VA - Trojan Box Set ~ Mod Reggae (2002)

 

CD 1
1. John Holt - Ali Baba (2:39)
2. Tommy McCook - Riverton City (2:51)
3. The Clancy All Stars - C N Express (2:26)
4. Owen Gray - Running Around (2:14)
5. The Message - Rum-Bum-A-Loo (2:22)
6. Bobby Ellis & The Crystalites - Step Softly (3:42)
7. The Skatalites - Lucky Seven (2:51)
8. The Gladiators - Sweet Soul Music (1:58)
9. The Enforcers - Musical Fever (1:53)
10. The Zodiacs - Renegade (2:40)
11. Harry J All Stars - Spyrone (2:12)
12. The Gaylets - Lonely Feeling (AKA Here Comes That Feeling) (2:33)
13. Lord Kitchener - Dr. Kitch (3:58)
14. The Baba Brooks Band - Gun Fever (2:53)
15. Tyrone Taylor - Delilah (2:31)
16. Hugh Malcolm - Good Time Rock (2:16)
17. The Vagabonds - Lindska (2:41)

CD 2
1. Lynn Taitt & The Boys - Storm Warning (2:27)
2. King Stitt - The Ugly One (AKA Lee Van Cleef) (2:55)
3. The Uniques - A Yuh (Hey You) (2:34)
4. The Heptones - Gun Man Coming To Town (2:30)
5. Lauren Aitken & The Soulmen - Last Night (3:20)
6. Lester Sterling - Wiser Than Soloman (2:19)
7. The Crystalites - Stranger In Town (2:52)
8. Baba Brooks - Country Town (3:02)
9. Derrick Morgan - Fat Man (3:08)
10. Johnny Lover & The Destroyers - Nevada Joe (3:06)
11. Owen & Leon Silveras - Next Door Neighbour (2:26)
12. Lee "Scratch" Perry - Kimble The Nimble (3:19)
13. Jimmy Cliff - The Man (AKA Man To Man) (2:38)
14. Ewan & Jerry With The Caribbeats - Oh Babe (Sick And Tired) (3:04)
15. Tommy McCook - Thunderball (2:54)
16. Slim Smith & The Uniques - Build My World Around You (2:46)

CD 3
1. Tommy McCook - (Music Is My) Occupation (3:01)
2. Lee "Scratch" Perry - The Upsetter (3:06)
3. Roland Alphonso - El Pussycat Ska (3:14)
4. Toots & The Maytals - Just Tell Me (2:41)
5. Syko & The Caribs - Do The Dog (2:14)
6. The Clarendonians - The Jerk (2:44)
7. Derrick & Patsy - I'm In A Jam (2:46)
8. Ike Bennett & The Crystalites - Bombshell (3:07)
9. Little Willie - I'm Ashamed (2:19)
10. Lester Sterling - Zigaloo (3:14)
11. Lord Kitchener - Kitch You're So Sweet (4:06)
12. Dermott Lynch - Hot Shot (2:04)
13. Duke Reid's All Stars - The Rude Boy (2:47)
14. Slim Smith & The Uniques - Girls Like Dirt (2:53)
15. Owen Gray - Lonely Days (1:59)
16. Pat Kelly - I Am Coming Home (3:47)
17. Ed Nangle - Good Girl (2:10)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Spock's Beard - 1999-05-18 - Rochester

 

Spock's Beard
1999-05-18
Penny Arcade, Rochester, NY

Várias bandas novas surgiram na década de 1990 que apresentavam estética e abordagem do rock progressivo, mas também atualizaram o som clássico de várias maneiras para os anos noventa. Isso incluía bandas como Glass Hammer , The Flower Kings , Coheed and Cambria, Big Big Train e Opeth . Uma das melhores dessas versões de rock progressivo dos anos 90 foi Spock's Beard . Formado em Los Angeles, CA em 1992 pelos irmãos Neal (vocais principais, teclados) e Alan (guitarras) Morse, acompanhados por Dave Meros (baixo) e Nick D'Virgilio (bateria) e um pouco mais tarde por Ryo Okamato (teclados). Spock's Beard é conhecido por seus arranjos intrincados, harmonias vocais multipartes e uso de vocais de contraponto, com influências notáveis ​​de Genesis , Yes e Gentle Giant . Seu primeiro álbum, The Light (1995) recebeu ótimas críticas e aclamação imediata entre os fãs de rock progressivo. Álbuns subsequentes, Beware of Darkness (1996), Kindness of Strangers (1998) e Day For Night (1999) continuaram a construir sua reputação de estar na vanguarda do rock progressivo dos anos 90, culminando em V (2000), provavelmente seu álbum mais aclamado, seguido por Snow (2002), seu elaborado álbum conceitual de 2 discos que foi o Swan Song para o membro fundador Neal Morse. Com o vocalista principal e compositor principal Morse saindo logo após o lançamento de Snow , a banda se reagrupou com o baterista Nick D'Virgilio assumindo os vocais principais e adotou uma abordagem mais colaborativa para suas composições. Embora seus próximos álbuns não tenham sido tão bem recebidos quanto os álbuns da era Morse, a banda continuou avançando, com cada álbum subsequente ficando melhor, até que eles recuperaram sua estatura entre os fãs em seu décimo álbum, X (2010), considerado um dos melhores. Infelizmente, houve mais mudanças de pessoal, com D'Virgilio saindo após X , e a banda trazendo Ted Leonard nos vocais e o baterista Jimmy Keegan. O primeiro álbum novo com essa formação foi Brief Nocturnes and Dreamless Sleep (2013), que recebeu muitos elogios entre os fãs da banda. A banda continuou até o presente lançando novos álbuns em 2015 e 2018 ( The Oblivion Particle e Noise Floor , respectivamente), bem como várias compilações e álbuns ao vivo. 
Aqui está um show de ótima sonoridade da era Neal Morse, 1999, na Day For Night Tour. 



Lista de faixas:
cd1
1. Intro
2. Day for Night
3. Mouth of Madness
4. Skin
5. Gibberish
6. Go the Way You Go
7. Distance to the Sun
8. Crack the Big Sky
9. Ryo Solo
cd2
1. The Doorway
2. Walking on the Wind
3. Jam
4. June
5. Waste Away
6. Fire

Neal Morse - Vocal principal, teclado, guitarra, sintetizadores
Alan Morse - Guitarra, vocais de apoio
Ryo Okamoto - teclados, vocais de apoio
Dave Meros - baixo, vocais de apoio
Nick D'Virgilio - bateria, vocais de apoio

MUSICA&SOM

Knifeworld - 2018-02-07 - Cruise to the Edge, Royal Caribbean Brilliance of the Seas

 

Knifeworld
February 7, 2018
Cruise To The Edge,
Colony Club, Royal Caribbean Brilliance Of The Seas

OK, para encerrar esta análise estendida do Progressive Rock, trazemos as coisas até os dias atuais. Nos anos 2000 e além, além de muitas das antigas bandas clássicas de rock progressivo continuarem, se reformarem, se reunirem ou se restabelecerem como apresentações ao vivo, várias bandas novas continuaram a destacar e expandir as tradições do rock progressivo para as novas gerações. Novas bandas como The Mars Volta , The Pineapple Thief, Gazpacho e outras, bem como bandas com ex-músicos de outras bandas de prog, como Frost , Transatlantic e Stick Men, continuaram levando o rock progressivo em novas e diferentes direções, enquanto ainda apresentavam muitos dos atributos familiares associados ao rock progressivo. Uma dessas bandas mais novas, Knifeworld , fez um grande sucesso no Cruise to the Edge do ano passado (que, como mencionei anteriormente, é um evento anual do Cruise que apresenta bandas de rock progressivo, tanto antigas quanto novas). O Knifeworld foi formado em 2009 pelo multi-instrumentista Kavus Torabi, um músico nascido no Irã, mas criado na Inglaterra. Torabi primeiro imaginou o Knifeworld como um projeto solo, com ele tocando a maioria dos instrumentos, mas ele se desenvolveu em uma banda completa, tocando o que foi chamado de rock psicodélico, progressivo, math rock (ritmos complexos, atípicos, melodias, etc.). Eles lançaram 3 álbuns e alguns EPs, sendo o mais recente Bottled Out of Eden (2016). Agora, tenho que admitir que eu também nunca tinha ouvido falar dessa banda, mas graças ao taper Lostbrook, que tem fornecido gravações dos últimos anos dos shows do Cruise to the Edge , temos esta maravilhosa gravação ao vivo de 2018. E mesmo em um Cruise naquele ano que contou com grandes shows de veteranos do prog como Yes , Steve Hackett , Carl Palmer, Marillion , Gong e Focus , pelo que Lostbrook relatou, Knifeworld foi uma das bandas mais comentadas e anunciadas daquele ano.
 
Lista de faixas:
01 I Can Teach You How To Lose A Fight (5:40)
02 I Am Lost (7:20)
03 Feel The Sorcery (3:57)
04 Send Him Seaworthy (6:22)
05 The Wretched Fathoms (3:25)
06 High/Aflame (7:27)
07 The Prime Of Our Decline (7:01)
08 Destroy The World We Love (7:20)
09 Me To The Future Of You (9:30)

Kavus Torabi - guitarras, vocais
Emmet Elvin - teclados
Melanie Woods - vocais, pandeiro, glockenspiel
Ben Woollacott - bateria, percussão
Chloe Herrington - fagote, saxofone alto, vocais
Charlie Cawood - baixo
Oliver Sellwood - saxofone barítono
Josh Perl - saxofone alto, violão, vocais de apoio

Captain Beyond - Selftitled (1972)

... no verão de 1972, parado na loja de discos, segurando este álbum. Hmmm, Lee Dorman e Rhino. (Eu era um fanático do Iron Butterfly.) Hmmm, Rod Evans. (Eu era um fanático do Deep Purple.) E quem diabos era Bobby Caldwell? Johnny Winter tinha um baterista com esse nome. Era o mesmo? Não comprei o álbum naquele dia, mas cerca de uma semana depois, comprei. Levei-o direto para a casa de um amigo e ouvimos. Nem preciso dizer que ele quase nos deixou de queixo caído.

O álbum ainda tem seu efeito. Que exibição incrível de poder e sutileza! Nunca antes — e nunca mais, que eu saiba — uma variedade de assinaturas de tempo diversas dançou com tanta facilidade notável. A bateria altamente agressiva, mas surpreendentemente de bom gosto de Bobby Caldwell vai te deixar estupefato. Pensei em mencionar alguns pontos específicos no álbum onde ele me oprime, mas isso é impossível porque o cara nunca para de me oprimir! Com a preocupação atual em tentar imitar uma bateria eletrônica (uma tendência contínua por quase 20 anos), eu me pergunto se alguém ainda sabe tocar bateria assim.

O guitarrista Larry Reinhardt (Rhino) é um músico de bom gosto como se poderia desejar. Temos uma dose de seu estilo atraente em METAMORPHOSIS do Iron Butterfly (uma joia muito esquecida, a propósito). Sua execução é firme, direta e cheia de poder. Mas, ele também contém elementos cósmicos, tons de outro mundo, que eu acho irresistíveis. Lee Dorman é muito subestimado no baixo. O aspecto de poder dessa música não lhe dá a liberdade de embelezar com a variedade infinita que ele nos deu com Iron Butterfly, mas ele nos dá bastante movimento, além de manter o fundo sólido necessário para esses ritmos de condução. Eu sempre amei o trabalho do vocalista Rod Evans quando ele estava com o Deep Purple. Aqui, ele tem a oportunidade de realmente se exibir. Seus vocais são tão energizados quanto o resto da banda.

Outra análise aponta que a maioria das análises nesta página de produto são escritas por nós, velhos. Sim, há de fato muitos de nós que possuímos este álbum há mais de 30 anos e que ainda estamos apaixonados por seu brilhantismo. Uma ótima música resiste ao teste do tempo. Ela se eleva acima da mera nostalgia. CAPTAIN BEYOND tem um golpe forte. Que combinação de energia e sofisticação! A música é bem pensada — é elegante, mas feita sob medida para te deixar de queixo caído. Se você tem alguma ideia do que é preciso para fazer uma banda se dar bem, posso quase garantir que depois das quatro primeiras músicas, você e seus amigos estarão se olhando com olhares vazios. "Juggernaut" nem começa a descrever este álbum. [Revisor: David Parker (Burlington, Vermont, Estados Unidos)]

Capa LP 3D

O que primeiro me atraiu neste álbum foi a capa do álbum 3D. Eu nunca tinha visto nada parecido antes e quando ouvi o álbum pela primeira vez, fiquei completamente entorpecido pela incrível parede de som que saiu dos meus alto-falantes BOSE. Este álbum continua sendo um dos meus LPs favoritos de todos os tempos - então dê uma ouvida.

Observação: Estou postando este álbum como arquivos Mp3 de um único lado por um bom motivo. Como a maioria das faixas se cruzam, quebrar a experiência analógica original simplesmente mataria a experiência mágica. Para aproveitar este álbum da maneira como foi gravado originalmente, ele DEVE ser ouvido como uma peça longa, sem as pseudo pausas criadas pelas reproduções digitais. Então APRECIE esta experiência de rock verdadeiramente 'Historizante'!

O primeiro rip foi tirado de uma prensagem de vinil em 320kbs, mas não tem separação de músicas (eu prefiro esse rip), enquanto o NOVO segundo rip foi tirado de um CD no formato FLAC com separação de músicas. Também está incluída a arte completa do álbum para lançamentos em CD e LP. Estou muito orgulhoso da minha cópia em vinil com sua capa 3D (veja acima) e considero isso um dos meus bens mais valiosos na minha coleção de discos. Nunca vi outra cópia como essa nos mais de 40 anos em que coleciono discos.

Lista de faixas
01. Dancing Madly Backwards (On a Sea of Air)
02. Armworth
03. Myopic Void

04. Mesmerization Eclipse
05. Raging River of Fear
06. Thousand Days of Yesterdays (Intro)
07. Frozen Over
08. Thousand Days of Yesterdays (Time Since Come and Gone)
09. I Can't Feel Nothin', Pt. 1
10. As the Moon Speaks (To the Waves of the Sea)
11. Astral Lady
12. As the Moon Speaks (Return)
13. I Can't Feel Nothin', Pt. 2

Integrantes da banda:

Rod Evans (vocais)

Larry 'Rino' Reinhardt (Guitarra)

Lee Dorman (baixo)

Bobby Caldwell (bateria)

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MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

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Ralph McTell - Right Side Up (1976)

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Um dos grandes contadores de histórias, Ralph McTell , está comemorando agora quase 50 anos na estrada. Conhecido por seu estilo virtuoso de violão, ele é principalmente um compositor prolífico e talentoso. Com um estilo que convida você a um mundo único, ele tece uma narrativa que é significativa e pungente.

Ralph fez sua estreia em 1968 com o álbum 'Eight Frames a Second' e em 1974 o lançamento de "Streets of London" lhe rendeu um prêmio Ivor Novello. Em 1993, Nanci Griffith gravou 'From Clare to Here' em seu álbum vencedor do Grammy e em 2002 ele foi presenteado com o prestigioso prêmio Lifetime Achievement Award no BBC Radio 2 Folk Awards. [trecho do site de Ralph ]

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Sobrevivência de rua Ralph McTell

(Revista Rolling Stone, 22 de fevereiro de 1979. p19-20)

Ralph, o músico de rua

Ralph McTell deve parecer um alvo fácil para qualquer vagabundo sujo de escória na Sétima Avenida, porque cada um que ele passa o aborda pedindo trocados. Talvez o destaquem porque ele usa roupas velhas, ou talvez seja a argola de ouro em sua orelha esquerda, mas provavelmente é porque ele está disposto a olhá-los nos olhos enquanto os nova-iorquinos experientes instintivamente evitam os vagabundos. "Eu odeio rejeitá-los", diz McTell, "mas o que eu posso fazer? A primeira vez que estive em Nova York, dei todo o troco que tinha nos bolsos em três quarteirões".

Ralph McTell sempre teve um feeling para pessoas de rua. A canção mais conhecida do cantor/compositor britânico é "Streets of London", uma melodia folk cativante sobre mendiga e velhos marinheiros sem-teto. Foi um hit número um na Inglaterra em 1975 (embora tenha sido um favorito underground desde o final dos anos 60) e é parte da razão pela qual McTell é um dos artistas pop/folk mais populares da Grã-Bretanha. Mas mesmo tendo feito dez álbuns (quatro deles lançamentos americanos) e estando em turnê por mais de doze anos, McTell é relativamente desconhecido fora da Europa. 

"Não sou uma sensação da noite para o dia, e não espero ser", diz McTell, que começou como parte da mesma cena folk britânica que gerou artistas como Donovan, Cat Stevens e Pentangle. Mas ele aguentou os anos setenta tocando suas melodias simples de folk/blues/ragtime, enquanto a maioria de seus contemporâneos se desviou para idiomas de rock mais comerciais ou desapareceu completamente de vista.

Depois de anos pulando de gravadora em gravadora ("Eu realmente consigo passar pelas gravadoras", ele diz), McTell agora é afiliado à Fantasy, que acaba de lançar Ralph McTell Live. Easy, um LP britânico de 1975, será lançado em breve pela Kicking Mule, uma pequena gravadora independente. E ele recentemente completou um álbum de estúdio que ele acha que pode abrir um novo público para ele. É um álbum de banda", diz McTell. "Eu nunca tive o que você chamaria de material programável. Então a única maneira de conseguir é fazendo apresentações ao vivo. Espero que este novo álbum seja programável... menos folkie."

Mas quando McTell abriu para David Bromberg em uma turnê recente pelos EUA, seu material lânguido e "folkie" conquistou o público que tinha vindo para o ato de alta energia de Bromberg. A última parada da turnê foi o Carnegie Hall, onde McTell subiu ao palco armado apenas com um violão e um sorriso nervoso para tocar para um público inquieto, alguns dos quais já gritavam por Bromberg. Em dez minutos, os provocadores se calaram e, no final do show, o público gritava por mais. Depois do show, McTell e eu fomos para Greenwich Village para tomar uma bebida. Uma neve leve caía enquanto caminhávamos pela Bleecker Street, procurando um bar aquecido. Passamos por um garoto magricelo de mangas de camisa parado na porta, dedilhando um violão surrado. Seu companheiro se aproximou para exigir algum troco para seu amigo. McTell educadamente recusou. Seguro dentro do Kenny's Castaways, um dub folk local, McTell se aqueceu com um uísque e cerveja. "Eu estava olhando para aquele cara lá fora e lembrando como é", ele disse. "Quando eu tinha dezessete e dezoito anos, eu era o que você chama de músico de rua. Eu viajava pela Europa, tocando violão em filas de cinema e cafés e coisas assim. Mas não era algo que eu gostava de fazer". Eu me lembrei de McTell no palco do Carnegie Hall, tremendo visivelmente até bem no meio do set. Ele não tinha medo de tocar nas esquinas? 

McTell no palco do Carnegie Hall

"Eu costumava abaixar meu rosto e gritar até não poder mais. Eu estava terrivelmente nervoso. Mas quando você está com fome, é fácil criar coragem. Fui descoberto quando um agente me viu tocando na rua em Paris?" Dois dedos arranham o ar ao redor da palavra descoberto. "Consegui um show tocando para um sósia do Dylan francês chamado Antoine. Ele era o rebelde deles, mas não sabia tocar violão. Então eles me vestiram com um smoking e gravata borboleta para tocar atrás dele. Mas você fica doente fazendo shows de rua e eu estava doente. Voltei para a Inglaterra e as coisas começaram a acontecer para mim lá".

 McTell viajou pelo circuito folk britânico, primeiro tocando blues tradicional e clássicos de Woody Guthrie, depois gradualmente inserindo seu próprio material. Sua primeira música foi Nanna's Song, escrita para sua esposa norueguesa, que ele conheceu quando era cantor de rua. "Ela era minha engarrafadora, uma das garotas que arrecadava dinheiro para artistas de rua e ganhava dez por cento da arrecadação. Ela não era muito boa nisso, mas era tão doce". Ele tomou outro gole de seu rascunho "Romântico, não é?" 

Ralph McTell é um romântico. Suas melodias simples e narrativas imagéticas são deliberadamente acessíveis. Ele quer, mais do que qualquer outra coisa, fazer as pessoas sentirem que não estão sozinhas e que a vida não é tão ruim quanto pensavam. "Música para mim é política", disse ele. "Gosto de passar uma mensagem. Lido com assuntos emocionais com bastante frequência, e algumas pessoas usam a palavra sentimental. Bem, não tenho medo dessa palavra".

McTell se afastou do bar e anunciou alegremente aos seus amigos músicos que seu trigésimo quarto aniversário estava chegando. "'Eu nasci em 3 de dezembro de 1944'', ele disse, envolvendo um de seus amigos com um braço. "E naquele mesmo dia, Woody Guthrie fez um discurso na rádio WNEW, aqui mesmo em Nova York. E ele disse algo como: 'Eu odeio uma música que faz você pensar que não é bom para ninguém. Eu estou aqui para cantar músicas que fazem você se orgulhar de si mesmo e do seu trabalho.' "Você sabe, eu cresci na classe trabalhadora. Eu não sou da classe trabalhadora agora. Eu nunca estou sem uma bebida ou cigarros - eu sou bem-sucedido, realmente. Mas você nunca esquece de onde veio. Você nunca esquece como era".

Ralph McTell Hoje

Este post consiste em FLACs extraídos do meu vinil imaculado (adquirido de uma estação de rádio extinta em Melbourne). A arte do álbum completo e os scans do rótulo fazem parte do pacote.

Este é um dos vários álbuns excelentes de McTell dos anos 70, e ainda se destaca.

O material deste álbum é, no geral, muito bom (embora talvez nada realmente se destaque). Inclui os clássicos de McTell 'Naomi,' 'Tequila Sunset,' 'Slow Burning Companion,' e o sublime 'From Clare to Here.' 

McTell também faz um cover muito bom da famosa canção de John Martyn, 'May You Never'. É um material agradável e suave, com acompanhamento de small-folk-combo de época e um som quase Nashville. 

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Lista de faixas

A1  - San Diego Serenade 2:45

A2  - Naomi 3:07

A3  - Tequila Sunset 3:22

A4  - Weather The Storm 4:01

A5  - River Rising * 3:57

B1  - From Clare To Here 4:13

B2  - Chairman And The Little Man 2:09

B3  - Country Boys 2:32

B4  - Slow Burning Companion 3:28

B5  - Nightmares 2:55

B6  - May You Never 3:25

* A faixa A5 é intitulada "River Rising" na contracapa e "River Risin' Moon High" no selo.

Ralph McTell - Violões Acústicos, Vocais

Rod Clements/Dave Pegg - Baixo

Danny Thompson - Baixo Acústico

Graham Preskitt/John Stevens - Teclados

Sammy Mitchell - Dobro

Tony Rivers/John Perry/Krn Gold - Vocais de apoio

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MUSICA&SOM

U2 - Eight 5 7 9 Baby Second Homecoming (1992) Bootleg

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É maio de 1987 nos EUA e o U2 está nas capas da Time, Musician e Rolling Stone. The Joshua Tree se tornou o álbum mais vendido da América. "With or Without You" é o single mais vendido. Noite após noite, o U2 está tocando ao vivo em casas lotadas, abraçando o público americano, assim como o público americano os abraça.

Esta é uma banda se aproximando do auge da aclamação. Tudo pelo que eles trabalharam durante as longas turnês do início dos anos 80 está finalmente acontecendo. Antes mesmo de eles tocarem as costas da América, Bono estava descaradamente colocando o U2 entre Elvis, The Beatles e The Stones. Agora é todo mundo que está falando sobre os Novos Beatles.
Comentaristas de televisão conversam alegremente sobre o retorno da preocupação social dos anos 60. Um vendedor de ingressos de Nova York compara o apetite de seus clientes com o dos "Beatlemaníacos".

O passeio Joshua Tree

O elogio da capa da Time os coloca lá em cima com The Beatles, The Band e The Who.
O álbum Joshua Tree parece ambientado em um cenário essencialmente americano, tendo completado a primeira etapa da Joshua Tree Tour. A segunda etapa acontece em arenas europeias e estádios ao ar livre, do final de maio até o início de agosto, começando no Stadio Flaminio em Roma em 27 de maio. O show final da etapa europeia é no Páirc Uí Chaoimh em Cork em 8 de agosto.

'The Joshua Tree Tour' esgotou estádios ao redor do mundo, a primeira vez que a banda tocou consistentemente em locais daquele tamanho. The Joshua Tree e seus singles se tornaram grandes sucessos e a banda atingiu um novo patamar em sua popularidade. Os ingressos para shows eram frequentemente muito difíceis de conseguir, especialmente na primeira etapa americana, quando eles só tocavam em arenas.

Este bootleg foi gravado em 10 de julho de 1987 no Estádio Feyenoord, em Roterdã, Holanda, e é uma das melhores gravações de público disponíveis desta turnê.

Estádio de futebol do Feyenoord

Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos do meu CD KTS (#2 em um conjunto de 3) e está marcado como sendo uma gravação do público. Certamente há evidências da participação do público no fundo (palmas, canto e diálogos ocasionais), mas a qualidade da gravação é próxima da qualidade do Soundboard. A arte completa do álbum e fotos relacionadas ao show/turnê também estão incluídas.
A lista de faixas é nada menos que um Best Of U2 com todas as minhas faixas favoritas - Sunday Bloody Sunday, Pride, New Years Day e Bullet In The Sky. É uma pena que quem desenhou a contracapa não soubesse soletrar Bullet (Bullit), mas acho que é um bootleg.
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Lista de faixas
01 - Where The Streets Have No Name 6:11
02 - I Will Follow  3:53
03 - I Still Haven’t Found What I’m Looking For 5:31
04 - M.L.K.  2:16
05 - The Unforgettable Fire  4:35
06 - Sunday Bloody Sunday  5:52
07 - Exit   4:29
08 - In God’s Country  2:45
09 - The Electric Co.  4:10
10 - Help!  1:49
11 - Bad  7:44
12 - October  2:02
13 - New Year’s Day  5:09
14 - Pride (In The Name Of Love) 3:53
15 - Bullet The Blue Sky  5:10
16 - Running To Stand Still  4:25
17 - Party Girl   4:10
18 - “40”  5:15
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MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A tristeza dos teus olhos

Maria Laura Paiva / Alberto Simões Lopes *fado dois tons*

Repertório de Anita Guerreiro

Pergunto ao sol e ao vento

Pergunto à noite sem fim
A causa do sentimento
Com que tu olhos pra mim

Fica triste a minha alma 

Por não poder perguntar
A razão dessa tristeza 

Que eu vejo no teu olhar

Gosto de ti, em ti creio 

Quando tu olhas pra mim
Diz-me: não tenhas receio 

Porque me olhas assim

Que me importa a minha cruz 

Cheia de espinhos e abrolhos
Se eu vejo um mundo de luz 

Na tristeza dos teus olhos

A trova do amor amigo

Vasco de Lima Couto / António Chainho

Repertório de Vasco Rafael

Deitados na montanha, nós despimos a lei

Ficando como a brisa a correr a manhã
Cada braço era um tronco envolvido p'la era
A crescer no amor da nossa primavera

O que foi que dissemos no amor entregado
Vias o céu alto e eu via o chão fechado
Semeados p'lo sonho, fomos os dois buscar
O barulho do vento e uma onda do mar

A tarde refrescou-me o desejo de estar
E a vida veio lenta, nossos olhos fechar
Uma canção foi longe buscar a àgua pura
P'ra inventar o amor nos ramos da aventura

Um pássaro desceu, espreitou-nos o sono
E foi contar às ondas o feliz abandono
Quando a noite chegou à solidäo parada

Encontrou a alegria numa folha esmagada

A trova ou a espada

Alberto Franco / Alfredo Duarte *fado págem*

Repertório de Ana Pacheco

Meu amigo foi para a guerra

Prometeu casar comigo

Para tão afastada terra

Que triste foi meu amigo

Dançaram na romaria

Nossos corações em flor

Olhos cegos de alegria

Repartiram dons de amor

Mas há pouco um trovador

Alaúde de ilusão

Para minha grande dor

Dividiu-me o coração

É feitiço um canto assim

É perdição, tal balada

Já não sei quem reina em mim

Se a trova, se a espada