Monks: Black Monk Time 1966 + The Early Years (1964-1965) 2009 + Five Upstart Americans 1999

 

The Monks, conhecidos pelo nome monks nas capas dos discos, eram uma banda americana de garage rock.

formado em Gelnhausen, Alemanha Ocidental , em 1964. Reunido por cinco soldados americanos estacionados no país, o grupo se cansou do formato tradicional do rock, o que os motivou a criar um estilo altamente experimental, caracterizado pela ênfase em ritmos hipnóticos que minimizavam o papel da melodia, aumentado pelo uso de técnicas de manipulação sonora.
                                             

A mistura não convencional da banda de vocais estridentes, letras de confronto, feedback e o guitarrista David

O banjo de seis cordas de Day confundiu o público, mas historiadores da música identificaram os Monks como uma força pioneira na música de vanguarda.
                                               

As letras da banda frequentemente expressavam objeções à Guerra do Vietnã e ao estado desumanizado de

sociedade, enquanto prefigurava o comentário áspero e direto do movimento punk rock das décadas de 1970 e 1980. A aparência da banda foi considerada tão chocante quanto sua música, pois eles tentavam imitar a aparência dos monges católicos usando hábitos pretos com cinturões simbolicamente amarrados em volta do pescoço e cabelos presos em tonsuras parcialmente raspadas.
                                   

[Biografia de Richie Unterberger

Uma das histórias mais estranhas da história do rock, os Monks foram formados no início dos anos 60 na Alemanha. Após sua dispensa, o grupo permaneceu na Alemanha como Torquays , uma banda de beat bastante padrão. Depois de mudar seu nome para Monks em meados dos anos 60, eles também mudaram sua música, atitude e aparência radicalmente. Acabaram-se os covers antigos padrão, substituídos por material original minimalista e furioso que antecipou o comentário direto e áspero da era punk.
                                                 

Seus ritmos insistentes lembravam batidas marciais e polcas tanto quanto rock de garagem, e a estranheza

quociente foi aumentado por banjo elétrico, execuções de órgão frenéticas e explosões ocasionais de guitarra de feedback. Para provar que estavam falando sério, os Monks rasparam o topo de suas cabeças e tocaram suas canções, diatribes grosseiras sobre a guerra do Vietnã, sociedade desumanizada e casos de amor/ódio com garotas, em roupas de monges de verdade.
                                                

Isso foi algo muito forte para a Alemanha de 1966, e seu repertório e trajes chocantes foram recebidos

com mais confusão do que hostilidade ou elogios calorosos. Bem conhecido na Alemanha como um ato ao vivo, seu único álbum e vários singles não decolaram em grande estilo e nunca foram lançados nos EUA, segundo rumores, porque o conteúdo lírico foi considerado muito chocante.
                                                

Eles se separaram em confusão por volta de 1967, mas seu álbum, uma das construções mais excêntricas de todos os tempos,

do rock, ganhou um culto de seguidores entre colecionadores e, ironicamente, os tornou muito mais populares e influentes em nível internacional do que eram durante sua vida. A autobiografia de 1994 do baixista Eddie Shaw, Black Monk Time, é uma narrativa fascinante da história mais estranha que a ficção dos Monks.]

MEMBROS

                                        

Gary Burger - Guitarra solo, vocalista principal
Larry Clark (nascido Lawrence Spangler) - Órgão, vocais de apoio, piano
Eddie Shaw (nascido Thomas Edward Shaw) - Baixo, vocais de apoio, trompete, instrumentos de sopro
Dave Day (nascido David Havlicek) - Banjo, guitarra base, guitarra banjo, vocais de apoio
Roger Johnston - Bateria, vocais de apoio

Álbum de estúdio

Black Monk Data
de lançamento: março de 1966
Gravadora: International Polydor Production (249 900)
Formatos: LP de vinil, CD
    
EP

Hamburg Recordings 1967 EP
Lançado: 23 de junho de 2017
Gravadora: Third Man Records (TMR-374)
Formatos: vinil de um lado, CD

Compilações e ao vivo

Five Upstart Americans
Lançado: 2 de novembro de 1999
Gravadora: Omplatten (FJORD 005)
Formato: CD

Let's Start a Beat – Live from Cavestomp
Lançado: 31 de outubro de 2000
Gravadoras: Cavestomp Records, Varèse Sarabande (302 066 193 2)
Formato: CD

Demo Tapes 1965
Lançado: 8 de agosto de 2007
Etiquetas: Munster Records (mrcd-278); Play Loud! Productions (pl-cd-3)
Formatos: CD, LP

The Early Years 1964–1965
Lançado: 14 de abril de 2009
Etiqueta: Light In The Attic (LITA 041)
Formatos: CD, LP

MONGES - BLACK MONK TIME 1966

                                                                     

Gravadora: Light In The Attic – LITA 042
Formato: CD, Álbum, Reedição, Remasterizado 2009
País: EUA
Lançamento:
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Psychedelic Rock

TRAXES

                                                                

01. Monk Time    2:42
02. Shut Up    3:11
03. Boys Are Boys And Girls Are Choice    1:23
04. Higgle-Dy-Piggle-Dy    2:28
05. I Hate You    3:32
06. Oh, How To Do Now    3:14
07. Complication    2:21
08. We Do Wie Du    2:09
09. Drunken Maria    1:44
10. Love Came Tumblin' Down    2:28
11. Blast Off!    2:12
12. That's My Girl    2:24

BONUS TRACKS

13. I Can't Get Over You    2:42
14. Cuckoo    2:41
15. Love Can Tame The Wild    2:38
16. He Went Down To The Sea    3:03
17. Monk Chant [Live 1966]    1:59
18. I Hate You [Demo 1965]    3:24
19. Oh, How To Do Now [Demo 1965]    2:39

MP3 @ 320 Size: 120 MB
Flac  Size: 295 MB

MONKS - THE EARLY YEARS (1964 - 1965)  2009

 

                       

Monks – The Early Years 1964 - 1965
Label: Light In The Attic – LITA 041
Format:    CD, Compilation, Reissue, Remastered
Country: US
Released: Apr 20, 2009
Genre: Rock
Style: Garage Rock

TRAXS

                                                  

01. Monks – Monk Time    2:25
02. Monks – Love Came Tumblin' Down    3:03
03. Monks – Boys Are Boys    1:53
04. Monks – Space Age    2:41
05. Monks – We Do Wie Du    2:43
06. Monks – I Hate You    3:58
07. Monks – Pretty Suzanne    3:48
08. Monks – Higgle-Dy-Piggle-Dy    4:14
09. Monks – Hishie Pushie    2:58
10. Monks – Oh, How To Do Now    2:55
11. The 5 Torquays – Boys Are Boys    3:05
12. The 5 Torquays – There She Walks    2:36

MP3 @ 320 Size: 88 MB
Flac  Size: 221 MB

MONKS - FIVE UPSTART AMERICANS  1999

 

              

Label: Omplatten – FJORD 005
Format:    CD, Compilation
Country: US
Released: 1999
Genre: Rock
Style: Garage Rock

TRAXS

                                          

01. Monks – Monktime    2:22
02. Monks – We Do Wie Du    2:41
03. Monks – Boys Are Boys    1:50
04. Monks – Pretty Suzanne    3:46
05. Monks – Higgle Dy Piggle Dy    4:10
06. Monks – Hushie Pushie    2:57
07. Monks – Love Came Tumbling Down    3:01
08. Monks – Oh How To Do Now    2:53
09. Monks – Space Age    2:39
10. Monks – I Hate You    3:59
11. The Five Torquays – There She Walks    2:37
12. The Five Torquays – Boys Are Boys    3:05

MUSICA&SOM

Smak - Black Lady (1978)

. OS SMAK foi formado em 1971 em Kragujevac, a atual Sérvia e Montenegro, por um virtuoso da guitarra Radomir Mihajlovic apelidado de "Tocak" (a Roda). A primeira formação estável foi montada no final de 1974, incluindo Slobodan Stojanovic (bateria), Zoran Milanovic (baixo), Boris Arandjelovic (vocais) e Lazar Ristovski (teclados). Sua música sempre foi rítmica e harmonicamente avançada. Pontos interessantes sobre suas composições incluem o uso abundante de ritmos estranhos, improvisações vocais (scat singing), longas improvisações de todos os músicos e letras de estilo único usando principalmente palavras muito curtas devido à relativa dificuldade de usar palavras sérvias complexas no canto. Muitas das letras foram escritas por poetas e artistas de mentalidade boêmia que mantinham relações amigáveis ​​com a banda.



Durante 1977-78, Ristovski foi substituído primeiro por Miki Petkovski e depois por Tibor Levay nos teclados, enquanto no período de 1979-81, Dado Topic (ex TIME, KORNI GRUPA) colaborou com SMAK como produtor e vocalista convidado ocasional antes da banda se separar no final de 1981. A formação original se reuniu novamente em 1986 com um novo tecladista Milan Djurdjevic, mas após o lançamento de um LP eles se separaram novamente. O terceiro retorno do SMAK aconteceu em 1992 com Ristovski novamente como membro, quando eles fizeram shows principalmente na Sérvia e lançaram um álbum ao vivo. Finalmente, em 1994, o SMAK reapareceu novamente, desta vez junto com Tocak e Stojanovic, eles adicionaram músicos mais jovens: Dejan Stojanovic (segunda bateria), Dejan Najdanovic (vocal), Vlado Samardzic (baixo) e Milan Milosavljevic (guitarra).
SMAK
foi celebrado pela virtuosidade de Tocak na guitarra, inspirado e modelado principalmente em Jimi Hendrix e Jimmy Page, mas com um calor expressivo muito único e uma maneira sofisticada e sem precedentes de incorporar motivos folclóricos sérvios em suas composições e improvisações.
A banda também fez tentativas interessantes e poderosas, embora nem sempre bem-sucedidas, de fundir hard rock e jazz (na veia da Mahavishnu Orchestra e outras bandas de fusão superinfluentes dos anos 70), prog-rock e blues, com o vocal em falsete de Arandjelovic frequentemente usado como um instrumento melódico, em vez de apenas um veículo para carregar as letras. "Ulazak u harem", um instrumental inspirado no folk, originalmente composto por Jarakovic Dragoljub-Jarak, um dos primeiros professores de guitarra de Tocak, lançado como single ah it em 1975, apresentou Tocak como o herói da guitarra definitivo e lenda da cena musical ex-iugoslava dos anos 1970, enquanto os álbuns "Crna dama" ("Black Lady", 1977) e "Stranice Nasegvremena" ("The Pages of Our Time", 1978) foram altamente celebrados entre os fãs de prog e foram até lançados em versões em inglês voltadas para o mercado internacional.

Sua reunião, a partir da segunda metade da década de 1980 em diante, mudou a direção musical da banda para um estilo de rock mainstream mais brando, abandonando quaisquer elementos de prog, mas depois de reaparecer em 1994. SMAK voltou sua atenção musical para o hard rock com fortes inclinações de jazz e prog. Enquanto isso, Tocak amadureceu completamente como guitarrista em uma busca incessante pela perfeição e passou mais de 20 anos dando aulas profissionais de violão para um grande número de alunos no antigo território iugoslavo
.

Capa iugoslava

Crítica do Álbum
A banda passou a primavera de 1977 em Londres gravando o álbum 'Crna dama' (também conhecido como Black Lady). Todas as letras foram escritas por Mirko Glišić, e todas as músicas foram escritas por Mi hajlović, exceto a música para a faixa "Tegoba", com música escrita por Petkovski. O álbum foi produzido por Martin Levan e contou com uma capa luxuosa desenhada por Dragan S. Stefanović. O álbum teve grande sucesso, com a faixa-título orientada para o hard rock, a balada "Stvar ljubavi", a faixa instrumental "Domaći zadatak" ("Homework") dedicada a Bijelo Dugme, a faixa "Halo" que contou com o canto scat de Arenđelović, a faixa de jazz rock "Tegoba", e "Daire" e "Plava pesma" orientadas para o fo lk, as duas últimas com o quarteto de cordas Harmonium de Londres. O álbum recebeu reações positivas dos críticos, embora as letras de Glišić tenham recebido reações principalmente negativas. A banda fez uma turnê de sucesso e Crna dama foi certificado como disco de ouro. O álbum deu à banda a oportunidade de assinar com a gravadora Bellaphon Records, de Frankfurt, que lançou o álbum 'Black Lady', com músicas de 'Crna dama' com letras em inglês. Esta é a postagem fornecida aqui e é realmente um achado raro. A Melody Maker publicou uma resenha do álbum que descreveu Smak como "uma cópia ruim de Taste e Deep Purple", enquanto o álbum recebeu uma resenha positiva no Guitar Player. No final do ano, a banda foi proclamada A Banda do Ano na votação anual da Džuboks. Em janeiro de 1978, na feira de negócios da indústria musical Midem em Cannes, os direitos de 'Crna dama' foram comprados pela Fantasy Records e pela filial espanhola da RCA Records, e o álbum foi lançado com um visual completamente diferente. . Comprei minha cópia de 'Black Lady' em uma loja de importação em Melbourne, especializada em rock alemão e europeu. A capa foi novamente outra razão pela qual fui inicialmente atraído por este álbum e quando ouvi a faixa "Hello" como recomendado pelo vendedor de discos, eu fui vendido. O trabalho de guitarra de Tocak me surpreendeu totalmente quando ouvi pela primeira vez e os vocais estridentes de Boris Arandjelovic só colocaram lenha na fogueira. Não me incomodei em ouvir o resto do álbum - eu só queria chegar em casa o mais rápido possível e ouvi-lo com um conjunto de fones de ouvido - para obter o melhor efeito estéreo mais alto. Tenho certeza de que SMAK é parcialmente responsável pela minha audição diminuída nos últimos anos! Até onde posso entender, a capa em si não está amplamente disponível e é muito diferente daquela da impressão original iugoslava. Ainda não encontrei esta capa publicada em nenhum site, então suspeito que minhas digitalizações de capa sejam as primeiras. O rip foi tirado do vinil no formato FLAC e inclui ambos os conjuntos de capas de LP, junto com fotos selecionadas da banda. 









Lista de faixas
1. Black Lady (3:34)
2. Matter Of Love (5:09)
3. Domestic Lesson (7:43)
4. Hello (4:04)
5. Suffer (6:46)
6. Tambourine (3:45)
7. Here Alone (Sad Once More) (4:26)
Membros
da banda:
Boris Arandjelovic (vocais)
Radomir Mihajlovic-Tocak (guitarras)
Miodrag Petkovski-Miki (teclados)
Slobodan Stojanovic-Kepa (bateria)
Zoran Milanovic (baixo)
.
The Harmonium Quartet
Pat Nalling, John Knight (violinos)
Brian Mack (viola)
Ben Kennard (violoncelo)
Maurice Pert (percussão)

MUSICA&SOM

Thijs Van Leer - Introspection 1 & 2 (1972, 1975)

.

Introspecção I

Thijs van Leer (Amsterdã, 31 de março de 1948) é um flautista e tecladista holandês. Junto com o guitarrista Jan Akkerman, ele é mais conhecido como membro da banda Focus.

Van Leer também fez álbuns solo como flautista, nos quais tocou suas próprias composições além de arranjos de peças clássicas, com vocais de apoio de Letty de Jong e arranjos de Rogier van Otterloo. Esses álbuns apareceram sob o título de Introspection, com 4 na série.

"Parece injusto que algumas pessoas sejam muito mais talentosas do que outras. Thijs van Leer é um desses músicos mais talentosos do que o normal. Ele poderia ter sido um pianista de concerto, por exemplo.

Introspecção 2

Nascido em 1948, ele começou a tocar teclado quando era apenas uma criança, e começou a estudar seriamente quando tinha apenas três anos de idade e se tornou o aluno frequentemente elogiado de pianistas locais famosos como Maria Stroo e Gerard Hengeveld. Quando tinha treze anos, ele se interessou por jazz e logo tocou belas variações harmônicas em "Stella by Starlight" e outras belas baladas. Van Leer Senior, no entanto, não ficou muito feliz em ver um possível Mozart gradualmente se tornando um provável Bill Evans. Sendo ele próprio um flautista extraordinário, ele começou a ensinar ao jovem Thijs as complexidades deste antigo e difícil instrumento. Enquanto isso, o prodígio musical se saiu muito bem na escola. Ele terminou seus estudos de ginásio em tempo recorde e até provou ter mais flechas em seu arco cultural do que as pessoas esperavam: durante uma partida interescolar, ele provou ser um ator emocionante em Shakespeare, fez algumas declamações de sua própria poesia, tocou jazz e flauta e finalmente cantou uma música que tinha acabado de compor no verdadeiro estilo de Richard Rogers: música e letras.

Foi então que tive a sorte de descobrir Thijs van Leer e o levei para sua sessão de gravação em 1967. Isso resultou em um single que infelizmente ninguém notou. Também apresentei Van Leer a Ramses Shaffy, que estava formando um novo grupo de cabaré e logo o jovem Thijs fez sua estreia profissional em palcos por todo o país. Enquanto isso, ele estudou História da Arte, teve aulas de harmonia e contraponto no Conservatório de Amsterdã e pintou muitos quadros.

Single com faixas de Introspection 1 e 2

O sucesso tinha que vir de uma forma ou de outra. Finalmente veio quando ele formou seu próprio grupo com o igualmente talentoso Jan Akkerman, um guitarrista de grande virtuosismo e esse grupo chamado Focus, agora ganhou prêmios em festivais por toda a Europa, assim como o Edison Award de 1971, além de ser um dos produtores de discos mais vendidos.

Introspection é o primeiro LP solo que Thijs van Leer fez. Ele remonta a Bach em alguns números, mostra seu treinamento clássico, prova sua habilidade como flautista. Também mostra seu notável senso de estilo e forma. Quer você ouça a adorável Pavane de Fauré ou o próprio Focus I e II de Van Leer, você ficará emocionado com toda a concepção e realização de sua música. Uma palavra de elogio deve ser impressa para Rogier van Otterloo, que escreveu tantos arranjos excelentes para Rita Reys e outros e que surgiu desta vez (sendo ele próprio um pianista e flautista) com origens orquestrais verdadeiramente exuberantes, nas quais uma parte proeminente é tocada, ou melhor, cantada, pela jovem soprano Letty de Jong.

Então aí está: um LP com um artista ainda muito jovem, mas extraordinariamente talentoso, chamado Thijs van Leer, cujo nome você certamente ouvirá muitas vezes no futuro e cujo tipo de música deve agradar a qualquer um com bons ouvidos e bom gosto." [Notas do encarte por Willem Duys]

Thijs Van Leer Hoje

Thijs van Leer liderou o Focus por várias mudanças de formação e, em 1977, ele era o único membro original restante. O grupo se desfez em 1978. Em 1985, van Leer se reuniu brevemente com Jan Akkerman para formar o Focus 1985. Em 2002, van Leer criou uma nova formação do Focus, que desde então lançou os álbuns Focus 8 e Focus 9 / New Skin. Uma turnê britânica foi realizada na primavera de 2006. Ele também apareceu como músico convidado no álbum Into the Electric Castle, do projeto musical Ayreon de Arjen Anthony Lucassen.

Em 2008, a Explore Multimedia lançou o primeiro álbum solo de van Leer em quase uma década, The Home Concert. O álbum apresentou gravações feitas em sua sala de estar enquanto ele tocava material para o Focus 9. O álbum está disponível exclusivamente pela internet e em shows. (trecho de bach-cantatas.com)

Este post consiste em FLACS extraídos dos meus LPs quase novos que comprei na época da faculdade. Sou um grande fã da flauta de Van Leer e ele foi um dos músicos que eu aspirei enquanto estava aprendendo a tocar flauta (junto com Ian Anderson e Herbie Mann). Não só incluí a arte do álbum completo para ambos os LPs, como também incluí a arte para um lançamento em CD de 2003 desses dois álbuns (pacote duplo). Também incluí uma capa alternativa para o primeiro álbum (veja à direita).

Mesmo que você não seja fã de música clássica, você ainda deve dar uma chance a esses álbuns Introspection - você pode se surpreender com sua reação ao ouvi-los. Se houver interesse suficiente demonstrado nesses álbuns, considerarei postar os outros dois da série em um futuro próximo
.

Introspection 
01. Pavane, Op. 50 (Fauré)
02. Rondo (v.Otterloo)
03. Agnus Dei (Bach)
04. Focus I (v.Leer)
05. Erbarme dich (Bach)
06. Focus II (v.Leer)
07. Introspection (v.Otterloo)

*    Label says 1972, cover says 1973.
**  Blue coloured CBS label  (instead of standard Orange)


Introspection 2 
01. Goyescas No. IV (Enrique Granados) 
02. Rondo II (Van Otterloo)
03. Introduction (Domenico Cimarosa)
04. Siciliano (Bach)
05. Focus III (Van Leer)
06. Larghetto & allegro (Händel)
07. Introspection II (Van Otterloo)

MUSICA&SOM

Marcia Hines - Greatest Hits Vol 1 & 2 (1981, 1982)

.

Marcia Hines é a artista feminina de maior sucesso na Austrália, na história da música australiana. Desde o início de sua carreira de gravação com a Wizard Records em 1975, Marcia se tornou a cantora e compositora mais bem-sucedida da Austrália.

- Artista de gravação feminina nº 1 de 1975 a 1979
- Artista de gravação soul nº 1 de 1976 a 1979
- Rainha do pop de 1976 a 1978
- Artista de gravação local nº 1 de vendas de 1977 a 1978
- Atração de concerto nº 1 de 1976 a 1979
- Artista do ano (Gold Sammy Award) 1979

Marcia veio de Boston, EUA, para a Austrália aos 16 anos para coestrelar a produção australiana de "Hair", após o que estrelou como Maria Madalena em "Jesus Cristo Superstar" por quase dois anos.

Seus cinco álbuns produzidos por Robbie Porter para Wizard/Miracle ('Marcia Shines', 'Shining', 'Ladies and gentlemen', 'Live Across Australia' e 'Ooh Child') atingiram vendas de mais de 600.000 unidades somente na Austrália, e lhe renderam um total de 11 prêmios Platinum Album Awards.

Marcia foi a jurada favorita do Australian Idol pelos sete anos consecutivos do programa, e foi introduzida no Hall da Fama da ARIA em 2007. Ela recebeu a Ordem da Austrália (AM) em 2009 por seus serviços à Indústria do Entretenimento Australiana como performer, jurada e mentora, e à comunidade por meio de uma série de organizações de caridade.

Discografia de Márcia

A lendária ex-'Rainha do Pop' não mostra sinais de que vai desistir! A produção de palco do festival de sucesso 'Velvet' começou em Adelaide em 2015 e viajou o mundo com Marcia no papel principal. Em janeiro de 2019, uma nova produção da Spiegeltent, ambientada nas ruas de Paris e intitulada 'Pigalle' foi o sucesso de bilheteria do Festival de Sydney. Estrelou Marcia junto com iOTA e Waangenga Blanco da The Bangarra Dance Company.

Marcia então começou os ensaios para 'Saturday Night Fever', o lendário musical, estreando no Lyric Theatre de Sydney em 2 de abril de 2019, e depois viajando pela Austrália. Esta nova e espetacular produção teatral e interpretação tanto do filme quanto da trilha sonora dos Bee Gees, apresenta Marcia no papel principal e se juntando a ela estão Timomatic e Paulini, junto com Euan Doidge como Tony e Melanie Hawkins como Stephanie. Eles também são acompanhados por Natalie Conway, Bobby Fox e Nana Matapule.

Essas duas edições de colecionador de seus 'Greatest Hits' não contêm apenas quase todos os seus singles de sucesso, mas também uma série de favoritos de shows de Marcia, bem como 'novas versões' de "From The Inside" e "Jumpin' jack Flash" nunca antes lançadas em nenhum álbum. Para mais informações básicas sobre a ascensão de Marcia à fama e suas contribuições para a indústria musical australiana, veja meus posts anteriores:  AQUI
.
Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil quase perfeito, embalado a vácuo, e arte do álbum completo e digitalizações de rótulos. Também escolhi incluir 3 faixas bônus que permitirão que você reproduza um lançamento em CD mais recente intitulado Marcia: Greatest Hits (1975 - 1983) - arte incluída (veja a capa abaixo)
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Greatest Hits (1981)

01 From The Inside (nova versão) 3:56
02  Shining  3:42
03  Something's Missing (na minha vida)  4:36
04  What I Did For Love  3:15
05  I Just Don't Know What To Do With Myself  3:06
06  Where Did We Wrong  4:03
07  Fire And Rain  4:44
08  I Don't Know How To Love Him  3:46
09  You  3:15
10  Don't Let The Grass Grow  2:58
11  Jumpin' Jack Flash (nova versão)  3:13
12  Whatever Goes Around  2:57
13  Trilogy  4:19
14  Moments  3:22
15  Music Is My Life  2:07
16  Believe In Me  2:07
17  Empty  2:34
18  I've Got The Music In Me  4:12

Greatest Hits Vol 2 (1982)
01  Assinado, Selado, Entregue (3:30)
02  Love Is the Key (2:30)
03  April Sun in Cuba (3:45) /
04  Save the Last Dance for Me (2:39)
05  (Until) Your Love Broke Through (3:19)
06  A Love Story (3:35)
07  In a Mellow Mood (2:40)
08  Maybe it's Time (3:20)
09  Love is a Hurtin' Thing (2:56)
10  Try it With Me (2:46)
11  You Gotta Let Go (3:30)
12  But it's Alright (2:35)
13  Let the Music Play (4:26)
14  Dance You Fool Dance (5:16)
15  Imagination (ao vivo) (3:49)
16  Once We Get Started (ao vivo) (4:55)
Faixas
bônus (para os maiores sucessos de 1975-1983)
- Your Love Still Brings Me To My Knees  3:33
- What A Bitch Is Love 3:50
- Heart Like A Radio  3:51 

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A tarde já morreu nesta varanda

Diogo Clemente / Fernando Freitas *fado pena*

Repertório de Raquel Tavares

A tarde já morreu nesta varanda
As sombras que se alongam, vão morrer
Depois da tarde, surge a noite branda
Ao certo, tudo surge sem se ver

Tal como a madrugada me surgia
Surgiste como um beijo arrematado
Por alguém que chegou e que partiu
De mim p'ra mim, e em mim ficou parado

Alguém que certamente me adivinha
No ante dos dizeres que nunca digo
Que trás o mar nos braços á noitinha
E tem-me o corpo inteiro como abrigo

Por ver em cada noite uma viagem
Como água que a saudade me alivia
Eu quero estar contigo nesta margem
E fico na varanda até ser dia

A tasca da Marinela

Letra e música de Manuel Alcobia
Repertório de António Pinto Basto

Na tasca da Marinela 

Canta-se o fado vadio
E eu canto ás vezes com ela 

Fadinhos ao desafio

Serve ás mesas com tal proa 

Mas nunca vai na cantiga
Muitos dizem que ela é boa 

Que ela é boa rapariga

Um caldo verde 

E uma rodela de chouriço
Venha lá isso, venha lá isso
Mais um pastel de bacalhau

Mas bem quentinho
Venha lá isso

Venha lá isso
Venha de lá o canjirão 

Desse bom vinho
Venha lá isso

Venha lá isso
E enquanto o vinho escorrega
E o caldo verde fumega
Vai um fado trinadinho 

Que hoje a malta é do castiço
Venha lá isso

Venha lá isso

Sózinha, a Marinela 

Nunca se vê namorar
Se alguém se mete com ela 

Diz que sim, mas a brincar

Se há conversas atrevidas 

Ela não acha piada
E ali, sem meias medidas 

Corre com tudo á estalada

A tasca do Florindo

Letra de Artur Soares Pereira
Desconheço se esta letra foi gravada
Transcrevo-a na esperança de obter informação credível
Letra transcrita do livro editado pela Academia da Guitarra e do Fado

A tasca do Florindo
Na Rua do Sol a Chelas
É tasca com tradições
Entro lá, fico sorrindo
Sempre que remiro aquelas
Velhinhas recordações

Duas mulheres ao balcão
A Tia Inácia e a Maria 

Sempre prontas a atender
Com a maior prontidão
Toda aquela freguesia 

Que vai jogar e beber

Ao sábado, é já fatal
Há sempre uma almoçarada 

Menu farto e variado
A tasca vira arraial
Aonde a rapaziada 

Come, bebe e canta o fado

Depois de cantar e rir
Bem comidos, bem bebidos 

Gargantas limpas, sem pó
Uns vão p’ra casa curtir
Outros ficam entretidos 

A jogar o dominó

E quando a tasca fechar
O dia ninguém o sabe 

Porque ninguém adivinha
Quase que posso jurar
Vamos ter muita saudade 

Daquela tasca velhinha

Squadra Omega ‎– Altri Occhi Ci Guardano (2015, CD, Italy)

Tracklist:
1. Il Buio Dentro (4:12)
2. Sospesi Nell´ Oblio (8:17)
3. La Nube Di Oort (5:32)
4. Il Labirinto (12:42)
5. Sepolto Nelle Sabbie Del Tempo (4:39)
6. Hyoscyamus (3:47)
7. Il Grande Idolo (11:43)
8. Altri Occhi Ci Guardano (12:37)
9. Le Rovine Circolari (3:47)

Musicians:
Matteo Bordin / acoustic & electric guitars, synth, sax, percussion, xylophone, electronics, loops
Andrea Giotto / bass, acoustic guitar, synth, electronics, percussion
omegaDav / drums (1,2,4,5,7,8)
omegaFrank / drums (1,4,5,8)
omegaBu / drums (2,3)
omegaMac / drums (3)

SQUADRA OMEGA é um coletivo musical de Veneto, Itália, formado em torno de Matteo Bordin e Andrea Giotto, além de vários colaboradores que atendem predominantemente o trabalho de percussão.
Embora dedicados à improvisação de estilo livre, sua abordagem experimental cobre um grande espectro, incluindo drone ambiental, cinematográfico, krautrock, psicodélico e rock espacial. Começando com o álbum de estreia autointitulado em 2010, cada álbum seguinte difere em humor e realização.

MUSICA&SOM

Camel ‎– '73~'75 Gods Of Light (2000, CD, England)

Tracklist:
1. God of Light Revisited (16:09)
2. White Rider (8:52)
3. Lady Fantasy (11:33)
4. Arubaluba (6:50)
5. Trechos do Snow Goose (27:20) ) )

Músicos:
Andrew Latimer / guitarra, voz
Peter Bardens / teclado, voz
Doug Ferguson / baixo, voz
Andy Ward / bateria

Este álbum é uma excelente jam session em tempo integral, com uma qualidade de som incrível e colorida! Essas duas suítes “Deus das luzes revisitado” e “Trechos do ganso da neve” são brilhantes, eles realmente sabem como combinar! "Arubaluba" muito bem executada com muita energia, o tema final tem um sintetizador tão poderoso que me faz pensar! "Lady Fantasy" executada com arranjos primorosos e "White rider" com uma ótima seleção de melodias de guitarra no último tema! Tenho que contar sobre o destaque do baterista Andy Ward, lembra que ele tinha apenas 18 a 20 anos quando esta faixa foi gravada. Um verdadeiro prodígio! Você nunca ouve isso? você deve! você realmente deveria! o camelo mais fino!