Elis Regina & Antônio Carlos Jobim - Elis & Tom 1974

Esta linda -- e agora lendária -- gravação entre a icônica vocalista brasileira Elis Regina e o compositor, maestro e arranjador Tom Jobim é amplamente considerada uma das maiores gravações pop brasileiras. É quase onipresente entre os brasileiros como um item doméstico. A voz de Regina está entre as mais amadas na história da música brasileira.  Seu alcance e acuidade, seu fraseado único e seu arco-íris de cores emocionais são literalmente inigualáveis, e não importa a melodia ou arranjo, ela emprega a maioria deles nessas 14 faixas. Outro aspecto atraente desta gravação é a jovem banda que Jobim emprega aqui e permite rédea solta o tempo todo. Ele toca piano em oito dessas faixas e violão em outras duas, mas os instintos fluidos e aguçados desses músicos -- o guitarrista  Oscar Castro-Neves ,  Luizão Maia  no baixo, o baterista  Paulinho Braga e o pianista  César Mariano -- revelam que estão no topo de seu jogo para esta data bastante informal que inclui alguns números com uma orquestra completa. Dito isto, a maioria dessas músicas foi concluída como primeiras tomadas com muito pouca sobreposição. As baladas são impressionantes -- confira "Modinha", escrita e arranjada por Jobim. O gráfico, mesmo com um acompanhamento orquestral, é incrivelmente conciso porque o compositor sabia que Regina trabalhava melhor em configurações mínimas. Com apenas dois minutos e 16 segundos de duração, ele captura a noção portuguesa de "saudade" perfeitamente. Claro, a maioria dessas músicas são bossa novas. A abertura "Águas de Março" apresenta uma chamada vocal enganosamente simples de gato e rato e resposta, iniciando o disco com uma nota leve e alegre; é um número delicioso e muito sofisticado, mas parece fácil. "Triste" é uma das melhores músicas de Jobim, e dificilmente há uma versão melhor dela do que esta. Mesmo com guitarras elétricas (completas com um solo semi-funky no meio oito) em cima das cordas de nylon, os ritmos leves, mas pronunciados, e a melodia lânguida entregue por Regina são lindos. "Corcovado" é feito com uma orquestra, cheia de flautas cadenciadas e um fundo de cordas profundo. É triste e sensual. Jobim toca violão e piano aqui, e adiciona um vocal de apoio abafado aos refrões de Regina. É uma leitura incomum, mas estelar. "Brigas, Nuncas Mais" é uma bossa nova maravilhosamente acentuada -- embora breve -- com toda a percussão logo acima do limiar da audição. É tudo guitarras, baixo e Regina no primeiro verso antes do piano Rhodes e contraponto entrarem perto do final. Ela faz mais para expressar a verdadeira sensualidade elegante da bossa nova em um minuto e 13 segundos do que alguns cantores fizeram em uma vida inteira. A balada de jazz clássica de Jobim "Inútil Paisagem" é muito difícil de ser bem entregue, porque requer incrível contenção e emoção. Acompanhada apenas pelo piano de Jobim -- e seu backing vocal quase sussurrado -- esta é realmente uma das maiores performances de Regina dos anos 1970. Ela fecha o álbum com uma nota alta impressionante, não deixando nada a desejar ao ouvinte

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Blodwyn Pig - Getting To This 1970

Um desvio peculiar do rock progressivo/blues britânico do final dos anos 60, o Blodwyn Pig foi fundado pelo ex-   guitarrista  do Jethro Tull, Mick Abrahams , que deixou  o Tull  após o   álbum  This Was . Abrahams  foi acompanhado pelo baixista  Andy Pyle , o baterista  Ron Berg e  Jack Lancaster , que deu ao grupo suas colorações mais distintas por meio de seu saxofone e flauta. Em seus dois álbuns, eles exploraram um estilo jazz/blues/progressivo um pouco no molde de (sem surpresa)  Jethro Tull , mas com uma sensação mais leve. Eles também tinham algumas semelhanças com   as versões jazzísticas do final dos anos 60 de  John Mayall do Bluesbreakers , ou talvez  Colosseum , mas com material mais eclético. Ambos os LPs chegaram ao Top Ten britânico, embora as habilidades instrumentais dos músicos fossem prejudicadas por vocais fracos e material errático (embora frequentemente imaginativo). O grupo foi efetivamente encerrado pela   saída  de Abrahams após Getting to This , de 1970. Eles se reuniram brevemente em meados dos anos 70, e  Abrahams  fez parte de uma formação diferente que se reformou no final dos anos 80; desde então, eles lançaram alguns álbuns na década de 1990. 

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Edgar Broughton Band - Bandages 1975

 

Após cinco anos, cinco álbuns e um par de singles no Top 40, a Edgar Broughton Band deixou o selo Harvest. Três anos se passaram entre  Oora , de 1973 , seu último álbum para a Harvest, e Bandages, seu primeiro e último set para o selo Nems. Seria o canto do cisne da banda, já que a Edgar Broughton Band se separou seis meses após seu lançamento. (Um set ao vivo, gravado durante sua turnê de despedida, apareceria em 1979, bem a tempo para o núcleo da banda reaparecer como  os Broughtons ). Obviamente, este foi um período excepcionalmente instável, mas você nunca saberia disso ouvindo este set extraordinário. Composto por 11 faixas, Bandages explora uma variedade eclética de estilos musicais, embora o sequenciamento cuidadoso crie um fluxo tão magistral, é somente quando você chega ao fim que a ampla varredura da música se torna clara

Johnny Winter - Second Winter 1969

 

O segundo álbum de Johnny na Columbia mostra um artista em transição. Ele ainda é obviamente um bluesman do Texas, gravando no mesmo formato de trio com o qual deixou Dallas. Mas sua música está se movendo em direção aos sons mais rock & roll que ele criaria. A faixa de abertura, "Memory Pain", o move para o território do blues-rock psicodélico, enquanto roqueiros antigos como "Johnny B. Goode", "Miss Ann" e "Slippin' and Slidin'" fornecem a ele paisagens familiares nas quais borrifar seus licks patenteados. Sua releitura de "Highway 61 Revisited" de Dylan é o ponto alto do disco, uma faixa que definiu sua carreira e que permaneceria como um componente importante em seu repertório até o fim de sua vida.

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Lynyrd Skynyrd - Street Survivors 1977

 

Street Survivors apareceu nas lojas poucos dias antes do avião de turnê do Lynyrd Skynyrd cair, matando tragicamente muitos membros da banda, incluindo o vocalista e compositor  Ronnie Van Zant . Consequentemente, é difícil ver Street Survivors fora da tragédia, especialmente porque a música mais conhecida aqui, "That Smell", cheira a morte e presságio. Se a banda tivesse sobrevivido, no entanto, Street Survivors teria sido visto como um triunfo incondicional, um disco que restabeleceu firmemente o status do Skynyrd como a grande banda de rock sulista. Do jeito que está, é um triunfo tingido com uma pitada de tristeza, tristeza que é projetada nele por ouvintes cientes do que aconteceu com a banda após a gravação. Visto apenas como um disco, é um álbum e tanto. A banda volta à vida com a adição do guitarrista  Steve Gaines , e  Van Zant  usou o tempo fora da estrada para escrever um forte conjunto de músicas, destacadas por "That Smell", "You Got That Right" e o boogie implacável "I Know a Little". É mais compacto do que qualquer disco desde  Second Helping  e tão cru quanto  Nuthin' Fancy . Se a banda original estava fadada a sair depois deste disco, pelo menos eles saíram com um disco que serve como um testamento da grandeza única do Skynyrd.

American Flyer - American Flyer 1976

 

American Flyer merecia mais.  Eric Kaz  havia escrito grandes canções de amor para  Linda Ronstadt  e  Bonnie Raitt , e  Craig Fuller  estava saindo de seu hit Top 40 "Amie" com  Pure Prairie League . Como aconteceu,  "Back In '57" de Steve Katz acabou sendo um dos destaques do álbum, mas "Let Me Down Easy", de  Kaz And Fuller , foi um sucesso menor, e também houve  a co-composição clássica de Kaz  , "Love Has No Pride". Mas essas foram apenas a nata de um excelente conjunto produzido por  George Martin . Some tudo isso, e deveria ter significado mais do que um pico nas paradas nas faixas mais baixas do Top 100, uma indicação precoce de que, por quaisquer razões, American Flyer não estava destinado a se tornar o próximo  Crosby, Stills, Nash & Young

Fez 23 anos, em 29 de dezembro de 2001, falecia a cantora, compositora e multi-instrumentista fluminense Cassia Eller

Há 23 anos, em 29 de dezembro de 2001, falecia a cantora, compositora e multi-instrumentista fluminense Cassia Eller, considerada um dos maiores nomes do rock nacional na década de 1990 e uma das maiores cantoras do gênero no Brasil. Ela tinha 39 anos e sofreu uma série de paradas cardíacas.

Cássia despontou no mundo artístico em 1981 e gradualmente conquistou reconhecimento profissional na década de 1990 ao imprimir identidade própria em regravações de outros artistas dos mais variados gêneros, indo do rock ao samba, através dos álbuns Cássia Eller (1990), O Marginal (1992), Cássia Eller (1994), Veneno AntiMonotonia (1997) e Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo (1999). Cássia também foi convidada a dar voz à composições inéditas, consagrando-se com suas performances de "Malandragem", "O Segundo Sol" e "Palavras Ao Vento" -- respectivamente da dupla Cazuza/Frejat, Nando Reis e Marisa Monte.

O auge profissional de Cássia Eller, contudo, foi a gravação de seu Acústico MTV, em março de 2001, com o registro em CD sendo lançado em maio e tornando-se o álbum mais vendido de sua carreira. Contudo, em dezembro do mesmo ano, Cássia sofreu quatro paradas cardíacas decorrentes de uma má formação de seu coração e não resistiu, vindo a óbito e deixando esposa e filho. Apesar da comoção popular pela partida precoce da artista, houve especulações de que a morte seria decorrente de uma overdose de cocaína, droga que Cássia já havia admitido publicamente que fazia uso, mas que não consumia há cerca de dois anos, conforme comprovado pela perícia médica.

Com 12 anos de carreira profissional e cinco álbuns de estúdio, Cássia teve uma trajetória musical relativamente curta mas bastante importante. Caracterizada pela voz grave e pelo ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza, Renato Russo e Rita Lee, além de artistas da MPB como Marisa Monte, Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis, rap de Xis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks internacionais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Beatles, John Lennon e Nirvana.