Burnt Skull - Sewer Birth (2014)

 

Barulho desagradável-lodo revestido de lixo industrial. Riffs de caverna desafinados, bateria estrondosa, uivos de black metal e ambiente escuro e distorcido.

Track listing:

1. Harm

2. No Eyes

3. Chain Mask

4. God Hole

5. Lords Prayer Underwater

6. Sewer Birth

7. Abduction (Lost Underground)

8. No Cross

9. Infinite Flesh

10. House of Suffering

MUSICA&SOM

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

Não Me Arrependo

Caetano Veloso

Eu não me arrependo de você

Cê não me devia maldizer assim

Vi você crescer

Fiz você crescer

Vi cê me fazer crescer também

Prá além de mim...

Não, nada irá neste mundo

Apagar o desenho que temos aqui

Nem o maior dos seus erros

Meus erros, remorsos

O farão sumir..

Vejo essas novas pessoas

Que nós engendramos em nós

E de nós

Nada, nem que a gente morra

Desmente o que agora

Chega à minha voz

Nada, nem que a gente morra

Desmente o que agora

Chega à minha voz...

Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!

Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!

Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!

Êh! Êh! Êh! Êh! Êh! Êh!

(Repetir a letra)

Não Vou Deixar

Caetano Veloso

Não vou deixar

Não vou, não vou deixar você esculachar

Com a nossa história

É muito amor, é muita luta

É muito gozo, é muita dor

E muita glória

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Porque eu sei cantar

E sei de alguns que sabem mais

Muito mais

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Que se desminta

A nossa gana, nossa fama de bacana

Nosso drama, nossa pinta

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Porque eu sei cantar

E sei de alguns que sabem mais

Muito mais

Apesar de você dizer que acabou

Que o sonho não tem mais cor

Eu grito e repito: Eu não vou

O menino me ouviu e já comentou

O vovô tá nervoso, o vovô

Nervoso, teimoso, manhoso

É muito amor, é muita luta

É muito gozo, é muita dor

E muita lida

Não vou deixar

Não vou, não vou deixar você esculachar

Com a nossa vida

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Porque eu sei cantar

E sei de alguns que sabem mais

Muito mais, muito mais

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Que se desminta

A nossa gana, nossa fama de bacana

Nosso drama, nossa pinta

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Porque eu sei cantar

E sei de alguns que sabem mais

Muito mais

Apesar de você dizer que acabou

Que o sonho não tem mais cor

Eu grito e repito: Eu não vou

O menino me ouviu e já comentou

O vovô tá nervoso, o vovô

Nervoso, teimoso, manhoso

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou deixar

Não vou de-, não vou de-

Não vou de-, não vou de-

Não vou deixar

BIOGRAFIA DE Tim Buckley

Tim Buckley

Timothy "Tim" Charles Buckley (Washington, DC, 14 de fevereiro de 1947 — Santa Mônica, 29 de junho de 1975)^[1] foi um músico americano.

Tim Buckley estreou em gravações em 1966, após ser visto pelo empresário de Frank Zappa durante uma apresentação em Los Angeles. O álbum, que levava seu nome refletia claramente uma influência do folk, em especial de Bob Dylan; sua voz chamava a atenção pelos agudos, que o aproximavam de um cantor de coral.

"Goodbye and Hello", do ano seguinte, é talvez seu trabalho mais conhecido, no qual o acompanhamento de banda é substituído por intrincados arranjos de cordas e metais, e as letras tornam-se mais ambiciosas.

Em seu terceiro álbum, o mais conceituado pela crítica, Tim flerta com o cool jazz de Miles Davis e abaixa seu tom de voz; esta aproximação com o jazz pontuaria também seus álbuns seguintes.

Seus últimos álbuns mostram uma reaproximação com o pop.

Tim Buckley era pai de Jeff Buckley, também cantor, fruto do seu casamento com uma pianista.

Morreu de overdose de heroina e morfina aos 28 anos.

Discografia

• Tim Buckley (1966)
• Goodbye & Hello (1967)
• Happy/Sad (1969)
• Blue Afternoon (1969)
• Lorca (1970)
• Starsailor (1970)
• Greetings From LA (1972)
• Sefronia (1973)
• Look At The Fool (1974)
• Dream Letter (live) (1991)

 

MUSICA&SOM

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - FOLK / CLASSIC ROCK - NOVA BANDA - À Procura De Nada... - 1982

 

Artista / Banda: Nova Banda

Álbum: À Procura De Nada...

Ano: 1982

Gênero: Folk / Classic Rock
País: Portugal

Comentário: Grupo vindo de Castelo Branco e é hoje uma das maiores raridades vindas de Portugal, com pouquíssimas cópias e que nunca chegaram a ser distribuída comercialmente. O disco é dividido em 10 curtas faixas bastante influenciadas pelo som da década anterior, entre doses de folk, psicodelia e country, porém ficando próximo do rock comum e acústico na maioria das canções. Destaque para as passagens de gaita-de-boca e guitarra, acompanhando os vocais em português, trazendo um ar nostálgico e melancólico nas letras.
Talvez um daqueles registros que valem mais pela raridade do que qualidade, mas mesmo assim possui seus bons momentos. 

Nova Banda - À Procura de Nada
MUSICA&SOM

Músicos:

Tó Candeias (guitarra, vocal)

Álvaro Beites (guitarra, harmônica, vocal)

Fernando (baixo)

Tó Zé (percussão)

Faixas:

01 Menina De Bem

02 Andam P'rai A Dizer

03 Há Que Parar

04 Reduzido A Nada

05 Pacto Escondido

06 Velhinhos Da Treta

07 À Procura De Nada

08 Corre Em Vão

09 Estrada Do Tempo

10 Vida De Bêbado

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCHEDELIC ROCK - EX-LIBRIS - Santa Maria - 1973

Artista / Banda: Ex-Libris

Álbum: Santa Maria

Ano: 1973

Gênero: Psychedelic Rock
País: Portugal

Comentário: Grupo vindo da cidade do Porto, que teve carreira meteórica e lançou apenas um EP pelo selo local Roda. São 4 curtas músicas, sendo as melhores e mais pesadas cantadas em inglês e apenas a primeira em português, um pouco mais comercial e pop. O instrumental é bom, destacando-se principalmente o diálogo entre guitarra e teclados (órgão a la anos 60), acompanhado pela bateria 'cavalgada' e vocal em momentos dramáticos. Apesar de um pouco datado, ainda assim uma boa pedida para fãs de rock psicodélico.

Ex-Libris - Santa Maria (EP) - 1973 

MUSICA&SOM

Músicos:

Manuel Barros (guitarra, vocal)

Miguel Ângelo (teclados)

Agostinho Jorge Henriques (bateria)

João Faria (baixo)

Faixas:

01 Santa Maria

02 God's Work

03 A Story

04 Dreams of Zaachary

ROCK ART

 

Pulsar "Halloween" (1977)

 

A natureza do termo “grupo de culto” é estranha, misteriosa e incompreensível. Parece que existem mestres, lendas, pilares notáveis; não há dúvida aqui. E um pouco mais longe está um escalão de artistas de um tipo diferente. E, ao que parece, eles não são particularmente grandes, nem tanto inovadores. Mas você ainda não pode passar. O quinteto francês Pulsar está firmemente estabelecido no rebanho dessas “aves raras”. Desde o início, esses intelectuais cabeludos ficaram enojados com a adrenalina, o virtuosismo excessivo e a busca incessante do fantasma do sucesso. O esquema estratégico do Pulsar baseava-se numa surpreendente combinação de elementos: por um lado, as vibrações do romantismo sinfónico do século XIX, por outro, a paixão pela astronomia e por todo o tipo de fenómenos cósmicos. A vontade de coroar o incompatível foi marcada pelos discos “Pollen” (1975) e “The Strands of the Future” (1976), que permitiram aos caras conquistarem seu próprio nicho no art rock. Claro, simpatizantes entre os críticos apareceram imediatamente, acusando a banda de imitar: eles dizem, aqui você tem Pink Floyd , e Nektar , e em algum lugar até Wallenstein . No entanto, os membros da banda não se importaram nem um pouco com as queixas mesquinhas dos “tubarões da caneta”. A equipe foi recebida de braços abertos na Alemanha, Itália e Suíça. As viagens prolongadas contribuíram para uma melhoria da situação financeira da Pulsar . (No entanto, o dinheiro era visto pelos progressistas apenas como um meio de comprar equipamento.) O tema futurológico dos seus álbuns atraiu o público estudantil internacional. E em meados de 1976, o público de fãs do conjunto podia se orgulhar de um tamanho muito impressionante...
Dividida em duas partes, a magnum opus "Halloween" continuou seu caminho no sentido de unir a arte erudita com o misticismo planetário especulativo. Segundo os integrantes do Pulsar , as fontes de inspiração durante o período de trabalho do material foram as obras orquestrais de Gustav Mahler + a obra-prima cinematográfica de Luchino Visconti “Morte em Veneza”. Daí a ideia fixa – incorporar a atmosfera surreal de mistério no nível sonoro. Vamos ser sinceros: eles conseguiram. Grãos de fragmentos de areia fundamentalmente diferentes (vocalização infantil de câmara executada por Sylvia Ekström , indicativos de chamada mellotron envolventes, matéria rítmica esotérica escura, episódios espaciais oníricos), tocantes, formam uma colagem padronizada. O canto merece destaque especial. O guitarrista Gilbert Gandil, que não possui uma voz forte, conseguiu encontrar uma forma (algo entre a declamação melódica e a estrutura tonal do canto gregoriano) em que seu timbre se revelasse da forma mais eficaz possível. Não menos interessante é o panorama escalonado “Halloween, Parte II”, repleto de congas de Xavier Dubuc ,passagens para violoncelo de Jean Ristori(ex- Mainhorse , Patrick Moraz ), flauta de Roland Richard , teclados de Jacques Roman e delícias de guitarra de Gandil. Luzes étnicas repentinamente brilham na imagem espontânea do mundo, o espaço lentamente se arrasta para o fundo, e o espaço estéreo é saturado com acordes, traços, linhas essencialmente terrestres... E só a solene massa astral no final ajuda o ouvinte a superar gravidade para voar como uma sombra de asas leves no ar...
Resumindo: uma fantasia sonora complexa, mas ao mesmo tempo flexível, de grande valor artístico. Recomendado para fãs de prog sinfônico e rock espacial dos anos setenta.