sexta-feira, 3 de janeiro de 2025

Prince - Funk Pop Rock (USA)



Prince Rogers Nelson (7 de junho de 1958 – 21 de abril de 2016) foi um cantor, compositor, músico, produtor musical, ator e cineasta americano. Com uma carreira que abrangeu quatro décadas, Prince era conhecido por seu trabalho eclético, presença de palco extravagante, senso de moda extravagante e uso de maquiagem, e amplo alcance vocal. Um multi-instrumentista, ele era considerado um virtuoso da guitarra e também era habilidoso em tocar bateria, percussão, baixo, teclado e sintetizador. Prince foi pioneiro no som de Minneapolis, que é um subgênero do funk rock com elementos de synth-pop e new wave, no final dos anos 1970.

Prince nasceu e foi criado em Minneapolis, Minnesota, e desenvolveu um interesse pela música quando criança; ele escreveu sua primeira música, "Funk Machine", aos sete anos de idade. Ele assinou um contrato de gravação com a Warner Bros. Records aos 17 anos e lançou seu álbum de estreia For You em 1978. Seu álbum de 1979 Prince foi disco de platina, e seus três álbuns seguintes — Dirty Mind (1980), Controversy (1981) e 1999 (1982) — continuaram seu sucesso, exibindo suas letras proeminentemente explícitas e misturando funk, dance e rock. Em 1984, ele começou a se referir à sua banda de apoio como The Revolution e lançou Purple Rain, o álbum da trilha sonora de sua estreia no cinema. Rapidamente se tornou seu lançamento de maior sucesso comercial e de crítica, passando 24 semanas consecutivas no topo da Billboard 200 e vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo. Após lançar os álbuns Around the World in a Day (1985) e Parade (1986), o The Revolution se separou, e Prince lançou o álbum duplo Sign o' the Times (1987) como artista solo. Ele lançou mais três álbuns solo antes de estrear a banda The New Power Generation em 1991.


Em 1993, durante uma disputa contratual com a Warner Bros., ele mudou seu nome artístico para um símbolo impronunciável (Logo. Círculo oco acima da seta para baixo cruzada com um símbolo em forma de chifre e depois uma barra curta), também conhecido como "Símbolo do Amor", e começou a lançar novos álbuns em um ritmo mais rápido para se livrar das obrigações contratuais. Ele lançou cinco discos entre 1994 e 1996 antes de assinar com a Arista Records em 1998. Em 2000, ele começou a se referir a si mesmo como "Prince" novamente. Ele lançou 16 álbuns depois disso, incluindo o Musicology (2004), que vendeu platina. Seu último álbum, Hit n Run Phase Two, foi lançado pela primeira vez no serviço de streaming Tidal em dezembro de 2015. Quatro meses depois, aos 57 anos, Prince morreu de uma overdose acidental de fentanil em seu estúdio de gravação Paisley Park e em casa em Chanhassen, Minnesota.

A música inovadora de Prince integra uma grande variedade de estilos, incluindo funk, rock, R&B, new wave, soul, psicodelia e pop. Ele vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-o um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos. Ele ganhou sete prêmios Grammy, seis American Music Awards, um Globo de Ouro e um Oscar pelo filme Purple Rain de 1984. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2004. A Rolling Stone classificou Prince na posição 27 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.





Um pacote de 3 discos da música pop dance de festa do novo milênio essencial do artista, Ultimate Rave reúne CDs de Rave Un2 the Joy Fantastic de 1999 e seu remix de 2001 Rave In2 the Joy Fantastic, juntamente com um DVD contendo a versão completa de Rave Un2 the Year 2000. Rave Un2 The Joy Fantastic apresenta uma quantidade surpreendente de artistas convidados (Chuck D, Eve, Gwen Stefani, Sheryl Crow) e um conjunto de faixas adequadas para rádio, enquanto Rave In2 The Joy Fantastic foi um dos primeiros lançamentos completos dos inovadores membros do NPG Music Club de Prince; os destaques incluem um remix de Hot Wit U que incorpora elementos do hit do Vanity 6 escrito por Prince, "Nasty Girl", e a inédita "Beautiful Strange". O DVD ao vivo Rave Un2 the Year 2000, a épica festa de Ano Novo de Prince em 1999, originalmente filmada para exibição sob demanda em pay-per-view durante o início do Y2K, conta com convidados especiais como Maceo Parker, Larry Graham, George Clinton, The Time e Lenny Kravitz e inclui sucessos de toda a carreira de Prince ("Let's Go Crazy", "Purple Rain", "1999", "Raspberry Beret", "Kiss"), além de covers, raridades e cortes incríveis do Rave Un2, como "Baby Knows" e "The Greatest Romance Ever Sold".








Purple Rain é o sexto álbum de estúdio do artista americano Prince, o primeiro a apresentar sua banda de apoio The Revolution, e é o álbum da trilha sonora do filme de 1984 de mesmo nome. Foi lançado em 25 de junho de 1984 pela Warner Bros. Purple Rain é regularmente classificado entre os melhores álbuns da história da música e é amplamente considerado como a obra-prima de Prince. A revista Time o classificou como o 15º melhor álbum de todos os tempos em 1993, e ficou em 18º lugar na contagem regressiva dos Maiores Álbuns de Rock and Roll de Todos os Tempos da VH1. A revista Rolling Stone o classificou como o segundo melhor álbum da década de 1980 e 76º em sua lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. A revista Zounds o classificou como o 18º melhor álbum de todos os tempos. Além disso, o álbum ficou em 4º lugar na lista dos Plásticos y Decibelios dos Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Em 2007, os editores da Vanity Fair a rotularam como a melhor trilha sonora de todos os tempos e a revista Tempo a nomeou o melhor álbum dos anos 1980. Em 2012, a Slant Magazine listou o álbum em #2 em sua lista de "Melhores Álbuns dos Anos 1980", atrás apenas de Thriller, de Michael Jackson. No mesmo ano, o álbum foi adicionado à lista do National Recording Registry da Biblioteca do Congresso de gravações sonoras que "são culturalmente, historicamente ou esteticamente importantes".






quinta-feira, 2 de janeiro de 2025

Mirage - Prog Jazz Rock (USA)

 



Ao mesmo tempo expansivo auditivamente, visualmente sedutor e habilmente envolvente, "It's Been A Pleasure" funde rock experimental e vibrações neo-soul frescas com prog moderno, jazz e uma dose de caos eletrônico, produzindo um álbum de estreia impressionante do Mirage. 

Baseado em Gainesville, Flórida, o Mirage foi formado no final de 2016 e vem cativando rapidamente o público com um show ao vivo extremamente energético, alternando perfeitamente entre melodias brilhantes e poderosas e grooves sombrios e ameaçadores. A sinergia encontrada na influência de cada membro no som do Mirage é um verdadeiro testamento do ecossistema musical lindamente diverso de Gainesville.

Alinhar:
Tessa Register - Vocais 
Arun Katikala - Chaves 
David Hoffman - Guitar 
Marty Parks - Baixo, Sintetizador, Eletrônica, Programação 
Noah Woolard - Bateria, Percussão 









Buddy Guy - Rhythm & Blues



O seis vezes vencedor do Grammy e homenageado do Kennedy Center em 2012, Buddy Guy, lançará seu novo
álbum de estúdio Rhythm & Blues em 30 de julho pela RCA Records. A continuação de seu álbum Living Proof, vencedor do Grammy de 2010, esta obra-prima de disco duplo apresenta colaborações de estúdio pela primeira vez com os artistas de primeira linha Kid Rock, Keith Urban, Gary Clark, Jr., Beth Hart e os membros do Aerosmith Steven Tyler, Joe Perry e Brad Whitford. Rhythm & Blues estará disponível para pré-encomenda em todos os varejistas online em 25 de junho.

Produzido pelo produtor/compositor ganhador do Grammy e colaborador de longa data Tom Hambridge (Skin Deep, Living Proof), Rhythm & Blues captura o jovem Guy de 76 anos no auge de sua criatividade. Repleto de vocais sinceros, letras diretas e licks de guitarra hipnotizantes, Rhythm & Blues não apenas exemplifica como o blues continua a ser a base de todos os gêneros da música atual, mas também ilustra por que Guy foi influente nas carreiras de Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan e muito mais.


O disco Rhythm inclui blues no estilo rhythm and blues com grooves profundos, como o de Junior Wells.
O hit de 1960 "Messin With The Kid" com Kid Rock, a tocante "One Day Away" com Keith Urban e "What You're Gonna Do About Me", um dueto empolgante com Beth Hart. Guy completa o disco com "Best In Town", "Whiskey Ghost", "Well I Done Got Over It" de Guitar Slim e mais.
O disco de Blues explora a rica história do gênero com "Meet Me In Chicago", "I Could Die Happy", "Never Gonna Change" e "All That Makes Me Happy Is The Blues". Tyler, Perry e Whitford, do Aerosmith, contribuem para a lição musical com "Evil Twin", enquanto Gary Clark Jr. se junta a Guy em "Blues Don't Care".

Em uma carreira que abrange quase 50 anos com mais de 50 álbuns lançados, o incomparável Buddy Guy
adicionou recentemente o prestigioso prêmio Kennedy Center Honors e o prêmio NARM Chairman's Award for Sustained
Conquista Criativa para sua longa lista de conquistas. Guy recebeu 30 prêmios e distinções, incluindo 6 Grammy Awards, 28 Blues Music Awards (anteriormente WC Handy Awards), indução ao Rock and Roll Hall of Fame, o primeiro prêmio anual Great Performer of Illinois, um Billboard Music Awards'Century Award por distinta conquista artística, a Presidential National Medal of Arts, além de ser listado como um dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos pela Rolling Stone.


Músicos convidados:
Kid Rock - vocais
Keith Urban - guitarra, vocais
Beth Hart - vocais
Steven Tyler - vocais
Joe Perry - guitarra
Brad Whitford - guitarra
Gary Clark, Jr. - guitarra, vocais








Joe Lovano & The Brussels Jazz Orchestra

 



É exatamente como o saxofonista tenor Joe Lovano fazer uma gravação bonita, mas também uma que também é bastante cheia de surpresas. Esta é Wild Beauty, o que o Sr. Lovano chama de "Suíte Sonata", que ele montou e que foi arranjada pelo sempre magistral Gil Goldstein, e que o Sr. Lovano toca com a Brussels Jazz Orchestra conduzida por Frank Vangée. Os títulos de cada sequência da suíte atestam o amor duradouro do Sr. Lovano pela localidade e cultura italiana e, como ele nasceu italiano, essa música tem um significado e uma sensação especiais, quase imitando o sotaque cadenciado do italiano. O vibrato suave do Sr. Lovano no final de certas linhas e frases também imita a maneira como o italiano falado termina com ondulações graciosas no sotaque do falante; quase como se estivesse sendo cantado. Mas algo mais marca a voz singular de Joe Lovano — além de sua maneira de cantar — e isso é o calor e a umidade amplos e semelhantes a um sotaque com que ele enuncia suas frases musicais. Por outro lado, também parece haver uma certa vulnerabilidade na forma de tocar de Joe Lovano. Isso provavelmente vem da maneira direta e humilde com que ele canta suas melodias e deixa os harmônicos deslizarem enquanto ele rola suas notas uma sobre a outra em uma linha elíptica.


Aqui, nesta gravação, o Sr. Lovano também tem o poderoso apoio da Brussels Jazz Orchestra. Este conjunto requintado pode não ser tão famoso quanto outras orquestras na Europa, mas os músicos tocam juntos como se fossem uma máquina bem lubrificada, suas maquinações estão longe de serem mecânicas. Há um grande coração nesta orquestra e são bem ensaiadas e de fato compraram a ideologia da Suíte Sonata. Tanto Frank Vangée quanto o Sr. Lovano são grandes líderes. O tom de comando do Sr. Lovano é ouvido em toda a suíte e todos os solos principais são seus. Memoravelmente, seu solo de abertura em “Wild Beauty” descreve a coisa da beleza — muito parecido com o poeta romântico do século XIX John Keats descrito em seu poema Endymion que ele vê na multiplicidade de coisas — em termos topográficos musicais — na varredura do solo épico de tenor; em termos de uma paisagem imaginada, muito possivelmente a Sicília e, finalmente, o rosto da mãe do Sr. Lovano, que faz parte do subtexto contínuo da música. E certamente todas as peças do conjunto formam um movimento gracioso após o outro, com Joe Lovano envolvendo membros da Orquestra, de Frank Vangée ao trompetista Nico Schepers, o trombonista Marc Godfroid e a pianista Nathalie Loriers. A majestade de “Viva Caruso” é um dos melhores aspectos da música. Mas talvez o mais feliz de tudo seja quando o Sr. Lovano presta uma homenagem brilhante a Ben Webster, em “Big Ben”.


Sempre foi um fato conhecido que Joe Lovano tem um lado espiritual e isso é mostrado em quão profundamente comovente é seu som. É possível também supor que o Sr. Lovano realmente cava fundo e ele alcança além de onde a maioria dos saxofonistas vai, e embora não haja um ronco sagrado em sua voz, suas inflexões rítmicas às vezes se juntam em um grito de blues, ou em aleluias que podem acordar uma congregação adormecida. Um pouco disso pode ser ouvido em “Our Daily Bread” e certamente em “Big Ben”. Isso é algo que é quase um fato esquecido; que Joe Lovano também pagou suas dívidas e escalou todas as montanhas para se tornar um saxofonista tenor com o tom poderoso que é ouvido ao longo desta estupenda gravação.








First Friday - Psychedelic Blues Rock (USA)

 



O First Friday foi formado no outono de 1968, na Universidade de Notre Dame, EUA. Eles praticavam no porão do Dillon Hall quando encontraram uma pilha de outdoors em branco com o título First Friday (destinado a anunciar a missa na primeira sexta-feira do mês na capela do dormitório). Eles escolheram o nome para a banda, aproveitando o material promocional recebido "de graça".

Eles gravaram um álbum autointitulado "First Friday" em 1969 pela Websters Last Word Records, com o lançamento de apenas 500 cópias em vinil. Uma cópia deste álbum foi vendida recentemente no eBay por mais de US$ 400.

Em 1970, eles gravaram outro álbum em Nashville para a King Records, que nunca foi lançado (The Lost Tapes). Em 1997, eles gravaram seu terceiro álbum em Branchville, NJ, que também nunca foi lançado (The Lost CD).

O First Friday se reúne uma vez por ano em vários locais nos Estados Unidos para tocar para fãs de longa data parte de sua turnê, Too Much Fun.








The Exploited - Punk Rock (Scotland)

 



The Exploited é uma banda escocesa de hardcore punk de Edimburgo, Escócia, formada em 1979 por Stevie Ross e Terry Buchan e mais tarde unida por seu irmão Wattie Buchan. Eles assinaram com a Secret Records em março de 1981, e seu EP de estreia Army Life e álbum de estreia Punks Not Dead foram ambos lançados naquele ano. A banda manteve um grande culto de seguidores na década de 1980 entre um público hardcore punk da classe trabalhadora e skinhead. Embora The Exploited continue a se apresentar ao vivo até hoje, eles não lançaram nenhum material de estúdio desde seu último álbum Fuck the System em 2002. Suas músicas foram regravadas por Slayer e Ice-T, e apesar de muitas mudanças na formação, Wattie permaneceu como vocalista e líder do Exploited.

The Exploited - 1980 Army Life

The Exploited - 1980 Attack

The Exploited - 1980 Exploited Barmy Army

The Exploited - 1981 Dead Cities

The Exploited - 1981 Dogs of War

The Exploited - 1981 Punk's Not Dead

The Exploited - 1982 Computers Don't Blunder

The Exploited - 1982 Troops of Tomorrow



The Exploited - 1983 Let's Start a War

The Exploited - 1983 Rival Leaders

The Exploited - 1985 Horror Epics

The Exploited - 1985 Live in Japan



The Exploited - 1986 Jesus is Dead

The Exploited - 1986 Live at the White House

The Exploited - 1987 Death Before Dishonour

The Exploited - 1988 Rapist

The Exploited - 1989 Exploited Singles



The Exploited - 1990 Massacre

The Exploited - 1990 War Now

The Exploited - 1996 Beat The Bastards

The Exploited - 2003 Fuck The System











Destaque

The International Submarine Band - Safe At Home (1968 US)

A International Submarine Band foi formada em 1965 por Gram Parsons (enquanto estudava teologia na Universidade de Harvard) e John Nuese (gu...