VALE A PENA OUVIR DE NOVO

 

                  Lupicínio Rodrigues - "Gravações originais" (1974)

MUSICA&SOM

Caetano Veloso - "Transa" (1972)

MUSICA&SOM

Gonzaguinha - "Luiz Gonzaga Jr" (1973)

MUSICA&SOM

Mimmo Locasciulli - Quattro canzoni di Mimmo Locasciulli (Q-disc 12", 1980)

 

TRACKLIST:

01. Piccola luce- 4:35

02. Con un fiore tra i capelli - 2:38

03. Il treno della notte - 3:43

04. Un altro giorno - 3:05

MÚSICOS:

Mimmo Locasciulli - voz, órgão, piano

Douglas Meakin - guitarra

Sérgio Forésio – órgão

Mário Scotti - baixo

Massimo Buzzi - bateria

Mimmo Locasciulli, natural de Penne em Abruzzo, nascido em 1949, faz parte daquele grupo de cantores e compositores que frequentava o Folkstudio de Roma desde 1971, ao lado de outros cantores e compositores que, ao contrário dele, ficaram famosos: estou falando de Antonello Venditti e Francesco De Gregori, em primeiro lugar. Locasciulli, um pouco como Giorgio Lo Cascio (além da semelhança do sobrenome), permaneceu nas sombras, apesar da ajuda que recebeu de seu famoso amigo De Gregori. Somente em 1975, justamente pelo selo Folkstudio, conseguiu lançar seu primeiro álbum, intitulado “Don't Stay There”. Muitos de seus discos foram produzidos por De Gregori. A sua produção musical relativa aos anos 70 consistia em apenas dois álbuns: ao acima mencionado, acrescenta-se "Cosa ci resta" de 1977. A partir daí a produção musical de Mimmo Locasciulli sofreu uma aceleração. Para uma leitura completa de sua biografia/discografia indico um dos inúmeros sites da web. 

O álbum que hoje proponho foi lançado pela RCA em 1980 como um EP de 12" ou melhor, como um Q-disc (lembra deles? Também os propusemos no passado no Stratosfera). Foi relançado em 2004 como um mini CD. Para apresentar esta obra, a terceira em ordem cronológica, proponho este belo artigo de Riccardo Rinetti, publicado no número 52 de 28 de dezembro de 1980 do lendário semanário "Ciao 2001".

"Quatro Canções" de Mimmo Locasciulli. Um título que pode parecer quase casual, um nome que para muitos representa algo novo. Quem se lembra, de fato, daquele menino dividido entre a adolescência de sua inspiração e a dura concretude de sua terra, Abruzzo, aquelas suas canções feitas de um profissionalismo artesanal muito particular? Poucos, provavelmente, se quisermos usar o fraco sucesso de seus dois primeiros álbuns como termo de avaliação. Mas aqueles que tiveram a oportunidade de ouvi-lo certamente não o esqueceram. É a sua genuinidade que chama a atenção, antes mesmo de uma originalidade que nunca procurou em detrimento da sua própria sinceridade, a sua forma de fazer canções mais parecidas com uma pacífica paisagem montanhosa do que com montanhas pontiagudas ou enormes extensões.

Quem o conhecia, dizíamos, esperava há mais de dois anos um novo álbum dele, desde que aquele "Cosa ci resta" foi maltratado tanto na fase de produção como na fase de promoção e distribuição. O álbum foi claramente influenciado pela formação musical e cultural de Locasciulli: Dylan, em primeiro lugar, mas também pela canção francesa e por um compromisso espontâneo, uma crença no cantor e compositor de uma forma talvez demasiado séria. No entanto, o disco tinha um encanto que ia além das palavras, completamente fora dos critérios comuns (muitas vezes completamente hipotéticos) de atualidade ou databilidade. “O que nos resta” foi assim seguido por um longo período de silêncio. Um relativo silêncio, restrito à indústria fonográfica, porque a sua actividade ao vivo continuou com a mesma paixão do início. “Precisamente dessa paixão - diz Mimmo -, do puro prazer de escrever e cantar minhas músicas sem finalizá-las previamente para uma possível gravação, nasceram as músicas que compõem os novos 33. Nos dois anos que acabam de se passar, por Para mim a ideia do álbum não representava um fim, mas apenas um meio para poder ter a oportunidade de tocar ao vivo".

Na verdade, o novo álbum de Locasciulli nasceu quase por acaso, de uma cantata entre amigos numa noite no Folkstudio por ocasião da celebração do vigésimo aniversário de actividade da famosa adega. No pequeno restaurante romano estavam naquela noite quase todos aqueles que animaram a sua actividade num passado mais ou menos recente, incluindo Francesco De Gregori. Este último foi um dos primeiros a se impressionar com as novas músicas de Mimmo e a se interessar por ele também no que diz respeito ao seu disco. Havia uma amizade de longa data entre os dois compositores consolidada pelo respeito mútuo que levou De Gregori a rapidamente montar um pequeno estúdio de gravação na RCA e a gravar algumas peças de Mimmo com o objetivo de fazer audições para apresentar às gravadoras. Surgiram quatro peças com o impacto elegante típico de certas coisas ali jogadas quase descuidadamente, canções que golpeiam com o imediatismo que no passado representava uma deficiência na produção de Locasciulli. Características que nos convenceram a realizar uma transformação que lembra um pouco a do “príncipe-sapo”; as audições se tornaram um verdadeiro recorde. O veículo escolhido representa uma interessante novidade-experiência tentada pela RCA: um disco de 12 polegadas e 33 rpm (o mesmo do LP tradicional) que contém quatro músicas e é colocado à venda ao preço de 4.500 liras. Esta nova fórmula de gravação foi chamada de "Q Disc" e cobre a lacuna existente entre os 45 rpm e o Long Playing, uma operação inteligente que permite lidar com um espaço mais completo e expressivo do que o oferecido por um single, selecionando-os melhor. do que as músicas que encontrariam lugar em um álbum tradicional.

Em apenas quatro canções Mimmo consegue dar-se a conhecer e ser reconhecido com uma nova fachada musical intensa e agradável, apaixonante sem ser intrusiva, marcada por uma cativante naturalidade que em nada desvaloriza as refinadas soluções harmónicas. Quattro Canzoni" é a síntese da actividade de Locasciulli animada por uma maturidade finalmente alcançada que significa simultaneamente uma maior humildade na consideração do canto e uma nova consciência dos próprios meios. O Q-disc de Locasciulli tem um charme estranho que em alguns aspectos lembra seu álbum de estreia, "Non restarì.", gravado com meios limitados, que inaugurou a série de discos Folkstudio; essencial, pobre, mas precisamente por isso tão intenso e credível. 

Desde então, muitas coisas mudaram em Mimmo, mas o que sobrevive é a sua concretude e espontaneidade, a vontade e a coragem de fazer um álbum em apenas 5 horas, abrindo mão da perfeição formal mas ganhando em dinamismo e substância.

Acreditamos que o salto de qualidade de Locasciulli também pode ser encontrado em seu retorno ao piano, seu verdadeiro instrumento abandonado desde o primeiro álbum em favor do violão. A técnica pianística do cantor e compositor abruzzo tornou-se uma característica dominante em "Ouattro Canzoni". “A primeira intervenção de Francesco De Gregori como meu produtor - sublinha Locasciulli - foi justamente para me convencer a voltar para trás do piano. De resto foi perfeito tanto em manter relações com a gravadora como em me fazer sentir à vontade na sala de gravação” . “Decidi produzir Mimmo só depois de conhecê-lo há muito tempo - diz De Gregori - porque até algum tempo atrás encontrava em suas canções uma tentativa de ser compositor a todo custo. pelo lado positivo, não existe mais o velho maneirismo, mas uma despreocupação, ou melhor, uma vontade de contar as próprias coisas e Minimo faz isso muito bem."

A presença de De Gregori transparece significativamente em "Quattro Canzoni" e, sobretudo, em "Il train della notte" onde o arranjo "train time" denuncia abertamente a colaboração de Francesco, e tendo um nome importante como o do cantor e compositor romano pode causar comparações desconfortáveis. Mas seria superficial insistir neste aspecto, Mimmo tem uma identidade precisa e autónoma ainda que a sua formação musical tenha a mesma linhagem da de De Gregori. Uma realidade inegável, mas também inevitável, dada a comunhão geracional que une os dois cantores e compositores. A forma de cantar de Locasciulli tem algumas semelhanças com a de Francesco, principalmente na forma de entregar as palavras, porém sua voz tem intensidade própria, profunda, ágil, em perfeita harmonia com o significado das canções. A verificação definitiva de sua personalidade deveria chegar nos primeiros dias de dezembro: Lucio Dalla, aliás, queria Locasciulli com ele durante sua turnê de inverno, mas infelizmente a turnê foi suspensa no último momento. No entanto, a nomeação é apenas adiada. Veremos como, em contato direto com um grande público, Mimmo Locasciulli poderá sair da premiada empresa Dalla – De Gregori”. 

Até agora o longo artigo que apareceu no "Ciao 2001" em 1980. Perdoem-me se me alonguei um pouco, mas queria publicá-lo na íntegra. Penso que voltaremos a Mimmo Locasciulli o mais breve possível, merecendo sempre a nossa mais elevada consideração. Isso é tudo por enquanto. Deixo-vos desejando-vos boa audição..

MUSICA&SOM

Ricky Gianco, Gianfranco Manfredi & Others - Liquirizia (colonna sonora originale del film omonimo - 1979 )

 

TRACKILIST:

Lato A

01. Gianfranco Manfredi – Liquerizia - 2:55

02. Fabio Concato – Ai fil romentick - 3:25

03. Gianfranco Manfredi – Flying In Your Dreams - 2:45

04. Naimy – La coda di cavallo - 1:55

05. Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi – Conchiglie - 3:05

06. Naimy e Lella – L'anello di fidanzamento - 2:04

Lato B

07. Ricky Gianco –No More Friends - 3:27

08. Ricky Gianco e Giancarla – Superficiale - 2:35

09. Ricky Gianco and The Tortona's Boys – Arapaho - 3:25

10. Fabio Concato – Shadow - 1:40

11. Ricky "Be Bop" Gianco –Tutti Frutti - 0:19

12. Ricky "Be Bop" Gianco – Tutù Rock - 1:45

13. Ricky "Be Bop" Gianco – Cavallina Rock - 1:54

14. Ricky "Be Bop" Gianco – Distruzione - 1:12

15. Ricky "Be Bop" Gianco – Musica da cani e tarantellati - 2:35

Álbum definitivamente atípico para dois puros-sangues como Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi, tratando de canções no perfeito estilo dos anos 50 escritas especificamente para a trilha sonora do filme "Licorizia". Este último foi lançado nos cinemas em 1979, dirigido por Salvatore Samperi. Entre os atores deste filme, decididamente “light”, lembramos o inevitável Christian De Sica junto com Barbara Bouchet, Teo Teocoli, Jenny Tamburi, Carmen Russo e outros. O elenco também conta com os autores da trilha sonora, Ricky Gianco e Gianfranco Manfredi em papéis menores. O filme, ambientado em Pádua em 1959, conta a história de um confronto “artístico” entre estudantes do ensino médio e contadores engajados em teatro, música e shows de variedades. Nada de extraordinário além de uma espécie de "graffiti italiano" divertido e alegre. 

A trilha sonora só poderia ser o suporte natural do filme, que também é divertido e alegre. Além do já citado Ricky Gianco (que no final do álbum se torna Ricky "Be Bop" Gianco engajado no rock 'n' roll selvagem, incluindo uma versão curta de "Tutti Frutti") e Gianfranco Manfredi, também com nova roupagem , encontramos o jovem Fabio Concato – período “Tio Tom” – em duas músicas e a cantora norte-americana Naimy Hackett. A instrumental “Arapaho” merece um pouco de atenção, que parece ter saído de um álbum dos Shadows, com Ricky Gianco liderando o esquivo Torton's Boys. Um álbum decididamente divertido com um toque maluco ( Cavalina Rock é um dos pontos altos com seu refrão “ estamos todos na merda ”) que nos deixa com um sorriso no rosto. Notas finais: o álbum, publicado em 1979 pelo selo Fontana, nunca foi relançado nem em vinil nem em CD. A partilha deste álbum foi possível graças ao nosso amigo e colaborador Marco Osel a quem vão os meus maiores agradecimentos. 

Desejo a todos uma boa audição.

MUSICA&SOM

WILLIE NILE - WORD WAR WILLIE (2016)

 

WILLIE NILE
''WORLD WAR WILLIE''
APRIL 1 2016
47:52
**********
01 - Forever Wild 03:46 (Frankie Lee, Willie Nile)
02 - Let's All Come Together 03:17
03 - Grandpa Rocks 03:52
04 - Runaway Girl 03:56
05 - World War Willie 04:34
06 - Bad Boy 03:38 (Jefferson Grizzard, Willie Nile)
07 - Hell Yeah 03:13
08 - Beautiful You 04:07
09 - When Levon Sings 02:37 (Jefferson Grizzard, Willie Nile)
10 - Trouble Down In Diamond Town 04:58 (Frankie Lee, Willie Nile)
11 - Citibank Nile 05:09
12 - Sweet Jane 04:39 (Lou Reed)
Tracks By Willie Nile, Except 01, 06, 09, 10, 12
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Alex Alexander/Drums, Percussion
Matt Hogan/Guitar (Electric), Vocals (Background)
James Maddock/Vocals (Background)
Leslie Mendelson/Vocals (Background)
Willie Nile/Glockenspiel, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Piano, Vocals
Johnny Pisano/Bass, Vocals (Background)
Christine Santelli/Vocals (Background)
Steuart Smith/Glockenspiel, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Harmonia

Um cantor e compositor de rock & roll cuja música é ao mesmo tempo letrada e apaixonadamente sincera, o cantor e compositor nova-iorquino Willie Nile nasceu em Buffalo, Nova York, em 7 de junho de 1948. Nile veio de uma família musical — seu avô era um pianista de vaudeville que tocava com Bill "Bojangles" Robinson e Eddie Cantor, e seus tios tocavam boogie-woogie. Os irmãos mais velhos de Nile, enquanto isso, trouxeram para casa a música de Elvis Presley, Everly Brothers, Buddy Holly e Fats Domino, todos os quais ele ouviu desde os três ou quatro anos de idade. O próprio Nile começou a tocar piano aos oito anos e teve aulas de música clássica até a adolescência, quando aprendeu sozinho sua primeira música de rock & roll. Ele logo começou a compor canções curtas e continuou o hábito em seus anos de faculdade, quando durante os verões ele fazia viagens para Nova York para frequentar clubes de hootenanny como Folk City e Gaslight. Após a formatura, Nile alugou um apartamento no coração de Greenwich Village; no entanto, durante seu primeiro inverno em Nova York, ele contraiu pneumonia, o que o deixou fora de serviço por cerca de um ano, embora ele tenha continuado a escrever canções enquanto se recuperava. Depois de recuperar a saúde, ele começou a frequentar clubes como o CBGB, onde via artistas como Patti Smith, Television, Ramones e Talking Heads.


Ao estabelecer uma residência no clube Village Kenny's Castaways, Nile começou a atrair multidões cada vez maiores, o que por sua vez levou ao seu primeiro contrato de gravação. Após uma onda de aclamação da crítica, ele se viu cortejado por representantes de quase uma dúzia de gravadoras; ele escolheu a Arista Records e entrou em estúdio com uma banda que incluía Jay Dee Daugherty do Patti Smith Group. Depois de dois álbuns aclamados, um esforço autointitulado de 1980 e Golden Dawn de 1981, Nile foi vítima de problemas legais prolongados que atrapalharam sua carreira por vários anos; embora ele continuasse a escrever, ele não se apresentou ao vivo ou gravou novamente até uma apresentação em 1987 em Oslo, Noruega, com Eric Andersen.

Lugares em que nunca estive
Um videoteipe da apresentação de Nile na Noruega levou um olheiro da Columbia a contratá-lo para a gravadora em 1988. A produção do álbum de Nile não começou por mais dois anos; lançado em 1991, Places I Have Never Been contou com participações especiais de Richard Thompson, Loudon Wainwright III, Roger McGuinn e membros do Hooters e do Roches. O álbum recebeu críticas positivas, mas as vendas não foram impressionantes, e a Columbia abandonou Nile. O selo independente Polaris lançou o EP de quatro músicas Hard Times in America em 1992, mas Nile não lançou outra gravação de estúdio até Beautiful Wreck of the World em 2000. (Nesse ínterim, Nile lançou Live in Central Park, um documento de uma apresentação de 1980 em Nova York, em 1997.)


Nile tocou na Europa e fez uma turnê pela Costa Leste enquanto esperava até a hora certa de voltar ao estúdio. Ele finalmente emergiu revigorado em Streets of New York, de 2006, com participações especiais de Larry Campbell e Jakob Dylan, que marcaram o início de uma agenda regular de gravações. Ele lançou dois shows em 2007, Live at the Turning Point (seu primeiro lançamento pela River House Records, que se tornaria sua gravadora fixa) e Live from the Streets of New York. Em 2009, Nile lançou um novo set de estúdio, House of a Thousand Guitars, e reforçou sua agenda de turnês. Nile lançou o aclamado The Innocent Ones em 2011 e o seguiu dois anos depois com o rock and roll American Ride em 2013. O início de 2015 trouxe uma mudança de ritmo para Nile com o lançamento de If I Was a River, um set principalmente acústico dominado por seu trabalho de piano

MUSICA&SOM

CHARLES BRADLEY - NO TIME FOR DREAMING (2011)

 

CHARLES BRADLEY
''NO TIME FOR DREAMING''
JANUARY 25 2011
48:53
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01 - The World (Is Going Up In Flames) 03:22 (Charles Bradley, Leon Michels, Mike Deller, Thomas Brenneck)
02 - The Telephone Song 03:48 (Dave Guy, Fernando Velez, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
03 - Golden Rule 03:29 (Charles Bradley, Homer Steinweiss, Leon Michels, Nick Movshon, Thomas Brenneck)
04 - I Believe In Your Love 03:55 (Charles Bradley, Leon Michels, Thomas Brenneck)
05 - Trouble In The Land 01:02 (Leon Michels, Thomas Brenneck)
06 - Lovin' You, Baby 05:27 (Charles Bradley, Thomas Brenneck)
07 - No Time For Dreaming 02:52 (Joe Quarterman)
08 - How Long 03:54 (Charles Bradley, Dave Guy, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
09 - In You (I Found a Love) 03:21 (Charles Bradley, Leon Michels, Thomas Brenneck)
10 - Why Is It So Hard 04:09 (Charles Bradley, Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
11 - Since Our Last Goodbye 04:16 (Homer Steinweiss, Leon Michels, Thomas Brenneck)
12 - Heartaches and Pain 02:56 (Charles Bradley, Thomas Brenneck)
13 - Heart of Gold 03:03 (Neil Young)
14 - Stay Away 03:11 (Kurt Cobain)

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Victor Axelrod/Glockenspiel, Organ
Charles Bradley/Vocals
Thomas Brenneck/Bass, Drums, Guitar, Organ, Piano, Tambourine, Vibraphone
Mike Deller/Piano
Cliff Driver/Vocal Arrangement
Daniel Foder/Bass
Bobbie Jean Gant/Vocals (Background)
Dave Guy/Trumpet
Edna Johnson/Vocals (Background)
Sharon Jones/Vocals (Background)
Cynthia Langston/Vocals (Background)
Bosco Mann/Bass, Congas, Organ
Leon Michels/Congas, Organ, Piano, Sax (Tenor)
Nick Movshon/Bass
Toby Panzer/Vibraphone
Homer Steinweiss/Drums
Fernando Velez/Congas

MUSICA&SOM

Rolling Stones - 1981-11-01 - Dallas

 

"Waiting on a Friend in Dallas"

MUSICA&SOM

Rolling Stones - 

1981-11-01 

Cotton Bowl

Dallas, TX

CD 1:

01. Under My Thumb

02. When The Whip Comes Down

03. Let's Spend The Night Together

04. Shattered 

05. Neighbours 

06. Black Limousine 

07. Just My Imagination

08. Twenty Flight Rock

09. Let Me Go 

10. Time Is On My Side 

11. Beast Of Burden 

12. Waiting On A Friend (

13. Let It Bleed 

14. You Can't Always Get What You Want 

CD 2:

01. Band introductions 

02. Little T&A 

03. Tumbling Dice 

04. She's So Cold 

05. All Down The Line 

06. Hang Fire 

07. Miss You 

08. Start Me Up 

09. Honky Tonk Women 

10. Brown Sugar

11. Jumping Jack Flash

12. (I Can't Get No) Satisfaction

Howlin' Wolf - Moanin' In The Moonlight (1959 US)

 

Howlin' Wolf (nascido Chester Arthur Burnett, 10 de junho de 1910 - 10 de janeiro de 1976), foi um cantor de blues de Chicago, guitarrista e tocador de gaita. Originário do Mississippi, ele se mudou para Chicago na idade adulta e encontrou o sucesso, formando uma rivalidade com o colega bluesman Muddy Waters. Com uma voz estrondosa e uma presença física imponente (seu físico lhe rendeu os apelidos de "Big Foot Chester" e "Bull Cow" quando era jovem: tinha 1,91 m de altura e muitas vezes pesava cerca de 300 quilos), ele é um dos melhores -conhecidos artistas de blues de Chicago. O músico e crítico Cub Koda observou que "ninguém poderia se igualar a Howlin' Wolf pela habilidade singular de abalar a casa até seus alicerces e, ao mesmo tempo, assustar seus clientes". O produtor Sam Phillips relembrou: "Quando ouvi Howlin' Wolf, disse: 'Isto é para mim. É aqui que a alma do homem nunca morre.'" Várias de suas canções, incluindo "Smokestack Lightnin'", "Killing Floor" e "Spoonful", tornaram-se padrões de blues e blues-rock. Em 2011, a revista Rolling Stone o classificou em 54º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas. Ele teve uma infância difícil: os pais de Burnett se separaram quando ele tinha um ano de idade e ele se mudou para o condado de Monroe e cantavam juntos no coral da igreja perto de Gibson, Mississippi. Burnett afirmaria mais tarde que herdou dela seu talento musical. [9] Sua mãe o expulsou de casa por razões desconhecidas em um inverno, quando ele ainda era criança e ele se mudou para uma fazenda de propriedade de seu tio-avô, que o tratava mal, trabalhava a maior parte do dia e não recebia educação. na escola. Quando tinha treze anos, ele matou um dos porcos da fazenda num acesso de raiva depois que o porco destruiu suas roupas e seu tio o chicoteou. Ele então fugiu e afirmou ter caminhado 137 km descalço para se juntar ao pai, onde finalmente encontrou um lar feliz. Durante esse tempo ele era conhecido pelo nome de "John D." dissociar-se de seu passado, nome pelo qual vários de seus parentes o conheceriam pelo resto da vida. No auge de seu sucesso, ele voltou de Chicago para ver sua mãe no Mississippi e começou a chorar quando ela o rejeitou; Ela se recusou a aceitar o dinheiro oferecido por ele, dizendo que era para tocar a “música do diabo”.

Moanin' in the Moonlight é a primeira compilação de Howlin' Wolf, lançada pela Chess Records em 1959. Contém músicas lançadas anteriormente como singles, incluindo uma de suas mais conhecidas, "Smokestack Lightning". A Rolling Stone classificou-o em 477º lugar em sua lista de 2020 dos "500 melhores álbuns de todos os tempos". As duas músicas mais antigas do álbum são "Moanin' at Midnight" e "How Many More Years". Essas duas e "All Night Boogie" foram gravadas em Memphis, as duas primeiras em julho de 1951, e "All Night Boogie" em 1953. Essas canções foram vendidas aos irmãos Chess, Leonard e Phil, que as lançaram em dois singles em agosto. 15 de outubro de 1951. O restante das músicas do álbum foram gravadas em Chicago e produzidas pelos irmãos Chess e/ou Willie Dixon. O LP original de 1959 continha 12 faixas. Foram inúmeras reedições e trazemos para vocês aquela de 2012 (com capa diferente da original) com 15 bônus.

1. Moanin' At Midnight-2:43

2. How Many More Years-2:58

3. Smokestack Lightnin'-2:32

4. Baby, How Long-2:18

5. No Place To Go-2:31

6. All Night Boogie-2:16

7. Evil (W. Dixon)-3:01

8. I'm Leavin' You-2:29

9. Moanin' For My Baby-2:17

10. I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)-2:47

11. Forty-Four-3:02

12. Somebody In My Home-2:59

Bonus (CD 2012 - The Definitive Remastered Edition)

13. Wang-Dang-Doodle (W. Dixon)-2:25

14. Spoonful (W. Dixon)-2:46

15. Howlin' For My Darling (C. Burnett, W. Dixon)-2:34

16. Mr. Airplane Man-2:46

17. Howlin' Wolf Boogie-2:40

18. Mr Highway Man-2:49

19. Oh Red-2:38

20. Rockin' Daddy-3:04

21. So Glad-2:10

22. Nature-2:48

23. Who Will Be Next (M. London)-2:35

24. Going Back Home-2:42

25. I'll Be Around-3:14

26. Sittin' On The Top Of The World-2:34

27. Come To Me Baby-2:26

(C. Burnett, excepto indicadas)