Segunda coletânea de Alice, em homenagem a Battiato, com músicas escritas e gravadas pelo autor na década de 80.
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Tracklist:
01. Chan-son Egocentrique
02. Summer on a solitary beach
03. Prospettiva Nevski
04. Gli uccelli
05. I treni di Tozeur
06. Mal d’Africa
07. Un’altra vita
08. Il vento caldo dell’estate
09. Per Elisa
10. Il re del mondo
11. Segnali di vita
12. Una notte speciale
13. Le aquile
14. Guerriglia urbana
15. Luna indiana
16. Momento d’ozio
Flasket Brinner, com base em sua produção, era uma banda de estúdio decente, mas fenomenal ao vivo. Percebendo isso, o segundo LP da banda repete a fórmula ao vivo/estúdio da estreia, mas estende-a para um duplo. Talvez outro LP único tivesse sido melhor, já que há algum preenchimento. Mas durante os cortes de longa duração, pelo menos, todos os cilindros funcionam, e Flasket Brinner reafirma-se como Masters of the Jam.
Vou ficar com a capa porque a que eu conheço é diferente... Moth, gostaria de ler uma review do Steve Hackett (para saber o que você acha)... Já tenho todas! Um abraço.
@elartedeolvidarse
Tremendos Fläskers, que poder! Eles variam do jazz ao progressivo e ao hard rock e se destacam em cada área. A performance também é muito bem conseguida, muito mesmo, e o som também é bem conseguido, sendo perceptível nas músicas ao vivo. Obrigado!!
@Antonioae
Fläsket foi originalmente concebido como um álbum duplo e foi relançado em formato CD em 2003. A obra é composta por 2 mini-álbuns: o primeiro é o lançamento de estúdio e o segundo é um álbum ao vivo. Na “primeira parte” podemos apreciar a evolução da banda na criação da música, “a magia” aqui é simplesmente magnífica, refinada e pode-se dizer que é puro ecletismo, as fusões são completas e com um ótimo trabalho de teclado. Na “segunda parte” você pode ver a vibe de antigamente; Aqui a banda recupera o espírito do primeiro álbum mas não consegue se erguer em todo o seu esplendor, sua atuação é uniforme e sem muito brilho, mas ainda assim conseguem criar feitos de grande admiração, talvez não seja tão bom quanto o de estreia mas é é um feliz mini-álbum ao vivo que é engraçado e consegue ser atraente se for dada a devida atenção ao seu desempenho. Sem dúvida um álbum muito admirável e um dos meus preferidos.
Fläsket é um álbum que me causa muitas sensações ao ouvi-lo porque traz consigo uma fórmula requintada e muito apreciada . A banda evolui e a maturidade composicional pode ser sentida, pois a nova sonoridade assenta numa espécie de experimentação criativa que resulta num trabalho que se afasta do típico som convencional e começa a captar peças de uma moldura enorme. Em Fläsket encontraremos uma mistura de free-jazz e rock progressivo, com toques de Canterbury e música de câmara; com melodias inspiradas em canções folclóricas suecas e muita improvisação psicodélica. O resultado é realmente bastante exótico. É um álbum completo, por um lado dá para apreciar a dimensão total da sua arte em termos de arranjos - as faixas de estúdio são uma delícia - e por outro lado dá-nos uma sensação íntima da sua performance, portanto ambos os elementos ( estúdio/ao vivo) se complementam muito bem e nos dão uma visão completa do que Fläsket Brinner representa . Sem dúvida um grande álbum para quem se aventura nas águas das fusões e da liberdade sonora. Não há mais nada a dizer, é uma experiência enriquecedora. Cair nesse disco foi uma aventura intensa, trouxe de volta sentimentos guardados e também mexeu na minha memória lembranças de um palco florido dentro daquele vasto universo sonoro que eu começava a explorar. Até nos vermos novamente.
Uma excelente variedade de material confere a este álbum um valor de repetição infinito. É verdade que nem tudo funciona, mas é divertido mesmo que não nos importemos. Pessoalmente, não gosto muito de 'I'm in Love with My Car' ou '39', mas adoro as miniaturas de music hall 'Lazing on a Sunday Afternoon' e 'Seaside Rendezvous'. Há também duas grandes faixas subestimadas do Queen, a cruel 'Death on Two Legs' e a comovente 'Love of My Life'. Há também aquele épico progressivo inchado e com várias partes... 'The Prophet's Song'. 'Bohemian Rhapsody' deixa tudo bem. Uma mistura então, mas gloriosamente.
Um rato de esgoto em decomposição numa fossa de orgulho...
Se Queen II foi o álbum que mudou as minhas expectativas em relação à banda e me fez valorizá-las de uma forma mais imensa, foi com A Night at The Opera que tudo tomou um rumo violento. Este álbum foi a redescoberta de um universo que estava adormecido, a dimensão da sua atuação e a enorme visão da banda fizeram com que tudo vivido até então mudasse radicalmente e com ele TUDO fosse para outro plano. Agora que estou mais velho, a visão que tenho deste álbum é um pouco diferente. Posso dizer que o álbum tem um gosto requintado, uma sonoridade muito à frente do seu tempo, e o mais curioso de tudo é que quanto mais o tempo passa. , meu Deus, mais gosto tem. É um trabalho digno e memorável. Aqui minhas impressões.
Como já mencionei, o Queen é uma banda com um som à frente do seu tempo; Seu conceito na década de 70 foi um pouco “incompreendido”, mas não subestimado. A banda apresenta uma performance muito ostensiva, glamorosa e com uma visão muito ART. Este trabalho consegue exercitar uma postura estilizada que se projeta sob um manto de ar progressivo, sem dúvida o álbum parece ser um híbrido entre Queen II e Sheer Heart Attack. O conceito aqui é diferente e isso pode ser percebido a cada faixa do álbum, não dá para ficar tão preso ao seu trabalho, é um álbum RE-DON-DO, um monstro lendário e um trabalho atemporal não importa como você olhe nisso. Seu conceito é tão eclético cheio de nuances gêneros e texturas por um lado encontramos músicas pseudo-progressivas como Prophet's Song ou Bohemian Rhapsody por outro com abordagens de music-hall ou cabaret como Lazing on a Sunday Afternoon e outras com peças tão estranhas e interessantes como I'm in Love With My Car. Realmente uma obra muito “excêntrica”, deslumbrante e rodeada daquela atmosfera que nos quer dar. Rainha. Ouvir o disco novamente foi uma experiência muito prazerosa, poderia falar um pouco mais sobre esse trabalho, mas o que eu diria seria mais do mesmo, por isso encerro "a sessão" por hoje e convido vocês a redescobrirem o novo mixagens deste álbum. Até nos vermos novamente.
Mini fato:
*A primeira música do álbum "Death on two legs (Dedicated to...)", uma música de Freddie Mercury, foi escrita para o empresário anterior da banda, Jack Nelson, e sua gravadora anterior, que foram considerados pelos membros. da banda como "sugadores de sangue" o que o motivou a considerar iniciar ações judiciais que não se concretizaram graças ao argumento da EMI de que a música não dá nomes.
01. Death on Two Legs (Dedicated to...)
02. Lazing on a Sunday Afternoon
03. I'm in Love With My Car
04. You're My Best Friend
05. '39
06. Sweet Lady
07. Seaside Rendezvous
08. Prophet's Song
09. Love of My Life
10. Good Company
11. Bohemian Rhapsody
12. God Save the Queen
Uma pequena melhoria do ponto de vista do krautrock, este é uma mistura de jam rock rural semi-funky com sabor progressivo e progressivo difícil e alucinante.
Cravinkel é uma banda bastante curiosa, não é experimental, nem se manifesta como algo denso dentro do que se fazia na velha Alemanha (na época 69-71) já que a banda optou por uma actuação voltada para as sonoridades do Acid Rock. com peças “pseudo-progressistas” que não se tornaram simples proezas de médio porte; Dentro de sua atuação devo reconhecer que há valor, mas deixa de ser algo que atenda a muitas expectativas se se busca experiências mais intensas, mais do mesmo com um pequeno twist é a melhor definição de Cranvinkel . Fora das apresentações bizarras do Krautrock, a banda opta por algo mais leve, melódico e mais fácil de “digerir”. Cravinkel começa com uma mistura de folk americano com ressonância psicodélica e depois passa para um trabalho mais elaborado e ousado e mesmo assim não ultrapassa os parâmetros mas consegue ser atraente. Muitos consideram esta banda imperdível. Na minha opinião não creio que vá tão longe; Na minha opinião é uma banda subestimada, MAS vale prestar atenção no seu ponto mais alto, o Garden of Loneliness, pois possui alguns detalhes interessantes. Aqui minhas impressões. Até nos vermos novamente.
Devo dizer que Garden Of Loneliness é um trabalho modesto, com apenas 3 faixas consegue cumprir o “propósito” mas dentro de tudo isto não consegue emitir muito, é um álbum irregular, embora seja muito apreciado, Devo dizer que para chegar ao ponto mais alto devem ir para a última faixa do álbum ( Stoned ) porque aí está a fonte que torna o trabalho uma coisa graciosa, o resto pode ser ouvido (muito bem) e no final do dia é bem intencionado, mas infelizmente tem momentos de fraqueza e quando termina de ouvir o álbum fica com um gosto indiferente e esse é o seu pior defeito, porém a banda tem uma voz melhorada, madura e mais "intrépida "conceito, cumpriu bem a sua proposta, experimentou agregar novos elementos e concebeu um som mais fresco ou melhor, mais sério. Não vejo esse trabalho como um diamante, mas sim como uma pepita de ouro, é preciso prestar muita atenção no desempenho dele para levar em conta o trabalho dele, na minha opinião é um trabalho merecido, com ou sem atributos extras traz consigo um clímax, mas como disse antes: “Não a vejo como um diamante”, ela é modesta, simples mas com potencial. O que vamos encontrar aqui? Bom, Acid Rock ao estilo americano com mudanças de tempo, arranjos médios e alguns efeitos que lembram um pouco o que há de mais básico no Krautrock . Bom, na última faixa o resto, como já falei, é um coquetel de coisas levadas, soul, folk, jazz, psicodelia. O álbum adquire uma essência progressiva que pode ser levada em conta por 2 coisas: 1) músicas mais longas, e 2) mais tempo para trabalho instrumental. Com esses 2 pontos posso classificar isso como uma espécie de ensaio de “rock progressivo”. Resumindo, um álbum gracioso que merece uma chance, mas não exija muito, você não encontrará grandes e épicos momentos.
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