domingo, 22 de dezembro de 2024

"Groove (Ain’t No Doubt About It)" de Bobby Lyle


O aclamado pianista e organista Bobby Lyle preparou um jazz-funk perverso em sua música de 1978 “Groove (Ain't No Doubt About it)”. O nível de funk neste corte está nas alturas. O titã do baixo Nathaniel Philips coloca um baixo extra-nasty, e Lyle eleva o groove com seu incrível trabalho de sintetizador. O baterista Harvey Mason incendeia o funk com uma batida escaldante, enquanto Paulinho da Costa contribui com alguma percussão percolante.

“Groove (Ain't No Doubt About It)” é uma faixa do terceiro álbum de Lyle, New Warrior , lançado pela Capitol Records em 1978. Foi escrita por Lyle, Mason e o trombonista/produtor Wayne Henderson, que também produziu o álbum. Os músicos na faixa eram Bobby Lyle (teclados, vocais), Harvey Mason (bateria), David T. Walker (guitarra), Nathaniel Phillips (baixo) e Paulinho da Costa (percussão). 

Lyle nasceu em Memphis, Tennessee, em 11 de março de 1944. Sua família se mudou para Minneapolis, Minnesota, quando ele tinha um ano de idade. Ele cresceu em uma casa musical e, aos seis anos, começou a ter aulas de piano com sua mãe, que era organista de igreja. No ensino médio, ele tocava clarinete e flauta para a banda da escola, mas eventualmente voltou ao piano. As primeiras influências musicais de Lyle foram os pianistas de jazz Art Tatum, Oscar Peterson, Bill Evans, Erroll Garner e Ahmad Jamal. Ele começou a tocar jazz de ouvido enquanto era aluno da Central High School em Minneapolis. Ele conseguiu seu primeiro show aos 16 anos. Depois de se formar na Central High, Lyle frequentou o Macalester College em St. Paul, onde estudou piano com o pianista e compositor Professor Donald Betts. 

Após dois anos em Macalester, Lyle se tornou um músico em tempo integral em 1964. Ele tocou localmente em Minneapolis por seis anos e então excursionou por dois anos com o conjunto de soul-jazz Young-Holt Unlimited. Em 1970, Lyle conheceu e teve uma jam session subsequente com Jimi Hendrix, que queria formar uma banda de jazz-rock com Lyle, o baixista Willie Weeks e o baterista Bill Lordan. Infelizmente, essa banda nunca aconteceu devido à morte prematura de Hendrix mais tarde naquele ano. Lyle se mudou para Los Angeles em 1974, onde conseguiu um emprego em turnê com Sly & the Family Stone. Ele também fez shows com a Ronnie Laws Band durante esse período. Isso levou a um encontro com Wayne Henderson, que foi um membro fundador do Jazz Crusaders. Henderson levou a demo de Lyle para Larkin Arnold, vice-presidente de A&R da Capitol Records. Isso rendeu a Lyle um contrato de gravação com a gravadora, que resultou em três álbuns: The Genie , New Warrior e Night Fire . A Capitol eventualmente desfez sua divisão de jazz, deixando Lye sem um contrato de gravação.

Como resultado, ele voltou a fazer trabalho de sessão para outros artistas. Ele tocou em gravações de artistas notáveis ​​como George Benson, Phylliss Hyman e Esther Philips. Ele excursionou com Benson no início dos anos 80 e foi um artista convidado no álbum de estreia da banda de jazz-fusion Yellowjackets em 1981. Ao longo dos anos 80, ele atuou como diretor musical nas turnês de Anita Baker, Al Jarreau e Bette Midler. 

Durante uma apresentação em 1987 com o saxofonista Gerald Albright, os talentos de Lyle chamaram a atenção de Sylvia Rhone, que era vice-presidente de jazz e música urbana na Atlantic Records na época. Isso o levou a assinar um contrato com a gravadora em 1988. Esse contrato resultou em seis álbuns em nove anos. Seu álbum de 1990, The Journey , liderou a parada de jazz da Billboard. Ele também continuou a fazer turnês durante esse período, com suas próprias bandas e também com Bette Midler. Ele recebeu uma indicação ao Emmy por sua direção musical no especial da HBO de Midler, Diva Las Vegas (1997).

Lyle é o único artista a ter um álbum, Straight and Smooth (2004), que apareceu simultaneamente na parada de smooth jazz da Billboard e na parada de jazz tradicional da Billboard.

Em 2013, o músico lançou seu próprio selo, New Warrior Music, em conjunto com sua empresa Genie Productions. No selo, ele produziu e lançou um álbum tributo ao seu ídolo do Hammond B-3, Jimmy Smith, que revolucionou o papel do órgão na música jazz ao fundir elementos de blues, bebop e gospel. O título do álbum é The Way I Feel (2013).

Em 2014, Lyle e a personalidade do rádio de smooth jazz Guy Michaels lançaram o primeiro programa de jazz na TV de Houston. Chama-se The J-Spot e é gravado diante de uma audiência ao vivo. Ele serve como uma vitrine para uma série de grandes talentos musicais na área de Houston. Lyle é um apresentador permanente do programa e um artista ocasional.  

Lyle tem se concentrado recentemente em fornecer educação musical para jovens. Ele tem trabalhado como pianista de jazz e praticante de master classes em escolas de ensino médio e faculdades. A Walker Elementary School em Houston estabeleceu um “Bobby Lyle Music Scholarship Fund”. Lyle incentiva os alunos a escreverem ensaios explicando por que eles querem estudar música. Os bolsistas são selecionados com base nos melhores ensaios, ou seja, aqueles que mostram uma paixão genuína pela música, bem como uma necessidade financeira. Os selecionados receberão dinheiro suficiente para pagar por um instrumento, bem como receber aulas particulares de música. 

Em 2020, Lyle foi introduzido no Black Music Awards Hall of Fame em Houston, Texas. O músico é uma figura fundamental na cena musical de Houston como artista e educador. Ele lançou seu álbum mais recente, Ivory Flow , em 2021 em seu selo New Warrior Music. Ele também faz turnês com frequência. 



"Stone To The Bone" de James Brown


James Brown lançou essa faixa foda em novembro de 1973. Isso foi durante os primeiros anos de sua famosa era "Godfather of Soul". O groove flui em um passeio suave e funky. Você pode facilmente imaginar James se exibindo friamente com esse groove perverso. John "Jabo" Starks mantém o nível de funk alto com uma batida doentia, e Fred Thomas o complementa com uma linha de baixo forte. O guitarrista Jimmy Nolen serve alguns licks desagradáveis, enquanto James aprofunda o funk com um solo de órgão comovente. O Godfather também oferece uma performance vocal incrível. Além disso, a faixa apresenta um arranjo de metais soberbo, e Hearlon "Cheese" Martin adoça o groove com uma guitarra rítmica funky.

James canta os louvores de sua dama nesta faixa. Ela é uma moeda de dez centavos, sem dúvida, mas ele ressalta que há muito mais nela do que apenas boa aparência e apelo sexual. Ela também é uma parceira sólida e fiel - uma verdadeira batalha que o segura nos momentos bons e ruins. 

“Stone To The Bone” foi escrita e produzida por James. A música de duas partes foi o single principal de seu 37º álbum de estúdio The Payback , lançado em dezembro de 1973 pela Polydor Records. A faixa alcançou a posição #4 na parada de singles de R&B da Billboard e #58 na Billboard Hot 100. 

O pessoal completo de "Stone To The Bone" era John "Jabo" Starks (bateria), Jimmy Nolen (guitarra solo), Fred Thomas (baixo),  Hearlon "Cheese" Martin (guitarra base), James Brown (vocal, órgão), John Morgan (percussão) e a seção de metais: Maceo Parker (saxofone alto), Darryl "Hasaan" Jamison (trompete), Fred Wesley (trombone),  St. Clair Pinckney (saxofone tenor),  Jerone "Jasaan" Sanford (trompete) e  Isiah "Ike" Oakley (trompete).

“Stone To The Bone” foi sampleada em 37 músicas, incluindo “Alwayz into Somethin'” (NWA), “It's Funky Enough” (The DOC) e “Steppin' to the AM (3rd Bass).


James Brown tocando "Stone To The Bone" ao vivo em 1974

O clipe completo e sem edição da apresentação ao vivo de "Stone To The Bone", mas a qualidade não é tão boa.

"The Wanderer" de Donna Summer


Em 1980, a popularidade da discoteca estava despencando rapidamente, e também era alvo de uma campanha de ódio cruel — muito da qual era alimentada pelo racismo anti-negro, homofobia e sexismo. Como resultado, Donna Summer — uma das maiores superestrelas da discoteca — começou a remodelar seu som para se alinhar mais com as tendências atuais da música popular do início dos anos 80. Ela começou a incorporar new wave e mais rock em seu som e abandonou os ritmos pesados ​​da discoteca pelos quais era conhecida. Cordas e metais foram substituídos por sintetizadores, e as guitarras de rock se tornaram muito mais proeminentes.

“The Wanderer” tipificou a nova direção sonora de Summer. É uma mistura legal de rockabilly e new wave. E Summer também mudou seu estilo vocal para este corte. Seu estilo vocal poderoso e gutural que eletrizava seus sucessos disco está ausente. Em vez disso, ela entrega seus versos em um registro mais baixo contido de Chrissie Hynde-meets-Elvis. A faixa apresenta sintetizadores percolantes, baixo groovin' e riffs dinâmicos de guitarra de rock. Ela também ostenta um refrão contagiante onde Summer canaliza um pouco de Debbie Harry. A narradora da música é uma alma inquieta que não consegue ficar em um lugar por muito tempo. Ela expressa sua aversão a uma existência regular das nove às cinco e quer ser livre para vagar e experimentar as muitas aventuras e prazeres da vida.

“The Wanderer” foi o single principal e faixa-título do oitavo álbum de estúdio de Summer, lançado em 20 de outubro de 1980 pela Geffen Records. Ela coescreveu a música com Giorgio Moroder. Foi arranjada pelo músico/compositor/produtor Harold Faltermeyer, que também tocou teclado e sintetizadores na faixa. A música foi produzida por Moroder e Pete Bellotte , ambos colaboradores de longa data de Summer.

“The Wanderer” teve uma exibição impressionante nas paradas dos EUA. Chegou ao 3º lugar na Billboard Hot 100 e subiu para o 16º lugar na parada de singles de R&B da Billboard. E teve um bom desempenho em outras partes do mundo. Ficou no top cinco em seis países: Canadá (#2), Espanha (#4), Itália (#3), Nova Zelândia (#5), África do Sul (#5) e Finlândia (#4). A música foi certificada como ouro pela RIAA com 500.000 unidades vendidas. Infelizmente, é muito subestimada atualmente. Exceto pelos fãs mais fervorosos de Summer, a música parece estar quase esquecida, o que é uma pena.

The Wanderer foi o primeiro lançamento musical de Summer depois que ela deixou a Casablanca Records em 1980 e assinou com a gravadora Geffen Records de David Geffen no mesmo ano. Ela foi a primeira artista a assinar com a nova gravadora. O álbum alcançou a posição #13 na parada de álbuns da Billboard. Ele vendeu 600.000 cópias nos EUA. A formação completa de músicos para o álbum foi Harold Faltermeyer (teclados, sintetizador), Keith Forsey (bateria, percussão), Jeff Baxter (guitarra), John Pierce (baixo), Sylvester Levay (teclados, sintetizador), Steve Lukather (guitarra), Lee Sklar (baixo), Tim May (guitarra), Les Hurdle (baixo) e Gary Herbig (solo de saxofone). Os vocais de apoio foram fornecidos por Bill Champlin, Carmen Grillo e Tom Kelley. 

Summer retornou às suas raízes dance e R&B em seu décimo álbum de estúdio autointitulado, produzido por Quincy Jones e lançado em 1982 pela Geffen Records.


"Crab Apple"de Idris Muhammad


O lendário baterista de jazz Idris Muhammad serve um funk delicioso em seu suave instrumental “Crab Apple”. A música ostenta um arranjo matador, com excelentes gráficos de metais e baixo phat. Muhammad ancora o groove com uma batida fria, enquanto o saxofonista tenor Michael Brecker aumenta o funk com um solo fantástico. Os licks perversos do guitarrista Hiram Bullock eletrificam o groove, e Cliff Carter contribui com um solo de sintetizador escaldante. Com este corte, Muhammad mostrou que seu jogo funk era super forte.

“Crab Apple” é uma faixa do quinto álbum de estúdio de Muhammad, Turn This Mutha Out , lançado em 1977. Foi escrita, arranjada e produzida por David Matthews, que também produziu o álbum inteiro. A coleção foi lançada pela Kudu, uma subsidiária da CTI Records. 

De acordo com o WhoSampled.com, “Crab Apple” foi sampleado em 23 músicas, incluindo “Crooked Ass Nigga” (2Pac, com Stretch), “Big Booty Hoes” (The Notorious BIG, com Too Short) e “Black Jesus” (Schoolly D).

O pessoal completo em “Crab Apple” era Wilbur Bascomb (baixo), Idris Muhammad (bateria), David Tofani (saxofone soprano), Hiram Bullock (guitarra), Ronnie Cuber (saxofone barítono), Sue Evans (percussão), Michael Brecker (saxofone tenor), Cliff Carter (sintetizador) e Charlie Brown (guitarra).


CAPAS DE DISCOS - 1958 King Creole. Soundtrack - Elvis Presley

 

 CD UE 2016 - Registros RCA - J2PP-4183.



 Contracapa.

Discoteca.



CAPAS DE DISCOS - 1958 Jerry Lee Lewis - Jerry Lee Lewis

 

 LP EUA - Sun Records - LP-1230.


 Contracapa.

Marca os lados 1 e 2.


Jogo estendido:

 EP EUA - Sun Records - EPA 110.

 Contracapa.

Lado do disco 1.



CAPAS DE DISCOS - 1958 Chantilly Lace - The Big Bopper

 

 LP EUA - Mercury Records - MG 20402.


 Contracapa.

 Disco, lado 1.

 Disco, lado 2.

Marca os lados 1 e 2.



Destaque

Cássia Eller - Veneno Antimonotonia (1997)

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