade e profundidade, mantendo a qualidade de suas melodias. Mais um dos grandes LPs da atualidade, e mais uma obra altamente recomendada que encorajamos você a ouvir e conhecer. Mais um lançamento notável de 2023 que marca um novo marco na carreira da banda.
Artista: Nine Skies Álbum: The Lightmaker Ano: 2023 Gênero: Rock progressivo / Neo progressivo Duração: 58:47 Referência: Discogs Nacionalidade: França
Mais um álbum conceitual profundo e emocionante, que se destaca dentro do gênero neo-prog e o enriquece, porque na realidade isso é difícil de classificar corretamente e eu não o colocaria nesse subestilo, mas como não há nada melhor que o defina, eu Deixamos por aí, já que musicalmente o álbum mistura elementos do rock progressivo clássico com momentos sinfônicos e passagens mais intensas, como visto em "The Architect", que combina seções suaves com seções mais pesadas e bombásticas . Lembremos que a banda já se destacou em seu primeiro álbum por nos oferecer uma música totalmente acústica, e hoje no terceiro álbum eles tiram de si essa limitação e de vez em quando entram sem medo do poder transbordante, embora contido e em situações de quantidades limitadas. O uso de guitarras acústicas e elétricas, juntamente com teclados proeminentes, resulta numa atmosfera épica mas intimista, conseguindo captar uma ampla gama de emoções. Um tema para a vida, num percurso inteiro de várias vidas resumido em oito temas.
A obra segue mais uma história um tanto bizarra daquelas que os músicos de rock progressivo tanto gostam para poder entrar no mundo existencial, espiritual e íntimo do ser humano, talvez e do meu ponto de vista já atingindo um nível um tanto extravagante mas que no no final das contas, enquadram-se em uma cultura já definida. Neste caso, é contada a história de Rudy, personagem que viveu muitas vidas e está em seu último ciclo de vida, o que serve de metáfora para explorar diversas facetas humanas como o sonhador, o explorador ou o perdido, que são refletido nas músicas.
O álbum destaca-se pela colaboração de vários vocalistas e músicos convidados, agregando diversidade e riqueza à narrativa musical. Por exemplo, Riccardo Romano canta em "The Explorer", enquanto Kristoffer Gildenlöw (ex- Pain of Salvation e irmão de Daniel) fornece vocais e baixo em "The Lost". Mas a lista poderia continuar, já que vários vocalistas e músicos convidados bem escolhidos especialmente para cada faixa, dando suas melhores performances, cada vida/faixa tem sua própria inerência única, e a paixão resultante e a intimidade aberta estão simplesmente além das meras expressões. .
Mas é melhor eu calar a boca um pouco e ouvir, o que você acha?
Tal como acontece com todos os grandes álbuns progressivos clássicos, ouvir é uma viagem introspectiva, uma entrega aos sentidos que requer canalizar todas as distrações externas e concentrar-se na onda de emoções, no calor inflexível das melodias requintadas e na experiência dos embelezamentos instrumentais que desafiam o leis da rotina.
Resumindo, uma obra-prima musical que todo fã de música progressiva (e eu diria de boa música independente do estilo) deveria ouvir e desfrutar de sua beleza absoluta. A presença de convidados talentosos como Adam Holzman, John Mitchell, Kristofer Gildenlow e Marco Minnemann, além de cantores incríveis como Riccardo Romano, Charlie Bramald, Laura Piazzai, Martin Wilson e Arnaud Quevedo conferem-lhe um selo de qualidade que transborda talento em todos os lugares. .
E por fim, com um excelente cover, e cerca de 10 pontos pela sua produção que alcançou um som imaculado, tudo isso se soma a uma história profunda, ótimas melodias que servem de suporte e ótimas performances... e o que mais você pode fazer? perguntar?.
Lista de faixas: 1. An Fanai (Introdução) (2:46) 2. The Explorer (6:13) 3. The Dreamer (8:01) 4. The Chaotic (7:21) 5. The Lost (9:19) ) 6. The Wanderer (Interlúdio) (2:00) 7. The Haunted (11:32) 8. The Architect (11:32)
Formação: - Alexandre Lamia / guitarras, teclados, piano, arranjos, gravação, mixagem , masterização - Anne-Claire Rallo / teclados - David Darnaud / guitarras - Achraf El Asraoui / vocais, guitarras - Alexis Bietti / baixo - Johnny Marter / bateria e percussão Com: Riccardo Romano / vocais (2) Martin Wilson / vocais (3) John Mitchell / solo de guitarra (8) Kristoffer Gildenlöw / vocal e baixo (5) Adam Holzman / teclado (4) Marco Minnemann / bateria (8) Arnaud Quevedo / vocal (4) Laura Piazzai / vocal (4) Charlie Bramald / vocal ( 7)
Mais um bom rock brasileiro do Apocalipse em seu último disco, grupo tremendo. Este álbum vem com uma vibe mais hard rock que os álbuns anteriores, enquanto as melodias lindas e bem trabalhadas aparecem novamente, níveis intensos de emoção e (obviamente) diversas habilidades executadas principalmente pelos teclados e pela guitarra, resultando em uma música intensa e álbum agradável, embora para meus ouvidos embotados também soe como algo sem originalidade. O álbum inteiro mantém um nível muito bom de ponta a ponta e fecha com a magnitude adequada que esse trabalho deveria ter. Airs de Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Deep Purple, Jethro Tull, Whitesnake, Uriah Heep, Rainbow, Yes, The Flower Kings e Marillion, instrumentações que nos fazem viajar, melodias exuberantes, boas vozes, interpretação impecável, tudo Isso faz deste um álbum muito bom para conhecer (se ainda não conhece) um dos bastiões do rock progressivo brasileiro e latino-americano.
Artista: Apocalypse Álbum: Light Years From Home Ano: 2012 Gênero: Symphonic Rock Duração: 61:48 Nacionalidade: Brasil
Apocalypse , grupo originário do Brasil que já apresentamos neste blog, apresentou um trabalho que na verdade contém CDs e DVDs, mas trazemos apenas o material sonoro, ou seja, as músicas lançadas para este álbum. Esta exibição foi feita em comemoração aos 25 anos de carreira musical da banda, sendo seu oitavo álbum de estúdio (o álbum de estreia, autointitulado, data de 1991) enquanto sua discografia continua com "Perto Do Amanhecer" (1995). , “Aurora Dos Sonhos” (1996), “Lendas Encantadas” (1997), “Réfugio” (2003), “Feitiços Mágicos” (2005) e “A Ponte da Luz” (2008). Nem é preciso dizer que esta banda é considerada a mais importante dentro do Rock Prog Sinfônico Brazuca. Esclareço que o álbum é cantado novamente (de novo!) em inglês e é um álbum conceitual que remete à cultura asteca. O álbum mostra mais uma vez a grande técnica dos músicos, enquanto Gustavo Demarchi mostra um registro vocal que viaja entre David Coverdale, Geoff Tate e Bruce Dickinson (pelo menos aos meus ouvidos), belas melodias de flauta combinadas com os teclados do maestro Eloy Fritsch ( claramente influenciado pelo Yes e toda sua parafernália sinfônica) enquanto as harmonias e riffs de guitarra se desdobram e a base se funde entre o baixo e a bateria de forma compacta e correta.
Resumindo, um álbum muito bom com cortes furiosamente sinfônicos e impressionantes, conseguindo um rock sinfônico contundente que embora eu não o definiria como "heavy prog" não é por falta de potência, mas mesmo assim Apocalypse é uma banda progressiva desde sua essência, para Então, claro, por que não encerrar este maravilhoso CD com as acrobacias para deliciar o mais obstinado seguidor do progressivo sinfônico clássico, uma música de 14 minutos no mais puro estilo ELP . Aqui, Eloy Fritsch mostra ainda mais suas habilidades com vários teclados, enquanto os vocais apaixonados de Demarchi são a cereja do bolo.
Ainda prefiro quando a banda cantava em português (no álbum Refúgio, de 2003, por exemplo). Mas é sempre um prazer ouvir sua música.
Mas o álbum foi reconhecido, sim, não é um sonho, houve um prêmio para um álbum progressivo sinfônico, aconteceu mesmo, e felizmente foi gravado, senão não acreditariam em mim:
A banda brasileira de progrock Apocalypse recebe o Prêmio Açorianos de Música!!! A cerimônia de premiação aconteceu no dia 09 de maio de 2012, noite de Wenesdey, no Teatro São Pedro, Porto Alegre, Brasil. O Prêmio Açorianos de Música homenageia a contribuição da banda Apocalypse para a música no Sul do Brasil. Os músicos Eloy Fritsch - teclado, Ruy Fritsch - guitarra, Gustavo Demarchi - vocal e flauta, Fabio Schneider bateria, Rafael Schmitt - baixo, e os ex-integrantes Chico Fasoli e Chico Casara receberam a menção honrosa em uma noite muito emocionante e inesquecível para o rock progressivo brasileiro. O cantor Gustavo Demarchi também recebeu um troféu pela criação da melhor arte para o Box Set Apocalyse 25th Anniversary. O Apocalypse lançou 6 álbuns de estúdio, 2 DVDs, 5 álbuns ao vivo e completou 28 anos nos palcos tocando rock progressivo. Em 2011 o Apocalypse apresentou suas principais composições com Orquestra e Coral e lançou o Box Set 25th Anniversary. Trabalho inédito no rock progressivo brasileiro, o box traz um DVD do show gravado em setembro de 2009 em Porto Alegre, o CD ao vivo Magic Spells trazendo clássicos da carreira da banda, um livro escrito pelo jornalista e produtor Eliton Tomasi contando toda a história da banda e, por fim, o novo álbum de estúdio do APOCALYPSE. Intitulado 2012 Light Years From Home, o novo álbum é o sucessor do aclamado The Bridge Of Light de 2008 (Musea Records). 2012 Light Years From Home foi gravado no Refugio Studios em Porto Alegre e produzido pela banda. O álbum traz as faixas "Take My Heart", "The Angels And Seven Trumpets", "On The Way To The Stars", "Till Another Side", "Morning Light", "Find Me Now", "I Cry In Infinity", "To Kiss The Tears Your Cry", "Blue Angel", a épica "2012 Light Years From Home", além de "New Sunrise" e "Set Me Free" que estão disponíveis no Myspace Oficial do Apocalypse. O novo álbum 2012 Light Years From Home e todo o conteúdo do box vem acompanhado de um pacote muito especial. Um pôster exclusivo também faz parte do pacote. O Box-set 25º Aniversário do APOCALYPSE é um produto financiado pelo projeto "Financiarte" da cidade de Caxias do Sul e é distribuído pela Musea Records na Europa, Kinesis e CDBABY nos EUA. Apocalipse recebe o prêmio açorianos Realizado na última quarta-feira, 05/09, o Prêmio Açorianos de Música teve sua cerimônia realizada no Teatro São Pedro, localizado no centro da capital gaúcha, o Apocalipse recebeu dois troféus, um pelo 'conjunto da obra', relativo às suas quase três décadas de intenso trabalho, e outro, ao seu vocalista, que ganhou o troféu de 'melhor projeto gráfico', aludido à arte do Box comemorativo The 25th Anniversay Box Set (20 11).
Devo mencionar que o pacote completo inclui um livro de 128 páginas (em português e inglês) detalhando a história da banda, um DVD ao vivo, um CD ao vivo, um pôster dobrável e este novo CD de estúdio, tudo embalado em uma linda caixa. Para os fãs da banda, isso será um verdadeiro prazer, e para os novos ouvintes da banda, uma ótima introdução ao grupo. Aqui trago apenas o CD de estúdio, esclareço.
Se tudo isso não te convenceu, vamos a alguns comentários, pena que nenhum deles esteja em espanhol, bom, é o que é, nada pior:
Tocar rock progressivo no Brasil é para poucos. Apesar da grande quantidade de fãs, o estilo, tradicionalmente com pouco apelo comercial e muita ambição artística, não encontra espaço nas rádios, TVs e publicações especializadas. Quando se fala do gênero em nosso país a maioria das pessoas pensa em nomes como Pink Floyd e Yes, quando muito conhece algo de excelentes bandas como King Crimson e Gentle Giant, e, em grande parte casos, nunca ouviu falar em artistas nacionais que se aventuram pelo estilo. Por tudo isso, ser uma banda brasileira e estar há 25 anos na estrada executando o gênero é um feito e tanto. Essa é a história do Apocalypse. A carreira do grupo gaúcho é uma prova de amor e fé no rock progressivo. A banda encontrou o seu público e o cativou ano após ano, conquistando espaço e uma legião de fãs não só em nosso país, mas também no exterior. Instrumentistas de técnica apurada e focados única e exclusivamente na ideia de produzir uma música diferenciada e de qualidade, o grupo comemora um quarto de século com um lançamento pra lá de especial para os fãs. A caixa The 25th Anniversary Box Set é composta por um livro, dois CDs e um DVD, que juntos formam o documento definitivo sobre a carreira do Apocalypse. O primeiro CD traz o novo álbum de estúdio dos caras, intitulado 2012 Light Years From Home. Nele, a banda mantém o alto nível característico de seus discos, e o resultado final é um álbum que cairá no gosto de quem aprecia a refinada sonoridade do grupo. O segundo CD, com o título Magic Spells, traz canções de diversas fases da carreira do Apocalypse, gravadas ao vivo durante a tour de 2005 do conjunto. E o DVD The 25th Anniversary Show contém a apresentação especial comemorativa aos 25 anos da banda, realizada em setembro de 2009 no Salão de Atos da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, que contou com a participação especial do músico gaúcho Hique Gomez. Mas, pessoalmente, o grande destaque do box na minha opinião é o livro que o acompanha. Escrito pelo conhecido jornalista Eliton Tomasi, editor da infelizmente extinta revista RockHard / Valhalla (e aqui faço um parênteses lamentando o fato de a publicação não estar mais na ativa, já que a forma diferenciada com que tratava o heavy metal a tornou, na opinião desse que vos escreve, a melhor revista dedicada ao heavy metal que o Brasil já teve), o livro conta a história do Apocalypse em um ótimo texto repleto de curiosidades e fotos inéditas. Além disso, Leonardo Nahoum, autor da excelente Enciclopédia Brasileira de Rock Progressivo, traça a cronologia do grupo. Fechando, o livro tem também uma discografia comentada e depoimentos de diversos músicos e personalidades sobre a banda. Pra completar, o box vem com um poster exclusivo. Tudo que faz parte da caixa tem um ótimo padrão de qualidade, tanto gráfico quanto sonoro e audiovisual, mostrando o cuidado e atenção da banda com o material que está disponibilizando para os fãs. E outro ponto digno de nota é que todo o projeto foi financiado pela Prefeitura Municipal de Caxias do Sul através do programa Financiarte, em um raro e elogiável exemplo de aplicação de verbas públicas em projetos culturais de qualidade. Nunca ouviu o Apocalypse? Então aproveite o lançamento de The 25th Anniversary Box Set e corrija já essa lacuna em sua coleção!
Afinal não custa nada praticar um pouco o português, o que para levar em conta neste verão argentino, os poucos que puderem sair de férias por alguns dias certamente escolherão as praias de Brazuca onde o litoral argentino estará às alturas .
A outra surpresa de The 25Th Anniversary Box Set é o novo trabalho do Apocalypse, o álbum 2012 Light Years From Home ( sucessor do The Bridge Of The Light, de 2008 ), gravado entre janeiro de 2008 e dezembro de 2010 no Refugio Studios em Porto Alegre/RS com produção do tecladista Eloy Fritsch e mixagem de Gilberto Ribeiro Jr ( realizada no Mubemol Studios em Porto Alegre/RS ). Já a masterização deste ótimo novo trabalho ficou a cargo de Marcos Abreu e sua capa remete à cultura Asteca. E a formação responsável pela gravação do cd foi a seguinte: Gustavo Demarchi nos vocais, flauta e guitarra, Ruy Fritsch na guitarra, o novo integrante Fábio Schineider na bateria ( para o lugar de Chico Fasoli ) e Eloy Fritsch nos teclados, órgão, piano, sintetizador, baixo, backing vocals New Sunrise exibe a já dita grande técnica da banda em uma linha alto-astral presente no Rock Progressivo dos gaúchos, com muitos solos de guitarra e singelas viagens nos teclados, que são dotadas de versos emocionantes cantados por Gustavo Demarchi. Depois em Set Me Free, a guitarra de Ruy Fritsch aparece em um estilo mais Hard Rock, que lembra muito o Asia, em uma elaborada linha instrumental muito bem vocalizada. Take My Heart apresenta uma melodia bonita com flauta e vocais saídos do coração de Gustavo Demarchi, que é acompanhada em uma pulsante e viajante sequencia instrumental. Em The Angels And The Seven Trumpts, a flauta do vocalista é combinada com os teclados de Eloy Fritsch em um andamento nitidamente influenciado pelo Yes e Jethro Tull que agrada logo na primeira audição desta quarta música de 2012 Light Years From Home. Atente seus ouvidos para a harmonia de guitarra, teclados, flauta e baixo devidamente mesclados à interpretação do vocalista da banda. On The Way To The Stars entra com um riff mais Hard Rock harmonizado pelos teclados de Eloy Fritsch e também pela cozinha do agora quarteto ( lembrando que o baixo está no comando de Eloy e bateria é de Fábio Schineider ) para que os vocais de Gustavo Demarchi novamente nos encantem com sua forma de cantar. Em Till Another Side os teclados exibem belas melodias que são acompanhadas por dedilhados no violão que mantém o clima positivo do cd e desta vez mergulhando em curtas e bem trabalhadas viagens que levam à um crescente esplendoroso. Morning Light tem seu inicio cantado em coro aumentando o nível de emoção desejado passar pelo Apocalypse e entre trechos de guitarra e violão, o Apocalypse, nos mostra uma canção que dá vontade de cantar com eles. Mila Pulita participa emprestando sua linda voz nos backing vocals trazendo ainda mais sutileza nesta composição. A curta Find Me Now é uma incursão voltada para o que chamamos de Art Of Rock, especialmente nos solos de guitarra mais fortes, bons vocais e uma base instrumental exalando muita competência. A nona do cd é I Cry In The Infinity com uma melodia mais pesada que dá lugar aos emocionantes linhas do piano de Eloy Fritsch em linhas de vocais cativantes e com a atuação brilhante do guitarrista Ruy Fritsch. Com a marcação de um relógio cuco, sinos e efeitos que parecem um avião em meio a um bombardeio ouvimos a notável harmonia presente em To Kiss The Tears You Cry, e a forma que o Apocalypse conduz essa balada progressiva com corais, orquestrações e guitarra com distorções, é para fechar os olhos e viajar experimentando suas sensações a cada uma de suas notas e versos. Blue Angel começa no piano e exibe o agradável vocal de Gustavo Demarchi em um ritmo mais suave que te convida a cantar o refrão, e novamente, de olhos fechados. A suíte título, 2012 Light Years From Home, encerra o cd com a devida magnitude que o trabalho deveria ter. Sabia porque: logo no inicio o piano e o andamento que se segue é inspirado nos improvisos lembrando nada menos que Emerson, Lake & Palmer, e a viagem que é intensificada a cada instante, possui vocais perfeitos. E depois, recebemos viagens instrumentais que exibem o porque da banda ser considerada uma das melhores do Rock Progressivo na atualidade. Te convido a prestar atenção na letra e perceber a grandiosidade da viagem principal de 2012 Light Years From Home, que acontece mais ao meio e sinta como ela penetra na alma, nessa canção meus caros leitores(as) eles lembraram com maestria os criadores do estilo. Te recomendo incluir este trabalho em sua coleção, pois além de toda a técnica exibida, as exuberantes e viajantes melodias a cada música, a produção muito bem feita, o Apocalypse também incluiu letras positivas em cada uma delas, enfim, escute uma vez acompanhando as letras e outra viajando em suas harmonias. Enfim, fazendo um breve resumo de tudo que escrevi nestas três resenhas sobre este Apocalypse - The 25Th Anniversary Box Set, seguramente posso dizer: quem é fã do Apocalypse encontrará um olho nas celebrações ao passado da banda ( com o cd Magic Spells, o DVD The 25Th Anniversary Concert e o livro The 25Th Anniversary Book - The Apocalypse Hystory ) e o outro no presente ( com novo álbum 2012 Light Years From Home). Você terá em suas mãos caro leitor(a) um lançamento sem precedentes no Brasil e para os que ainda não conhecem, esta é a oportunidade de aprender e conhecer um dos baluartes do Rock Progressivo Brasileiro e mundial, então não perca tempo. Parabéns pelos 25 anos Apocalypse, que vocês continuem nos presenteando com grandes lançamentos. Longa vida ao Rock Progressivo deste naipe que é criado no Brasil. Nota: 10 ( e um dos melhores que resenhei em 2011 ).
Bom, resumindo, um disco muito bom que recomendo. Outra joia do progressismo latino-americano que você precisa conhecer e apreciar. E não é o único, aliás. Altamente recomendado. E o último álbum dessa banda...
Lista de Temas: 1. New Sunrise 2. Set me Free 3. Take my Heart 4. The Angel and Seven Trumpets 5. On the Way to the Stars 6. Till Another Side 7. Morning Light 8. Find me Now 9. A Cry in the Infinity 10. To Kiss the Tears You Cry 11. Blue Angel 12. 2012 Light Years from Home
Alinhamento:
- Gustavo Demarchi / voz, flauta e violão - Eloy Fritsch / teclado, sintetizadores, programação, baixo e voz - Ruy Fritsch / guitarras elétricas - Fábio Schneider / bateria e percussão
Oficialmente, este é o álbum mais raro do Genesis que existe. Para fechar a semana em grande estilo vamos com mais uma das grandes contribuições do LightbulbSun, é basicamente o que conhecemos como "Genesis Live", mas corresponde a uma edição holandesa de 2 LPs que inclui o "Supper's Ready" entre suas músicas , em edição de teste remasterizada em 2006. Oficialmente não tem capa, na verdade não existe oficialmente, então simplesmente adicionei a imagem de um selo descrevendo o disco original. Surpresa para encerrar mais uma semana de pura música
Artista: Genesis Álbum: Live In Leicester/Manchester Ano: 1973 Gênero: Sinfônico progressivo Duração: 75:04 Referência: Discogs Nacionalidade: Inglaterra
Como sempre acontece com os clássicos e com os grandes grupos e suas produções, ao longo dos anos e décadas, perderam-se discos, raridades, tomadas gravadas por engano, e uma infinidade de elementos como fotos, audiovisuais, gravações em vivo, que na época foram rejeitados, perdidos. , jogado fora, abandonado e todos os longos etc. que você possa imaginar, e este é um daqueles casos, uma gravação estranha que embora seja basicamente algo que já existia, aqui é mostrado de uma forma que não é novidade em si mas surpreendente, porque contém algo que não foi incluído, por alguma estranha razão, em nenhum outro lugar.
Esta versão de "Genesis Live" foi lançada em 2 LPs na Holanda (desculpe, Holanda, para ser mais exato), alcançando, por razões desconhecidas, apenas a fase de testes. Um punhado de cópias (cerca de 16 foram localizadas em todo o mundo) foram prensadas e enviadas para vários escritórios da Phonogram ao redor do mundo, tornando "Live at Leicester/Live at Manchester" facilmente o LP oficial mais raro de todos os tempos.A mixagem e a track list são completamente diferentes de "Genesis Live" lançada três meses depois, sendo mais evidente aqui a presença de "Supper's Ready", em uma versão que nunca foi lançada oficialmente. Eu não acho que você precise pensar muito nisso, se quiser mais dados do que os que estão no registro, você pode pesquisar no Google algo sobre "Genesis Live". Mas esta também é uma joia que muitos amantes do Gênesis irão explorar sem precisar fornecer muito mais informações. Ideal para você ouvir no final de semana, e finalizamos nosso trabalho no blog principal desta semana, e nos encontraremos na próxima semana para esses pagamentos.
O som é nítido e claro, não há comentários de rádio ou cortes suspeitos em lugar nenhum, embora haja uma boa quantidade de conversas de fundo e do público antes e depois das músicas.
Dados técnicos:
GENESIS Live in Leicester 25 de fevereiro de 1973 (exceto * Manchester 24 de fevereiro de 1973) Remasterização do teste de prensagem holandês do álbum lançado oficialmente GENESIS LIVE) Fonte: Philips/Phonogram Int BV test pressing (2LP), fornecido por Willem Beens. Transferência de vinil (toca-discos EMT 950 com caneta de bobina móvel TSD 15, restauração de áudio (CEDAR Cambridge), masterização, scans de capa e design por Tom 2006.
E já agora, agradeço mais uma vez publicamente à LightbulsbSun por todas estas maravilhas que está sempre a apresentar, e mais recentemente.
Espero que gostem... Gosto que você colha pelo menos um pouquinho de felicidade. Nós fazemos a nossa parte, o resto é com você.
Lista de Temas: 1. Watcher Of The Skies 2. The Musical Box 3. Get 'em Out By Friday 4. Supper's Ready 5. Hogweed 6. The Knife
Formação: - Peter Gabriel / voz, flauta, pandeiro - Tony Banks / teclados, Mellotron - Steve Hackett / guitarras - Mike Rutherford / baixo - Phil Collins / bateria, backing vocals
Começando a semana vamos com mais uma contribuição do Mágico Alberto para apresentar um inalcançável; É um compositor cordoba, fiel expoente da música urbana, dentro de um estilo semelhante ao de Litto Nebbia, que após fazer diversas apresentações em Buenos Aires, seria o próprio Nebbia quem lhe daria a possibilidade de gravar o primeiro disco em seu novo selo Melopea. Um álbum intimista que conta com as contribuições de Nebbia, e conta ainda com a participação dos músicos do "Trío" Néstor Astarita na bateria e Jorge González no baixo, e nos coros a Pastoral Alejandro de Michelle e Miguel Angel Eurasquín. Boas melodias com boas partes instrumentais, e acima de tudo altamente recomendadas para os amantes da música Litto Nebbia.
Artista: Rodolfo Haerle Álbum: Situaciones Ano: 1976 Gênero: Compositor Duração: 35:38 Referência: Discogs Nacionalidade: Argentina
"Situaciones" foi publicado em 1976, gravado entre novembro de 1975 e abril de 1976, embora contivesse canções compostas entre 1973-1974. Vale ressaltar que Haerle só realizou shows esporádicos nos cinco anos seguintes e somente em 1982 seu segundo álbum foi colocado à venda. Depois de algumas apresentações de pouco impacto, voltou a se afastar, aparentemente definitivamente, do circuito comercial, enquanto sua produção fonográfica permaneceu um mistério ao qual apenas alguns colecionadores têm acesso, portanto, para os historiadores musicais e aqueles arqueólogos de produções descontinuadas que circulam pelo chefe do blog, isso é útil.
Um álbum intimista que conta com a contribuição fundamental de Litto Nebbia, que também, estilisticamente, o álbum não difere da produção de Litto Nebbia da época. A contribuição poética de Haerle é intimista e sem ter uma grande voz, ele sai cantando com sucesso. E para enquadrar a obra vou deixar que aqueles que aparecem sejam seus protagonistas.
“A ideia de fazer um disco com o Litto não é nova. Trabalho em Buenos Aires há três anos e em diversas ocasiões tentei gravar o material que havia criado. gravadores; até entrei em contato com o Litto, mas ele também não tinha boas relações com a empresa anterior. Agora ele está no Trova e dirige a série Melopea. Tenta acomodar muitos músicos que já trabalham há algum tempo. Não consegui acessar o álbum, entre eles eu sou eles, e tive a sorte de fazer isso agora. Do material que compôs meu primeiro período como compositor, praticamente não faço mais nada ao vivo. Eu compus são muito arranjados, marcadamente diferentes das melodias simples de alguns anos atrás. Mas agora quero gravar essas últimas, para fazer as coisas em ordem cronológica. Claro que essas músicas também mudaram, mas na forma. não no conteúdo essencial. Obviamente a diferença é que fiz com violão, e para gravá-los serão necessários muitos mais instrumentos: o Litto Trio, sax, bandoneon, etc.
Minhas músicas são músicas sobre esta cidade. Certamente se eu não morasse em Buenos Aires não cantaria sobre os conflitos, as coisas que nos cercam todos os dias. Não posso falar do campo e das suas situações, se nem sei ordenhar uma vaca... Por outro lado, posso falar da violência da cidade, do constante lamento das sirenes. .; Em suma, o que acontece com nós que moramos aqui, o que sentimos todos os dias. O álbum tenta focar na minha perspectiva - que não difere muito da de qualquer outro cara - nos diversos problemas que devemos enfrentar no dia a dia. Uma das músicas, 'Crónicas de Madrugada', reflete tudo isso. O medo do tempo, de não conseguir o que deseja, do amor - não visto como algo anedótico -; Em suma, a todas as lutas que devemos empreender diariamente para alcançar um objetivo que nos distingue como pessoas.
Rodolfo Haerle - Sobre "Situações" (1975)
“Há quatro anos atreveu-se a chamar aos seus recitais “canções urbanas”. Comuns” que o próprio quotidiano transforma em testemunho: “Um amigo conta só porque / as suas façanhas para sobreviver / amanhã talvez seja ele ou eu / não podemos decida sempre...” Por mais absurdo que seja o papel do crítico depois de “aquele dia” desenvolver aqui o panegírico de Rodolfo. 't" (este LP contém - como todos eles - de ambos) posso afirmar algo que é muito Tem a ver com meu carinho e reconhecimento: a sinceridade de Haerle no difícil papel de testemunha de seu tempo e lugar. É também vale a pena exaltar a simplicidade sem reviravoltas ou poses surrealistas que sua poesia exala. Ele mesmo reconheceu uma manhã que não há mais fuga “por causa das minhas próprias limitações”. “A altura poética não se mede pelo número de artifícios, mas pela dose de fidelidade a si mesmo que seu criador lhe confere.”
Carlos Di Paolo (escrito na contracapa do álbum)
"Situaciones" é um álbum que registra músicas compostas por Rodolfo Haerle há muito tempo. Durante o ano de 73, nas suas primeiras apresentações em Córdoba, o espírito de fazer uma música particular já estava evidentemente presente, carregado de elementos ricos em nuances criativas, possuindo uma corrente harmónica, transportando, sem dúvida, expressões quotidianas e genuínas. As composições deste álbum destacam-se pela fibra intimista, que abriga o testemunho sincero das nossas pequenas realidades. A primeira música deste trabalho, “Natural es natural”, revela o que será percebido ao longo do álbum: constantes expressivas bem realizadas e bem fundamentadas. "Natural es Natrual" é uma boa música que conta com uma introdução bem-sucedida de arranjos e domínio preciso da voz de Haerle. Uma das características das composições que aparecem neste álbum é a simplicidade com que são abordadas: uma delas se chama “Simplicidade de amor à cidade”, onde o título é identificado com a harmonia e os recursos utilizados para sua execução. . Por outro lado, há uma boa complementação lírica. Vale destacar a intervenção de músicos notáveis: Astarita e González, respectivamente na bateria e no baixo, que executam uma base rítmica impecável na canção citada por último. Os diferentes climas que este álbum oferece gradualmente permitem que nele existam diferentes tonalidades; justamente “Chronicles of Early Morning” resgata nuances cidadãs através de harmonias bem conseguidas e de fácil acesso, mas de alto nível.
Capa: Tem bons efeitos em uma foto de Haerle. Informação suficiente. Síntese: É uma obra de grandes virtudes, talvez com certas influências de Nebbia.
Revista Pelo - Resenha do disco (1977 )
Apesar de terem gravado o segundo álbum, ele não foi lançado porque a gravadora não tinha condições de promovê-lo, pois estavam custeando seu próprio estúdio de gravação. Haerle só fez shows esporádicos durante os 5 anos seguintes e somente em 1982 seu segundo álbum foi colocado à venda, após algumas apresentações com pouco impacto ele desapareceu novamente do circuito comercial.
Mas falando novamente sobre esse primeiro álbum, é melhor você ouvir, certo?
Não posso acrescentar muito mais e não acho que seja necessário.
Não encontrei para ouvir em nenhuma plataforma, exceto no vídeo anterior.
Certamente isso não é para todos, mas sempre haverá alguém que tirará o máximo proveito disso...
Lista de Tópicos: 01- Natural es natural. 02- .lugares comunes. 03- Simpleza del amor. 04- El héroe. 05- La clave del hoy. 06- Crónicas de la madrugada. 07- Respuesta. 08- Otra vuelta fugaz. 09- Estar lejos no es igual. 10- Situaciones..
Formação: - Rodolfo Haerle: Vocais, guitarras - Litto Nebbia / Teclados. gaita, bateria - Jorge Gonzáles / Contrabaixo elétrico - Néstor Astarita / Bateria Convidados: Daniel Homer / Baixo (Tema 1) Alejandro De Michelle / Backing vocals (Temas 3 e 10) Miguel Angel Eurasquin / Backing vocals (Temas 3 e 10)
Evoltamos aos sons brasileiros mas neste caso não interpretados pelos brasileiros. Vamos apresentar os músicos que, embora sejam reconhecidos e admirados em um determinado círculo, não são conhecidos pelo comum dos mortais (atenção, eu não os conhecia até pouco tempo atrás e por isso quero apresentá-los ). Formado originalmente em 1999 na Inglaterra, o quarteto se concentrou em estudar obras de violonistas renomados como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia e Scott Tennant, estudando até com eles para aperfeiçoar seu estilo. Hoje reconhecido como um dos principais grupos de música de câmara da Grã-Bretanha, o Aquarelle Guitar Quartet é um conjunto dinâmico e inovador conhecido pela sua extraordinária performance em conjunto e extenso repertório. Ele percorreu o mundo apresentando músicas de todo o mundo e cobrindo o período desde o Renascimento até os dias atuais. Já foram executadas por eles obras de muitos compositores internacionais, mas neste caso serão executadas apenas obras de compositores Brazuca, e o repertório deste raro álbum os liga ao violão enraizado no Brasil.
Artista: Aquarelle Guitar Quartet
Álbum: Spirit of Brazil Ano: 2009 Gênero: Clássica/Doutrina/Folk/World Music Duração: 58:43 Nacionalidade: Inglaterra
Outra fonte de material para o AGQ (seu nome é meio longo) é seu repertório em constante expansão composto por arranjos próprios de músicas de vários gêneros, incluindo obras de Gismonti , Mussorgsky , Rossini , até música para cinema.
O grupo também participa constantemente de projetos de extensão educacional e é regularmente convidado para ministrar master classes. Gravaram 4 discos: "Danzas" em 2010, "Spirit of Brazil" que apresentamos agora, "Final Cut" (2012) e "Cuatro" (2013), álbuns que receberam elogios da crítica e da imprensa. A BBC Music Magazine premiou "Spirit of Brazil" com cinco estrelas, comentando:
"com excelente execução e espírito contagiante, este não é um mero CD de guitarra de nicho, mas um vencedor atraente e animado de apelo geral"
"Danzas" também recebeu excelentes críticas, com a Record International Review fornecendo esta crítica:
"Depois de uma primeira audição, senti como se tivesse viajado musicalmente por todo o mundo e estivesse mais do que pronto para voltar ao avião para outra viagem de ida e volta" "Todos os quatro guitarristas compartilharam os arranjos entre eles; os resultados são uniformemente excelente, com as partes bem distribuídas e todos os recursos coloridos da guitarra explorados" "este conjunto britânico parece incapaz de tocar com menos do que uma gama gloriosa de som, conjunto perfeito e gosto requintado. É uma execução excelente e a música é. . "arrebatador"
Por sua vez, "Final Cut", que é um CD com arranjos próprios de temas de filmes famosos do grupo, foi escolhido como CD da semana pela Classic FM Drive , no mês de seu lançamento obteve uma crítica cinco estrelas pela a revista Time Out e desde então tem sido dado ao grupo reconhecimento especial por diversos meios de comunicação especializados:
"De vez em quando, um CD chega à sua mesa, vai até o player e fica lá, dando voltas e voltas e voltas... Então, vou apertar o botão de pausa para ler o nome naquele pedaço de plástico brilhante - Final Cut do Aquarelle Guitar Quartet Certo, aperte o play novamente..."
O repertório deste raro álbum os liga ao violão enraizado no Brasil. O grupo amplia isso e comenta: "Fomos inspirados pela música do Brasil tanto como solistas quanto como grupo. Longe de ser apenas uma propriedade nacional da Espanha o violão é parte integrante da música e da cultura do Brasil e em “Neste álbum tentamos representar a amplitude de sua música, desde a disciplina clássica de Villa-Lobos até as qualidades improvisadas de Gismonti”. O resultado é uma coleção de peças não disponíveis atualmente em nenhuma outra gravação; de Clarice Assad (cuja composição "Danças Nativas" foi aqui gravada pela primeira vez desde que foi escrita especialmente para este conjunto, enquanto o Quarteto teve a honra de estrear "Bluezilian" em 2006) através de Sergio Assad , Roland Dyens , Gismonti , Villa -Lobos para Paulo Bellinati .
O álbum, embora seja uma música erudita, também é profundamente influenciado pela música popular brasileira, fazendo uma mistura muito interessante composta por músicas de compositores originais e musicalmente grandes.
E apresentamos alguns comentários mas desta vez feitos por alguns dos compositores que participam nas músicas deste álbum:
Desejo transmitir meus mais calorosos parabéns ao Aquarelle Guitar Quartet. Não apenas a melhor versão dos meus Bresils, mas provavelmente um dos quartetos de guitarras mais comoventes que já ouvi. Adorei esse CD cheio de inteligência e sensibilidade musical.
Roland Dyens
Quero parabenizar vocês por esse lindo registro!!! Achei tudo ótimo, desde o som, o equilíbrio, a mixagem e sua execução primorosa!!! Achei que a versão de Uarekena de vocês foi a melhor que já ouvi. As peças de Clarice soavam frescas e vivas, Villa Lobos muito expressivo, Dyens realmente fiel à sua viagem ao Brasil e Gismonti o mais próximo que ouvi de sua própria execução. Parabéns mais uma vez por esse ótimo, ótimo disco!!!
Sérgio Assad
É sempre uma emoção para os compositores ouvir o seu trabalho ganhar vida de uma forma que nem sequer tinham previsto. Foi um elemento de surpresa adicional quando ouvi a primeira gravação da peça, pois superou as minhas expectativas neste trabalho. Eu não poderia estar mais satisfeito.
Clarice Assad
Um disco lindo, talvez (pelo menos para mim) não para todos os dias, mas na hora certa, tocar um disco como esse te leva às nuvens, tanto pela sensibilidade dos instrumentistas quanto pela competência com o violão, e também pelas lindas composições que tocam. Eu, por exemplo, fiquei fascinado por Clarice Assad .
Track List: 1. Bluezilian (Clarice Assad) 2. Ária: Cantilena (arr. para quarteto de violões) / Bachianas brasileiras nº 5 (arr. para quarteto de violões): Bachianas brasileiras nº 5: (Heitor Villa-Lobos) 3 . Quarteto de cordas nº 1 (arr. para quarteto de violões): Quarteto de cordas nº 1: II. Brincadeira (Heitor Villa-Lobos - arr. para quarteto de violões) 4. Dancas Nativas: I. Samba Retorcido (Clarice Assad) 5. Dancas Nativas: II. Canção Reflexiva (Clarice Assad) 6. Danças Nativas: III. Mad Baiao (Clarice Assad) 7. Palhaco (Egberto Gismonti - arr. para quarteto de violões) 8. Uarekena (Sérgio Assad) 9. I. Da Natureza (Roland Dyens) 10. II. Choro Legal (Roland Dyens) 11. III. Marchinha do céu (Roland Dyens) 12. IV. Modinhazul (Roland Dyens) 13. V. O Espírito do João (Roland Dyens) 14. VI. Xaxare (Roland Dyens) 15. A furiosa (Paulo Bellinati) 16. Memória e Fado (Egberto Gismonti - arr. para quarteto de guitarras)
Formação: - Michael Baker, Vasilis Bessas, James Jervis, Rory Russell / Guitarras
Eagora continuamos com um pouco do que de melhor já saiu do Brasil e desta vez vamos com uma excelente banda brasileira de prog metal que com certeza ninguém conhece e que me parece, no mínimo, injustamente desconhecida e da qual estão faltando fora, tratamento melódico muito bom, boa execução instrumental, um álbum muito divertido e, vale ressaltar, que pessoas como Kiko Loureiro (Angra) ou Renato Tribuzy (vocalista do Tribuzy e que já compartilhou trabalho com, por exemplo, Bruce Dickinson) participam deste álbum, suas faixas têm um nível uniforme e o álbum em si é muito interessante. Com ótimos arranjos de teclado feitos por Roberto Schilling (reconhecido compositor internacional, criador de trilhas sonoras para cinema e teatro e entre muitas outras coisas, sete vezes indicado e cinco vezes vencedor do Grammy Awards e do Latin Grammy Awards). Uma pequena entrada no final para um álbum que, por causa de seus músicos, eu não gostaria que ficasse de fora
Artista: Atlântida
Álbum: Painted Reality Ano: 2004 Gênero: Metal progressivo Duração: 55:48 Nacionalidade: Brasil
Não vamos deixar de lado nossos amigos metaleiros! Como sempre, tem um lugarzinho para metal no blog teimoso, e acredite, é metal bom. Bom, isso é para começar uma semana que parece muito interessante musicalmente, enfim, como todas as semanas por aqui.
A desconhecida banda de prog metal Atlantida foi formada no final dos anos 90 e realmente não fez barulho na cena prog metal brasileira, não porque o álbum seja ruim e apesar do nível dos músicos daqui, mas eles não conseguem entregar algo original e embora possam encontrar músicas realmente interessantes, a verdade é que se o que você vai ouvir já ouviu em outro lugar, com certeza ficará com o original. Típico do prog metal com duelos entre teclados e guitarras, mas para quem gosta mesmo dessa vibe acho ótimo.
Esta banda brasileira de Metal Progressivo era anteriormente conhecida como Atlantis. Sob esse nome eles lançaram em 2000 o excelente EP de 5 faixas "New Frontiers". Agora eles estão de volta com um novo nome de banda e um novo álbum de 10 faixas, chamado “Painted Reality”. Neste novo álbum estão 4 músicas remasterizadas de seu EP e 6 músicas novas. Musicalmente nada mudou muito desde “New Frontiers”. Atlantida ainda é uma banda de metal progressivo muito jovem e talentosa. Eles tocam uma mistura de bandas tradicionais de prog metal como Dream Theater, Vanden Plas, Empty Tremor, Enchant e bandas mais complexas como Power Of Omens, Sieges Even, Zero Hour e Watchtower. Algumas músicas soam bastante pesadas principalmente graças aos vocais de Luiz Siren, mas na maioria das vezes suas músicas têm um belo toque melódico graças aos solos/partes de teclado e guitarra. A prova de que os caras do Atlantida são músicos muito habilidosos é a faixa título instrumental, uma ótima peça instrumental de metal, combinada com elementos de outros estilos também. Há também alguns convidados neste álbum, dos quais Kiko Loureiro (Angra) é o mais conhecido. "Painted Reality" é para mim um dos melhores álbuns de metal progressivo lançados em 2004! Então espero que seja lançado na Europa também.
Ronny Elst
Por tudo isso, é melhor você ouvir, como sempre digo...
Deixo-vos o disco, espero que gostem, reparem que é divertido até para mim (já que, digamos, o estilo não me interessa muito), mas é muito bom. Desfrute dos metaleiros! (e nem tanto...)
Lista de trilhas: 1. Queime a ponte 2. Eu perdi você 3. Snowrider 4. Sonho real 5. Vivendo em uma garrafa 6. Seguindo o sol 7. Novas fronteiras 8. Realidade pintada 9. Encontre sua identidade 10. Duas mentes
Formação: - Luiz Siren / vocal - Roberto Schilling / teclas - Mike Lerner / guitarra, violino - Alex Macedo / guitarra, vocal - Andrej Kopke / baixo - Felipe Calani / bateria, vocal Convidados: Renata Prouvot / efeitos sonoros Kiko Loureiro / guitarra Renato Tribuzy / vocal
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