Sly And The Family Stone - Life (1968)

 

Ano: Setembro de 1968 (CD 2007)
Gravadora: Epic / Legacy Records (EUA), 82876 83945 2
Estilo: Pop, Funk
País: São Francisco, Califórnia, EUA
Duração: 43:38

O álbum foi intitulado M'Lady no Reino Unido.
Ao contrário de seu antecessor, Dance to the Music, Life não foi um sucesso comercial, embora tenha recebido críticas positivas de críticos musicais ao longo dos anos. Muitas de suas músicas, incluindo "M'Lady", "Fun", "Love City", bem como a faixa-título, tornaram-se populares nos shows ao vivo do Family Stone. Um meio-termo entre o ardente A Whole New Thing e o mais comercial Dance to the Music, Life apresenta muito pouco uso de efeitos de estúdio e, em vez disso, é mais impulsionado pelas composições do vocalista Sly Stone. Os tópicos das músicas do álbum incluem a cena de namoro ("Dynamite!", "Chicken", "M'Lady"), groupies ("Jane is a Groupee") e pessoas "de plástico" (ou "falsas") (o Beatlesque "Plastic Jim", que faz referência a "Eleanor Rigby" em seu refrão). De particular destaque é que os principais temas de unidade e integração do Family Stone são explorados aqui em várias músicas ("Fun", "Harmony", "Life" e "Love City"). O próximo LP do Family Stone, Stand!, se concentraria quase exclusivamente nesses tópicos.
Muito de Life foi fortemente sampleado para gravações de hip hop e eletrônica, particularmente o solo de bateria de Gregg Errico em "Love City". O riff de abertura em "Into My Own Thing" foi sampleado para o hit de 2001 do Fatboy Slim, "Weapon of Choice"

01. Dynamite! (02:46)
02. Chicken (02:14)
03. Plastic Jim (03:31)
04. Fun (02:24)
05. Into My Own Thing (02:15)
06. Harmony (02:53)
07. Life (03:02)
08. Love City (02:45)
09. I'm An Animal (03:23)
10. M'Lady (02:47)
11. Jane Is A Groupee (02:53)
12. Dynamite! (02:09)
13. Seven More Days (03:25)
14. Pressure (03:45)
15. Sorrow (03:19)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Soft Machine - The Soft Machine (Volume One) (1968)

 

Ano: Dezembro de 1968 (CD 2009)
Gravadora: Polydor Records (Reino Unido), 532 050-5
Estilo: Jazz Rock, Rock Psicodélico, Rock Progressivo
País: Canterbury, Inglaterra
Duração: 46:42

O status do Soft Machine como banda da casa em clubes de Londres como o UFO e o Middle Earth durante 1967 os fez aparecer em alguns dos acontecimentos mais importantes nas franjas do mundo da arte. Mas enquanto aqueles outros queridinhos do underground nascente, o Pink Floyd, correram para os estúdios da Abbey Road para agarrar os fios fugazes de genialidade de Syd Barrett antes que suas bolas de gude fossem AWOL, os primeiros passos de gravação do Softs estavam vacilando. Isso se deveu em parte à perda do membro fundador, o poeta/guitarrista beat australiano Daevid Allen, que ao retornar da França teve o acesso negado de volta ao Reino Unido devido a um visto vencido. Mancando como um trio, quando o grupo finalmente conseguiu um tempo de estúdio com o produtor da casa da Columbia, Tom Wilson, em Nova York, eles estavam em turnê pelos Estados Unidos e tiveram um pouco de seu brilho psicodélico caseiro eliminado. No entanto, o Volume One se destaca como um dos pináculos da música underground pré-progressiva inglesa.
O que os Softs tinham em muito mais abundância do que seus contemporâneos era habilidade musical e um conhecimento superior do jazz moderno. A bateria de Wyatt deve tanto a Art Blakey quanto a Ringo Starr, enquanto o órgão fuzz de Mike Ratledge (o modelo no qual quase toda a música de "Canterbury" foi baseada) frequentemente se liberta em corridas coruscantes para cima e para baixo no teclado (embora Wyatt agora afirme que esse estilo de tocar foi necessário pela propensão do órgão a se retroalimentar se não for tocado constantemente).
Para a necessária fatia de capricho inglês no topo dessa mistura esquizofrênica, as vibrações foram fornecidas pelo baixista Kevin Ayers. Sua abordagem de baixo como solo ganha uma olhada antecipada em Joy Of A Toy, enquanto sua voz de baixo profundo ameaça o clássico (e possivelmente gurdjeffiano) Why Are We Sleeping?. Em outros lugares, há uma combinação fabulosa de espacialidade, assinaturas de tempo complicadas (Hope For Happiness, Box 24/4 Lid) e os primeiros florescimentos do humor autodepreciativo de Wyatt em forma lírica. No hilariante Why Am I So Short? ele fala sobre seu final boêmio oscilante com o dístico ''Todos os dias eu gosto de um ovo e um pouco de chá. Mas acima de tudo eu gosto de falar sobre mim!''. Na época de seu lançamento, o Summer of Love já havia passado, mas esta estreia ainda captura um dos principais jogadores em forma quase perfeita.

01. Hope For Happiness (04:22)
02. Joy Of A Toy (02:49)
03. Hope For Happiness (Reprise) (01:37)
04. Why Am I So Short? (01:37)
05. So Boot If At All (07:23)
06. A Certain Kind (04:13)
07. Save Yourself (02:25)
08. Priscilla (01:03)
09. Lullabye Letter (04:42)
10. We Did It Again (03:46)
11. Plus Belle Qu'une Poubelle (01:00)
12. Why Are We Sleeping? (05:31)
13. Box 25 / 4 Lid (00:47)
14. Love Makes Sweet Music (02:29)
15. Feelin' Reelin' Squeelin' (02:51)

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Zipper - Zipper (1974 us, great hard/garage rock)

 

Formada em 1973, Zipper foi a primeira banda a lançar um álbum (chamado simplesmente de 'Zipper') pelo recém-criado selo Whizeagle Records de Fred e Toody em 1974. É basicamente rock pesado com tons de Led Zep, cru e rock. O álbum, bastante raro em sua forma original agora, foi relançado em 1994 como um LP/CD com duas faixas adicionais. Houve outras bandas do início dos anos setenta em que Fred estava, como Albatross, mas até agora nenhuma gravação surgiu.

Dane-se a estética do American Idol, os canos irregulares de Fred Cole estão entre os mais celestiais do mundo, apesar do que muitos pessimistas dizem (as mesmas pessoas provavelmente odeiam Ron House e Jad Fair também). 

O atual trio de Cole, Dead Moon, continua a fazer sucesso desde os anos 80 e, embora tenham ficado para trás no grande sucesso do Northwest Grunge, você sem dúvida deve ter visto Mark Arm, Kurt Cobain e Eddie Vedder adorando o altar de Big Fred em vários shows do DM. 

O recente filme biográfico de Dead Moon é realmente inspirador, não apenas pelo fato de que eles são avós roqueiros que ainda fazem isso, mas por sua convicção em toda a ética DIY, construindo sua própria casa, estúdio, guitarras e até mesmo prensa de vinil enquanto agitam o mundo destemidamente como só eles sabem. Antes de Dead Moon, Cole estava no Rats, e antes disso (mas depois de seu grupo muito inspirado em Arthur Lee, o Lollipop Shoppe) veio a banda Zipper, por volta de 1975, mas recentemente na nova lixeira da WFMU. 

Nem é preciso dizer que aqueles com baixa tolerância para letras de roqueiros não vão se divertir (algumas dessas coisas talvez fariam Jim Dandy olhar duas vezes), mas isso é rock puro ao máximo, cheio de riffs proto-punk robustos e solos explosivos que nunca se afastam muito da estética punk, apesar das tendências cock-rockery.

01 - Bullets (3:24)

02 - Born Yesterday (4:07)
03 - The Same Old Song (3:19)
04 - Face Of Stone (5:19)
05 - Ballbustin Woman (3:02)
06 - Scars (3:20)
07 - Rollin And Tumblin (2:44)
08 - Worry Kills A Woman (3:44)
09 - Let It Freeze (3:38)
10 - Behind The Door (3:36)
11 - Racing For A Dollar (2:38)

Fred Cole - Vocals;
Lorry Erk - Drums;
Jim Roos - Guitar;
Greg Shadoan - Bass.

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Patrulha Do Espaço - Dossiê Vol. 2 (1982-1983) [1998 brazilian, great hard rock]

 

Patrulha Do Espaço é uma banda brasileira de hard rock e rock progressivo, formada em 1977 em São Paulo. A banda foi criada em 1977 por Arnaldo Baptista (ex-Mutantes), juntamente com o baterista Rolando Castello Junior (que já havia tocado no Made in Brazil e no Aeroblus, da Argentina), o baixista Oswaldo "Cokinho" Gennari e o guitarrista irlandês John Flavin (ex-Secos & Molhados).

Patrulha Do Espaço, encabeçando a canção instrumental "Honky Tonk" do disco de Arnaldo Loki, estreou no 1º Concerto de Rock Latino-Americano, no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, em setembro de 1977, tornando-se uma das principais expressões do rock paulistano e brasileiro nas últimas décadas.

Com a saída de Arnaldo Baptista, em 1978, a banda passou a contar com a participação de Percy Weiss nos vocais e conduziu a gravação do seu álbum de estreia, que foi o primeiro disco independente de rock do Brasil, conhecido como Disco Preto, onde os hits "Arrepiado" e "Vamos Curtir uma Juntos" marcaram o sucesso das oito faixas lançadas em vinil.

De 1979 a 1985, a banda se consolidou como o primeiro trio de hard rock brasileiro, realizando centenas de shows. Nesse período, gravaram três álbuns e um EP contendo músicas como "Columbia", "Festa Do Rock" e "Não Tenha Medo".

Em 1983, abre o show da banda Van Halen em São Paulo, quando recebe elogios pessoais de Eddie Van Halen [carece de fontes].

Nessa fase, a banda contou com a participação do guitarrista argentino Pappo (Pappo's Blues, Riff e Aeroblus), o que resultou na gravação do álbum Patrulha 85, lançado em 1985 no formato 12 "EP, lançado inclusive na Argentina, com as músicas "Olho Animal" e "Robot".

Retomaram o trabalho em 1992 com o lançamento de Primus Inter Pares, homenagem póstuma ao baixista Sergio Santana. Após este álbum, a banda se retirou do cenário musical, impulsionada pela atividade do baterista Rolando Castello Júnior, à frente da produção de eventos culturais e como seus coordenadores, palestrante e produtor musical.

Em 1997 e 1998, foram lançados em formato CD os três primeiros volumes da série Dossier builds, que apresentavam o trabalho da banda, contando cronologicamente a história da banda.

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Les Fleur de Lys - Reflections (1965-69 uk, fantastic hard/beat/psychedelic rock)

 

O Fleur de Lys  foi uma das bandas de guitarra underground mais talentosas dos anos 60 e merece muito mais reconhecimento do que recebeu até hoje. Eles passaram por muitas mudanças de formação e sua história é complexa.

Eles se formaram originalmente como  Les Fleur de Lys  em Southampton durante o outono de 1964. Eles conquistaram um pequeno público local, tocando em clubes juvenis, festas e pubs, mas foram contratados pela Immediate em 1965 após serem vistos em um show em Londres. 

Com um jovem  Jimmy Page  no comando de suas sessões de gravação, o resultado foi uma versão beat de  Moondreams de Buddy Holly . Causou pouca impressão e desiludido, o grupo se desintegrou, deixando Keith Guster (o único membro sempre presente em suas várias formações) para reformar a banda. Phil Sawyer já havia estado em  The Cheynes  e  Shotgun Express . Com essa nova formação e  Page  novamente produzindo, eles gravaram uma versão soberba de  Circles de  Pete Townshend , que foi notável por um bom trabalho de guitarra psicodélica de Sawyer.

 A essa altura, o grupo era conhecido como  The Fleur de Lys  e estava construindo uma boa reputação no circuito de clubes. De fato,  Hilton Valentine do  The Animals  os envolveu em uma sessão que ele estava produzindo com o colega  recente descoberta do  Animals, Jimi Hendrix . Duas faixas foram colocadas, uma era um cover de  Amen do  The Impressions , mas elas não foram usadas, embora Pete Sears tenha uma cópia das gravações em sua própria coleção.

Para dar ao grupo um vocalista de destaque, Chris Andrews, que tinha sido ator infantil (seus papéis incluíam The Artful Dodger na produção londrina de ' Oliver ' em 1964), foi adicionado e o grupo assinou com a Polydor no verão de 1966. Pete Sears saiu logo depois para se juntar  ao The Sam Gopal Dream . Mais tarde, ele foi para a Costa Oeste dos EUA e progrediu através do  Stoneground ,  Silver Metre  e  Copperhead,  terminando finalmente no  Jefferson Starship . Phil Sawyer se juntou ao novo  Spencer Davis Group  e, brevemente, o grupo era um trio antes de Bryn Haworth ser recrutado. Ele já havia tocado com várias bandas locais em Darwin (perto de Blackburn), incluindo  The Mustangs ,  The Railroaders  e  The Mike Taylor Combo , mas nenhuma delas chegou ao vinil.  Mud In Your Eye  foi gravado, apresentando o excelente trabalho de guitarra de Haworth.

Um encontro casual com o produtor/empresário Frank Fenter levou o grupo a apoiar a jovem cantora sul-africana Sharon Tandy em estúdio e trabalho ao vivo. Como um grupo de sessão, eles também fizeram turnê pela Holanda com  Aretha Franklin , apoiaram  Isaac Hayes e gravaram um álbum com  Barney Kessel  nesta era. Foi também Fenter quem arranjou para o grupo embarcar em um novo projeto psicodélico,  Rupert's People . Com o amigo e guitarrista Rod Lynton, eles escreveram e gravaram  Hold On . Lynton surgiu com o  Reflections Of Charles Brown influenciado  pelo Procol Harum  para acompanhá-lo, mas apenas Chris Andrews gostou da música, então ele saiu para continuar com  o projeto Rupert's People  e a banda continuou como um trio.

Eles re-gravaram  Hold On  no estúdio, com Sharon Tandy nos vocais. Eles também gravaram  Daughter Of The Sun  na mesma sessão.  Hold On  figurou como o lado 'B' do próximo single dela, mas ambas as músicas foram acopladas em um 45 de 1968.

Não há nenhuma entrada de Sharon Tandy neste livro, então aqui estão os detalhes discográficos do envolvimento desta formação com ela: -
A banda foi convidada no programa de rádio 'Top Gear' de John Peel em outubro de 1967, junto com Sharon Tandy.  O Fleur de Lys  tocou  Neighbour, Neighbour, Go Go Power  e  Cross Cut Saw  e apoiou Sharon Tandy em  Always Something There To Remind Me, Our Day Will Come  e uma versão de  Hold On . 

Em 1968, eles começaram a trabalhar em um álbum. O próximo 45,  Gong With The Luminous Nose , uma  música de Gordon Haskell  baseada na famosa rima nonsense de Edward Lear, veio dessa sessão, com  Haskell  cuidando dos vocais. Novamente apresentando um trabalho de guitarra de Haworth. O "álbum" incluía muitas versões cover de  Ray Charles  a  The Young Rascals , mas nunca foi lançado e as fitas nunca foram realocadas. O grupo, no entanto, completou um álbum com John Bromley, apoiou Donnie Elbert em um álbum e trabalhou com William E. Kimber em um single raro e lindo como Waygood Ellis (que pode ser outro pseudônimo).

Gordon Haskell  deixou o grupo em 1968, eventualmente se juntando ao  King Crimson  no final de 1969. Ele também gravou um álbum solo em 1970.  O Fleur de Lys  mudou para a Atlantic e lançou um 45 Stop Crossing That Bridge no estilo Stax  . Pouco depois, eles lançaram um segundo 45,  Butchers And Bakers , sob outro pseudônimo,  Chocolate Frog . Houve também uma versão do  The Staccatos  (que pode ter sido  The Creation  disfarçado), mas a música não era muito boa e ambas as versões venderam mal. Eles também apoiaram Sharon Tandy em alguns de seus 45s e uma colaboração de Tony e Tandy,  Two Can Make It Together  (Atlantic 584 262) 1969.  O Fleur de Lys  é creditado em seu lado 'B',  The Bitter And The Sweet . O 'Tony' em questão aqui era Tony Head do Fleur de Lys.

O último 45 do  Fleur de Lys , You're Just A Liar , escrito por Haworth e pelo compositor da Polydor Brian Potter, os viu sair em alta em uma névoa de trabalho de guitarra quente. Haworth saiu e foi para a Costa Oeste dos Estados Unidos, onde formou uma banda com o ex- membro do Blue Cheer  Leigh Stephens, gravando um álbum que nunca foi lançado. O ex-membro do Scots Of St. James, Graham Maitland, juntou-se à banda em seus últimos dias e mais tarde ele estava no  Five Day Rain .

MUSICA&SOM

Les Fleur De Lys
*Frank Smith - Guitarra, Vocal
*Alex Chamberlain - Órgão
*Gary Churchill - Baixo
*Keith Guster - Bateria
*Gordon Haskell - Baixo
*Pete Sears - Teclado
*Phil Sawyer - Guitarra
*Chris Andrews - Vocal
*Bryn Haworth - Guitarra, Vocal
*Tony Head - Vocal
*Graham Maitland - Guitarra
*Tago Byers - Baixo

Southern Cross - Southern Cross (1976 australian, great hard/heavy rock)

 

Southern Cross foi uma banda australiana de heavy rock formada pelos ex-membros do Buffalo Alan Milano e John Baxter.

Milano foi covocalista no Dead Forever enquanto John Baxter foi responsável pelo som de guitarra heavy rock do Buffalo. Na época em que essa gravação aconteceu, Baxter havia saído para ser substituído por Bruce Cumming.

Ao lado de nomes como Finch, The Angels, Kevin Borich Express, Rose Tattoo e Chariot, Southern Cross rapidamente se tornou uma das bandas de hard rock mais populares da cena de Sydney.

Eles assinaram com o selo independente Living Sound/Laser, onde lançaram seu single de estreia no final de 1976, seguido por seu álbum de estreia autointitulado no início de 1977.

O álbum apresenta hard rock melódico e obsceno na veia de Billy Thorpe and the Aztecs e da banda britânica Bad Company. Ele misturou riffs de rock com baladas de rock melancólicas.

O álbum obteve apenas vendas mínimas, apesar de seu forte conteúdo, e em 1978 eles se separaram, com Cumming e Brouet indo para o The Press, outra banda de Sydney com um som de heavy metal com toques de punk.

01. Money Maker (04':31")
02. You Need It (05':10")
03. Jessie (05':12")
04. What Am I Waiting For? (05':19")
05. Harris Street (04':42")
06. Story Teller (05':12")
07. Games (08':58")
08. Stormy Lady (04':51")

Southern Cross:
*Bruce Cumming - guitarras
*Jeff Beacham - bateria
*Michel Brouet - baixo, vocais
*Alan Milano - vocais

MUSICA&SOM