Ano: Julho de 1972 (CD 21 de setembro de 1991) Gravadora: Epic / Sony Records (Japão), ESCA 5418 Estilo: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock País: Canterbury, Inglaterra Duração: 36:24
O quinto parece vazio. "All white" é uma boa abertura, embora eu sinta que a introdução da música se arrasta um pouco. "Drop" é minha faixa favorita, pois realmente parece uma ideia original e nova, as gotas de água acompanhadas pelo piano realmente contribuem para a atmosfera até que irrompem em uma emocionante composição de jazz fusion. "MC" é... vazio, suponho que seja principalmente a bateria que carrega a faixa, mas parece tão vazio, e a reverberação insana na bateria não ajuda. "As If" também parece que algo está faltando, embora seja mais longo e mais elaborado, parece menos memorável e mais como um preenchimento improvisado no álbum. "LBO" é apenas um preenchimento direto, 2 minutos de bateria... é isso... "Pigling Bland" é bom! Embora eu esteja começando a sentir que é apressado... a faixa começa bem, constrói algo épico e emocionante, e então simplesmente para... "Bone" é... Vazio, desta vez sendo um pedaço de ambiente... que parece fora do lugar no álbum... Sim, no geral, sinto que a primeira metade do álbum é boa, mas não consigo me livrar da ideia de que as gravações eram muito desfocadas. Li como a primeira metade de Fifth tinha um novo baterista e que a segunda metade tem um baterista diferente, e posso ter um bom palpite de que a saída de Robert Wyatt definitivamente deixou uma impressão duradoura em Mike e Hugh enquanto eles tentavam encontrar o seu próprio neste novo som. No geral, tenho sentimentos mistos sobre este álbum.
01. All White (05:59) 02. Drop (07:47) 03. MC (04:52) 04. As If (08:21) 05. LBO (01:31) 06. Pigling Bland (04:22) 07. Bone (03:30)
Ano: 6 de maio de 2022 (CD 3 de junho de 2022) Gravadora: Rhino Records (EUA), R2 680916 / 19029648237 Estilo: Hard Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 76:28
Estou muito surpreso, sou um velho fã de heavy metal; mas algumas dessas músicas continuarão existindo se os jovens de hoje as ouvirem, porque são músicas que ficam. Aqui vou eu de novo, a especial, mas o CD vale o dinheiro. Agora gosto mais de country moderno, mas ainda gosto de ouvir boa música pesada. O filme estraga as vendas. Meu gosto musical varia, Super Tramp, outro favorito, mas avalio esta como uma excelente compra, 100% de satisfação, ótima banda, ótimo som, além de suas músicas que você pode cantar no karaokê. Sim, você pode parecer um idiota, mas ei, é divertido. Certamente melhor do que alguns raps e hip hops de hoje, que realmente não exigem muito talento, pois a música é feita para o artista/artistas que realmente só falam e não cantam. Sim, pareço um velhote, mas ainda gosto de gente que sabe tocar instrumentos. O Whitesnake pode, se você for uma mulher e seu marido gostar de rock, tenho certeza de que ele gostaria no Natal ou aniversário; então ele pode ouvir enquanto você faz compras, evite as discussões, pois a maioria de nós, homens, odeia o Asda/Tesco etc. Corra de qualquer maneira.
01. Still of the Night (06:50) 02. Here I Go Again (04:32) 03. Is This Love (05:03) 04. Give Me All Your Love (03:13) 05. Love Ain't No Stranger (04:18) 06. Slide It In (03:19) 07. Slow an' Easy (06:09) 08. Guilty of Love (03:22) 09. Fool for Your Loving (04:11) 10. Judgment Day (05:22) 11. The Deeper the Love (04:08) 12. Now You're Gone (04:10) 13. Sweet Lady Luck (04:36) 14. You're Gonna Break My Heart Again (04:16) 15. Crying in the Rain (05:47) 16. Forevermore (07:05)
Ano: fev 1973 (CD dez 2, 1992) Gravadora: Epic / Sony Records (Japão), ESCA 5536 Estilo: Jazz Rock, Fusion, Progressive Rock País: Canterbury, Inglaterra Duração: 76:40
Definitivamente um ato de classe, Soft Machine nunca teve uma formação estável e se tornou um refúgio para os membros do Nucleus, pois estes continuaram a substituir os membros que saíam. Karl Jenkins é um sangue novo muito necessário (substituindo Elton Dean nas palhetas, mas também tocando KB junto com Ratledge), pois a inspiração do grupo estava diminuindo. Mas neste álbum, os membros mais novos fazem sua presença ser sentida. Pela primeira vez em algum tempo, uma faixa recebe créditos do grupo em oposição a individuais e outras são colaborações. A grande maioria das faixas é escrita por Ratledge ou Jenkins e Hopper fica em segundo plano. Um disco é ao vivo e o outro é de estúdio. O álbum ao vivo é feito de duas faixas de 20 minutos de duração feitas de seções separadas, um pouco no modo mini-suite. Claramente, a primeira faixa é uma renovação do Machine e define a direção para a fusão. A segunda faixa está no mesmo modo, mas interrompida por um solo de bateria. O segundo disco de vinil era muito mais curto em duração, mas mostrou que a tancem Jenkins-Ratledge também estava funcionando bem no estúdio. Apenas a última faixa está mais no clima de Hugh Hopper - indo em uma direção típica do RIO. No período intermediário do Soft Machine (de 4 a 7), este é o melhor álbum para começar e é recomendado a todos que amaram Third e Bundles.
01. Fanfare (00:42) 02. All White (04:46) 03. Between (02:33) 04. Riff (04:28) 05. 37 1-2 (06:55) 06. Gesolreut (06:13) 07. E.P.V. (02:50) 08. Lefty (05:02) 09. Stumble (01:36) 10. 5 From 13 (For Phil Seamen With Love & Thanks) (05:15) 11. Riff 11 (01:29) 12. The Soft Weed Factor (11:16) 13. Stanley Stamps Gibbon Album (For B.O.) (05:58) 14. Chloe And The Pirates (09:33) 15. 1983 (07:56)
Ano: Fevereiro de 1992 (CD Fev 1992) Gravadora: Atlantic Records (EUA), 7 82370-2 Estilo: Pop, New Wave País: Covington, Kentucky, EUA (23 de dezembro de 1949) Duração: 39:56
Um brinde à adversidade. Este álbum foi gravado após um divórcio difícil e mostra Belew em um momento de autoatualização — tomando medidas positivas para superar a dor e as dificuldades. E esta é uma das críticas mais fortes deste disco... "Deus Adrian, você tem que ser tão otimista sobre tudo?!" Este é um equívoco, no entanto; os anseios transcendentais são tão fortes em alguns lugares que os detalhes mais sombrios desta gravação são frequentemente ofuscados. Quase todos os instrumentos são tocados por Belew. Provavelmente a faixa mais forte aqui é "This Is What I Believe In" (uma vez descrita por Linford Detweiler como "tendo mais mudanças de tempo do que um relógio de pulso barato"). A música é intensa e ansiosa — e Belew canta como se sua vida dependesse de fazer as palavras saírem. Seu solo de guitarra nesta faixa soa como um saxofone, e outras experimentações diversas com a guitarra enchem este disco a cada passo. O lick característico do primeiro single, "Standing in the Shadows", é criado arranhando as cordas verticalmente com uma palheta de guitarra. Outras canções transcendentais, como "Birds", "I'd Rather Be Right Here" ou "Member of the Tribe", são exortações edificantes -- esta é a primeira vez que Adrian canta sobre esse tipo de coisa. Ele canta sobre a dissolução de seu casamento anterior no infelizmente intitulado "War In the Gulf Between Us" -- com um clima semelhante à exaustão e resignação. Do começo ao fim, esta é uma brincadeira divertida e um bom exemplo da proeza de Belew - criando música inventiva que é simultaneamente experimental e acessível. Uma de suas melhores ofertas.
01. Inner Revolution (03:13) 02. This Is What I Believe In (03:29) 03. Standing In The Shadow (03:45) 04. Big Blue Sun (03:49) 05. Only A Dream (03:33) 06. Birds (02:24) 07. I'd Rather Be Right Here (03:08) 08. The War In The Gulf Between Us (03:30) 09. I Walk Alone (02:47) 10. Everything (02:57) 11. Heaven's Bed (04:05) 12. Member Of The Tribe (03:10)
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