BIOGRAFIA DE Peabo Bryson

 

Peabo Bryson

Robert Peabo Bryson (Greenville, 13 de abril de 1951) é um cantor de soul e rhythm and blues (R&B), vencedor de dois Grammys. Bryson é conhecido por cantar baladas tipo soft-rock, (geralmente fazendo um duo com intérpretes femininas) e também por suas contribuições para várias bandas sonoras da Disney.

Carreira

Em 1992, Bryson ganhou um Grammy Award por sua performance na canção "Beauty and the Beast", um duo com Céline Dion e outro Grammy em 1993 por "A Whole New World" (tema de Aladdin), duo com Regina Belle.

Eis alguns de seus duetos.

• "Here We Go", com Minnie Riperton
• "Gimme Some Time", com Natalie Cole
• "Beauty and the Beast", com Céline Dion
• "Light The World", com Debbie Gibson
• "The Gift", com Roberta Flack
• "Without You", com Regina Belle (tema de Leonard Part 6)
• "A Whole New World", com Regina Belle (tema de Aladdin)
• "I Can't Imagine", com Regina Belle
• "Tonight I Celebrate My Love", com Roberta Flack
• "The Best Part", com Nadia Gifford
• "Lovers After All", com Melissa Manchester
• "You Are My Home" (from The Scarlet Pimpernel) com Linda Eder
• "By the Time This Night Is Over" com Kenny G
• "As Long As There's Christmas", com Roberta Flack
• "Make 'til tomorrow'", com Sandy Patty

Em parceria com a cantora Regina Belle, Bryson gravou dois duetos de sucesso. O primeiro foi "Without You", composição de Lamont Dozier,^[1] que foi o tema de amor do filme de comédia Leonard Part 6,^[1] gravado em 1987.^[1] "Without You" recebeu duas adaptações: a primeira foi em português^[2] e a segunda foi em espanhol,^[2] em 1989 e 1990, respectivamente.^[2] Ambas as adaptações receberam o mesmo título, "Amor Dividido",^[2] e ambas foram gravadas pela cantora brasileira Rosana,^[2] também conhecida como Rosanah Fienngo. O segundo duo de sucesso de Bryson e Belle foi "A Whole New World" , o tema principal do filme de animação da Disney Aladdin, gravado em 1992.

Discografia

Álbuns

Ano	Título	Selo
1976	Peabo	Bullet
1978	Reaching for the Sky	Capitol
1978	Crosswinds	Capitol
1979	We're the Best of Friends	Capitol
1980	Paradise	Capitol
1980	Live & More	Atlantic
1981	Turn the Hands of Time	Capitol
1981	I am Love	Capitol
1982	Don't Play with Fire	Capitol
1983	Born to Love	Capitol
1984	Straight from the Heart	Elektra
1985	Take no Prisoners	Elektra
1986	Quiet Storm	Elektra
1988	Positive	Elektra
1989	All my Love	Capitol
1991	Can You Stop the Rain	Columbia
1994	Through the Fire	Columbia
1997	Peace on Earth	Private music
1998	Family Christmas	Great Noise
1999	Unconditional Love	Private music
2003	The Essential	Private music
2005	Christmas with You	Time Life
2007	Missing You	Peak Records

MUSICA&SOM

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - ZEUHL/ JAZZ FUSION - ZAO - Osiris - 1974

Pérola francesa que lançou vários álbuns nos anos 70, esse que posto aqui é o segundo do Zao, de 1974. A banda nasceu em 1972 em Paris, fundada por Yochk'o Seffer e François Cahen, ambos ex-membros da também francesa Magma. A banda lançou seu primeiro LP em 73 (Z=7L), em seus primeiros álbuns lembra o som inicial da banda Magma.
O som desse disco é Zeuhl (som que mistura rock progressivo, jazz fusion e música erudita). São faixas experimentais, destaque para Isis e La Rhune. Pérola dos anos iniciais do Zeuhl, ritmo que existe até os dias de hoje (com menos intensidade), recomendado para quem gosta do gênero.

MUSICA&SOM

1973

Francois "Faton" Cahen / keyboards
Joel "DUD" Dugrenot / bass, vocals
Yochk'o Seffer / saxes, vocals
Jean-My Truong / drums, percussion
Jean-Yves Rigaud / electric violin
Marc Chantereau / percussion
Pierre "TY BOUM" Guignon / percussion

1. Shardaz (4:48)
2. Isis (9:32)
3. Reinna (4:23)
4. Yog (8:05)
5. La Rhune (4:08)

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - ZEUHL - PASCAL DUFFARD - Dieu est Fou - 1976

Obscuro artista francês de Zeuhl, uma vertente do Avant Prog, trazendo som experimental com muitas misturas de jazz e partes mais dramáticas de ópera. 18 músicos colaboraram nesse álbum, incluindo integrantes da banda Zao e da reconhecida Magma. O álbum é conceitual e conta com seis longas faixas, que são dividas em partes. Os vocais são todos em francês.
Se você gosta de Avant Prog, principalmente Zeuhl, este é um disco altamente recomendado!

MUSICA&SOM

- Anna Prucnal / vocals
- Bernadette Val / vocals
- Armand Altai / vocals
- Mauricia Platon / vocals
- Maria Popkiewicz / vocals
- Pascal Duffard / piano and vocals
- Francisco Rosalemy / drums
- Francis Moze / bass
- Bernard Lubat / drums
- Tony Bonfils / bass
- Marc Chantereau / percussion
- Claude Engel / electric guitar
- Gilbert Rodriguez / acoustic guitar
- Yochk'o Seffer / saxophone
- Henri Wojtkowiak / counterbass
- Tim Blake / synthesizer
- Pierre Thibaud / trumpet
- Jacques Noureddine / saxophone

1. Trois millions d'annees (5:02)
a) Exposition (0:46)
b) Argument (4:16)
2. Etre (8:28)
a) Exposition (2:18)
b) Argument (4:00)
c) Conversation (2:10)
3. Porte moi de l'eau, Marie (8:21)
a) Exposition (1:40)
b) Argument (6:41)
4. Au fond de mais yeux (9:06)
a) Exposition (3:00)
b) Argument (4:39)
c) Conversation (1:27)
5. Action - Reaction (3:14)
6. Dieu est Fou (5:39)

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - HEAVY PSYCH - CAMELEON - Le chemin de la descente / Je hurle que je t'aime - 1971

Outra raríssima pérola que lançou apenas um single, Cameleon se formou na França no fim dos anos 60 e lançou apenas esse trabalho: Le Chemin De La Descente/Je Hurle Que Je T'Aime, em 1971. O som da banda era hard rock e heavy psych, com destaque para a barulhenta guitarra, principalmente no lado A.
Pérola recomendada!

Electric Guitar – Jacques Liot
Percussion – Patrick Mazie
Vocals – Martine Maréchal

A Le chemin de la descente
B Je hurle que je t'aime

Birth Control "Plastic People" (1975)

 

Os críticos consideraram cada passo subsequente como um desafio - para o tempo, para a sociedade, para eles próprios, finalmente. O estilo do Birth Control no início dos anos setenta era mais frequentemente caracterizado pela frase 'pop underground'. E não havia contradição nisso, porque o termo “música pop” era muito amplo, às vezes completamente desprovido de toque pop. Os teutões progrediram a uma velocidade invejável. Em 1971, o disco "Operation" (em paralelo com o selo berlinense Ohr) foi lançado pela lendária companhia britânica Charisma, proporcionando um design de capa alternativo desenvolvido pela Hipgnosis. Um ano depois, a Birth Control teve a sorte de se tornar cliente da prestigiada CBS Corporation. O início da cooperação mutuamente benéfica foi marcado pelo lançamento do longa-metragem "Rebirth" (1973) e do poderoso concerto "duplo" "Live". Em geral, esse período pode ser considerado um pico em termos de pessoal atuante. A equipe deu as boas-vindas ao multi-instrumentista Zeus B. Geld (teclados, sopros, percussão), que desempenhou um dos papéis fundamentais no crescimento criativo do Birth Control . Na pessoa do novo recruta, o diretor artístico do conjunto, Bernd Noske (bateria, percussão, voz), encontrou não só um compositor maravilhoso, mas também um arranjador extremamente experiente. O que, aliás, foi demonstrado pelo álbum “Plastic People”, que será discutido a seguir.
A denúncia ideológica das “pessoas de plástico” - nada de si mesmas, manequins que dominam as naturezas artísticas dos líderes do mundo da música - desdobra-se a partir da primeira peça, titular. Uma solução estilística encontrada com sucesso (passagens de órgão sinfônico-artístico + forte rock progressivo de guitarra e padrão de fusão da seção rítmica) define a direção do programa como um todo. Como se sentisse um gosto pela experimentação, Birth Control expande consistentemente a gama de interseções sonoras. Composta pelo guitarrista Bruno Frenzel, "Tiny Flashlights" combina influências psicodélicas com influências de funk e jazz. E o saxofone tenor de Zeus apenas acrescenta cor à paleta. A peça moderadamente longa "My Mind" se distingue por um toque de cosmismo (o vibrafone e o Moog não percorrem o espaço pior do que os fantásticos andarilhos do Universo) e, além disso, justifica parcialmente a reivindicação de intimidade (as partes do violoncelo e da viola pertencem à dupla Joachim von Grumbkow - Christophe Noppenay , ambos de Hoelderlin ). O número descolado "Rockin' Rollin' Roller" apresenta os toques inventivos dos engenheiros de som Denim Bridges e Toby Robinson . E, claro, um equilíbrio tonal competente entre os monólogos abertamente zombeteiros do vocalista/baixista Peter Völler.e suas curtas incursões na área de reflexão. Kunshtyuk "Trial Trip" pertence a uma rara subespécie de faixas onde não está claro como o pathos quase operístico, os truques do hard rock, os grooves viscosos de Hammond e o leve arrasto de kraut são combinados. O prato principal do lançamento é cozinhado pela última vez. A "This Song is Just for You" de 7 minutos combina as produções ambiciosas de Birth Control com a arte do flautista clássico Friedemann Leinert , o já mencionado conjunto von Grumbkow/Noppenai, backing vocals sexistas e a perspectiva de metais de grande bloco construída por Geld.

Para resumir: um ato progressivo muito apetitoso, que foi uma conquista significativa no caminho para um pináculo individual - o conceito pensativo panorama "Backdoor Possibilities" (1976). 

Black Bonzo "Lady of the Light" (2004)

 

No meio musical, o conceito de “vintage” possui propriedades diferentes. Para alguns, isso nada mais é do que uma tendência da moda, para outros é a essência, o método e o sentido da existência. O conjunto sueco Black Bonzo é certamente um destes últimos. Os caras de aparência jovem têm raízes nos anos setenta. De acordo com o calendário - Milênio? Não é verdade, dizem-nos os habitantes de cabelos compridos da cidade de Skellefteå e exaltam ao máximo a incrível arte dura de um estilo francamente britânico. Não há nenhum brio aqui, nenhum desejo de mostrar a autenticidade da performance. Esse não é o ponto. É assim que eles se sentem. E eles não sabem como fazer de outra forma.   
O álbum de estreia do Black Bonzo foi gravado no Rumble Road Studio, equipado com equipamento analógico clássico. E quando foi lançado em julho de 2004, causou sensação. Claro! Quem poderia esperar dos estudantes de ontem uma penetração tão convincente e perfeita na era canônica da ortodoxia do rock. Os críticos exalavam alegria, os ouvintes ecoavam em voz alta os críticos e cronistas. Os escandinavos continuaram a dar ao país “carvão progressista”, reforçando a sua própria autoridade com concertos e aumentando assim o público de fãs...
Desde os primeiros compassos do disco fica claro: somos transportados para o melhor dos tempos. Aqui está o brilho cósmico do sintetizador de Moog, e o “Hammond” corre “sob Jon Lord ”, e as torres Mellotron do tecladista Niklas Ohlund se estendendo até o céu ; o impulso da seção rítmica ( Patrick Leandersson - baixo, Mikael Israelsson - bateria, percussão), a brilhante técnica de guitarra de Joakim Carlsson e, claro, os vocais elásticos "byrônicos" de Magnus Lindgren , capazes de enfatizar adequadamente qualquer espectro emocional. Quer alguns riffs de ataque? Aqui está "Senhora da Luz". Delícias proto-prog? Não tem problema: a elegíaca “Brave Young Soldier” e a brilhante reflexão melódica de “These Are Days of Sorrow” saciarão a sede nostálgica pelos dias brilhantes quando Cressida e Gracious criaram . As passagens rolantes da faixa "New Day" fazem lembrar a inimitável Rainha com uma palavra gentil . Em "Fantasyworld" os padrões Mellotron estabelecidos pela grande composição dos Beatles "Strawberry Fields Forever" interagem com sucesso com o recheio melódico de acordo com as receitas de Uriah Heep . A balada glamourosa “Freedom” é uma homenagem eloqüente a Freddie Mercury com Brian May (e a leve brisa da Electric Light Orchestra definitivamente estava fazendo barulho nas proximidades). O brilho cristalino motivador de “Sirens” contra um fundo estrondoso evoca uma associação inequívoca com a obra-prima imperecível “In the Court of the Crimson King”.Tendo terminado com as partes pesadas e apimentadas de "Jailbait", Black Bonzoapresente a dura sonatina "Leave Your Burdens". E o final é o maravilhoso número melancólico “Where the River Meets the Sea”, em que a polifonia romântica do mesmo Heep se revela claramente. A edição japonesa é completada com alguns bônus - a peça sombria "Path", onde a aspereza do órgão de guitarra é suavizada pela inclusão ocasional de flauta e piano, bem como uma versão alternativa do estudo "Sirens".
Resumindo: um dos melhores lançamentos dos anos 2000, alimentando a carne do art-rock do Antigo Testamento com correntes vivas. Eu recomendo fortemente.

Dragonfly "Dragonfly" (1981)

 

O conjunto suíço Dragonfly teve o azar de embarcar na onda do trem que partia dos anos setenta a tempo. Eles escreveram seu primeiro e único álbum na era dos novos sons. Era agosto de 1981. Você mesmo sabe muito bem quais tendências prevaleciam na música naquela época. Claro, não se falava em progresso. E como o material original dos participantes do Dragonfly foi criado nas tradições do passado recente, é preciso afirmar: a “libélula” passou voando pelo alvo. Embora a história tenha começado de forma inspiradora.
Então, Zurique. O ano é mil novecentos e setenta e cinco. O destino coloca cara a cara com Marcus Husi (piano, cravo, órgão, sintetizadores) e Marcel Aig (guitarras). Ambos adoram a grande cena prog britânica ( Gentle Giant , Yes , Genesis , ELP ), e também não fogem das influências hardcore ( Led Zeppelin , Deep Purple , Jimi Hendrix ). Muito rapidamente a decisão de formar um grupo amadurece. No outono de 1975, diversas músicas apareceram no repertório da ainda frágil formação. Os baixistas mudam periodicamente, mas no final tudo se acalma. E aos poucos chega a tão esperada hora das sessões de estúdio. É aqui que Dragonfly demonstra suas habilidades de composição aliadas a um profissionalismo refinado. 

O disco começa com o filme de ação “Behind the Spider’s Web”. Por exemplo, os riffs afiados de Eg, a seção rítmica intrincada ( Klaus Mönnig - baixo, Beat Bösiger - bateria), os vocais agudos do percussionista Rene Bühler e a astuta execução em preto e branco do maestro Husi (cores conservadoras "Hammond" + nuances sintéticas). O ponto de partida é mais ou menos bom, mas o potencial da equipe não foi realmente revelado aqui. Nossos heróis se revelam muito mais ricamente em números puramente instrumentais. Por exemplo, “Shellycoat” é uma excelente fusão sinfónica progressiva, próxima em espírito da escola holandesa com o seu diálogo favorito entre guitarra e teclado. Técnicas barrocas de alta velocidade combinadas com a estética do hard 'n' art parecem convincentes. E justificam plenamente o rótulo de “rock orquestral” que os críticos atribuíram aos suíços. A balada de câmara "You Know My Ways (I Belong to You)" é repleta de um toque romântico à la Kayak . Markus conduz todas as partes melódicas (piano, sintetizadores) e mistura elementos sinfônicos e jazzísticos. É uma pena que a voz de Bühler não permita desfrutar adequadamente do conteúdo: ela puxa dolorosamente o cantor para os corredores comerciais da AOR. E o próximo disco, “Willing and Ready to Face it All”, dá a ele a chance de experimentar o rock and roll centrípeto em “formato de rádio”. Escusado será dizer que tal “prato” não é de particular interesse para um adepto da arte/prog? Porém, a mecânica mágica de Dragonfly funciona perfeitamente na peça de 18 minutos de mesmo nome que fecha o programa. O panorama épico brilha com cores - às vezes fabulosas, com a entonação íntima e confidencial do narrador René; às vezes intenso, com adrenalina em cada instrumento. A ação em grande escala passa de uma só vez. E eu quero mais. Na verdade, é isso que os editores nos oferecem. Imortalizada em 1978, 1980, a faixa "Humdinger" (à maneira do Flemings Finch ) e o poema sinfônico de 15 minutos "The Riddle Princess" completam adequadamente um lançamento heterogêneo, mas no geral interessante, que vale a pena conferir.