Pulsar "Halloween" (1977)

 

A natureza do termo “grupo de culto” é estranha, misteriosa e incompreensível. Parece que existem mestres, lendas, pilares notáveis; não há dúvida aqui. E um pouco mais longe está um escalão de artistas de um tipo diferente. E, ao que parece, eles não são particularmente grandes, nem tanto inovadores. Mas você ainda não pode passar. O quinteto francês Pulsar está firmemente estabelecido no rebanho dessas “aves raras”. Desde o início, esses intelectuais cabeludos ficaram enojados com a adrenalina, o virtuosismo excessivo e a busca incessante do fantasma do sucesso. O esquema estratégico do Pulsar baseava-se numa surpreendente combinação de elementos: por um lado, as vibrações do romantismo sinfónico do século XIX, por outro, a paixão pela astronomia e por todo o tipo de fenómenos cósmicos. A vontade de coroar o incompatível foi marcada pelos discos “Pollen” (1975) e “The Strands of the Future” (1976), que permitiram aos caras conquistarem seu próprio nicho no art rock. Claro, simpatizantes entre os críticos apareceram imediatamente, acusando a banda de imitar: eles dizem, aqui você tem Pink Floyd , e Nektar , e em algum lugar até Wallenstein . No entanto, os membros da banda não se importaram nem um pouco com as queixas mesquinhas dos “tubarões da caneta”. A equipe foi recebida de braços abertos na Alemanha, Itália e Suíça. As viagens prolongadas contribuíram para uma melhoria da situação financeira da Pulsar . (No entanto, o dinheiro era visto pelos progressistas apenas como um meio de comprar equipamento.) O tema futurológico dos seus álbuns atraiu o público estudantil internacional. E em meados de 1976, o público de fãs do conjunto podia se orgulhar de um tamanho muito impressionante...
Dividida em duas partes, a magnum opus "Halloween" continuou seu caminho no sentido de unir a arte erudita com o misticismo planetário especulativo. Segundo os integrantes do Pulsar , as fontes de inspiração durante o período de trabalho do material foram as obras orquestrais de Gustav Mahler + a obra-prima cinematográfica de Luchino Visconti “Morte em Veneza”. Daí a ideia fixa – incorporar a atmosfera surreal de mistério no nível sonoro. Vamos ser sinceros: eles conseguiram. Grãos de fragmentos de areia fundamentalmente diferentes (vocalização infantil de câmara executada por Sylvia Ekström , indicativos de chamada mellotron envolventes, matéria rítmica esotérica escura, episódios espaciais oníricos), tocantes, formam uma colagem padronizada. O canto merece destaque especial. O guitarrista Gilbert Gandil, que não possui uma voz forte, conseguiu encontrar uma forma (algo entre a declamação melódica e a estrutura tonal do canto gregoriano) em que seu timbre se revelasse da forma mais eficaz possível. Não menos interessante é o panorama escalonado “Halloween, Parte II”, repleto de congas de Xavier Dubuc ,passagens para violoncelo de Jean Ristori(ex- Mainhorse , Patrick Moraz ), flauta de Roland Richard , teclados de Jacques Roman e delícias de guitarra de Gandil. Luzes étnicas repentinamente brilham na imagem espontânea do mundo, o espaço lentamente se arrasta para o fundo, e o espaço estéreo é saturado com acordes, traços, linhas essencialmente terrestres... E só a solene massa astral no final ajuda o ouvinte a superar gravidade para voar como uma sombra de asas leves no ar...
Resumindo: uma fantasia sonora complexa, mas ao mesmo tempo flexível, de grande valor artístico. Recomendado para fãs de prog sinfônico e rock espacial dos anos setenta.