quarta-feira, 13 de novembro de 2024

Jean Paul "El Troglodita" – Tengo Un Mustang

 



A revista “Ecran” de 1968 dizia: “Jean Paul está vestido com calça azul elétrica, camisa rosa com estampas brilhantes, óculos gigantes e gravata fofa, pobre Ringo Starr!”

Às vezes o tempo é cruel com os “heróis” e a história de uma forma ou de outra os leva ao esquecimento. O “Troglo” é o exemplo claro disso; Ele foi um daqueles heróis que se perderam no tempo, é a memória de uma época, de um momento, é o herói esquecido, aquele que deixou um legado nesse caminho, mas infelizmente a história foi difícil e o tempo não perdoou Devo confessar que ele chegou tarde demais para mim, mas como um amigo me disse há muito tempo: “Nunca é tarde para redescobrir algo nesta vida ” . Então esta é a minha forma de contribuir para a memória dele. Com você Jean Paul, o troglodita.

Hoje venho te oferecer um trabalho simples, mas muito honesto e cheio de dedicação. I Have a Mustang é a estreia de Jean Paul “El Troglodita”, foi lançado em meio ao desenvolvimento do rock no Peru - em 1967 - e foi creditado pelo antigo selo Disc-Perú. Este é um álbum calmo, nostálgico, com uma certa inocência e fácil de ouvir, sua música contém muitas vibrações, talvez não seja um trabalho impecável ou técnico, mas devo dizer que já é cult, não pela sua musicalidade. valor, mas pelo seu contexto cultural. Voltando ao álbum, devo dizer que está cheio do ar de ontem, El Troglo sempre teve a faísca, o swing e a graça. Não há mais nada a dizer na minha introdução, por isso deixo-vos as minhas impressões.

É um pouco simples relacionar o trabalho dele aqui, não há como insinuar termos técnicos mas tome cuidado isso não significa que seja um trabalho medíocre, pelo contrário é um trabalho que vale muito a pena ouvir, obviamente se você é um fã de bom som e não de alguém Se você procura “feitos maiores”, AQUI NÃO EXISTE ISSO, aqui só existe sentimento, vontade de fazer as coisas, e muita graça para isso. Na minha opinião, considero este trabalho uma ressonância do antigo numa escala pacífica, ou seja, há vida e alma na sua música. Também é simples e carrega tudo o que a época antiga trouxe, ou seja “uma colagem do que soava naquela época” , então você pode ouvir new wave com swing rocker, covers em espanhol (The Animals/The Rolling Stone ), Rock&Roll e Rock Psicodélico, portanto o álbum é engraçado, embora deva admitir que tem suas limitações, porém é agradável, pelo menos consegui obter um efeito bom e positivo disso, não é adequado para todos , mas tudo bem, dou crédito ao trabalho dele. Um trabalho humilde e de coração. Espero que você dê uma chance. Até nos vermos novamente.

Minidados:
*Jean Paul se identificou com um personagem do filme Europe at Night, então o DJ Guido Monteverde o apresentou como o Troglodita. Uma de suas atuações mais memoráveis ​​foi no Channel 4, quando destruiu todo o palco, o que alguns produtores gostaram, enquanto outros se assustaram e tentaram fazê-lo pagar pelo cenário destruído.
 
*Em 1962 foi vocalista do Delfines del Callao, depois começou a cantar como solista sob o pseudônimo de Jean Paul.

01.Tengo Un Mustang
02.El Lado Pobre De La Ciudad
03.Pintalo De Negro
04.Paradero De Omnibus
05.Tema El Troglodita
06.Negro Es Negro
07.La Casa Del Sol Naciente
08.El Verdadero Amor
09.Que Todos Vayan El Infierno
10.Llevame A La Luna





Pinnacle - Assasin



Excelente hard rock psicológico/prog da Inglaterra. O som é muito underground e original, com passagens espaciais aqui e ali, não muito diferente de Hawkwind. O órgão e o sintetizador têm aquele som sombrio e os vocais parecem vir do inferno. Alguns ecos de proto metal/punk. Recomendado!!

Hardrock digno de um porão com ambições épicas de rock espacial. O desequilíbrio entre objetivo e realidade leva a uma tensão persistente e intrigante. Essas crianças poderiam sonhar alto, mesmo que ainda não estivessem lá.

Obrigado pela contribuição ao grande Homem Mariposa. Parabéns pelo blog e feliz porque você continua nos dando ótimos álbuns (como este) um abraço à distância de Teziutlan, Puebla, México.
LuGerWolf

Um álbum CULT e um daqueles chamados raros e sombrios. O que posso dizer sobre essa jornada em direção aos confins mais profundos do cosmos, bem, não muito; Chegar ao Assassino  foi realmente uma experiência quase religiosa. É um daqueles álbuns que exalta a alma quando reverbera em plena fúria, tem uma presença sombria e uma litania voltada para as posições do sabor metálico inicial e na verdade tudo isso é forjado como uma autêntica peça de proto-metal, dentro seu desempenho encontramos um som comovente, espacial e áspero. A visão que aqui se capta tem um encanto marcante, as posturas psicodélicas, as atmosferas ácidas e o desenvolvimento de Owen McCann fazem deste trabalho uma odisseia e sendo um álbum que não se perde no delírio extremo do ácido, o seu desenvolvimento de um certo forma faz dela uma peça filha do seu tempo e, portanto, uma aventura sonora infernal.

Contracapa em acetato onde apreciamos a faixa.

Minhas impressões são altas, Assasin é um álbum de Hard Rock com nuances psicodélicas pesadas que  está envolto em um manto de Space Rock, portanto você pode apreciar em sua música uma combinação delirante de acordes energéticos de guitarra e sintetizadores. Tirando aqueles atributos da   voz "tortuosa" de Owen McCann que nos deixam uma boa impressão, pode-se dizer que a banda consegue produzir o efeito desejado embora manifeste alguns pontos fracos que de alguma forma conseguem produzir uma desaceleração em toda a performance. do álbum, porém a execução instrumental - uma mistura de Atomic Rooster, Deep Purple (MK I & II) e Hawkiwind - e a abordagem atmosférica que possui conseguem estabilizar muito bem a "fabricação" do álbum, portanto nada se perde, a   experiência no final torna-se intensa e bastante "on"  músicas como Astral Traveller ou Cyborg são exemplos claros da dimensão que a Pinnacle quis captar , sem dúvida um álbum considerado por muitos como uma verdadeira manifestação do "progressivo". respiração" . Assassin é um álbum interessante, underground e dark que tenta manifestar uma presença forte, deixa sua marca com sua “maquinação” e tenta ter algum respeito ao longo do caminho; Até certo ponto consegue isso... mas infelizmente não consegue realçar toda a sua dimensão. Porém, os fãs de sons "proto-metálicos" terão nas mãos um material promissor, de enorme CULT e de uma experiência ácida, filha. do seu tempo , som Não há mais anos 70 do que isso. Até nos vermos novamente.        

Mini fatos:
*No início de 1975, Paul Stewart tocava bateria na Pinnacle e Owen McCann tocava uma máquina de cordas ocasionalmente, além de mim, em apresentações ao vivo.
 
*O álbum foi gravado em um pequeno estúdio na cidade de Chester chamado Abbot Sound Studios e consistia em dois gravadores de duas pistas para gravação. 

01. Assasin
02. Time Slips By
03. Cyborg
04. Astral Traveller
05. The Chase
06. Thumb Screw
07. The Ripper
08. Bad Omen




Michael Garrick Band - Home Stretch Blues

 



O pianista/compositor Michael Garrick tem sido um ícone do jazz britânico nas últimas cinco décadas. Seu toque requintado nos teclados, lirismo profundo e inventividade incomparável como compositor caracterizam todo o seu legado ao longo do tempo, que tem muito pouca rivalidade ou precedência. Este álbum apresenta Garrick com seu sexteto (Garrick – piano e cravo, Henry Lowther – trompete, Art Themen – clarinete e sax, Dave Green – baixo, Trevor Tomkins – bateria e Norma Winstone – vocal) com Don Rendell – sax em algumas faixas . A música, escrita como sempre por Garrick, é dividida (pelo lado A e pelo lado B do álbum original) em duas partes: a primeira parte inclui três ótimas faixas, incluindo uma música baseada em um poema de Alfred Tennyson e a parte dois é um cinco suíte de peças inspirada em um poema de John Smith. Como sempre, a música é simplesmente excelente, assim como as performances dos membros da banda. O vocalês de Norma atinge um pico absoluto aqui e sua integração no som geral do grupo é perfeita. Este é praticamente o exemplo mais perfeito do Jazz Britânico no momento da sua plena maturidade e uma obra-prima intemporal. É uma pena que esta música tenha ficado indisponível por tanto tempo e fico muito feliz em saber que ela pode ser redescoberta por uma nova geração de amantes da música. Imperdível!

Um álbum que me surpreendeu agradavelmente porque a sua performance é limpa, sóbria e bastante glamorosa; Não exala loucura ácida ou experimentação extrema, mas traz consigo um conceito vanguardista que deixa um sabor muito agradável no ambiente, já que a banda sabe transitar muito bem dentro do âmbito do jazz e deixa uma linha no sua música é antiquada, mas OJO também expõe momentos de lucidez magistral. Entre metais e cordas os movimentos do jazz e entre acordes assentados a vitalidade chega como um vento refrescante. “Atitude dentro de tudo” é o que posso dizer sobre a banda, não posso dar um conceito melhor. Michael Garrick realiza feitos inimagináveis ​​e o álbum merece respeito. Parada obrigatória! Aqui minhas impressões.

Home Stretch Blues é um álbum muito especial, sua performance é bastante graciosa e cheia de swing. Nele você pode ver uma dose de improvisação que o torna bastante marcante, mas EYE você também pode ver uma certa onda de ecletismo em sua música porque entre suas falas você pode ver elementos de Blues, Folk e até leves toques de Soul, portanto consegue produzir um efeito muito agradável, sua fórmula não produz assédio ou tédio, mas sim um gosto especial é concebido a ponto de chamá-lo de uma aproximação do Jazz Prog, eu pela minha parte prefiro chamá-lo de uma visão diferente, uma elegante, sofisticado e com selo vanguardista. A banda se deixa levar dentro da sua linha, faz muito bem o trabalho. Por um lado o trabalho vocal é admirável (uma referência importante para isso), e por outro a execução instrumental é louvável, a habilidade se reflete em 2 pontos bem marcados: 1) os metais e 2) as cordas, cada um brilha separadamente e juntos alcança-se um grande clímax e é por isso que aqui se atinge um ponto muito alto . À parte posso dizer que o conceito deles consegue superar o seu tempo, a banda na minha opinião consegue falar dentro de uma visão de oposição no rock, como fez Zappa em 69 com Uncle Meat ou King Crimson em 73 com Larks' Tongues in Aspic (ambos os álbuns mencionados anteciparam o conceito RIO em 74 pelas mãos de Henry Cow). Voltando ao nosso, posso dizer que é um álbum que não pode ser esquecido, tem tantos detalhes que vale a pena ouvi-lo com paciência. O que podemos encontrar aqui? Pois bem, mudanças de tempo, arranjos refinados, experimentação, improvisação, jams, vozes admiráveis, uma abordagem vanguardista, incursões pseudo-progressivas. Sem dúvida, um álbum recomendado para os fãs de Jazz Rock/Fusion. Não há mais nada a dizer, nada pode ser adicionado ou removido aqui. É simplesmente perfeito do jeito que está. Até nos vermos novamente.

Mini fatos:
*O pianista/compositor Michael Garrick tem sido um ícone do jazz britânico nas últimas cinco décadas. Seu requintado toque de teclado, profundo lirismo e incomparável inventividade como compositor caracterizam todo o seu legado ao longo do tempo.

01. Home Stretch Blues
02. Sweet And Low - (Garrick, palavras de Tennyson)
03. Epiphany - (Garrick, Green)
04. Fire Opal
05. Retribution
06. Wishbone
07. Blue Poppies
08. Limbo Child




Brainbox - Brainbox + 11 Bonus tracks (1969 dutch, astonishing psychedelic blues rock

 



Brainbox  foi um grupo de rock holandês do final dos anos 1960/início dos anos 1970. Foi fundado em Amsterdã pelo guitarrista Jan Akkerman, o baterista Pierre van der Linden e o cantor Kazimir Lux (Kaz). Seu single de estreia foi "Down Man", que estabeleceu seu som de blues progressivo. 

Eles tiveram vários singles de sucesso na Holanda, incluindo "Between Alpha and Omega", "Doomsday Train", Reason to Believe e "Smile". Logo após lançarem seu primeiro álbum, Akkerman e van der Linden deixaram o grupo para se juntar ao Focus. Depois que van der linden e Akkerman saíram, o baixista do Brainbox, Cyril Havermans, também o seguiu para se juntar ao Focus, substituindo o baixista original do Focus. 

Eles foram substituídos pelos guitarristas Herman Meyer e Rudie de Quelijoe e pelo baterista Frans Smit. Meyer foi mais tarde substituído por John Schuursma. Depois que Kaz Lux deixou o grupo em 1971, sua popularidade diminuiu e eles se separaram em 1972. Em 2004, Kaz Lux reuniu a banda (embora sem Jan Akkerman) e eles se apresentaram na Holanda.

A música do Brainbox é melhor descrita como blues rock progressivo com uma vibração psicodélica. A atração principal é, claro, a guitarra de Jan Akkerman, mas os vocais emocionantes de Kaz Lux são muito distintos para a música também. Adicionado com o baixo poderoso de Andre Reynen e a bateria criativa e jazzística de Pierre van der Linden, este é um ótimo álbum.


Ela abre com uma de suas faixas mais progressivas, "Dark Rose". Esta é uma espécie de proto-Hocus Pocus (o hit do Focus). Há alguns breaks de guitarra muito rápidos e furiosos de Akkerman e um solo de flauta maravilhoso tocado pelo membro do Solution, Tom Barlage. Leva algum tempo para se recuperar disso, então a próxima música é um cover não tão interessante de uma música de Tim Hardin. Isso é seguido por uma bela melodia de blues com alguns acordes típicos de Akkerman. A adaptação de Scarborough Fair tem novamente um sabor progressivo. Akkerman toca violão e Barlage novamente adiciona sua bela flauta. No álbum também há uma versão do clássico Summertime. Esta é uma das melhores versões, com novamente um solo de guitarra brilhante. Sinner's Prayer é outra típica canção de blues.


No lançamento do CD você também pode encontrar os lados a e b dos dois primeiros 45s. "Down Man" é uma boa música original, "Woman's Gone" é uma triste canção de blues com o piano tocado por Rob Hoeke e o baixo por Akkerman, porque naquela época eles não tinham um baixista. O segundo single é uma edição do longo "Sea of ​​Delight", pareado com uma canção de rock com uma guitarra encharcada de wah-wah.



01. Dark Rose 05:22
02. Reason To Believe 02:24
03. Baby, What You Want Me To Do 02:37
04. Scarborough Fair 06:25
05. Summertime 04:23
06. Sinner's Prayer 02:32
07. Sea Of Delight 17:03
Faixas bônus :
08. Woman's Gone 04:21
09. Down Man 02:37
10. Amsterdam - The First Days 03:11
11. So Helpless 02:38
12. To You 03:29
13. Cruel Train 02:32
14. Between Alpha And Omega 02:28
15. Doomsday Train 02:54
16. Good Morning Day 03:12
17. The Smile (Old Friends Have A Right Para) 03:08
18. O Voo 03:24




Pacific Gas & Electric - Are You Ready? (1970 us, amazing blues rock

 



A banda foi formada em Los Angeles em 1967, pelo guitarrista Tom Marshall, o baixista Brent Block, o segundo guitarrista Glenn Schwartz (anteriormente do The James Gang) e o baterista Charlie Allen, que havia tocado anteriormente na banda Bluesberry Jam. Quando ficou claro que Allen era o melhor vocalista do novo grupo, ele se tornou o líder, e Frank Cook, anteriormente do Canned Heat, entrou na banda na bateria. 

 Schwartz era tão bom que o mundo do rock and roll previu o fim da James Gang. Curiosamente, Schwartz foi logo substituído na James Gang por ninguém menos que Joe Walsh e a banda continuou.

Originalmente conhecida como Pacific Gas and Electric Blues Band, eles encurtaram o nome quando assinaram com a Kent Records, lançando o álbum Get It On no início de 1968. O disco não foi um sucesso, mas após a apresentação da banda no Miami Pop Festival em maio de 1968, eles assinaram com a Columbia Records.

Seu primeiro álbum pela Columbia, Pacific Gas and Electric, foi lançado em 1969, mas eles alcançaram maior sucesso com seu próximo álbum, Are You Ready, em 1970. A faixa-título alcançou a posição #14 na Billboard Hot 100.

Depois que o álbum foi gravado, Cook se machucou em um acidente de carro e foi substituído na bateria por Ron Woods, Cook continuando como empresário. Glenn Schwartz, logo depois, anunciou em um show que havia encontrado Deus e logo deixou a banda, voltando para Ohio para se juntar a outros músicos cristãos para formar "The All Saved Freak Band". Schwartz foi substituído na banda pelo guitarrista Ken Utterback. 

Schwartz era um excelente guitarrista cujos riffs soam tão bons hoje quanto quando saíram de sua guitarra pela primeira vez há 30 anos, e os vocais poderosos e cheios de alma de Charlie Allen estavam à frente de seu tempo. 

 Excepcionalmente para a época, a banda era composta por músicos negros e brancos, o que levou a tumultos e tiroteios em uma ocasião em que a banda, que fez muitas turnês, se apresentou em Raleigh, Carolina do Norte.
Em 1971, a banda mudou seu nome para PG&E, após pressão da empresa de serviços públicos de mesmo nome. A banda também se expandiu, Allen, Woods, Petricca e Utterback se juntaram a Jerry Aiello (teclados), Stanley Abernathy (trompete), Alfred Galagos e Virgil Gonsalves (saxofones) e Joe Lala (percussão).

Um último álbum usando o nome, Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen, foi gravado por Allen com músicos de estúdio e lançado pelo selo Dunhill em 1973. 


1. Are You Ready? (Charlie Allen, John Hill) - 5:46
2. Hawg for You (Otis Redding) - 4:42
3. Staggolee (Charlie Allen, John Hill) - 3:49
4. The Blackberry (O'Kelly Isley, Ron Isley) - 5:31
5. Love, Love, Love, Love, Love (John Hill, Donald Cochrane) - 3:51
6. Mother, Why Don't You Cry? (Charlie Allen) - 5:06
7. Elvira (Charlie Allen, Brent Block, Frank Cook, Glenn Schwartz) - 1:58
8. Screamin' (Brent Block) - 4:27
9. When a Man Loves a Woman (Andrew Wright, Calvin Lewis) - 4:31





The American Dream - The American Dream (1970 us, fabulous psychedelic/pop rock)



Originalmente conhecido como The Great American Dream, esse quinteto da Filadélfia era formado por lendas locais que abriram shows de The Who, Jefferson Airplane, Santana e muitos outros. 

Cheio de músicas animadas e bom humor contagiante, seu único álbum foi gravado no recém-inaugurado Record Plant, em Nova York, no outono de 1969, e marcou a estreia de Todd Rundgren como produtor. 

Lançado em fevereiro de 1970, ele se destaca como um dos melhores álbuns de pop-rock de sua época e faz sua tão esperada estreia em CD aqui.

Todd Rundgren produziu o único álbum dessa banda perdida da Filadélfia em 1970, pela gravadora Ampex. O álbum do American Dream mistura power pop, psicodelia leve, hard rockers explosivos, folk-rock e roots music efetivamente ao longo de suas 12 músicas (quase 50 minutos de boa música!).

As principais influências não são uma surpresa, pois os ouvintes podem ouvir influências de Crosby Stills, Nash and Young, Nazz e Beatles. 

A apresentação é cheia de energia juvenil e a banda consegue equilibrar o hard rock com atraentes baladas folk-rock. 

Raspberries tem uma leve ressaca psicodélica, pois começa com uma introdução de bateria em fases e mostra uma execução de guitarra maluca. Outras músicas de qualidade como Other Side, Storm (cheia de ótimas melodias estilo Beatles), I Ain't Searchin' e I Am You são predominantemente acústicas, arranjadas com bom gosto e têm algumas ótimas harmonias CSNY carregadas de ganchos. 

Good News, uma música que começa com uma conversa telefônica, eventualmente segue para algumas harmonias country-rock bonitas. É um típico hard rocker de relacionamento em que a banda grita humoristicamente "não seja um babaca" no final do refrão. 

A terceira faixa do LP original é o verdadeiro destaque desta coleção muito sólida. O Big Brother tem letras psicodélicas clássicas do final dos anos 60 ("ouça as palavras que ele está dizendo, conjurando os jogos que ele está jogando") e intensos acordes de poder do início do Who (realmente soa como uma excelente tomada do Nazz) que o tornam um verdadeiro matador e um deleite para os fãs do rock britânico.

O American Dream se destacou do público local com suas composições fortes e emocionantes e sua formação com três guitarristas.


01. Good News (3:48)
02. Big Brother (3:53)
03. The Other Side (3:41)
04. Credemphels (2:30)
05. Storm (3:31)
06. Cadillac (4:09)
07. My Babe (2:51)
08. I Ain't Searchin' (4:34)
09. Future's Folly (2:47)
10. I Am You (3:40)
11. Frankford El (1:50)
12. Raspberries (6:44)



The Soft Machine - Volume Two (1969)

 


Ano: Setembro de 1969 (CD 2009)
Gravadora: Polydor Records (Reino Unido), 532 050-6
Estilo: Jazz Rock, Rock Psicodélico, Rock Progressivo
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 33:33

No final de 1968, a Soft Machine havia se separado do fundador e baixista Kevin Ayers. Ayers, que operava em um ritmo mais tranquilo e era menos inclinado ao jazz do que o baterista Robert Wyatt e o tecladista Mike Ratledge, havia sido adiado para turnês, pelo menos temporariamente, pela experiência de apoiar o The Jimi Hendrix Experience nos EUA. Mas após um breve hiato, a banda se reformou com o ex-empresário de estrada e amigo de escola Hugh Hopper no baixo. Junto com o irmão Brian - outra figura-chave na história musical de Canterbury - no sax, foi o senso de melodia amplamente desenvolvido de Hugh, combinado com o amor mencionado anteriormente pelo jazz que viu a banda entrar no Olympic Studios com o engenheiro George Chkiantz e gravar esta obra-prima.
O primeiro lado do Volume Two começa com Wyatt recitando o alfabeto, terminando o conjunto de músicas do lado fazendo o mesmo, ao contrário. Essa mistura do absurdo e do sério que eventualmente penderia na direção do último (forçando a saída do mais caprichoso Wyatt), fornece uma tensão maravilhosa que nenhuma outra banda realmente replicou, embora muitas tenham tentado (cf. Hatfield And The North). Progressões de acordes assustadoras (Dedicated To You But You Weren't Listening), ruído livre (Fire Engine Passing With Bells Clanging) e até mesmo scatting em espanhol (Dada Was Here): esta não era uma banda universitária comum.
Até mesmo o infame Ratledge, de cara séria, estava aberto a um toque de tolice neste ponto. A exploração do Pig sobre o papel da roupa íntima feminina no ritual de acasalamento é hilária, enquanto sustentada por uma assinatura de tempo que eles praticamente patentearam nos anos posteriores. As Long As he Lies Perfectly Still é um tributo verdadeiramente comovente ao falecido Ayers: os majestosos acordes de piano de Mike Ratledge declamam sobre seu próprio órgão distorcido, os pratos oscilantes de Wyatt e o monstruoso baixo fuzz de Hugh Hopper enquanto Wyatt canta letras que são igualmente afetuosas, bobas e zombeteiras.
O Volume Two pode ser considerado o melhor álbum da banda. Foi um gostinho do pré-pós-moderno: relegar as letras ao papel de ruído que meramente descreve o que a banda está fazendo (''Em seus solos de órgão, ele preenche os teclados, sabendo que deve encontrar as notas mais barulhentas para você ouvir'' - Obrigado Pierrot Lunaire), ou citar os amigos do grupo (''Obrigado Noel e Mitch. Obrigado Jim, por nossa exposição ao público. E obrigado por esta coda Mike, você nos deixou orgulhosos'' - Have You Ever Bean Green?). Ninguém mais faz discos como este.

01. Pataphysical Introduction - Part I (01:00)
02. A Concise British Alphabet - Part I (00:09)
03. Hibou Anemone and Bear (05:59)
04. A Concise British Alphabet - Part II (00:12)
05. Hullo Der (00:54)
06. Dada Was Here (03:25)
07. Thank You Pierrot Lunaire (00:48)
08. Have You Ever Bean Grean? (01:19)
09. Pataphysical Introduction - Part II (00:51)
10. Out of Tunes (02:34)
11. As Long As He Lies Perfectly Still (02:34)
12. Dedicated To You But You Weren't Listening (02:32)
13. Fire Engine Passing With Bells Clanging (01:50)
14. Pig (02:09)
15. Orange Skin Food (01:47)
16. A Door Opens and Closes (01:09)
17. 10:30 Returns To the Bedroom (04:13)





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