Quicksilver Messenger Service (Quicksilver) é uma banda americana de rock psicodélico que foi formada em 1965 em San Francisco

Quicksilver Messenger Service (Quicksilver) é uma banda americana de rock psicodélico que foi formada em 1965 em San Francisco.

Quicksilver começou em 1965, a formação que contava com Dino Valenti (vocais); Jim Murray (vocais, gaita e guitarra); John Cipollina (guitarra); Skip Spence (guitarra e vocais); David Freiberg (baixo e vocais) e

Casey Sonoban (bateria). Quicksilver alcançou grande popularidade na área da baía de São Francisco e por meio de suas gravações, com entusiastas do rock psicodélico ao redor do mundo, e vários de seus álbuns classificados no Top 30 das paradas pop da Billboard.

Faziam parte da nova onda de bandas voltadas para álbuns, alcançando renome, popularidade e apesar da falta de sucesso com seus singles (apenas um, " Fresh Air ", alcançou a posição 49 em 1970). Embora não seja bem-sucedido comercialmente quanto os contemporâneos Jefferson Airplane e Grateful Dead, Quicksilver foi parte integrante do início de seu gênero. Com suas influências jazz e clássica e uma forte formação folk, a banda tentou criar um som individual e inovador.

O historiador musical Colin Larkin escreveu: "De todas as bandas que saíram da área de São Francisco durante o final dos anos 60, Quicksilver tipificou a maior parte do estilo, atitude e som daquela época."

O membro Dino Valenti baseou-se fortemente nas influências musicais que adquiriu durante o revival folk dos anos musicais de formação. O estilo que desenvolveu a partir das fontes é evidente nos ritmos suaves do Quicksilver Messenger Service, sons vibrantes de guitarra. Em 1984, Gary Duncan ressuscitou a marca como Gary Duncan's Quicksilver, lançou vários álbuns com formação reconstituída, incluindo Peace By Piece em 1986, Shapeshifter Vols. 1 e 2 em 1996, Shapeshifter Vols. 3 e 4 e Strange Trim em 2006. Lançou vários álbuns ao vivo e criou site, quicksilvermessengerservice.com.

A banda fez uma turnê como Quicksilver '96, e depois disso ocasionalmente o início dos anos 2000, com uma formação de Duncan, Michael Lewis (teclados), Greg Errico (bateria), Bobby Vega (baixo), John Bird (guitarra) e Tony Menjivar (percussão).

Em 2006, Gary Duncan e David Freiberg lançaram uma turnê de comemoração do 40º aniversário do Quicksilver como Quicksilver Messenger Service, com Bobby Vega (que logo seria substituído por Keith Graves no baixo), a cantora Linda Imperial (esposa de Freiberg e colaboradora de projetos do Quicksilver antes como cantora de apoio), músicos do Jefferson Starship, Prairie Prince (bateria) e Chris Smith (teclados). Após uma série de turnês, Duncan deixou a banda em 2009. Foi substituído por Peter Harris, e a banda continuou Quicksilver Messenger Service de David Freiberg.

Ainda ativos em 2021, frequentemente abriam para reconstituído Jefferson Starship (liderado por Freiberg e Paul Kantner) até a morte de Paul Kantner em 2016. Duncan morreu aos 72 anos em 29 de junho de 2019, em Woodland, Califórnia, após sofrer uma convulsão e entrar em coma. Quicksilver Gold, uma banda cover, formada em 2002. Os membros incluíam filho de Dino Valenti, Joli Valenti, assim como irmão de John Cipollina, Mario Cipollina, e alguns membros do Zero. Esta banda se separou em 2004.

Também conhecido como: Quicksilver

Origem: São Francisco, Califórnia, EUA

Gêneros: Rock psicodélico, acid rock.

Anos ativos: 1965–1979, 2006–2009, 1984–1996 (Mercúrio de Gary Duncan)

2009 – presente (serviço Quicksilver Messenger de David Freiberg)

Gravadoras: Cleopatra, Capitol, Edsel.

lMembros atuais:

David Freiberg – baixo (1965-1971, 1975) , guitarra rítmica (2006–presente) ,

vocal principal e vocal de apoio

Chris Smith − teclados (2006–presente)

Linda Imperial − vocal de apoio e principal (2006–presente)

Donny Baldwin − bateria (2008–presente)

Peter Harris − guitarra rítmica e principal,

vocal de apoio e principal (2009–presente)

Jude Gold − guitarra solo e base, backing vocals (2012–presente)

Steve Valverde - baixo (2015-presente).

Membros antigos:

John Cipollina – guitarra solo e base (1965-1971, 1975; falecido em 1989)

Gary Duncan - guitarra rítmica e principal, vocal principal e de apoio (1965-1969, 1969-1979, 1984-1996, 2006-2009; falecido em 2019)

Greg Elmore – bateria (1965-1979)

Jim Murray – guitarra rítmica, vocal principal e vocal de apoio (1965-1967; falecido em 2013)

Nicky Hopkins – teclados (1969-1971;

falecido em 1994)

Dino Valenti – vocal principal e de apoio, guitarra base (1969-1979; falecido em 1994)

Mark Naftalin – teclados (1971-1972)

Mark Ryan – baixo (1971-1972)

Harold Aceves – bateria (1972-1975)

Chuck Steaks - teclados (1972-1975)

Roger Stanton - baixo (1972-1974)

Bob Flurie – baixo (1974-1975)

W. Michael Lewis - teclados (1975-1979, 1984-1996)

Skip Olsen – baixo (1975-1979)

Sammy Piazza − bateria (1986-1988)

Bobby Vega - baixo (1988-1996, 2006-2007)

Greg Errico - bateria (1988-1996)

John Bird − guitarra rítmica e solo (1988-1996)

Prairie Prince - bateria (2006-2008)

Keith Graves - baixo (2007-2015).

Discografia:

Álbuns de estúdio e contemporâneos ao vivo:

Quicksilver Messenger Service (1968)

Happy Trails (1969)

Shady Grove (1969)

Just for Love (1970)

What About Me (1970)

Quicksilver (1971)

Comin' Thru (1972)

Solid Silver (1975).

Gary Duncan's Quicksilver:

Peace by Piece (1986)

Shape Shifter Vols. 1 & 2 (1996)

Three in the Side (1998)

Shapeshifter Vols. 3 & 4 (2006)

Strange Trim (2006)

Six String Voodoo (2008).

Álbuns ao vivo:

Smokin' Sound (1968)

Happy Trails (1969) (Certified Gold-US).

Live at Fieldstone (1997)

Live at the 7th Note (2007)

Live 07 (2008)

Reunion (live at The Sweetwater, Mill Valley,

CA, June 7, 2006) (2-CD, 2009)

Maiden of the Cancer Moon (2-LP, 1983)

At the Kabuki Theatre (2-CD, 2007)

Live at the Avalon Ballroom, San Francisco,

9th September 1966 (CD, 2008)

Live at the Avalon Ballroom, San Francisco, 28th October 1966 (CD, 2008)

Live at The Fillmore, San Francisco,

4th February 1967 (2-CD, 2008)

Live at The Fillmore, San Francisco,

6th February 1967 (CD, 2008)

Live at The Carousel Ballroom, San Francisco, 4th April 1968 (2-CD, 2008)

Live at the Quarter Note Lounge, New Orleans, LA, July 1977 (2-CD, 2009)

Live at the Fillmore, June 7, 1968 (CD, 2013)

Live at The Old Mill Tavern – March 29,

1970 (2013)

Live at the Winterland Ballroom,

December 1, 1973 CD (2013)

Fillmore Auditorium – November 5, 1966 (2014)

Cowboy On The Run (Live In New York) LP (2015)

Live in San Jose – September 1966 (2015)

Fillmore Auditorium – February 5,

1967 Live (2015)

Stony Brook College, New York 1970 Live (2015)

Live Across America 1967–1977 (2016)

More Happy Trails 1969 – Live (2016).

Compilações

Revolution (Trilha Sonora do Filme) (1968)

com Steve Miller Band e Mother Earth

Quicksilver Anthology (2 LPs, 1973)

Sons of Mercury 1968–75 (2 CDs, 1991)

Unreleased Quicksilver Messenger Service - Lost Gold and Silver (2-CD, 1999)

Classic Masters (Remasterizado, 2002)

Castles in the Sand (Studio Jam 1969/70)

(CD, 2009)

DISCOGRAFIA - AMIA VENERA LANDSCAPE Experimental/Post Metal • Italy

 

AMIA VENERA LANDSCAPE

Experimental/Post Metal • Italy

Biografia de Amia Venera Landscape
AMIA VENERA LANDSCAPE é um grupo de post-hardcore da Itália. O sexteto foi fundado em 2007 e ganhou respeito na cena alternativa italiana, apoiando bandas como UNDEROATH, THE DILLINGER ESCAPE PLAN e AUGUST BURNS RED. Após um EP autointitulado em 2008, a banda lançou seu álbum de estreia "The Long Procession" em 2010, com grande aclamação da crítica em todo o mundo.

AMIA VENERA LANDSCAPE discografia

AMIA VENERA LANDSCAPE top albums (CD, LP, 

4.00 | 3 ratings The Long Procession 2010

AMIA VENERA LANDSCAPE Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, Digital Media )

AMIA VENERA LANDSCAPE Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

AMIA VENERA LANDSCAPE Boxset & Compilations )

AMIA VENERA LANDSCAPE Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, 

0.00 | 0 ratings Amia Venera Landscape 2008

DISCOGRAFIA - AMGALA TEMPLE Psychedelic/Space Rock • Norway

 

AMGALA TEMPLE

Psychedelic/Space Rock • Norway

Biografia do Amgala Temple
Fundado em Oslo, Noruega em 2017 (?)

O AMGALA TEMPLE é composto por três músicos prolíficos da Noruega. Em termos musicais, o trio mostra uma formação bem diferente. Lars Horntveth (baixo, teclados) é mais conhecido por tocar com a banda JAGA JAZZIST , o baterista Gard Nilssen também parece relacionado à Trondheim Jazz Orchestra, onde o guitarrista Amund Maarud vem predominantemente do departamento de blues rock.

Gravado em poucos dias, seu álbum de estreia 'Invisible Airships' se aventura em novas paisagens sonoras. Cinco faixas emocionantes são o resultado, fornecidas com um forte fundamento psicodélico, às vezes próximo ao som de Causa Sui, My Brother The Wind ou Motorpsycho, embora também temperadas com diversas dicas de jazz/fusão perto de Elephant9 e Jaga Jazzist.

AMGALA TEMPLE discografia

AMGALA TEMPLE top albums (CD, LP, MC, )

3.98 | 33 ratings Invisible Airships 2018

Michael Mantler - The Hapless Child (1976)

 

Michael Mantler é compositor, líder de banda e trompetista na área do jazz contemporâneo. Casados ​​com a célebre pianista de jazz Carla Bley na época deste disco (1975), eles também criaram seu próprio selo WATT para lançar seus projetos, que incluíam esta pequena joia.

Transformando as perturbadoras histórias ilustradas do escritor Edward Gorey em música, Mantler montou uma banda de apoio de primeira linha para as narrativas semi-faladas de Wyatt, um estilo que explora onde não deveria, como qualquer pessoa familiarizada com seu trabalho solo saberá bem. Também contribuíram com narrativas a esposa de Robert, Alfreda Benge, Nick Mason e Albert Caulder.

Gorey, que morreu em abril de 2000, era um personagem estranho em todos os aspectos, lançando seus primeiros trabalhos sob diversos anagramas de seu nome, como Ogdred Weary, Dogear Wryde e Ms. Regera Dowdy para citar os 3 citados no Wiki, e aparentemente havia muitos outros também. Suas histórias parecem ter sido escritas na época vitoriana sob a influência do láudano e da miséria, muitas vezes sem apresentar crianças tristes e um ar de ameaça, e impregnadas de humor negro. Isto da faixa-título no estilo Poe:

"A mãe dela entrou em um declínio que foi fatal.

“Seu único outro parente, um tio, foi despedaçado por um pedaço de alvenaria”

A faixa de abertura é provavelmente a mais assustadora, a história de um espírito caindo em uma casa:

"Morose, inflexível, indiferente,

pairava logo acima do telhado.

Passou direto e veio descansar

"No peito do tio-avô Ogdred"

Eles são realmente muito estranhos e todos “cantados” no estilo inconfundível de Robert Wyatt.

O caráter de Robert Wyatt está tão profundamente enraizado neste álbum que quase parece um álbum solo de Wyatt há muito perdido para mim, e por causa disso estou mais do que feliz em tentar descrever suas muitas delícias para você. Algumas delas são as interjeições de guitarra incomumente ácidas do sublime Terje Rypdal, enviando fragmentos voadores de notas levemente reverberadas sobre as cabeças dos outros músicos, para que os fãs do grande guitarrista também tenham uma surpresa.

O piano de Carla Bley forma a base das músicas com cores acrescentadas pelo “sintetizador de cordas”; este é um Mellotron, você pode perguntar, e eu também me pergunto isso.

Jack DeJohnette dispensa apresentações e com o baixista Steve Swallow, que tem um currículo de jazz tão longo quanto um trombone estendido, eles criam maravilhosas texturas contra-rítmicas para Terje e Carla improvisarem. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que no ataque violento da Lição Prática. Terje não estava tão animado desde suas primeiras apresentações solo nos anos 60. Coisas maravilhosas!

VA - Maiden Voyage. A Wide Selection Of Grooves From Norway '66-'76 (2001)

 

'Maiden Voyage' é uma coleção divertida de 14 grooves raros que foram tocados na cena norueguesa entre 1966 e 1976. Esta compilação historicamente importante e totalmente grooveada rastreia os desenvolvimentos nas cenas de funk, fusion, R'n'B e trilhas sonoras que antes só estavam disponíveis em singles de vinil obscuros e fora de catálogo de 7”/12” e fitas de 8 faixas. O respeitado DJ Lasarus fez um trabalho tremendo em vários arquivos, bibliotecas e em sótãos empoeirados, desenterrando joias antigas e esquecidas que agora ganham vida nova no sampler 'Maiden Voyage'. Os destaques incluem a interpretação de Karin Krog da faixa-título, a psicodelia espacial tingida de ácido do Difference, o Afrotid do Bendik Singers e a abordagem de Arne Nordheim ao psycho-jazz na faixa Solar Plexus. 

Ruth White - Flowers Of Evil (1969)

 

A escrita musical é propensa à hipérbole. Já perdi a conta do número de álbuns lançados em um determinado ano que são rotulados como 'assustadores' ou 'assustadores'. Muitos álbuns prometem uma sensação de pavor auditivo, mas quantos realmente cumprem essa promessa? Já ouvi podcasts de rádio de Halloween suficientes para saber que a maioria das músicas que pretendem ser assustadoras são tudo menos isso. E diabos... o que torna a música assustadora, afinal? Para mim, o primeiro requisito é que a música possua uma qualidade estranha que me tire da minha zona de conforto. Dadas as estruturas comuns às quais a maioria da música segue, é difícil sentir o desconforto do desconhecido.

Felizmente, existem artistas como Ruth White.

Ruth White é uma espécie de anomalia no mundo da música. No mundo dominado pelos homens das primeiras experimentações eletrônicas, ela foi responsável por alguns dos melhores. No entanto, apesar de gravar algumas das estranhezas eletrônicas mais assustadoras já gravadas, ela adorava gravações educacionais. Uma olhada em sua discografia mostrará que a esmagadora porcentagem de seus lançamentos eram registros de educação infantil. Pensar que o responsável por álbuns como ‘Flowers of Evil’ e ‘7 Trumps From The Tarot Card And Pinions’ também gravou ‘Play Time-A Festival Of Rhythmic Dramatizations’ e ‘The Holiday Sampler: Activity Songs For Christmas’ é um deles. daquelas dicotomias gloriosas que deveriam existir com mais frequência do que existem.

Como é bastante comum para muitos dos primeiros pioneiros da música eletrônica, White veio de uma formação acadêmica, estudando música e composição na Carnegie Tech, onde recebeu 3 diplomas. Nos anos 60 ela pegou o famoso sintetizador Moog e começou a explorar as possibilidades atonais oferecidas pelas novas fronteiras eletrônicas que ele oferecia. Criando seu próprio estúdio em 1964, White mergulhou na experimentação eletrônica, tentando desenvolver uma nova linguagem musical. Após várias gravações educativas, em 1968, White lançou 'Seven Trumps From The Tarot Card And Pinions', um disco que ainda hoje confunde e deslumbra. Evitando noções tradicionais de estrutura, White explorou seus interesses eletrônicos com um propósito impressionante. Embora grande parte de 7 Trumps resida na abstração, ele bate com um coração composicional e contém drama genuíno. Para completar, aquela estranheza que ela aperfeiçoaria em seu álbum seguinte estava aqui em abundância. É difícil não sentir o verme eletrônico sob a pele. Esta é música para encantamento noturno.

Então, em 1969, White lançou (o que deveria ter sido considerado um dos álbuns mais influentes de todos os tempos) 'Flowers of Evil', que era uma versão eletrônica do volume de poesia de Baudelaire 'Les Fleurs du Mal'. Flowers of Evil aumentou significativamente o anti, galvanizando tudo o que as brancas haviam alcançado em 7 trunfos e adicionando muito mais. White recita a poesia de Baudelaire num tom distante e hipnotizado, muitas vezes afogando-se nas ondas electrónicas desencadeadas pelo seu Moog. À medida que o álbum avança, o mundo fica cada vez mais sombrio e a realidade, muito suavemente, desaparece. Desde o Projeto Conet, nunca me senti tão violado psicologicamente pelo som. Ouvir Flowers of Evil sozinho no escuro é algo que acredito que todo amante da música deveria experimentar pelo menos uma vez. Falamos das conquistas horríveis de um álbum (reconhecidamente ótimo) como 'Litanies of Satan' da (também reconhecidamente ótima) Diamanda Galas. Mas o que Galas consegue com um grito agudo, White consegue com um sussurro. Flowers of Evil é um álbum que todos deveriam ouvir, mas provavelmente não ouvirão.

Talvez a coisa mais frustrante sobre a música de Ruth White é que ela continua indisponível. A grande gravadora de escavação eletrônica, Creel Pone, relançou ambos os álbuns mencionados acima em forma pirata, mas mesmo estes não parecem mais estar disponíveis. A indisponibilidade crônica de tantas músicas incríveis do século passado é criminosa para mim. Ainda hoje, álbuns incríveis são lançados em quantidades limitadas que se esgotam poucos dias após o lançamento. Álbuns, que na minha opinião deveriam ser padrões, não têm essa chance. A internet nos possibilitou vivenciar músicas que a certa altura estavam destinadas ao esquecimento e por isso sou eternamente grato. Ainda não supera a sensação de segurar o álbum na mão e saber que em algum lugar alguém estava disposto a investir na preservação de músicas incríveis.

Não é minha intenção fazer do Trash Complex um recurso para baixar músicas gratuitas. Muitos outros blogs atendem a essa necessidade e alguns fazem um trabalho muito bom. Ocasionalmente, em casos em que a música está esgotada há muito tempo, posso abrir uma exceção. Por acreditar que a música de Ruth White é tão importante, vou postar links para download dos álbuns que acabei de falar. Mas não farei disso um hábito. Por favor, aproveite esses álbuns e ajude Ruth White a permanecer lembrada.

Andrew Chalk - Crescent (2000)

Andrew Chalk atua desde 1985 como Ferial Confine e trabalhou com muitos associados ao longo dos anos, como David Jackman (em Organum), Vortex Campaign, New Blockaders, The, Darren Tate (em Ora), Giancarlo Toniutti, Jonathan Coleclough, e Christoph Heemann (em Espelho). Ele já lançou uma série de lançamentos em seu próprio nome que ganharam grande aclamação, em gravadoras como Robot Records, Siren Records, o selo Streamline de Christoph Heemann e seu próprio selo Faraway Press. O projeto Mirror lançou uma série constante de discos impressionantes e altamente procurados em quantidades limitadas e os lançamentos de Chalk na Faraway Press seguiram essa estética.