CANTORES FRANCESES (Paris Combo)

 

Paris Combo

Paris Combo é um grupo musical sediado em Paris, França, liderado até sua morte em 2020 pela cantora Belle du Berry . ^[ 1 ] O grupo tem um estilo eclético , misturando elementos da chanson e pop tradicional francesa, jazz e swing americanos , música cigana e música norte-africana . Eles se apresentaram ao vivo em todo o mundo.

O sucesso de seu segundo álbum, Living Room (2000), deu ao grupo um status único como uma banda indie francesa capaz de atrair multidões não apenas na França, onde o álbum foi disco de ouro, mas também na Austrália e nos EUA, onde fizeram mais de vinte turnês.

Fundo

Bénédicte Grimault (nascida em 1966, Berry-Bouy , perto de Bourges ) estudou cinema em Paris e se sentiu atraída pelo movimento punk . Tomando o nome artístico Belle du Berry, ela se juntou ao grupo Les Pervers Polymorphes Inorganisés (PPI), e em 1989 se juntou a Les Champêtres de Joie e começou a tocar acordeão . Les Champêtres de Joie foi uma revista musical que apresentou chansons do início do século XX , incluindo aquelas de Damia , Fréhel , Marianne Oswald e Arletty , em um estilo influenciado pelo punk. Entre os membros do grupo estavam o baterista François Jeannin e o guitarrista Potzi. Belle du Berry e Champêtres de Joie colaboraram com o coreógrafo Philippe Decouflé para criar a cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Inverno em Albertville em 1992. Ela contribuiu para vários projetos de teatro e cinema no início dos anos 1990, incluindo uma revista sobre o movimento dadaísta , uma homenagem a Boris Vian , e atuou no papel da cantora Yvette Guilbert no filme biográfico de Toulouse-Lautrec Lautrec . ^[ 2 ]

Biografia

Em 1994, Belle du Berry começou a colaborar com o músico australiano David Lewis na revista musical Cabaret Sauvage . Lewis mudou-se para a França aos vinte e poucos anos e estudou no Conservatório de Paris . Ele fez seu nome na cena musical francesa tocando com Arthur H e Manu Dibango . A dupla formou o grupo Paris Combo em 1995, com François Jeannin, Potzi e o baixista Manohisa Razanajato. ^[ 2 ] Eles começaram a aprimorar seu som tocando em cafés e barcaças ao longo do Sena sob o nome de "Paris Combo". Du Berry, cujas raízes musicais remontam a bandas pós-punk, citou influências como Arletty, os surrealistas e uma panóplia de artistas mais recentes, incluindo os B-52's . A guitarra influenciada por Django de Potzi frequentemente se mistura com o ska de François ou grooves latinos para criar uma mistura fascinante. Lewis atribui a abordagem do grupo à atmosfera cosmopolita de Paris.

O disco de estreia homônimo do Paris Combo de 1997 chegou quando o renascimento do swing estava em plena floração, mas a ampla mistura de influências musicais da banda os diferenciou instantaneamente de outros grupos do gênero, ganhando elogios da crítica e atraindo o público internacional. O ímpeto continuou com o lançamento de seu segundo álbum, Living Room , que foi disco de ouro na França em 2000 e confirmou a posição internacional do grupo, com turnês pelos Estados Unidos, Austrália e Ásia e uma indicação ao prêmio da indústria francesa, Les Victoires de la Musique. No ano seguinte, o Paris Combo lançou seu terceiro set, Attraction , com uma série de shows na prestigiosa Cité de la Musique em Paris.

No início de 2003, "Terrien d'Eau Douce" do Paris Combo venceu o 2º Prêmio Anual de Música Independente de Melhor Canção do Mundo. Seu quarto álbum, Motifs , em 2004, foi apoiado por uma turnê que incluiu a Australásia, o Brasil e o icônico Hollywood Bowl em Los Angeles, onde o grupo foi acompanhado pela Orquestra do Hollywood Bowl. A banda então fez uma pausa por vários anos. Durante esse tempo, Belle du Berry e David Lewis continuaram a trabalhar juntos, produzindo o álbum Quizz (2009) e se apresentando juntos no palco. ^[ 2 ]

O Paris Combo começou a trabalhar junto novamente em 2010, com o novo baixista Emmanuel Chabbey. Eles fizeram uma extensa turnê pela Europa, Oriente Médio e EUA, e lançaram seu quinto álbum, 5 , em 2013 pelo selo DRG/eOne. A resposta da mídia ao 5 foi entusiasmada e em 2013-14, eles esgotaram os ingressos em todo o país com suas primeiras turnês pelos EUA em uma década e um retorno triunfante à Austrália em 2015. O último álbum do Paris Combo, Tako Tsubo , foi lançado mundialmente em 2017, e novamente acompanhou uma extensa turnê pelos EUA, Austrália, Nova Zelândia e Europa. ^[ 2 ]

Membros

• Belle du Berry, francesa, vocalista e acordeonista (falecida em agosto de 2020)
• David Lewis , da Austrália, trompete e piano.
• Potzi, autointitulado cigano de ascendência argelina, guitarrista e tocador de banjo
• François-François (também conhecido como François Jeannin), francês, percussionista e cantor
• Mano Razanajato, de Madagascar , baixista e cantor (até 2011)
• Emmanuel Chabbey, baixista (2011–2017)
• Benoit Dunoyer de Segonzac (desde 2017)

Discografia

• 1998 – Paris Combo (Tinder Records)
• 2001 – Sala de estar (Tinder Records)
• 2002 – Atração (Arca 21)
• 2005 – Motivos (DRG Records Incorporated)
• 2005 – Ao vivo (DRG Records Incorporated)
• 2013 – 5 (DRG Records Incorporated)
• 2017 – Tako Tsubo (DRG Records Incorporated)
• 2022 – Quesaco (Six Degrees Records)

Parecido com

1. Enzo Enzo

   

2. Coralie Clément

   

3. Pauline Croze

   

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8	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Je Te Vois Partout			13
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10	Reproduzir faixa		Marcar esta faixa como preferida	Pas A Pas			11

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Alluminogeni: Troglomen / Ding Dong (versione Thailandese, 1972)

 

Em 1971, os Alluminogeni afinal não eram tão desconhecidos: certamente um grupo de nicho, embaixadores de visões cósmicas e surrealistas improváveis , mas ainda tinham três singles em seu currículo para Fonit, várias aparições na televisão (Rai, Montecarlo, Capodistria) e várias aparições em concursos como “ Cantagiro ” e “ Um disco para o verão ”,

enfim, não eram tão desconhecidos, para não serem questionados como autores de uma trilha sonora do chamado “ cinema de gênero ”.
Além disso, outros colegas pós-beat que eram muito menos famosos do que eles também apareceram em vários musicais e, de qualquer forma, nenhuma banda jamais desdenhou as aparições em filmes de várias profundidades.

E assim, quando Bruno Corbucci propôs a Patrizio Alluminio e seus associados colaborar com ele e Giancarlo Chiaramello nos créditos de abertura de seu filme " Quando os homens armaram o clube... e com as mulheres eles ding-don ", os três não concordaram perderam a oportunidade, visto que, entre outras coisas, também apareceriam pessoalmente ao lado de atores muito populares na época, como Antonio Sabàto, Aldo Giuffrè, Elio Pandolfi, Vittorio Caprioli e uma muito jovem Nadia Cassini que acabaria com eles no a capa do disco.

É uma pena que o filme, rodado na zona de Tor Caldara , na Lácio, se tenha revelado tão modesto não só a ponto de não trazer qualquer vantagem real ao grupo, mas de dar origem a um single bastante essencial, felizmente enobrecido no B -ao lado do inédito " Costruendo spacenavi ", gravado em Santagata di Puglia durante o programa " Speciale tre Millions ".

Em todo caso, voltando ao filme, por ser o tema introdutório, o lado A " Troglomen " (também conhecido em alguns mercados orientais como " Ding Dong ") deveria refletir mais ou menos o enredo do filme e neste sentido que atingiu o seu objectivo tanto como conteúdo, tanto especialmente como uma piada. O enredo - inspirado na Lisístrata de Aristófanes e não nas Mulheres na Festa de Deméter - narrou as façanhas de duas tribos pré-históricas, os Homens das Cavernas e os Acquamanni, em perpétuo conflito entre si. Então, num período de paz, Ari , o líder dos Homens das Cavernas

 

, vence uma competição Istra , virgem do Acquamann i.
Parece ser amor verdadeiro, mas infelizmente a guerra recomeça, e cansadas de ver os seus homens partirem, as mulheres de ambas as tribos proclamam uma greve sexual , destinada a restaurar a paz, ainda que brevemente. No momento não podemos saber quanta influência os Aluminógenos tiveram na escrita de " Troglomen ", que foi assinado a três mãos. O fato é que aquela música era realmente uma das mais distantes do repertório do grupo tanto em termos sonoros quanto de ambientação . Na verdade, desde os primeiros segundos, podemos facilmente esquecer aquelas atmosferas espaciais sonhadoras típicas dos três singles anteriores , sendo em vez disso atingidos por um groove de bateria tribal em que uma voz de barítono modula um jogo de palavras aparentemente sem sentido: " Ding ding dong bada di ding dong ba di da / Ding ding dong ...etc.” Como se não tivesse sido entendido, o “ Ding dong ” em questão evocava claramente o acasalamento e, apenas para deixar clara a particularidade do canto, convém sublinhar porque é que os Alluminogeni nunca fizeram uso de tais alusões explícitas no passado : “ Quando chega a lua / e então será noite / faz-se uma grande fogueira / cantando ding dong juntos Mas entre os homens há / ainda há um / que a mulher não tem e não pode fazer ding dong “Faz-se um torneio / e então quem vencer / sua jovem terá / que fazer o primeiro ding dong ” É supérfluo neste ponto continuar com o exame do texto que, como se pode compreender, permanecerá inteiramente jogado no duplo sentido até o final que abordará o tema suporte de carga ad libitum Uma canção leve portanto  (para não dizer feia) que, no entanto, para além do julgamento qualitativo, demonstrou que embora tenham nascido como uma banda de vanguarda , em última análise os Alluminogeni não desdenharam em nada os chamados " traficantes " e, dado com a sua filosofia política relativamente indiferente, é presumível que teriam feito outras se a sua carreira não tivesse sido interrompida com “ Scolopendra ”. Digamos que, para quebrar uma lança em favor de Troglomen , destacamos o micro solo de guitarra de Enrico Cagliero 


 



que em dez segundos soltou uma escala de rock certeira que sublinhou bem sua inclusão bem-sucedida no grupo.
De resto, os Cavernicoli e os Acquamanni felizmente foram apenas um episódio na ainda curta carreira do glorioso trio de Turim.

COLECIONÁVEIS: O vinil Fonit original com os Alluminógenos em traje pré-histórico na capa e uma sensual Nadia Cassini pode ser considerado fácil de encontrar em média por um preço que ronda os 20 euros. Ainda mais fácil é um EP para o mercado tailandês (gravadora anónima, número de catálogo KS 009 – valor a rondar os 8 euros) onde “Ding Dong/Troglomen” é acompanhado por Daniel Boone/ Beautiful Sunday , Gallery/ Nice to be with you e Mouth & Macneal / Como vai .

Muito raro, porém, é o single tailandês de 45 rpm de 1972 em que "Troglomen" ocupa o lado A e o verso acolhe o tema do filme "Living Free" do realizador Carl Foreman (1972) cantado por Julie Budd: uma curiosa combinação dada que os Aluminógenos não apareceram no filme de Foreman.
O álbum não possui número de catálogo, nem mesmo no trailoff onde aparece a escrita "TROGLOMEN" em letras maiúsculas Arial.
Por fim, a capa mostra um momento decididamente picante do filme na frente, com apenas os escritos "Troglomen" (na mesma grafia original italiana) e "Ding Dong", enquanto no verso está o pôster de Living Free.
Um exemplar imperdível cuja existência nem era conhecida até recentemente, e cujo preço potencial de 300 euros (EX) está certamente destinado a subir.

Madrugada: Incastro (1977)

Três anos depois do primeiro disco “ Madrugada ”, de 1974, o trio de Gianfranco Pinto regressa ao estúdio discográfico para gravar o segundo trabalho “ Incastro ”, que marca um salto de qualidade decisivo face ao seu álbum de estreia.

De facto, se o álbum homónimo apareceu ligeiramente dispersivo ao ponto de apenas " Mandrax " ser associado ao estilo progressivo , em " Incastro " não só uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros , mas também uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros, mas também uma maior liberdade expressiva restaurada pela justaposição equilibrada entre os vários ambientes sonoros , acústica sólida e convincente .
Exemplo prático: os dezesseis minutos da faixa de abertura " Romanzen ", uma música que combina diversas tensões diferentes em perfeito estilo prog , caracterizada por partes vocais interessantes e muito esparsas e um sabor medieval que, de inicialmente ocasional e discreto, desemboca em um épico apoiado final pela orquestra completa .

Ao longo da música, sucedem-se outras referências ao prog que de vez em quando mencionam jazz , psicodelia e underground , quase como se quisessem fundir Banco , Delirium , Area e Perigeo num único núcleo muito pessoal . Em essência, um grande avanço.

Mas o que aconteceu desde o primeiro LP vacilante de 74 até à publicação de um trabalho tão maduro ?
A resposta mais banal poderia centrar-se no simples crescimento artístico que qualquer músico desenvolveria em três anos de estudos e concertos mas na realidade, para Madrugada havia um “algo mais ” que tornou o seu desenvolvimento profundamente consciente

. Em primeiro lugar, a presença incessante nos vários Festivais Pop onde de vez em quando apoiavam artistas do calibre de Area , Claudio Rocchi e Biglietto per l'Inferno (o meu amigo Giuseppe Banfi lembrou-me o quanto era divertido ir com eles "subindo e descendo a Itália em condições muitas vezes impossíveis ” .

No entanto, o grupo adquiriu uma forte consciência política ao participar em inúmeras iniciativas da Lotta Continua, do Partido Radical e do Re Nudo ao lado do Jumbo , do Circus 2000 , do Battiato e do Opus Avantra , o que certamente aumentou o seu espírito conflitual e comunicativo.

Por último, igualmente importante, pelo menos dois terços dos membros do Madrugada nunca desprezaram experiências fora da banda , colaborando em diversas funções com numerosos artistas, adquirindo assim confiança e experiência: Pinto e Zanelli colaboraram com Pangea em 1976 e Pinto sozinho fez como sessão músico de superestrelas como Gianna Nannini, Patty Pravo, Riccardo Cocciante e por último mas não menos importante, Brian Auger , ex-idealizador do Oblivion Express .
Por sua vez, após a dissolução do Madrugada , o baixista Billy Zanelli formou o grupo punk Judas (1978) e depois colaborou continuamente com Roberto Vecchioni .

Voltando ao Incastro , a segunda faixa " E' Sad il Vento " também foi muito atraente, então emparelhada no lado B do único single de 45 rpm retirado do álbum com a mais esquisita Keggiante " Katmandu ": um movimento que, no entanto, provou não ter muito sucesso comercial.

O melhor de “ Incastro ”, porém, chega com os oito minutos e meio de “ Aragon ” que, entre sons fortes e bordados cósmicos que bem poderiam remeter a Gong ou Hawkind, alterna momentos meditativos e orquestra completa em uma textura decididamente envolvente. .

Depois, para substituir tudo, como no clássico estilo Madrugada, surge " Noter de Berghem " no dialeto de Bérgamo, suspensa entre um coro alpino e uma oração da igreja : uma verdadeira surpresa para o ouvinte e completamente desligada da sonoridade do álbum que, no entanto, é acaba por ser muito mais do que um “ filler ”, dividindo nitidamente os anterioresatmosferas espaciais das mais concretas do " Hobbit " final.
Esta última é uma peça instrumental que fecha dignamente o álbum inspirando-se no jazz nova-iorquino e inicialmente até citando Area de “ Scrapdown of the Zeppelin ”. O que não é pouca coisa.

Um álbum essencialmente agradável , excelentemente tocado e - nota final - enobrecido sobretudo por músicos de estúdio de excelente valor como Gianluigi Trovesi no sax, Lucio "Violino" Fabbri , Luciano Ninzatti na guitarra elétrica, Gianni Bertocchi na flauta e a backing vocal Silvia Annichiarico , já com Enzo Jannacci no inesquecível álbum “ Quelli che… ”.
Nomes que por si só já são uma garantia.

COLECIONÁVEIS: Apesar de ter atingido picos de 140 euros (NM) nos últimos anos, o vinil Incastro original foi recentemente vendido por menos de 30 euros por uma cópia EX/EX num preço flutuante que torna difícil estabelecer o seu valor real. No entanto, arriscaríamos que 60 ou 80 euros por um exemplar em excelente estado poderia ser uma estimativa fiável. Pelo menos por enquanto.

Em Novembro de 1979, o single do M "Pop Muzik" ficou em #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (3 de novembro)

Em Novembro de 1979, o single do M "Pop Muzik" ficou em #1 na Billboard Hot 100 dos EUA (3 de novembro)

"Pop Muzik" foi uma das várias canções que mais tarde seriam consideradas reais ao estilo dos anos 80, que começaram a surgir em 1979...

M é o músico britânico Robin Scott, que escreveu, produziu e cantou a faixa principal.

Ele descreve a gênese de "Pop Muzik":

"Eu estava procurando fazer uma fusão de vários estilos que de alguma forma resumiriam os últimos 25 anos de música pop.

Era um ponto deliberado que eu estava a tentar fazer. Enquanto o rock and roll tinha criado uma lacuna de geração, a disco estava unindo as pessoas em uma escala enorme.

É por isso que eu realmente queria fazer uma declaração simples e suave, que era, 'Tudo o que estamos falando basicamente (é) música pop. '”

Foi um sucesso mundial.

Não só em Nova Iorque, Londres, Paris e Munique...

A canção foi para #1 nos EUA, Austrália, Canadá, África do Sul, Suécia, Suíça, Alemanha e Dinamarca, #2 no Reino Unido, Irlanda e Áustria, #3 na Nova Zelândia, Holanda e Bélgica, e #5 na Noruega.

David Bowie contribuiu com palmas para a música.

Sim... Você leu isso corretamente!

Bowie era um bom amigo de Robin Scott e por acaso vivia em Montreux na época, onde o álbum (“New York-London-Paris-Munique”) foi gravado no estúdio de gravação do Queen, Mountain Studios.