segunda-feira, 4 de novembro de 2024

Jean Dawson - Glimmer of God (2024)

Ao longo desta década, Jean me impressionou repetidamente com suas fusões de gênero que ultrapassam limites. Ele parece evoluir seu som a cada ano com um novo álbum ou uma série de singles. Em Glimmer of God , de 2024, Jean entregou seu álbum mais sombrio até agora, inspirando premonições de sua própria morte, autorreflexão e uma visão sobre a travessia para o outro lado, daí o título.

Emergindo com um novo single em agosto, " Die for Me ", com Lil Yachty , parecia que os ouvintes estavam prestes a outro desvio sonoro de Dawson. A faixa apresenta um piano proeminente e oprimido conduzido por alguns tambores arejados. Camadas de sintetizadores cinematográficos elevam a faixa a novos patamares para Jean estrear seus novos e aprimorados vocais. As notas que ele atinge nesta faixa são excelentes. Lil Yachty escreve o segundo verso retratando um amante obsessivo que acrescenta à vibração misteriosa da faixa e aos temas de obsessão pela morte. “ Houston ”, uma faixa que Jean dedicou à sua falecida avó, chegou como o segundo single, mostrando o outro lado da moeda; synthpop. A faixa é um banger sombrio para rádio com um dos melhores ganchos de Jean até agora. Não consegui tirá-la da cabeça desde que a ouvi em setembro. A batida dançante juntamente com os sintetizadores atmosféricos prepararam Jean para uma bela exibição vocal sobre crescer e ver a luz.

Depois dos dois singles e um terceiro que veremos mais tarde, o álbum foi lançado. Como um todo, Jean está realmente se olhando no espelho neste. A primeira letra do álbum é, “Darlin', if I die would you bring me flowers often?” que parece Jean perguntando como ele pode ser lembrado ou uma maneira de lidar com sua morte. “Darlin'” é uma introdução triste com guitarra que traz o ouvinte ao mundo enquanto Jean continua pedindo que seus ossos sejam regados com luz. “Black Sugar” é o primeiro verdadeiro sucesso em que ouvimos Jean levar seu som em direção ao pop dos anos 80, ecoando alguma inspiração do Prince, embora um pouco mais sombrio. No geral, essa faixa é funky e cativante, completa com cordas e gaita no back-end. Em “Play Dead”, Jean está barganhando um pouco mais com sua morte, exigindo onde estão suas rosas enquanto nos leva por esse híbrido rap-punk atmosférico. As referências bíblicas estão em pleno vigor, vendo Jean “vendo sua vida em três” (muito parecido com a Santíssima Trindade), um anjo em sua cama e se comparando a Moisés. É uma faixa interessante, se não um pouco desconexa, que é mais ou menos como muito de Glimmer of God é.

Embora o synthpop seja uma ótima direção para Jean, alguns momentos não refinados e confusos surgem no meio e no fim do álbum. Há alguns cortes do tipo interlúdio no meio do álbum que poderiam ter sido expandidos. “Paranoid Echo”, por exemplo, é um belíssimo e assombroso 46 segundos que apresenta algumas súplicas fantasmagóricas de Jean. “The Boy and The Swan” é agradável o suficiente, mas mais uma vez precisa de alguma expansão. “Murciélago” é um momento-chave no álbum liricamente com Jean implorando por sua vida de uma vez por todas, mas é criminalmente curta. “Slow Heavy Ecstasy” é a faixa mais notável nesse sentido, explorando a armadilha psicodélica, com Jean fluindo sem esforço sobre a batida sintética “brilhante”.

Quanto ao restante do álbum, “You're Bleeding Everywhere” inicia uma sequência de ótimas faixas com um banger glamoroso sobre mutilação? Isso mesmo, basta ouvir o refrão. Falando sério, a produção dos anos 80 e a entrega de Jean fazem disso um grande destaque. “200 Cigarettes” é um dos cortes mais pessoais com Jean lamentando sentir o peso do mundo e fazendo referência à lua, bem como “Houston”. “P4IN” foi o último single que mencionei antes. Sinto-me um pouco confuso, mas gosto da performance de Jean sobre a produção digital esmagadora. Bones parece um pouco deslocado, mas posso ignorar isso. “Bubba”, por outro lado, fará você levitar. É uma balada sobre se sentir pequeno no mundo, trazendo de volta os temas de estar fora de controle da própria vida. A ideia de tamanho surge mais uma vez com Jean se sentindo pequeno em comparação ao mundo, à lua e a Deus. Parece que ele está aceitando esse fato em vez de barganhar com isso no início do álbum. “Electric Children” parece reconhecer o diabo e usa a ideia de “fogo” como uma forma de afastar todos com tudo eventualmente queimando ao seu redor. O mais próximo então vê Jean entendendo que ele é o fogo que destrói tudo ao seu redor, perguntando diretamente "Qual é a diferença que todas as minhas decisões pulam em torno da religião?"

Apesar de ser um pouco bagunçado como seu mais longo até agora, Glimmer of God é outro ótimo álbum de Jean Dawson . Conceitualmente, parece mais focado do que discos anteriores com os temas de Deus e religião contando uma história de autorreflexão que não é tão religiosa.


Corvus Corax ‎– Ante Casu Peccati (1989, CD, Alemanha)




Corvus Corax é uma banda alemã conhecida por tocar música medieval usando uma abundância de instrumentos autênticos. Seu nome é o nome científico do Corvo Comum. A banda foi formada em 1989 por Castus Rabensang, Win (Venustus) e Meister Selbfried ("Mestre Selfpeace"). A banda frequentemente usa gaitas de fole como instrumento solo, suas performances ao vivo atraem a atenção com o visual bizarro dos músicos que lembram os antigos mitos gregos: seminus, vestidos com roupas incomuns, usando diferentes decorações antigas, frequentemente tatuados.

Camel ‎– Coming Of Age (1988, 2xCD, England)




CD 1
1. Lunar Sea (8:57)
2. Hymn to Her (6:34)
3. Rhayader (2:53)
4. Rhayader goes to Town (5:03)
5. Preparation (3:19)
6. Dunkirk (5:05)
7. Drafted (4:28)
8. Docks (3:54)
9. Beached (4:00)
10. Spirit of the Water (3:09)
11. Ice (9:40)
12. Sasquatch (4:18)

CD 2
1. Milk n'Honey (3:23)
2. Mother Road (4:29)
3. Needles (2:30)
4. Rose of Sharen (5:09)
5. Irish Air (0:57)
6. Irish Air Reprise (2:27)
7. Harbours of tears (3:16)
8. Cobh (0:52)
9. Send Home the Slates (4:04)
10. Under the Moon (1:46)
11. Watching the Bobbins (7:38)
12. Eyes of Ireland (3:13)
13. Running From Paradise (5:39)
14. End of the Day (2:44)
15. Coming of Age (7:38)
16. The Hour Candle (7:20)

Musicians:
Andrew Latimer/ guitar, vocals
Colin Bass / bass vocals
Foss Patterson / keyboards
Dave Stewart / drums
Guest:
Mae McKenna / vocals on "Irish Air"

Fantástico retorno de Latimer & Company, testemunhando sua esplêndida "Harbour of Tears Tour". A faixa-título é inesquecível, assim como aquelas do álbum conceitual baseado no romance de J. Steimback "The Grapes of Wrath", que é "Dust and Dreams", a marca definitiva do CAMEL no início dos anos noventa.


MUSICA&SOM
MUSICA&SOM
MUSICA&SOM

Aretha Franklin ‎– Songs Of Faith (LP 1965)





Aretha Franklin ‎– Songs Of Faith (LP Checker ‎– LP 10009, 1965).


Songs Of Faith” é o álbum de estreia de Aretha, gravado ao vivo na The New Bethel Baptist Church, em Detroit, Michigan, em 1956. É um conjunto de gravações efectuadas por Aretha Franklin ainda adolescente, na igreja de seu pai, o reverendo CL Franklin, em Detroit. Aretha cantou e tocou piano perante uma assistência entusiasta. Foi um dos mais notáveis momentos da música gospel de sempre. Este álbum proporciona-nos um contacto raro com os primeiros anos de Aretha Franklin como cantora gospel. Tinha apenas 14 anos de idade, quando ela cantou estes temas, com a sua característica voz que a iria tornar mundialmente famosa mais tarde, em meados dos anos 60, com canções inesquecíveis como "Respect" ou "I Never Loved A Man (The Way That I Love You)."
Este álbum é também conhecido como, The Gospel Soul of Aretha Franklin, Aretha's Gospel, Precious Lord, You Grow Closer, Never Grow Old e The First Album.


Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942), mais conhecida apenas por Aretha Franklin, é uma cantora norte-americana de gospel, r’n’b e soul que se tornou um ícone da música negra. Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.
Aretha tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock and Roll Hall of Fame em 3 de janeiro de 1987. Recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida pelas suas qualidades na música soul e R’n’B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Aretha é a segunda cantora a possuir mais prémios Grammy na história, logo a seguir a Alison Krauss. 
Apesar de todo o sucesso, Franklin possui apenas dois singles que ascenderam ao primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 60 (a sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles de Aretha foram grandes êxitos e conseguiram ficar entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.


Faixas/Tracklist:

A1 There Is A Fountain Filled With Blood 
A2 Precious Lord (Part One) 
A3 Precious Lord (Part Two) 
A4 You Grow Closer 
A5 Never Grow Old 
B1 The Day Is Past And Gone 
B2 He Will Wash You White As Snow 
B3 While The Blood Runs Warm 
B4 Yield Not To Temptation 

Músico/Personnel:
Aretha Franklin – voz e piano





Archie Silansky - Club International (LP 1959)





(Novo link de uma nova gravação / New link with a new recording from vinyl.)

Archie Silansky And His Quintette (featuring Max Watkin) – Club International (LP Gallotone/South Africa, GALP. 1005, 1959). Edição Sul Africana.
Disco considerado raro.

Álbum do Quinteto de Archie Silansky que no final da década de 50 fazia as delícias dos apreciadores de música de dança. Aqui estão reunidos 12 medleys distribuídos por outros tantos países que deste modo se viram representados por algumas das suas melodias e êxitos mais típicos. 

Archie Silansky

Archie Silansky foi um pianista e regente de orquestra Sul-Africano. 
Ele trabalhou principalmente no final dos anos 50 e no início dos anos 60 nos arredores de Johannesburg/South Africa onde gravou vários álbuns. 
Depois de ter dado a volta ao mundo com o seu mais popular registo Club International (Vol. 1 e 2), Silansky continuou na senda do êxito com outros excelentes álbuns como, Club Italiano, Club a Go Go ou Club Monte Carlo, entre outros. 

Faixas/Tracklisting:

01 - SOUTH AFRICA - Skokiaan + Boegoeberg se dam + Daar's 'n wind wat waai + Stoppie
02 - USA - Sweet Georgia Brown + Dixie + Chicago + Charleston + I wonder
03 - FRANCE - La Mer + I love Paris + J'attendrai + C'est magnifique
04 - ENGLAND - Lambeth walk + We'll gather lilacs + A foggy day + Broken doll
05 - CUBA - Bim bam boom
06 - ISRAEL - Al tishkecheni + Scharchoret + Shalom
07 - BRAZIL – Brazil
08 - ITALY - Anema e core + Vola colomba + Ise of Capri + Arriverderci Roma
09 - AUSTRIA - The Harry Lime theme
10 - PORTUGAL - Coimbra + Lisboa Antigua + Sempre sempre amor
11 - GERMANY - Threepenny Opera + Lili Marlene + Auf wiedersehen sweetheart
12 - GREECE - Boy on a dolphin + Don't leave me + You come like Spring




Archie Silansky's Orchestra With Virginia Lee – Holiday In Margate (LP 1959)





Archie Silansky's Orchestra with Virginia Lee – Holiday In Margate (LP Gallotone Galp 1023, South Africa 1959). LP considerado raro.
Na capa Penny Coelen, Miss South Africa.

Penelope (Penny) Anne Coelen (nascida em 15 Abril 1940 em Durban, África do Sul) foi a Miss Mundo de 1958.

Archie Silansky foi um pianista e regente de orquestra Sul-Africano. 
Ele trabalhou, principalmente no final dos anos 50 e no início dos anos 60, nos arredores de Johannesburg/South Africa onde gravou vários álbuns. 
Depois de ter dado a volta ao mundo com o seu mais popular registo Club International (Vol. 1 e 2), Silansky continuou na senda do êxito com outros excelentes álbuns como, Club Italiano, Club a Go Go ou Club Monte Carlo, entre outros.
Este LP "Holiday In Margate" é essencialmente baseado em música tradicional sul africana e nas faixas vocais, interpretadas em inglês e afrikaans.
A biografia deste músico e regente de orquestra já se encontra inserida neste blogue.

Faixas/Tracklisting:








Archie Silansky And His Orchestra With Virginia Lee, Vasco Cordoni And Sharon - Arrivederci (LP 1963).





Archie Silansky And His Orchestra With Virginia Lee, Vasco Cordoni And Sharon - Arrivederci (LP Gallotone HCH GALP 1309, 1963).

Excelente e raro LP de um dos mais famosos regentes de orquestra sul africanos, Archie Silansky que neste álbum acompanha grandes vultos da música daquele país, Virgínia Lee, Vasco Cordoni e Sharon. 


Archie Silansky certamente não necessita de apresentação. No entanto, não deixaremos de referir que Archie foi um excelente pianista e regente de orquestra Sul-Africano. Ele trabalhou principalmente no final dos anos 50 e no início dos anos 60 nos arredores de Johannesburg/South Africa onde gravou vários álbuns. Depois de ter dado a volta ao mundo com o seu mais popular registo Club International (Vol. 1 e 2), Silansky continuou na senda do êxito com outros excelentes álbuns como, Club Italiano, Club a Go Go, Club Monte Carlo ou “Arrivederci” que aqui apresentamos.


Virginia Lee foi uma lendária cantora sul africana, muito querida neste e nos países vizinhos, também conhecida carinhosamente como “A Menina da Voz de Ouro, a Rainha da Canção ou a Primeira Dama da Canção da África do Sul”. Estes eram alguns dos títulos conferidos a esta excelente cantora. 
Virginia Lee, nascida em 1927 e falecida na África do Sul em 1990, é supostamente a cantora com mais músicas gravadas que qualquer outro artista sul africano, em 16 idiomas e em vários géneros musicais.

Vasco Cordoni, nascido em Lucca, Itália, estabeleceu-se na África do Sul principalmente como cantor de música ligeira, particularmente com um sabor ou um estilo continental. A sua popularidade aumentou consideravelmente a partir do momento em que ele se juntou a Archie no álbum Clube Italiano e agora neste, “Arrivedercy”. 

Sharon foi uma das mais talentosas jovens artistas da África do Sul nos anos 60 e 70. Embora ela cantasse com toda a vitalidade da sua juventude, não foi estritamente uma cantora de rock mas também de outros estilos de música como se demonstra neste LP “Arrivederci”. Salientamos algumas das suas faixas como, Carina, Summertime In Venice ou Guarda Che Luna.

Faixas/Tracklist:




Destaque

Japan, “Nightporter” (1982)

  Lado A:  Nightporter (remix) Lado B:  Ain’t That Peculiar (Virgin, 1982) Se calhar o primeiro sinal de caminhos que no futuro seriam mais ...