Toad - B.U.F.O. (1970)

 

Blues United Fighting Organisation foi lançado em 2003, mas as musicas desse disco são versões alternativas de faixas do início da carreira do Toad, algumas delas chegou a aparecer em seu álbum de estréia.

1. Pig's Walk 4:22
2. Pig's Walk (Reprise) 3:11
3. Animal's World 3:41
4. Animal's World [Alternate Version] 5:06
5. No Time 4:36
6. Walking in the Moonlight 2:18
7. Dream Girl 5:18
8. A Life That Ain't Worth Livin' 4:08
9. Tank 4:50
10. Feelin' Alright 6:15

Vittorio "Vic" Vergeat - guitar, vocals, piano
Cosimo Lampis - drums, percussion, vocals
Werner Fröhlich - bass, vocals
Benjamin "Beni" Jaeger - vocals

BIOGRAFIA DOS Dream Evil

 

Dream Evil é uma banda de Heavy Metal, Power Metal e Speed Metal da Suécia, montada e integrada pelo produtor musical Fredrik Nordström em 1999. 

A banda sueca Dream Evil foi formada no outono de 1999 pelo renomado produtor e proprietário do estúdio Fredman (na Suécia), Fredrik Nordström, responsável por produções de bandas como Hammerfall, In Flames, Dimmu Borgir, entre outras. Além de Fredrik, a banda contava com o jovem guitarrista grego Gus G. responsável também por bandas como Mystic Prophecy e Firewind. Após a união com Gus G., Fredrik procurava ainda por músicos talentosos para “tirar do papel” a sua banda de Power Metal, e por isso, de volta à Suécia, Niklas Isfeldt foi o músico escolhido para tomar o posto de vocalista do Dream Evil. Niklas foi responsável por diversos backing vocals nos trabalhos da banda Hammerfall. 

Para o posto de baixista, Niklas trouxe um velho amigo seu, Peter Stalfors, que também já havia trabalho com o Hammerfall, no álbum “Glory to the Brave”. O baterista escolhido para o Dream Evil foi ninguém menos que o renomado Snowy Shaw, cujo trabalho já estava sendo bastante reconhecido desde os anos 80, junto às bandas King Diamond, Mercyful Fate, Memento Mori e Notre Dame. 

Com a banda pronta, Fredrik e o Dream Evil entram no estúdio Fredman, em 2001, para começar a produzir o seu primeiro CD, “DragonSlayer”. O álbum além de ter levado o Dream Evil a posto de revelação do metal em 2002 (ano em que “DragonSlayer” chegou ao Brasil, via Century Media), possui a participação da seção de cordas da Orquestra Filarmônica de Gotemburgo, que já havia trabalhado no álbum “Puritanical Euphoric Misanthropia”, do Dimmu Borgir. 

Em pouco mais de um ano após o lançamento de “DragonSlayer”, o Dream Evil soltou novamente pela Century Media, mais um álbum, este intitulado “Evilized”. As características da banda se mantiveram as mesmas, ou seja, Power Metal calcado no Hard Rock, obtendo bons resultados pela qualidade apresentada

MUSICA&SOM

Promised Land Sound - Psych Rock (USA)

 

Promised Land Sound, os melhores fornecedores de psicodelia febril de raiz de Nashville, escolheram começar do começo; eles se nomearam em homenagem a uma jam imortal de Chuck Berry e prosseguiram a partir daí. Para uma banda tão jovem — embora agora estejam todos na casa dos vinte anos, alguns nem tinham idade legal para beber quando lançaram seu álbum de estreia — eles estão notavelmente em sintonia com precedentes históricos. O primeiro álbum autointitulado explorou o mesmo boogie de terra vermelha/pântano que os Flying Burritos, Gene Clark, Jesse Ed Davis, Link Wray, the Band, CCR, Dennis Linde, Johnny Darrell, the Stones, et al. But For Use and Delight é o álbum no qual o Promised Land Sound encontra seu idioma característico, a articulação destilada de suas apresentações ao vivo mutáveis, durante as quais as músicas se expandem e se contraem, as guitarras tremeluzem, ardem e falham, e a seção rítmica alcança um choogle locomotivo a todo vapor que localiza o terreno comum/disputado entre JJ Cale e Can.

O Promised Land Sound surgiu da fértil cena de garagem de Nashville — os membros tocaram com PUJOL, Denney and the Jets e membros do JEFF The Brotherhood e Those Darlins, entre outros — mas eles evoluíram rapidamente para implantar uma paleta country, soul, pop e psicodélica mais variada do que a maioria de seus irmãos e irmãs. O baixista e cantor Joey Scala e seu irmão mais novo Evan (bateria e vocal) são originalmente de Roanoke, Virgínia, mas se mudaram para o Tennessee em 2000. Joey passou algum tempo pegando carona depois do ensino médio, eventualmente conhecendo o veterano de Nashville e prodígio da guitarra Sean Thompson e tocando em uma sucessão de bandas locais juntos antes de começar a compor seriamente como uma equipe. Em pouco tempo, eles conseguiram atrair a admiração de pessoas estimadas como o colega de Nashville Jack White, que lançou um 7” ao vivo deles em sua Third Man Records. A formação atual também conta com destaque com os inestimáveis ​​nomes de Nashville, Peter Stringer-Hye (The Paperhead) nos vocais adicionais e guitarra base, e o polímata Mitch Jones (Fly Golden Eagle) nos teclados, além de cuidar da coprodução e dos arranjos de cordas no disco.

For Use and Delight (2015) 

MUSICA&SOM

Rex Granite Band - Rock (USA)

 

Original de Omaha em Blues/Rock, The Rex Granite Band extrai seu som fresco/retro de uma variedade de fontes. Rock and Roll direto, Blues e Gospel, todos tocam fortemente em seu estilo de rock roots corajoso. Sarah e Rex são os principais compositores da banda, mas o verdadeiro apelo está no vocal único de Sarah Benck junto com a química de guitarra de Sarah/Rex.

Sarah Benck: Vocal/Guitarra

Rex Granite: Guitar

James Carrig: baixo

Anton Divis: bateria

Spirit-Matter-Truth-Lies (2017)

MUSICA&SOM

Elephant9 with Terje Rypdal – Catching Fire (2024)

 

Catching Fire é um sonho que se tornou realidade para os fãs do prolífico guitarrista norueguês Terje Rypdal e do power trio de free-prog-rock Elephant9 (Nikolai Hængsle (baixo), Torstein Lofthus (bateria) e Ståle Storløkken (teclados). O trio gravou dois excelentes álbuns duplos ao vivo fora de catálogo com o guitarrista do Dungen, Reine Fiske (cujo guitarrista favorito por acaso é Rypdal), intitulados Psychedelic Backfire , e estão intimamente familiarizados com a dinâmica e a responsabilidade que um instrumento de seis cordas traz. Além disso, a colaboração aconteceu porque Storløkken (que compôs tudo aqui) trabalhou com Rypdal desde os anos 90 e queria contratá-lo com uma colaboração.
O quarteto abre com "I Cover the Mountaintop", de 22 minutos.

MUSICA&SOM

Sua versão original apareceu no Dodovoodoo de 2008 , o primeiro álbum do trio. Começa com sons de órgão ambiente sombrios e sombrios e lavagens de címbalos; Rypdal toca moderadamente com notas únicas reverberantes e frases curtas antes de escorregar novamente como tecladista, alternando entre Mellotron e um Hammond B-3 convoca a sensação é do início do Tangerine Dream (por volta de Zeit e Atem ). A progressão contida flutua e paira entre várias frases. Um padrão de bateria mais agressivo surge aos oito minutos quando Rydal cria um redemoinho de efeitos, tocando notas alongadas e distorcidas e improvisa. A banda corresponde à sua intensidade por um tempo enquanto o baixista e o baterista empurram o guitarrista e ele vai em direção à margem e sobre ela.

Um "Dodovoodoo" de 21 minutos é o próximo, enquanto a banda canaliza o funk ácido e avant de Bitches Brew dentro e fora de uma progressão massiva de parar e começar. A banda cita "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix, então a transforma em uma jam cinética, angular e profundamente grooveada. Rypdal se junta aos cinco minutos e toca funk psicodélico hard rock e rock desagradável, utilizando e apostando vamps e riffs enquanto a banda aumenta o drama para se juntar a ele antes de desacelerar para tocar jazz-funk no estilo Big Fun de Miles Davis. Enquanto "Psychedelic Backfire" soa como Robert Fripp tocando com Weather Report por volta de Sweetnighter tocando um blues psicodélico sombrio. Storløkken responde ao vamp da seção rítmica com acordes barulhentos e corridas espetadas e com uma mão só, enquanto Rypdal se junta à seção rítmica. Ele faz um solo matador perto do final.

O quarteto pisa fundo no acelerador em “Fugl Fønix”, uma jam de dez minutos em que Rypdal e Storløkken canalizam o clássico instrumental do soul “Green Onions”, e depois vão cabeça a cabeça em um canal, enquanto balançam um blues vamp compartilhado, refratado através do hard rock, fusão e interação quase simbiótica com a seção rítmica sempre fluida. O quarteto viaja pela psicodelia expansiva (pense em Atom Heart Mother do Pink Floyd ), jazz progressivo de vanguarda no estilo Soft Machine e improvisação livre. É tão alucinante quanto envolvente. Em suma, esta performance é essencial para os fãs de jazz elétrico. É dinâmico, bastante dramático, intenso e profundamente interconectado com musicalidade feroz e conversa musical sofisticada. Catching Fire pertence perto do topo dos álbuns de psicodelia-jazz-fusão do último meio século.

Rosalie Cunningham – To Shoot Another Day (2024)

 

Desde o fim de sua banda Purson em 2016 e o ​​lançamento de seu álbum de estreia em 2019 , a cantora, compositora e multi-instrumentista cresceu em estatura como um dos talentos mais originais e talentosos da Grã-Bretanha, tanto no palco quanto no disco.
Um farol de excentricidade em um mundo monótono, Rosalie Cunningham tem um cérebro musical caleidoscópico. To Shoot Another Day é seu terceiro álbum de estúdio e, como seus antecessores, reúne o psicodélico alegre e o intrincadamente trabalhado em um gigante glitter-puff de pura magia.
Ainda fascinado pelo final dos anos 60 e início dos anos 70, os complicados, mas irresistivelmente cativantes, como 'Timothy Martin's Conditioning School' e 'Denim Eyes' transformam a nostalgia em revelação, enquanto a teatralidade inata de Cunningham e a composição inteligente...

MUSICA&SOM

…casualmente evoca um outro mundo suavemente lisérgico que parece existir fora do tempo.

Uma escritora comprovada de grandes riffs, ela se destaca na exposição ameaçadora The Smut Peddler e no gnarly Spook Racket. A faixa-título é um tema de Bond espelhado rachado, pingando melodrama; Heavy Pencil se agita e faz piruetas como The Monochrome Set tocando Grand Funk; e The Premiere rima "pyjamas" com "Bahamas" e sai completamente impune. 

Chuck Prophet feat. ¿Qiensave? – Wake The Dead (2024)

 

Wake The Dead é o novo álbum colaborativo do cantor, compositor, guitarrista e produtor californiano Chuck Prophet com o grupo Cumbia ¿Qiensave? Uma dupla extraordinária e improvável, Prophet e ¿Qiensave? se misturam perfeitamente enquanto a coleção mergulha de cabeça no mundo da música Cumbia, que consumiu e confortou Prophet durante uma luta recente contra o linfoma estágio quatro e a recuperação subsequente.
O resultado é uma celebração profundamente aventureira da vida que equilibra esperança e medo em igual medida, uma meditação rica e exultante sobre o que realmente importa de um artista que sempre consegue encontrar a luz, mesmo diante da escuridão mais opressiva. As músicas são inebriantemente rítmicas, quase exigentes…

MUSICA&SOM

…você move seu corpo enquanto ouve, com arranjos que borram as linhas entre tradição e inovação, entre passado e presente, entre culturas e países. Há lampejos de rock and roll, punk, surf e soul, todos filtrados pelas ruas de São Francisco e envoltos no rico legado de um gênero que traça suas raízes centenas de anos e milhares de quilômetros.