MUSICA&SOM

Lançado: 3 de março de 1996

MASTER OF PUPPETS

Metallica

Não me canso da faixa-título, o que é bom porque o resto do álbum não é tão diferente. Fiquei preocupado em um ponto de 'The Thing That Should Not Be' que Hetfield estava cantando "In Mordor, In madness, you dwell" e eles eram apenas mais uma banda de metal obcecada por Tolkien, afinal, mas é 'Immortal', então é só uma pronúncia ruim. Ufa.

Battery

Master of Puppets

The Thing That Should Not Be

Welcome Home (Sanitarium)

Lançado em 4 de março de 1991

PEGGY SUICIDE

Julian Cope

Aqui está o quão pouco famoso eu sou. O número de graus de separação que tenho com Julian Cope é 4, E EU CRESCI NA MESMA CIDADE QUE ELE! Só para você saber, meus pais conheciam os pais do guitarrista dele, Donald Skinner, que coescreveu algumas das músicas aqui. É diverso. Acho que nessa época ele estava se imaginando como o Lou Reed britânico.

A Sra. RO também acabou de chegar ao escritório e me informou que ela tem isso em vinil, uma revelação comparável a saber que ela possui uma cópia do Combat Rock

Pristeen

Double Vegetation

East Easy Rider

Promised Land

Hanging Out & Hung Up on the Line

Safesurfer

If You Loved Me at All

Drive, She Said

Soldier Blue

You...

Not Raving But Drowning

Head

Leperskin

Beautiful Love

Western Front 1992 CE

Hung Up & Hanging Out to Dry

The American Lite

Las Vegas Basement

Lançado em 4 de março de 2011

BUILD A ROCKET BOYS!

Elbow

Acabei de passar uma hora agradável cuidando da minha saúde mental pintando um quadro e ouvindo isso. Não sou nenhum entusiasta de Guy Garvey, mas a calma centrada de toda a experiência tem seu tempo e lugar, e foi isso.

Garvey é o mais querido pelo grupo demográfico de homens de meia-idade, ligeiramente acima do peso, o que prova que todos nós gravitamos em torno do que conhecemos.

The Birds

Lippy Kids

With Love

Neat Little Rows

Jesus Is a Rochdale Girl

The Night Will Always Win

High Ideals

The River

Open Arms

The Birds (Reprise)

Dear Friends

Lançado em 5 de março de 1986

GUITAR TOWN

Steve Earle

Steve Earle é instantaneamente reconhecível. Seu registro vocal é quase único e ele toca sua guitarra com uma certa intensidade que é toda sua. Eu nunca o investiguei em detalhes, mas seus três primeiros álbuns, este, Exit 0 e Copperhead Road são clássicos claros da tendência do final dos anos oitenta para crossovers rock/country.

A remasterização de 2002 incluiu um bônus de uma versão ao vivo de 'State Trooper' de Springsteen. O original é esparso, desesperado e assustador, Earle o torna muito mais ameaçador.

Guitar Town

Goodbye's All We've Got Left

Hillbilly Highway

Good Ol' Boy (Gettin' Tough)

My Old Friend the Blues

Someday

Think It Over

Fearless Heart

Little Rock 'n' Roller

Down the Road

State Trooper (Bonus Track)

BRYTER LATER

Nick Drake

Lançado em 6 de março de 1971

Richard Thompson tem uma música sobre gente como Nick Drake e Jeff Buckley. Chama-se 'Now That I Am Dead' e começa com "Now that I am dead, my agent finally said, he wanted to have lunch with me". Não sei bem o que há com cantores e compositores gentis, mas atormentados, que os obriga a deixar a vida antes que alguém perceba, mas há um padrão.

Introduction

Hazey Jane II

At the Chime of a City Clock

One of These Things First

Hazey Jane I

Bryter Layter

Fly

Poor Boy

Northern Sky

Sunday

Lançado em 7 de março de 2011

COLLAPSE INTO NOW (2011)

REM

E assim chegamos ao fim da longa e sinuosa estrada do REM. Isso tem muito mais imediatismo do que Accelerate e a segunda faixa, 'All The Best', apesar de ser um pouco barulhenta e frenética, soa muito mais como se eles estivessem 'sentindo'. UBerlin (alcançar o mapa de caracteres para o U com trema é um passo longe demais para mim) remonta ao seu apogeu de Green e Out Of Time com sua guitarra dedilhada melodiosa e a entrega vocal pulsante de Stipe. Por um segundo você pensa que eles empregaram uma banda de metais de mina de carvão no início de 'Oh My Heart', mas ela caiu imediatamente para uma música folk suave, quase cantada junto. Realmente muito tocante. "Mãe e pai; Eu estou ao seu lado; O bem deste mundo; Pode me ajudar a passar; Este lugar precisa de mim aqui para começar; Este lugar é a batida do meu coração".

Este é supostamente o canto do cisne do REM, e você pode sentir no tom que eles parecem estar se derramando de corpo e alma, especialmente Stipe. Isso é combinado com uma maior sensação de controle. 'Mine Smell Like Honey' - um título que faz a mente não tanto ficar confusa, mas cair na ignorância intencional - é um exemplo, é tão bem unido. Adorei 'Walk It Back' e 'Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter' é estupidamente agradável e eles recrutaram alguém chamado 'Peaches' para o vocal. Nunca ouvi falar dela (artistas performáticos canadenses não são meu ponto forte), mas ela acrescenta algo.

Não tenho certeza sobre 'Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I'. É bom, mas o título é muito para viver de acordo. E finalmente 'Blue' em que Patti Smith faz seu retorno (e poderia ser uma peça complementar para 'E-Bow the Letter'). Stipe recita a letra enquanto cria atmosfera no fundo. Ela inesperadamente reprisa a faixa de abertura 'Discoverer' sem nenhuma razão aparente. É um final adequado para tudo, brilhante e estranho.

Então, em uma indústria na qual retornos à forma são mais comuns do que estabelecer a forma, isso realmente representa um rtf Possivelmente o melhor deles. Uma pena que supostamente seja o último, mas o REM é uma banda de seriedade suficiente para que eles certamente se reúnam para o concerto póstumo de tributo a Gary Barlow.

Discoverer

All the Best

Überlin

Oh My Heart

It Happened Today

Every Day Is Yours to Win

Mine Smell Like Honey

Walk It Back

Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter

That Someone Is You

Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I

Blue

Lançado em 12 de março de 1996

BLACK LOVE (1996)

The Afghan Whigs

A abertura é 'Crime Scene Part 1' (nunca há uma parte II, não é? Acho que este é um dos crimes mais hediondos cometidos por estrelas do rock em nome da arte, e sim, estou olhando para VOCÊ, George 'Listen Without Prejudice Vol. 1' Michael) que começa com um órgão de igreja antes de entrar em um território mais convencional. Isso REALMENTE me lembra o pouco que sei sobre o Smashing Pumpkins (basicamente 'Tonight, Tonight'). 'My Enemy' é mais punk, com guitarras jabby. Suspeito que eles influenciam muito bandas que conheço menos do que o SP, como o My Chemical Romance. O problema é que tenho 46 anos agora, não tenho mais toda essa angústia, então soa apenas como um lamento juvenil para mim. 'Blame etc' é bem interessante, guitarra funky e uso extensivo do pedal wah-wah. 'Step Into The Light' é calmo e gentil. Eles finalmente resistem à vontade de aumentar o volume no meio do caminho. Você sabe que não sou fã de palavrões, então as referências a "MelonFarmer" em "Honky's Ladder" me fizeram franzir os lábios em desaprovação.

Gostei de 'Night By Candlelight' que incorpora algumas cordas para aumentar as guitarras. Talvez um pouco Nick Cave-ish? Acho que a voz de Dulli é uma fraqueza, não há muita luz e sombra nela realmente (bem, muita sombra, eu acho) e sua posição padrão é raiva tensa. Boa parte de piano de forma livre no final de 'Bulletproof'.

Canto de encerramento, 'Faded' tem mais de 8 minutos de duração, então eu me acomodo. Há um som de guitarra interessante que você não consegue decidir se é realmente uma guitarra ou a voz de uma garota. Foi um bom final para o que eu acho que é o melhor álbum deles que ouvi até agora, apesar de todas as reclamações acima.

Este é um álbum musicalmente muito mais diverso do que os dois primeiros, a Wikipedia fala sobre como eles incorporam influências de soul e funk e eu achei difícil ver isso até agora, mas isso pelo menos dá uma dica. Acabei de procurar a capa do álbum usando apenas os termos de busca "Black Love" no Google. Isso foi um erro. Rápido! Limpe o histórico de navegação!

Crime Scene Part One

My Enemy

Double Day

Blame, Etc.

Step into the Light

Going to Town

Honky's Ladder

Night by Candlelight

Bulletproof

Summer's Kiss

Faded

Lançado em 8 de março de 1996

MERCURY FALLING

Sting

Estou começando a ficar um pouco farto dele agora. Mal posso esperar pelo alaúde, quando as coisas, espero, tomarão uma nova direção. Acho que sua voz é sua maior força e fraqueza. É tão distinta que só pode ser ele, mas isso também significa que tudo é um pouco igual. Isso não parece abrir novos caminhos. No entanto, do lado positivo, a segunda faixa 'I Hung My Head' tem uma sensação de Springsteen com ruídos de Clemons-Sax e Bittan-Keyboards.

Ele faz com que todos nós nos sintamos inadequados novamente ao cantar em uma língua estrangeira - francês dessa vez em 'La Belle Dame Sans Regrets'. Há um pouco de gospel, country e jazz (claro) ao longo do caminho.

Nenhuma grande inovação com a arte da capa também. Sting-como-o-pensador, ou talvez ele esteja apenas tendo uma de suas "cabeças ruins".

The Hounds of Winter

I Hung My Head

Let Your Soul Be Your Pilot

I Was Brought to My Senses

You Still Touch Me

I'm So Happy I Can't Stop Crying

All Four Seasons

Twenty Five to Midnight

La Belle Dame Sans Regrets

Valparaiso

Lithium Sunset

Lançado em 12 de março de 1991

OUT OF TIME

REM

"Ei. Não consigo encontrar nada no rádio". Assim começa o que eu acho que é o álbum de maior sucesso comercial deles. Eu chequei ele e Automatic For The People na Wikipedia e ambas as entradas alegaram que o álbum em questão vendeu mais de 18 milhões de cópias, o que parece um pouco estranhamente simétrico. Certamente as pessoas não inventam essas coisas?

Escrever isso me levou um tempo e eu ouvi o álbum bastante. Não foi nenhuma dificuldade. 'Radio Song' apresenta pausas e um rap bastante livre perto do final. A entrega de Stipe é bem descontraída, na verdade.

Todos nós conhecemos "Losing My Religion" e acho que todos nós achamos que entendemos o que significa, alguém está deixando o contador de histórias louco. Tem uma estrutura engraçada, na verdade, sem refrão como tal, apenas versos se acumulando um após o outro. Há uma ponte estranha sobre o "that was just a dream line" quando a música faz uma pequena pausa, mas então a banda a retoma para a segunda metade antes de fechá-la com uma espécie de final mecânico. Genial.

Apesar de todo o sucesso mainstream deste álbum, parte dele está bem fora do caminho comum. Pegue 'Low' e os dois semi-instrumentais, 'Endgame' e 'Belong'. 'Low' é basicamente apenas Stipe e um baixo abafado. 'Endgame' tem uma pitada de Genesis com uma linha de guitarra bem elaborada acompanhada por uma flauta e um pouco de violino pizzicato. O vocal é restrito a Stipe indo la-di-da, mas é tudo muito maravilhoso.

'Belong' é na verdade bastante liricamente rica e soa quase como um poema beat com Stipe falando as palavras sobre a melodia. Todos os três são atraentes de maneiras diferentes. Do resto, há os sucessos 'Real Wild Heaven' e 'Shiny Happy People'. Eu ouso dizer que o último é irônico e é na verdade sobre odiar pessoas implacavelmente otimistas, mas é tão bem feito que você pode muito bem aceitar pelo valor de face. Kate Pierson do B52 canta sua parte com entusiasmo.

As últimas 4 faixas são provavelmente menos conhecidas. 'Half A World Away' tem um tom triste e minha mente literal decidiu que é sobre estar separado de um ente querido. Não gostei de 'Texarkana', que se desvia perigosamente para o território do pomp-rock do U2. Os pequenos intervalos de baixo são quase OK. 'Country Feedback' tem ecos do anterior 'Low' e poderia até ser uma reprise. E finalmente, 'Me In Honey', onde Kate está de volta, cantando ao fundo. Caso contrário, é um pouco chato, mais parecido com a arte. Vamos lá, rapazes, melhorem seu jogo de embalagem.

Radio Song

Losing My Religion

Low

Near Wild Heaven

Endgame

Shiny Happy People

Belong

Half a World Away

Texarkana

Country Feedback

Me in Honey

Lançado em 14 de março de 2011

THE MOST INCREDIBLE THING

Tennant/Lowe

McCartney fez um oratório, Gorillaz tentou uma ópera e quase todo idiota com uma carreira decente nas paradas teve um musical feito a partir de seu trabalho, mas apenas os Pet Shop Boys tentariam um balé. É baseado em uma história de Hans Christian Anderson sobre um relógio mágico que é superado como a Coisa Mais Incrível por ideias cada vez mais morais e abstratas. Obviamente, eu não o vi, mas a música sugere que eles provavelmente conseguiram. É reconhecidamente PSB's, apesar do faturamento um pouco tímido e parte dele parece derivado de seus outros trabalhos. Confira 'The Winner' em particular.

.Prologue

The Grind

The Challenge

Help Me

Risk

Physical Jerks

The Competition

The Meeting

The Clock 1/2/3

The Clock 4/5/6

The Clock 7/8/9

The Clock 10/11/12

The Winner

Destruction

Back to the Grind

The Miracle – Ceremony

The Miracle – Revolution

The Miracle – Resurrection

The Miracle – Colour and Light

The Miracle – The Meeting (Reprise)

The Wedding

Lançado em 16 de março de 1981

FACE DANCES

The Who

Mencionei antes que me lembro de Face Dances como estando disponível na biblioteca de discos de Tamworth, e eu o peguei emprestado, provavelmente por causa de "You Better You Bet", que é um clássico na minha opinião. O The Who realmente era notícia de ontem, mas a faixa de abertura deste álbum foi um sucesso de boa-fé e ainda é tocada regularmente hoje. Há muito o que gostar nele, incluindo a entrega um tanto arqueada de Daltrey - adoro a indignação que ele injeta em alguns dos "you'd better!"s. Ele também não gosta dos hábitos do vira-lata de seu parceiro. É também uma das várias músicas para citar T-Rex, e tenho certeza de que isso foi o assunto de uma pergunta no Pop Quiz apresentado por Mike Read - o que conecta essas músicas? (Embora pudesse ter sido algo parecido mencionando Top Of The Pops (Rezillos, Boomtown Rats). De qualquer forma, de improviso, só consigo pensar em duas outras músicas que mencionam T-Rex, que são "All The Young Dudes" de Bowie/Hoople e "Cool In The Kaftan" de BARobertson. A introdução é bem inesperada, há uma única nota de dor maçante que faz você se perguntar se é a música certa, mas logo se resolve.

'Don't Let Go The Coat' tem um toque folk, Byrds, com o som de 'guitarra jangley' tão amado por inúmeras bandas indie alguns anos depois. Em seguida, eles tentam um pouco de punk/new wave com 'Cache Cache'. As coisas mais irregulares são intercaladas com um refrão de ritmo mais baixo. Não tenho certeza do que se trata toda essa coisa de "there ain't no bears in there". O que devemos tentar a seguir - que tal um pouco de Alice Cooper? OK. Aqui está um pequeno número chamado 'The Quiet One'. É realmente heavy metal - e um bom exemplo. Não tenho certeza de quem está no vocal, mas não é Daltrey. Eu diria que é Entwistle. Agora está claro que o The Who está determinado a brincar e tentar o que quiser com este álbum, em seguida, eles soam um pouco como The Police com alguns estilos de reggae/calypso em 'Did You Steal My Money?'. 'How Can You Do It Alone' é um pouco estranho. O mais próximo que posso compará-lo é 'Parklife', pois apresenta Rodge vagando por aí encontrando vários personagens e fazendo a eles a pergunta titular. É bem agradável, mas um pouco inútil. Eles voltam direto para o som de rock mais pesado com 'You'. Tanto esta quanto 'The Quiet One' eram composições de Entwistle, então ele obviamente estava se inclinando para esse tipo de música na época. Eles terminam com 'Another Tricky Day', que pode ter influenciado mais tarde nomes como Pearl Jam.

A capa traz Kenney Jones como substituto de Moon e tem retratos de todos os quatro membros em vários estilos, alguns dos quais eu acho um pouco cruéis demais em relação à buzina de Townshend.

You Better You Bet

Don't Let Go the Coat

Cache Cache

The Quiet One

Did You Steal My Money

How Can You Do It Alone

Daily Records

You

Another Tricky Day

Lançado em 19 de março de 1971

AQUALUNG

Jethro Tull

O Jethro Tull nega veementemente que este seja um álbum conceitual, então, como um serviço público, deixe-me oferecer algumas dicas para qualquer banda que esteja começando sobre como evitar esse tipo de confusão.

1. Não inclua referências a personagens que aparecem em mais de uma música.

2. Não deixe esses personagens interagindo entre si

3. Não dê títulos para cada lado do seu álbum, isso pode ser interpretado erroneamente como uma indicação de que há um tema subjacente.

4. Não vincule tematicamente as músicas de cada lado, pois isso reforçaria o equívoco que o ouvinte pode sofrer com o ponto 3.

5. Não tente fazer sucesso no início dos anos setenta, quando álbuns conceituais eram a moda (é bem fácil evitar isso em 2021).

6. Não dê continuidade ao seu álbum com outro que faça todas essas coisas novamente e que você diga que é uma paródia de um álbum conceitual.

Seguindo esses passos simples, o constrangimento pode ser facilmente evitado. Infelizmente, JT comete todos esses erros de colegial. No entanto, por que eles deveriam rejeitar a etiqueta CA está além da minha compreensão. É um tipo de esnobismo invertido da parte de Anderson - "Nós não somos nós mesmos como todo mundo"? Mesmo que não tenha sido intencional, não há vergonha em admitir que você queria um grau de coerência para apresentar no álbum como um todo, não é?

Uma coisa que diferencia o Tull de seus contemporâneos é uma terrenalidade beirando o obsceno. A faixa-título em si é um conto de um decadente e desagradável e é seguida por "Cross-Eyed Mary" sobre uma prostituta colegial. Mais tarde, "Locomotive Breath" não poupa esforços, pois a desconstrução da vida de um homem é contada por meio da metáfora de um trem desgovernado. Eles também fazem uma bela linha em baladas caprichosas com "Slipstream", "Mother Goose" e "Wond'ring Aloud". Musicalmente, eu diria que a flauta de Anderson abre caminho para a guitarra de Barre, que, apesar de ser o USP do Tull, é uma coisa boa, e Anderson ainda consegue encaixar um bom golpe em "My God". O arranhar de guitarra chuggy em "Hymn 43" é particularmente bom.

Aqualung

Cross-Eyed Mary

Cheap Day Return

Mother Goose

Wond'ring Aloud

Up To Me

My God

Hymn 43

Slipstream

Locomotive Breath

Wind-Up

Lançado em 21 de março de 1976 (gravado em 1954-1956)

THE SUN SESSIONS

Elvis Presley

Na verdade, não está disponível no Spotify, mas há uma playlist que consiste no que eu presumo serem as gravações relevantes, além de muitas demos e versões alternativas. Elas são interessantes porque às vezes apresentam conversas no estúdio, e o contraste entre o Elvis um tanto tímido rindo de forma insinuante com aqueles com quem está trabalhando, e então a confiança total no que ele então lança é gritante.

That's All Right (Mama)

Blue Moon of Kentucky

I Don't Care if the Sun Don't Shine

Good Rockin' Tonight

Milk Cow Blues Boogie

You're a Heartbreaker

I'm Left, You're Right, She's Gone

Baby Let's Play House

Mystery Train

I Forgot to Remember to Forget

I'll Never Let You Go (Little Darlin')

I Love You Because

Tryin' to Get to You

Blue Moon

Just Because

I Love You Because

Lançado em 24 de março de 1986

DIRTY WORK

The Rolling Stones

Você se depara com todo tipo de coisa sendo empurrada para você se você continuar colocando as mesmas palavras em uma pesquisa do Google, e recentemente minhas pesquisas têm apresentado as palavras 'Stones' e 'Rolling' com bastante frequência. Então eu me deparei com este site Ultimate Classic Rock: ( http://ultimateclassicrock.com/rolling-stones-album.../ ...) com um resumo de todos os 25 álbuns dos Stones classificados em ordem. Adivinhe qual está no número 25? Veja bem, eles colocaram Exile On Main Street no número 1 e eu acho que há pelo menos dois ou três que são melhores do que isso.

De qualquer forma, mesmo antes de eu ter ouvido tudo, parece que a abertura 'One Hit (To The Body)' foi boa o suficiente para Neil Young pegar no atacado e reciclar quatro anos depois para 'Rockin' In The Free World', então não pode ser tão ruim assim, pode? Sua reputação de ser um fedorento dos Stones parece ter sido construída sobre as tensões entre Jagger e Richards na época. Jagger havia lançado seu álbum solo 'She's The Boss' (um esforço bastante bom, pelo que me lembro) e Richards achou que ele deveria estar se esforçando mais pela equipe.

'Fight' faz jus ao seu nome e é um pouco barulhento. 'Harlem Shuffle' tinha algum tipo de vídeo de Roger Rabbit/Ralph Bakshi, que encobriu as rachaduras de uma música bem fraca para ganhar o favor da MTV. E eles fazem muitas escolhas ruins nisso, não menos importante, entregando os vocais principais para Keith na apresentação reggae deste álbum 'Too Rude'. Correndo o risco de estragar meus provérbios, por que manter um cachorro reggae como Jagger e depois latir você mesmo? É superproduzido também. A limpeza de Tattoo You não foi um grande problema porque o material era bom, mas em meados dos anos oitenta, os produtores e seus novos brinquedos brilhantes às vezes inundavam a essência da banda, e os Stones estão sofrendo aqui. Músicas como 'Back To Zero' e a faixa-título são desdentadas, e isso é um GRANDE problema. "Está começando a me deixar bravo", canta Mick em 'Dirty Work', mas você não está totalmente convencido de que ele é algo mais do que moderadamente perplexo, e a música quase desmorona completamente no final. Eles trotam distraidamente por um número de blues com 'Had It With You' e então Keith nos tira da nossa miséria com 'Sleep Tonight'. Então sim. Certamente o pior desde Beggars Banquet.

Os primeiros álbuns são difíceis de comparar com ele, eles são tão diferentes e não foram realmente projetados como uma oferta única. Até mesmo a arte tem um ar de não-se-importar. Uma audição e meia e estou seguindo em frente. Tenho certeza de que Steel Wheels representará o lendário "retorno à forma".

One Hit (To the Body)

Fight

Harlem Shuffle

Hold Back

Too Rude

Winning Ugly

Back to Zero

Dirty Work

Had It with You

Sleep Tonight

Key to the Highway

Lançado em 24 de março de 1986

PLEASE

Pet Shop Boys

Não espere que eu fale sobre os méritos do Fairlight vs. o Moog, não tenho ideia. Esta é uma evidência clara de que os Pet Shop Boys surgiram completamente formados da testa do deus do electro-pop. O lado 1 é efetivamente um "Melhor do Pop" de 1986. "West End Girls", "Opportunities", "Love Comes Quickly", "Suburbia" - é tudo praticamente perfeito. A faixa de abertura é "Two Divided by Zero", que imediatamente faz referência ao Kraftwerk com o refrão falado repetido. Todos nós conhecemos o som de teclado peido do WEG e as letras provavelmente estão impressas no cérebro de todos que estavam lá na época. Nunca teve certeza sobre "From Lake Geneva to the Finland Station"? Acho que minha faixa favorita é "Opportunities", que tem mudanças de ritmo complexas e interessantes. Elas também são muito mais políticas do que você pode esperar e são perfeitas em capturar o clima de meados dos anos oitenta. O lado 2 é menos familiar. Os destaques são 'Violence' com backing vocals que lembram 'Great Gig' do Floyd e 'I Want A Lover' que me lembrou 'Spacer' de Sheila B Devotion.

Two Divided by Zero

West End Girls

Opportunities (Let's Make Lots of Money)

Love Comes Quickly

Suburbia

Opportunities (reprise)

Tonight Is Forever

Violence

I Want a Lover

Later Tonight

Why Don't We Live Together?

Lançado: 25 de março de 1976

WINGS AT THE SPEED OF SOUND

Wings

Assim que você considera por um momento, Wings se torna uma proposta intrigante. Eles são a encarnação atual da carreira solo de Paul McCartney, ou uma banda completa por direito próprio? Ou eles são mesmo um ato de "família", essencialmente uma maneira de envolver a Sra. McCartney no trabalho diário? Tanto a Wikipedia quanto o Spotify lutam contra isso e cobram os álbuns como sendo de Paul McCartney, Wings ou Paul McCartney e Wings. Na verdade, no Spotify, você tem que pesquisar McCartney e Wings separadamente. Back To The Egg não está listado sob o nome de Macca, e nem este, mas Band On The Run e Wings Over America estão. Parece surgir dele simplesmente não se posicionar claramente em todo o cenário - ele é um "chefe" como Springsteen com um estrangulamento em todas as decisões artísticas, ou mais como um Gilmour - basicamente o coração artístico, mas apenas no sentido de que ele é um dos órgãos vitais. Não ajuda quando ele continua entregando tarefas de frontman para seus possivelmente subordinados companheiros de banda, como fez algumas vezes em Venus And Mars e faz novamente aqui. Laine, McCulloch, o baterista English e até Linda, todos levam uma surra. O problema com tudo isso é que o álbum só ganha vida quando McCartney está cantando. Ele está nos dois grandes discos de sucesso. 'Let 'Em In' tem sua chamada caseira, tenho certeza de que há vastas faixas da internet dedicadas às verdadeiras identidades dos tios Ernie e Ian e da tia Gin, então vou ficar longe. Para mim, é realmente uma referência a alguns daqueles discos dos Beatles, como 'When I'm Sixty-Four' - uma espécie de vinheta de casa popular inglesa. A explicação mais provável é que ele escolheu nomes que se encaixam na música. E então tem 'Silly Love Songs'. Uma resposta ao seu crítico mais feroz? O problema com a música é que ela cruza a linha entre a devoção romântica e a patética devoção de cachorrinho.

No entanto, qualquer acusação de que Paul é apenas um vendedor de papinha sentimental pode ser desafiada pela excelente e um tanto sombria 'Beware My Love'. É especialmente boa porque com o vocal de outra pessoa pode ser uma música bem comum. As duas músicas de encerramento são a alegre 'San Ferry Anne', uma para os amantes da flauta, e 'Warm And Beautiful', uma onomatopeia de uma música. (Olha, me ensinaram a palavra na escola e eu gosto dela, então me deixe usá-la uma vez - eu poderia dizer que ela faz o que diz na lata, mas eu gostaria de pensar que não sou tão chata assim). Do resto, 'Winko Junko', cantada por McCulloch, é interessante pelo riff de guitarra emergente que sugere que Jacko nem sempre se contentou em realmente pagar para adquirir a inspiração de McCartney. A música de Linda é 'Cook Of The House', que começa no chuveiro, é claro. É um blues pedestre cujo único propósito parece ser reforçar estereótipos de gênero (talvez eu esteja sendo exagerado com minhas atitudes libertárias do século XXI).

Laine faz algumas, 'Time To Hide' e 'The Note You Never Wrote' e Joe English pega 'Must Do Something About It. Mas meu ponto continua, todas elas conseguem tirar o ferrão de músicas que, se McCartney tivesse assumido a liderança, poderiam ter sido muito diferentes. Talvez ele estivesse fazendo concessões para manter tudo junto. Eu posso ver a intenção da arte da capa - dar uma impressão de um grande ato chegando a um teatro perto de você - mas no final das contas é um pouco chato.

Let Em In

The Note You Never Wrote

She's My Baby

Beware My Love

Winko Junko

Silly Love Songs

Cook Of The House

Time To Hide

Must Do Something About It

San Ferry Anne

Warm And Beautiful

Lançado em 26 de março de 1976

JAILBREAK

Thin Lizzy

A falha na letra da faixa-título foi bem documentada antes mesmo de eu chegar aqui, possivelmente por Peter Kay. "Hoje à noite haverá uma fuga da prisão, em algum lugar desta cidade", o local exato da dita fuga, provavelmente sendo bastante previsível, de fato.

Com Thin Lizzy, você sabe o que está recebendo, guitarras e baterias vibrantes e os vocais levemente adenoidais de Lynott. Há também "The Boys Are Back In Town". O que os gerentes de contas de publicidade de qualquer cerveja teriam feito sem ela?

Jailbreak

Angel from the Coast

Running Back

Romeo and the Lonely Girl

Warriors

The Boys Are Back in Town

Fight or Fall

Cowboy Song

Emerald

Lançado em 26 de março de 2001

GORILLAZ

Gorillaz

A ideia de uma banda virtual não é nova, tenho certeza. Deve haver outros exemplos, embora coisas como os Rutles não contem. De qualquer forma, o principal impulsionador aqui é Damon 'Blur' Albarn, sobre quem tenho sentimentos mistos. Eu tenho Parklife, mas nunca o ouço. Era apenas algo que você fazia em meados dos anos noventa. Eu também não sou louco por sua entrega em inglês de estuário. No entanto, seus piores excessos tendem a ficar enterrados no projeto Gorillaz. 'Re-hash' é uma faixa razoavelmente agradável, levemente psicodélica, com um loop de violão acústico e um pouco de cítara no fundo. Me lembrou de algo que você pode ouvir na Vila Sésamo. Ele está em pleno andamento na segunda faixa '5/4' com aquele tipo de voz petulante de 10 anos que ele tem. Eu realmente não consigo entender muito do que ele está dizendo. Em seguida, nos distraímos - Damon em 'Tomorrow Comes Today', depois o trancey agudo Damon em 'New Genius (Brother)'. Mas isso não é tudo sobre ele. As melodias são OK, mas há uso excessivo de loops de bateria.

'Clint Eastwood' pode ser a faixa mais conhecida desta. Eu acho um pouco chato, na verdade. O rap é feito por 'Del The Funky Homosapien'. Hmm. Acho que é um pseudônimo. Mais repetitividade e Albarnismos em 'Man Research (Clapper)'. 'Punk' é mais divertido, mas Albarn ainda soa como se estivesse tirando sarro. Bollix arranhado em 'Sound Check (Gravity)'. Costumo procurar letras ultimamente, estou fazendo isso ao mesmo tempo que REM e você precisa de uma partitura para elas, mas as letras do Gorillaz são ridiculamente esparsas. Aqui está a contribuição completa para 'Double Bass': "All of which makes me anxiety; At times unbearably so", que é quase inaudivelmente pronunciado por Albarn no meio do caminho. Então você tem que colocar muito disso na categoria instrumental. Mas tem algumas coisas legais de teclado giratório nele (DB).

Já mencionei que uma das professoras primárias dos nossos filhos era Suzy B do The Cookie Crew? (Agora, Srta. Banfield). Quase certamente, eu mencionaria algo assim sem pensar duas vezes. De qualquer forma, lembrei-me porque a próxima faixa é "Rock The House" (não "Rock Da House", que definiu a era do final dos anos oitenta dos Cookies). De qualquer forma, esta é uma peça do tipo De La Soul de hip-hop descontraído com golpes de latão e tudo mais. Muito bom. "19-2000" é aquela com a letra "Get the cool shoe-shine" que eles sempre usavam nos shows de contagem regressiva nos anos 90 que tentavam nos convencer de que Spangles, Spacehoppers e a semana de três dias eram indicativos de uma era mais feliz. "Latin Simone (Que Pasa Contigo)" traz um cantor de tocha aplaudido, provavelmente cubano, para um mash-up razoavelmente hediondo. Ficando fartos quando chegamos em "Starshine", embora "Slow Country" tenha um bom refrão de piano, que infelizmente é arruinado pelo canto de Kevin-o-adolescente de Albarn. UH! TÃO INJUSTO!

Terminamos com 'M1-A1'. "Olá. Tem alguém aí" ouvimos ao fundo? Bem, para ser honesto, ainda estou aqui por um senso de dever. O rock de guitarra aumenta e esta é a faixa mais borrada de todas, o que não é necessariamente uma recomendação. Ah, e já que estamos falando de Kevin The Teenager...

Re-Hash

5/4

Tomorrow Comes Today

New Genious (Brother)[a]

Clint Eastwood

Man Research (Clapper)

Punk

Sound Check (Gravity)

Double Bass

Rock the House

19-2000

Latin Simone (¿Qué Pasa Contigo?)

Starshine

Slow Country

M1 A1

Lançado: 31 de março de 1976

PRESENCE

Led Zeppelin

Presença - parece a fragrância mais recente da Calvin Klein, mas não acho que o cheiro de óleo de patchuli e de homens suados e peludos de Wolverhampton venderia.

Apenas sete faixas desta vez, mais acusações de prog são inevitáveis. Não ajuda que eles soem muito como Rush na faixa de abertura, 'Achilles Last Stand'. Junte isso ao tema da mitologia grega, bateria e baixo frenéticos (embora certamente não Drum 'n' Bass) e pedaços de guitarra tortuosos e eles realmente não têm uma perna para se sustentar. OK, estou sendo um pouco duro, na verdade eu gostei bastante. 'For Your Life' parece ser sobre drogas. É um pouco chato, se eu for honesto. O mesmo com 'Royal Orleans'. Parece que eles estão passando por seus passos sem muito vigor. Ao longo de Plant parece que ele foi controlado, Page e Jones se limitam a riffs de guitarra razoavelmente simples e deixam as coisas extravagantes para os intervalos e batidas de Bonham. Noel Gallagher é frequentemente acusado de ser um comerciante de cópias diretas dos Beatles, mas a introdução de "Nobody's Fault But Mine" revela que ele não é avesso a um pouco de plágio do Zep também. Poderia ser a introdução de "What's The Story Morning Glory". Você pode ouvir de onde o Guns n Roses tirou algumas de suas ideias também. "Candy Store Rock" e "Hots On For Nowhere" são mais exemplos de rock com toques de blues. Terminamos com "Tea For One", um blues lento e triste que continua e continua e continua.

Aparentemente o álbum não foi tão bem recebido, e eu posso ver o porquê. É bom, mas não tem nenhum fogo de artifício ou clássicos frios como pedra. Arte - fotos de pessoas "interagindo" (palavra de WP) com um obelisco preto estilo 2001 que supostamente representa a banda.

Achilles Last Stand

For Your Life

Royal Orleans

Nobody's Fault but Mine

Candy Store Rock

Hots On for Nowhere

Tea for One

Lançado em 31 de março de 1986

PARADE - MUSIC FROM THE MOTION PICTURE 'UNDER THE CHERRY MOON'

Prince And The Revolution

Demorei um bom tempo para chegar a esse. Isso porque estou meio que comprometido agora a assistir a qualquer filme que tenha um álbum como trilha sonora, mas 'Under The Cherry Moon' não me atraiu em nada. Não tem uma boa reputação e ganhou algumas framboesas douradas ao longo do caminho. No entanto, tem alguns pontos de interesse. É a primeira aparição de Kristin Scott Thomas na tela grande e, embora ela tenha sido indicada para Pior Atriz Coadjuvante e Pior Estrela Revelação, ela realmente sai ilesa. É a estreia de Prince na direção e, embora dificilmente seja Danny Boyle, eu diria que a direção não é particularmente ruim. História e diálogo são os verdadeiros culpados aqui.

Prince claramente decidiu que queria capturar um ar de veículo de estrela de Hollywood dos anos cinquenta, então tudo é filmado em preto e branco e o som é muito nítido. Na verdade, parece muito bom, o que não quer dizer que seja Roman Holiday, nem que ele seja a nova Audrey Hepburn. Prince é Christopher Tracy, um dos dois gigolôs penetras que vagam pelo sul da França e usam seus chapéus no banho. No entanto, temo que "Christopher Tracy" não seja o nome de uma máquina de sexo de salto alto e bolero, mas possivelmente do correspondente da BBC em Oslo. Seu companheiro é "Tricky", interpretado por Jerome Benton, apenas continuando de onde parou em Purple Rain.

Eles miram na rica herdeira de transporte Kristin em uma de suas festas, mas Christopher se apaixona por ela, naturalmente. Steven Berkhoff faz sua coisa usual como seu pai (claramente apenas calçando o salário) e Francesca Annis fica sentada sendo puma. Perdi o interesse no meio do caminho, mas é tudo bastante padrão de amor proibido e tragédia final. Christopher leva um tiro no final, mas fiel às normas culturais do filme P&B, nem uma gota de sangue suja sua combinação de terno e sobretudo todo branco.

Um grande problema é a música. Tudo isso é ótimo, claro, mas ela se impõe por todo o filme. Parece um filme clássico, mas de repente há uma sequência em que Prince está dançando em cima de um piano ao som de "Girls And Boys" ou beijando Kristin em um carro ao som de "Kiss". Para funcionar corretamente, realmente precisa de uma trilha sonora orquestral. Mountains toca nos créditos finais e é, eu acho, o videoclipe real, embora ainda em monocromático.

Há muitas faixas memoráveis no álbum. 'Girls And Boys' é um bom exemplo de saxofone baixo parping no mesmo nível de 'Joe Le Taxi' de Vanessa Paradis. Parece que me lembro que, nos meus dias de estudante, criamos algum tipo de ligação entre 'Anotherloverholenyohead' e o veterano comediante do fim do píer Tom O'Connor, mas não consigo lembrar como chegamos lá.

E, claro, há "Kiss", uma música rara em que duas versões muito diferentes mantiveram uma moeda praticamente igual ao longo dos anos. A de Prince é delicada e frágil, a de Tom Jones é direta e musculosa. Para mim, Prince a supera por ser um pouco mais interessante.

Uma última coisa sobre o filme, ele ostenta uma ligação cinematográfica direta com os filmes dos Beatles. Victor Spinetti faz uma aparição como um dos 'The Jaded Three'.

Christopher Tracy's Parade

New Position

I Wonder U

Under The Cherry Moon

Girls And Boys

Life Can Be So Nice

Venus De Milo

Mountains

Do U Lie?

Kiss

Anotherloverholenyohead

Sometimes It Snows In April