PEROLAS DO ROCK N´ROLL - COUNTRY BLUES - VICTORIA VAREKAMP & MARK JANSEN - Blues & Boogie Woogie - 1971

Artista / Banda: Victoria Varekamp & Mark Jansen
Álbum: Blues & Boogie Woogie

Ano: 1971

Gênero: Country Blues / Piano Blues

 País: Holanda

Comentário: Projeto de dois artistas que desde o início dos anos 60 participavam de pequenos grupos de blues da cena holandesa, ambos com outros LPs solos lançados, porém quase desconhecidos nos dias atuais. Dividido em 13 covers de clássicos das décadas de 40 e 50, há uma distinção clara entre os lado A e B. O primeiro (indo até 'Boogie Woogie Stomp') trata-se de piano blues / boogie woogie totalmente instrumental; animado e rápido, onde os irmãos Mark e Robert Jansen fazem um grande trabalho. Já no lado que fecha o disco, ouvimos um country blues arrastado e tradicional; Varekamp surge com seu vocal melancólico e marcante, influenciado pelas grandes vozes femininas do estilo, acompanhada pela corneta e piano.

Certamente uma pérola que agradará fãs do bom e velho blues! Recomendado!

Victoria Varekamp & Mark Jansen - Blues & Boogie Woogie 
MUSICA&SOM

Músicos:

Mark Jansen (piano)

Robert Jansen (piano)

Andre Blankert (violão)

Rob Schreuder (bateria)

Victoria Varekamp (vocal)

Antoine Gerson Lohman (corneta)

Faixas:

01 Texas Worried Blues

02 Sixty Nine Blues

03 Kentucky

04 Pitchin` The Blues

05 Yancey`s Bugle Call

06 Turn On Your Heart

07 Boogie Woogie Prayer

08 Boogie Woogie Stomp

09 Make Me A Pallet On The Floor

10 Early That Morning

11 Cherry Pickin` Blues

12 Monkey Woman

13 Married Man Blues

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG FOLK - CYRIL HAVERMANS - Cyril - 1973

Artista / Banda: Cyril Havermans
Álbum: Cyril

Ano: 1973

Gênero: Prog Folk

 País: Holanda

Comentário: Cyril Havermans é um músico holandês que começou sua carreira em vários grupos pequenos nos anos 60, sendo lembrado principalmente por integrar o Brainbox e posteriormente a lendária Focus, chegando a gravar Moving Waves, quando saiu para seguir carreira solo. 

Posto aqui o primeiro e penúltimo disco dele, que conta com participação de todos os membros do Focus na época, além de outros convidados. São 10 curtas faixas de folk rock majoritariamente acústico, longe das grandes composições feitas por sua ex-banda, mas ainda sim muito bem executadas e arranjadas. Os toques dos gênios Akkerman e Thijs van Leer dão um ar mais progressivo em várias canções, com passagens de flauta, órgão, guitarra e percussão.

Um belo e interessante registro não só para fãs de Focus, mas folk progressivo como um todo. Recomendado!

Cyril Havermans - Cyril 

MUSICA&SOM

Músicos:

Cyril Havermans (baixo, violão, vocal)

+

Pierre Van Der Linden (bateria, percussão) 

Jan Akkerman (guitarra)

Thijs van Leer (piano, órgão, flauta)

John D'Andrea (piano)

Andrea Willis (backing vocal)

Carolyn Willis (backing vocal)

Jackie Ward (backing vocal) 

Maxine Willard (backing vocal) 

Faixas:

01 A Long Line of Goodbyes 2:00
02 A Charm of Love Can Be 2:45
03 Theme for an Imaginary Lady 4:28
04 Ev'ry Day (Just for You) 2:32
05 Share Those Dreams 2:55
06 Get Yourself By 2:05
07 The Humpbacked Fluteplayer 3:15
08 Lady Sadsong 3:26
09 There's a Pain 2:35
10 Broken Dreams 2:30

Há 48 anos, em dezembro de 1976, Milton "Bituca" Nascimento lançava Geraes, sétimo álbum de estúdio

Há 48 anos, em dezembro de 1976, Milton "Bituca" Nascimento lançava Geraes, sétimo álbum de estúdio do artista carioca.

Em 1976, Milton Nascimento estava consolidado como um um grande vendedor de discos e cantor de multidões, capaz de lotar teatros e estádios -- cenário que se repetiria por toda a década seguinte e transformaria algumas de suas canções em hinos, a trilha sonora de uma geração. Apesar disso, Geraes não foi um disco planejado, não havendo um momento específico de concepção, um conceito ou uma linha a seguir, mas surgiu naturalmente das experiências do artista na época.

Até aquele ano, o contato de Bituca (como Milton é popularmente chamado) com a música latina se resumia a um show no México em 1968, na Venezuela em 1971 e às músicas que conheceu através da rádio. Em 1976, porém, foi apresentado através do amigo Vinícius de Moraes à cantora argentina Mercedes Sosa, que estava apresentando-se no Rio de Janeiro; por essa mesma época, foi prestigiar um concerto dos amigos Jads Macalé e Moreira da Silva na Pontifícia Universidade Católica (PUB) quando ouviu uma palhinha do grupo chileno Água, que se apresentaria no dia seguinte e estava há meses fora do Chile apresentando-se em praças e demais espaços públicos pela América Latina. Foi o contato com Mercedes Sosa e o grupo Água que apresentou Bituca de maneira mais intensa à música latino-americana.

Gravado sob produção de Ronaldo Bastos, Geraes sucedeu Minas (1975) e trouxe um papel forte para a conexão da música de Milton Nascimento com o público da América, na época ele já era conhecido no mundo todo. Conta com participações de Mercedes Sosa em "Volver A Los 17", Chico Buarque em "O Que Será (À Flor da Pele)", Clementina de Jesus em "Circo Marimbondo" e os chilenos do Grupo Agua, descobertos por Milton, nas faixas "Caldera", "Promessas do Sol" e "Minas Geraes", faixa que encerra o disco. A capa, de Cafi mostra o mesmo desenho das montanhas e do trem exibido no encarte anterior do álbum Minas que agora se destacava na capa do Geraes e o encarte do vinil com papel de envelope.

Geraes foi lançado pela EMI em dezembro de 1976, pouco antes do Natal, e foi aclamado por público e crítica, esgotando-se rapidamente das prateleiras e tornando-se um sucesso comercial. Na reedição em CD de 1994, conta com duas faixas de um compacto que Milton fez com Chico Buarque em 1977 pelo selo Philips, com as faixas "Primeiro De Maio" e "Cio Da Terra", que veio a ser regravado por Pena Branca & Xavantinho, Sérgio Reis e pela própria Mercedes Sosa.

 

Em 23/12/1982: Slade lança o álbum Slade on Stage

Em 23/12/1982: Slade lanaça o álbum

Slade on Stage

Slade on Stage é o terceiro álbum ao vivo da banda de rock Inglêsa Slade. Foi gravado no Newcastle City Hall em 18 de dezembro de 1981 e foi lançado quase um ano depois, em dezembro de 1982. Slade on Stage produzido pelo próprio Slade, e alcançou a posição 58 no Reino Unido.

Lista de faixas:

Todas as canções escritas por Noddy Holder e Jim Lea, exceto "You'll Never Walk Alone" de Rodgers e Hammerstein.

Lado um:

1. "Rock and Roll Preacher": 5:18

2. "When I'm Dancin' I Ain't Fightin'": 3:42

3. "Take Me Bak 'Ome": 4:32

4. "Everyday": 3:18

5. "Lock Up Your Daughters": 4:02

Lado dois:

6. "We'll Bring the House Down": 4:17

7. "A Night to Remember": 8:09

8. "Gudbuy T'Jane": 4:39

9. "Mama Weer All Crazee Now": 2:55

10. "You'll Never Walk Alone": 0:35.

Pessoal Slade:

Noddy Holder - vocais, guitarra rítmica, produtor

Dave Hill - guitarra solo, backing vocals, produtor

Jim Lea - baixo, backing vocals, produtor

Don Powell - bateria, produtor.

Em 23/12/1957: The Champs grava a canção "Tequila".

Em 23/12/1957: The Champs grava a canção "Tequila".

Tequila é um rock instrumental mexicano de 1958, foi escrito por Chuck Rio e gravado pelos The Champs. "Tequila" se tornou hit número 1 nas paradas pop e R&B a época do lançamento e continua a ser fortemente referenciado na cultura pop até hoje. Em 1958, Tequila ganhou o Grammy de Melhor Performance de Rhythm & Blues no 1º Grammy Awards.

Em 2001, foi introduzida no Hall da Fama do Grammy. The Champs gravou uma sequência de Tequila intitulada "Too Much Tequila".

Lançado como single do Challenge, do rótulo marrom, alcançou a 30ª posição na Billboard Hot 100. Em 2020, líder do grupo Dave Burgess ressuscitou The Champs e gravou 12 novas faixas para um LP intitulado Tequila Party. O álbum contém uma versão "festa" de "Tequila".

Em 23/12/1967: Butterfield Blues Band lança o álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw

Em 23/12/1967: Butterfield Blues Band lança o álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw.

The Resurrection of Pigboy Crabshaw é o terceiro álbum de estúdio da banda americana de blues rock Butterfield Blues Band. Lançado em dezembro de 1967. Seu nome se refere a Elvin Bishop, cujo papel mudou para guitarrista principal depois que Mike Bloomfield partiu para formar o Electric Flag.

O álbum marcou uma ligeira mudança no som da banda em direção ao R&B e foi o primeiro disco do Butterfield a apresentar uma seção de sopros, e incluía o saxofonista David Sanborn. alcançou a posição 52 na parada da Billboard 200 americana. gráficos em 1968.

Listagem de faixas:

Lado Um:

1. "One More Heartache" – 3:20

2. "Driftin' and Driftin'" – 9:09

3. "I Pity the Fool" – 6:00

4. "Born Under a Bad Sign" – 4:10

Lado dois:

5. "Run Out of Time" – 2:59

6. "Double Trouble" – 5:38

7. "Drivin' Wheel" – 5:34

8. "Droppin' Out" – 2:16

9. "Tollin' Bells" – 5:23.

Pessoal:

Paul Butterfield - vocais, gaita

Elvin Bishop - violão

Mark Naftalin - teclados

Bugsy Maugh - baixo, vocais em "Drivin 'Wheel"

Phil Wilson - bateria

Gene Dinwiddie - saxofone tenor

David Sanborn - saxofone alto

Keith Johnson - trompete.

Em 23/12/1969: Quicksilver Messenger Service lança o álbum Shady Grove

Em 23/12/1969: Quicksilver Messenger Service lança o álbum Shady Grove

Shady Grove é um álbum de estúdio da banda americana de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. Foi lançado em dezembro de 1969. Nicky Hopkins, o pianista inglês que aparece nos álbuns de Jeff Beck, The Rolling Stones, The Who, todos os quatro dos Beatles e Steve Miller, juntou-se ao grupo para este álbum.

A influência de Hopkins é sentida em Shady Grove, e suas contribuições levaram o grupo a novas direções. No entanto, a presença vocal de David Freiberg torna o som Quicksilver dos dois primeiros álbuns ainda aparente. O álbum se tornou o de maior sucesso do grupo quando alcançou a 25ª posição na Billboard naquele inverno.

Lista de faixas:

Lado um:

1. "Shady Grove" : 2:59

2. "Flute Song" : 5:17

3. "Three or Four Feet from Home" : 2:58

4. "Too Far" : 4:23

5. "Holy Moly" : 4:20

Lado dois:

6. "Joseph's Coat" : 4:36

7. "Flashing Lonesome" : 5:21

8. "Words Can't Say" : 3:17

9. "Edward, the Mad Shirt Grinder" : 9:10

Comprimento total : 43:26.

Pessoal Quicksilver Messenger Service

John Cipollina – guitarra, vocais

Nicky Hopkins – piano, órgão, celeste,

cravo, violoncelo

David Freiberg – baixo, voz, guitarra, viola

Greg Elmore – bateria, percussão.