Oozings from the Inner Mynde - Volume 1: Mirrors, Doors & Dreams

 

01. Banchee - I Just Don't Know (3:15)
02. The New Tweedy Bros! - Somebody's Peeping (4:28)
03. Octopus - Thief (3:36)
04. Colours - Rather Be Me (3:35)
05. Food - Inside the Mirror (2:20)
06. Pisces - Dear One (3:13)
07. Los Vidrios Quebrados - Oscar Wilde (2:01)
08. Kensington Market - Speaking of Dreams (2:26)
09. Christmas - Goin' to Oklahoma (3:58)
10. Kaleidoscope - Snapdragon (2:41)
11. Chrysalis - April Grove (2:51)
12. Bow Street Runners - Another Face (5:11)
13. Charlie & Esdor - Dagen Är Över (4:20)
14. Blues Magoos - There's a Chance We Can Make It (2:12)
15. Time - Introductory Lines (3:20)
16. Sam Gopal - The Sky is Burning (2:28)
17. The Troll - Everybody's Child (2:51)
18. The Baroques - Musical Tribute to the Oscar Meyer Weiner Wagon (3:37)
19. Young Flowers - Oppe I Træet (3:14)
20. The Savage Rose - I'm Walking Through the Door (4:28)
21. Ultimate Spinach - (Ballad of the) Hip Death Goddess (8:13)

FLAC:  Part 1  Part 2

  MP3:  Here! 

Oozings from the Inner Mynde - Volume 2: Oceans, Ships & Stars

 

01. The Damnation of Adam Blessing - Death Of A Virgin (3:41)
02. Aorta - What's In My Mind's Eye (2:52)
03. Stone Circus - What Went Wrong (2:25)
04. A Passing Fancy - Sounds Silly (2:25)
05. The Cyrkle - Nicole (4:08)
06. Second Hand - I Am Nearly There (3:16)
07. The Peanut Butter Conspiracy - Too Many Do (6:31)
08. The Cryan' Shames - The Sailing Ship (3:33)
09. Stone Garden - Oceans Inside Me (2:33)
10. Autosalvage - Rampant Generalities (3:12)
11. Som Imaginario - Tema Dos Deuses (2:50)
12. The Fox - Butterfly (3:22)
13. The West Coast Pop Art Experimental Band - Until The Poorest People Have Money To Spend (2:14)
14. Endle St. Cloud - Come Through (2:00)
15. The Music Emporium - Gentle Thursday (3:42)
16. The Churchills - Subsequent Final (6:16)
17. Strawberry Alarm Clock - Blues for A Young Girl Gone (2:29)
18. J.J. Light - Hey Yo Hanna Wa (2:12)
19. Lula Côrtes E Zé Ramalho - Regato Da Montanha (3:23)
20. Clear Light - Street Singer (3:15)
21. Twink - You Reached for the Stars (2:22)
22. Frumious  Bandersnatch - Hearts To Cry (5:03)

FLAC: Part 1  Part 2
 MP3: Here!

Antistatic – Relics (2024)

 

Relics é o lançamento completo do álbum de estreia de um jovem quarteto dinamarquês de trance rock experimental chamado Antistatic , com Søren Høi na bateria, Laust Moltesen Andreasen na guitarra, Mads Ulrich na guitarra e Janus Bagh no baixo. Como você pode ouvir na faixa principal, 'Angels vs. Peasants', os movimentos dão um toque aventureiro ao som deles, e o fato de nenhuma máquina ser usada para criar o som dá um toque orgânico agradável, apesar do alto nível de execução sofisticada.
As notas do álbum expandem a natureza intrincada do que está acontecendo: O que você não vai ouvir são exatamente as coisas das quais a maioria das bandas de rock depende. Andreassen e Mads Ulrich são expoentes hiperintelectualizados do que Keith Richards certa vez chamou de "a antiga arte de tecer",…

MUSICA&SOM

…levando a interação de duas guitarras a novos níveis de complexidade e sofisticação. Às vezes, o baixista Janus Bagh assume as funções de cronometragem de um bumbo ou tímpanos orquestrais, enquanto a bateria cuidadosamente afinada de Soren Høi abraça a melodia.

Ulrich desenvolveu um estilo muito pessoal de tocar, no qual ele frequentemente bate nas cordas para provocar nuvens harmônicas flutuantes. Andreassen, por sua vez, toca quase exclusivamente no estilo dedilhado, usando diferentes técnicas de abafamento para obter sons secos e percussivos que lembram os alaúdes e idiofones que ele encontrou enquanto estudava e viajava pela África Ocidental

Vague Plot – CRYING IN 9 (2024)

 

As jams do Vague Plot brilham como rodovias derretendo no calor, correndo direto pelo Kansas ou Nebraska até desaparecerem na distância indecifrável. Ou seja, elas continuam por um tempo, repetindo os mesmos grooves curtos ad infinitum, com mudanças modestas, até que as medidas passam como marcadores de milhas e a jornada se transcende.
“Moto” que abre, mede o tempo em intervalos agudos e dedilhados, uma pequena síncope marcando bordas irregulares no fluxo tique-taque. E dentro desse contexto, um sax pode lamentar, uma guitarra pode uivar, um lick pode florescer e desaparecer e entrar em colapso na distorção. Há ordem para que a desordem possa crescer, uma cerca branca em torno de emaranhados selvagens de vegetação.
O Vague Plot é composto pela cidade de Nova York…

MUSICA&SOM

…frequentadores avant-indie, veteranos de outras bandas, que se juntaram para fazer música instrumental longa, comovente e impulsionadora à la Can e Popul Vuh durante a pandemia. O primeiro que você provavelmente escolheria de uma formação seria Zachary Cale, aqui um dos dois guitarristas, ao lado de Uriah Theriault do Woodsy Pride. Phil Jacob do Psychic Lines toca sax às vezes e teclado de outra forma, enquanto Ben Copperhead toca baixo e John Studer bateria.

A música cresce contemplativa em “Haunted Head” com tons de blues antes de girar em grooves psicotrópicos, como uma estranha mistura de Loren Connors e Om. Ela atinge a pureza nos tons de evolução lenta de “Windswept” mais próximo, que tem um pouco de Kluster em sua lucidez cristalina.

Você pode pensar, com Cale envolvido, que há um fio de rock rústico na estética do Vague Plot, um pouco de Neil Young atropelando os motorismos. Não há, desculpe desapontar, exceto estranhamente, no melhor corte da fita, "Cyclic". Aqui o sax de Jacob vagueia dentro e ao redor de um groove pesado que é levemente sombreado com tons de country rock. É um palácio de quebra-cabeças, um experimento metronômico em pulso estendido, mas com um coração irregular, e é a parte mais selvagem e excelente de um pequeno álbum excelente.

Bruce Springsteen – The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle (1973, MFSL 2024)

 

Bruce Springsteen expandiu a abordagem folk-rock de seu álbum de estreia, Greetings from Asbury Park, NJ , para tensões de jazz, entre outros estilos, em seu ambicioso sucessor, lançado apenas oito meses depois. Seu principal tenente musical era o tecladista David Sancious, que morava na E Street, que deu ao álbum e ao grupo de apoio de Springsteen seu nome. Com sua ajuda, Springsteen criou um mosaico de vida de rua da sociedade suburbana que deveu muito em sua perspectiva à romantização de Belfast por Van Morrison em Astral Weeks . Embora Springsteen expressasse afeição infinita e muita nostalgia, sua mensagem era clara: este era um adeus a tudo isso de um homem que estava seguindo em frente. The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle representaram uma surpreendente…

MUSICA&SOM

…avançar até mesmo da promessa notável de Greetings ; o segundo lado de três músicas sem banda em particular era uma peça musical impecável. Musicalmente e liricamente, Springsteen havia trazido uma musa indisciplinada sob controle e a usou para fazer uma declaração madura que sintetizou estilos musicais populares em arranjos complicados e bem executados e suítes absorventes; evocou um mundo precisamente enquanto esse mundo parecia desaparecer.

Após as mudanças de pessoal na E Street Band em 1974, há uma sabedoria convencional de que este álbum é marcado por lapsos de produção e problemas de desempenho, especificamente a bateria de Vini Lopez. Nada disso é verdade. O estilo ocupado de Keith Moon de Lopez é apropriado para os arranjos de uma forma que seu substituto, Max Weinberg, nunca poderia ter sido. A produção é boa. E as músicas do álbum contêm a melhor realização da visão poética de Springsteen, que logo seria manchada pela desilusão. Mais tarde, ele faria álbuns diferentes, mas nunca fez um melhor. A verdade é que The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle é um dos maiores álbuns da história do rock & roll. 

Masterizado no renomado sistema de masterização da Mobile Fidelity, o SACD híbrido de edição numerada da Mobile Fidelity apresenta o segundo disco de Springsteen em som audiófilo. Ele toca com clareza, energia e abertura que complementam a expressividade, dinâmica e escopo das sete músicas inquietas. Tudo, desde a separação entre os instrumentos até a decadência natural das notas e a franqueza juvenil da voz de Springsteen, é transmitido em estilo de estúdio.

John Cale – POPtical Illusion [Japan Edition] (2024)

Aos 81 anos, John Cale, um músico imensamente prolífico, abrangente e inovador, continua a correr riscos, fazendo música que pode não ser sempre instantaneamente atraente, mas sempre fiel ao caminho autêntico de um artista. Logo após Mercy (2023), no qual ele colaborou com vários talentos de vanguarda excêntricos, ele produziu outro álbum cheio de surpresas e ainda assim imediatamente reconhecível como seu próprio trabalho.
Ele escreveu músicas e letras e toca a maioria dos instrumentos, além de coproduzir o álbum com a colaboradora de longa data Nida Scott. O guitarrista Dustin Boyer contribui com sons estranhos e maravilhosos em várias faixas, e o craque da mixagem Mikaelin “Blue” Bluespruce também dá a várias faixas um toque rico, complexo e…

MUSICA&SOM

…som intrincado no qual as texturas se fundem e ainda permanecem distintas. Este é o clássico John Cale e, com um background em música clássica moderna e uma carreira que abrange o denso rock do Velvet Underground, punk e pós-punk, ele navega por vários gêneros enquanto sempre impõe sua própria assinatura.

Há raiva aqui, sobre o mundo e as falhas que tornam a humanidade muito menos que perfeita, uma desilusão contaminada com arrependimento, as emoções tão caras aos poetas da melancolia. “Shark Shark” canaliza agressão e violência, com riffs de guitarra que são perturbadores e energizantes. Em “Setting Fires”, tornada ainda mais desconfortável por um baixo pulsante irregular e um monte do que as notas do encarte descrevem como “ruídos” do próprio Cale, ele retorna a sonoridades alucinantes, que lembram a psicodelia em seu apogeu.

Há um tema recorrente nas letras muito poéticas e muitas vezes ambíguas: há luz a ser encontrada "através da chuva", e é por estar no "Edge of Reason" (título de uma de suas músicas), quando "perdemos a cabeça", que algum tipo de esperança e salvação pode ser oferecido. O paradoxo no cerne de seu trabalho é ecoado na sobreposição de suas faixas vocais, às vezes duplicadas e às vezes sutilmente misturadas como vocais de apoio assustadores, mas sedutores, ligeiramente fora de compasso e apenas audíveis em uma audição atenta ou em uma segunda audição.

O álbum nunca parece exagerado, embora haja considerável inteligência e arte aqui, principalmente na maravilhosa e exuberante "How We See the Light" (sim, aquela referência à luz novamente) ou na faixa final "There Will Be No River", um hino tranquilo e bonito à resignação e à filosofia que advém da entrada na nona década, com uma energia criativa que poderia facilmente deixar um artista muito mais jovem com inveja.

1. God Made Me Do It (don’t ask me again) [04:45]
2. Davies and Wales [04:12]
3. Calling You Out [04:46]
4. Edge of Reason [05:20]
5. I’m Angry [05:22]
6. How We See the Light [04:42]
7. Company Commander [04:04]
8. Setting Fires [05:37]
9. Shark-Shark [04:56]
10. Funkball the Brewster [05:31]
11. All to the Good [04:26]
12. Laughing in My Sleep [05:42]
13. There Will Be No River [03:57]
14. Running Out [04:11]
15. Invention of Language [05:35]

West African Blues Project with Ramon Goose & Modou Touré

O West African Blues Project é um encontro de mentes, um encontro de culturas e dois estilos de música. Tocada com habilidade artística que combina soberbamente essas qualidades e características, essa colaboração resultou em uma mistura de alta energia de música rítmica inebriante. Modou Touré é herdeiro da primeira superbanda de world music dos anos 1980 do Senegal, Touré Kunda. Modou criou um estilo pessoal forte, baseado em uma abordagem original e refrescante da música folclórica tradicional da África Ocidental. Um compositor de coração, Modou (abreviação de Mamadou) também compõe e arranja sua música, e toca violão e percussão. O britânico Ramon Goose fez turnês por toda a Europa, se apresentou com Pee Wee Ellis e também trabalhou com Chris Thomas King. Ramon Goose é um guitarrista soberbo; e produz seu próprio material com uma maturidade muito além de sua idade. (Blues Matters) nata das estrelas emergentes do blues do Reino Unido (BBC Radio Suffolk)...

Apresentando o vocalista senegalês Modou Touré e Ramon Goose, ele apresenta uma ampla gama de melodias da África Ocidental fundidas com blues, o que pode não agradar a todos os fãs. Se eles estão procurando por stomps e boogies no estilo americano, eles não deveriam procurar aqui. No entanto, se sua busca abrange blues de todo o mundo, com influências verdadeiramente nativas, eles encontraram ouro.

Este CD, feito na Áustria por uma produtora canadense, consiste em onze músicas originais cantadas em wolof, mandinga (duas línguas faladas no país africano do Senegal) e francês. Modou Touré herdou sua incrível destreza vocal de seu pai, Ousmane Touré, que cantou por um tempo com a banda Touré Kunda. Coletivamente, eles foram notados por popularizar a world music senegalesa, tocando e cantando em seis línguas durante uma carreira que durou trinta anos. Eles até colaboraram com as bandas americanas Carlos Santana e Talking Heads. O maestro da guitarra britânica Ramon Goose fez turnê com a lenda do blues da Louisiana Chris Thomas King, o saxofonista Alfred “Pee Wee” Ellis de James Brown, Eric Bibb e o harpista Charlie Musselwhite.

Tocando junto com Modou Touré nos vocais e Ramon Goose na guitarra acústica, elétrica e slide estão Malcolm Miles no saxofone, Ákos Hasznos no contrabaixo elétrico e duplo, Eric Ford na bateria, Abdoulaye Samb na guitarra, Joe Goose no baixo elétrico, Diabel Cissokho na kora, Ed Van Der Mark no baixo elétrico, Tim Hillsdon na bateria e Papa Omar na percussão.

Análise

"...Uma das fusões mais fascinantes de todas entre blues e world music..." --Frank-John Hadley, Downbeat!, dezembro de 2015

The West African Blues Project 2015