Esagono: Vicolo (1976)

 

O quarteto de Turim Esagono nasceu em 1975 a partir de uma ideia do baixista de jazz Marco Gallesi , com o ex- errata Corrige Marco Cimino (teclados, flauta), o baterista Giorgio Diaferia e um segundo tecladista, Aldo Rindone .

Segundo a página oficial do grupo, a banda nasceu " do projeto insano de reunir músicos de jazz contaminados pelo rock e músicos formados no conservatório, sem venda nos olhos e cera nos ouvidos " e de acordo com os resultados e a estima obtida até a nível internacional, a aposta deu certo a tal ponto que no primeiro período de atividade ao vivo apoiaram ninguém menos que Dizzy Gillespie e os irmãos Brecker .

Seu primeiro álbum " Vicolo " foi lançado em 1976 pela pequena gravadora de Turim MU (catálogo UM 101) e para a ocasião o grupo principal cercou-se de alguns colaboradores de prestígio dos concidadãos Arti e Mestieri - Arturo Vitale, Giovanni Vigliar e Gigi Venegoni , veteranos do “ Giro di Valzer per futuro ” -, além do flautista Claudio Montafia e do oboísta Gianni Cinti , continuando assim aquela tradição jazz-fusion inaugurada na Itália por Perigeo e continuada por vários outros grupos, incluindo Dedalus , Etna , Libra , Nova e os próprios Arti e Mestieri .

Infelizmente, apesar do extraordinário nível técnico dos músicos, do valor das composições e ainda assim da sua exaustiva duração (quase 50 minutos) , o álbum passou despercebido, também graças a uma distribuição preguiçosa e limitada. Por esta razão, o vinil original ainda é muito procurado não só pelo seu valor colecionável , mas especialmente pelo seu conteúdo musical particular e envolvente que conseguiu encantar tanto os entusiastas do jazz como os entusiastas do prog .

Não é por acaso que é realmente difícil, senão impossível, encontrar uma crítica censurável e a tendência crítica é normalmente comparável a estas palavras de Donato Zoppo que reportamos no site " movimentos prog ":

"As sessões de gravação foram caracterizadas pela máxima abertura: Venegoni sentou-se na mesa de produção e o percussionista Marco Astarita (mais tarde com Venegoni), os excelentes Arturo Vitale, sopro/vibrafonista, e Giovanni Vigliar, violinista, ambos dos arquivos A&M.
Foi um período de muita energia e entusiasmo, principalmente pela experimentação que ocorreu em novos instrumentos como os sintetizadores mais modernos. [...] “Vicolo” é uma obra que brilha pela verve, imaginação e cor viva ”

Em escala internacional há até quem se arrisque ao exagero ao considerar “ o baixista um monstro, as flautas são celestiais e os solos de teclado fora deste mundo . ( Progarchives )
Talvez, porém, fosse melhor limitar-nos ao julgamento salomônico de Riccardo Storti que fala de “ um histórico impecável [...] com um apelo diferente dos registros habituais da época de Turim. [...] Toda uma série de pérolas se entrelaçam entre o jazz-rock, fusão repleta de sintetizadores e melodias orientais capazes de tornar o álbum extremamente agradável, mesmo para quem não está acostumado com o gênero ."

Apesar da mistura decididamente nova para a Itália, alguns entusiastas do jazz não puderam deixar de escolher algumas referências precisas que dispersam parte da sua originalidade.
Duvido que Esagono conhecesse Michal Urbaniak , mas ouvindo as primeiras notas de " Five to four ", a semelhança com a etno-fusão do violinista polaco é impressionante (e aliás, tornar-se-á até embaraçosa em "Anaconda", incluída em o subsequente LP inédito " Esagono 2 ") , graças sobretudo ao mesmo uso do violino eletrificado e aos mesmos esquemas composicionais.

Porém, já a partir da segunda música a figura de Urbaniak se afasta, dando lugar a um gosto residual de Weather Report cujas influências são mais do que apreciáveis ​​em “ Plumed Serpent ” e verdadeiramente claras em certos momentos de “ Diatomea ”.
Depois acrescente algo do Perigeu e das Artes e Ofícios com que alguns membros do Esagono continuaram a sua carreira e os ingredientes estão todos aí.

Assonâncias à parte, porém, a evidência histórica é clara: o progresso está sempre presente, mas é claro que está se transformando : os grandes e contínuos padrões deOs pianos Fender são hoje os protagonistas absolutos do espectro sonoro, os Synths (Arp 2600, Odyssey e Minimoog) deixam de ser tocados como Bach teria feito se estivesse vivo e os instrumentos de sopro libertam-se desse " papel em si " de Derivação underground , interpenetrando na estrutura harmônica completa com solismos e duplicações.

O groove , de selvagem e multidimensional, torna-se suave e compacto e as vicissitudes do Prog dão lugar à técnica de “ chamada e resposta ” inaugurada por Rag e consagrada por Be Bop .
No caso de Esagono então, um sabor forte e contaminante faz com que a música se torne em todos os aspectos uma fusão luminosa e - repito - tocada extraordinariamente bem como pode ser visto em particular no representante " Araba fenice ". Um

álbum testemunhal portanto, que atesta bem a nobreza musical de um colectivo que continuará com várias vicissitudes até 2000 e que, pessoalmente, considero essencial ao vivo.

Gianni D'Errico: Antico teatro da camera (1976)

 

O cantor e compositor Gianni D'Errico nasceu em Brindisi em 16 de setembro de 1948.
Apaixonado pela música desde cedo, começou a tocar violão aos 16 anos e quatro anos depois fez seu primeiro teste para a RCA sem muita sorte.

Tentou novamente em 1969 participando no Festival Castrocaro onde chegou à final com a canção " Il fantoccio ", desta vez conseguindo um contrato com a CGD que ficou positivamente impressionada com o seu talento como intérprete .
A partir desse momento participará de Sanremo em 1970 como intérprete e em 1971 como autor. Frequentou o Cantagiro 1970, terminando em sétimo e nos cinco anos seguintes lançou quatro singles, sendo os três últimos pela gravadora Ariston .

E será com Ariston que, a partir de 1972, D'Errico desenvolverá um novo estilo, muito mais intimista e pessoal.
Entre outras coisas, ele acreditava fortemente na metempsicose: estava convencido de que já a tinha experimentado antes e esta sensação era muitas vezes reiterada nas suas canções.
As transmissões radiofônicas de suas canções também começaram em 1972, em especial " Per voi Giovani " e " Alto Gramento " e importantes amizades também se concretizaram, inclusive a com seu letrista de confiança Angelo de Luca , com Maurizio Vandelli com quem escreveu " Comerciante sem flores ” para Equipe 84 e com Patti Pravo que gravará sua música “ Toccami ” apesar de nunca ter publicado.
Por fim, é por volta de 1974 – ano que corresponde ao período de máxima visibilidade do artista – que nasceram as 10 músicas do futuro álbum “ Antico Teatro da Câmara ” , que ficará pronto em 1975, mas só será publicado em 76, após longas discussões sobre a imagem da capa.
Produzido por Maurizio Vandelli e impresso em edição limitada, é hoje considerado um dos mais raros vinis de autor italiano, até porque infelizmente o autor nunca terá oportunidade de lhe dar uma divulgação adequada. Na verdade, Gianni D'Errico morreu em um acidente de carro em 7 de setembro de 1975, com apenas 26 anos. Tecnicamente, o álbum foi gravado em Milão e é composto por 10 músicas, das quais a primeira e a última têm o mesmo título (" L'Etrusca ") e servem de contêiner para as outras oito. Considere "


Antico Teatro da Camera , "uma obra progressiva como muitas vezes ouvimos, é na verdade um exagero ao colocar as músicas num estilo cantor-compositor marcado ao estilo Battistino , mais evidente do que nunca na faixa-título e em algumas outras músicas.

Um bom aroma de Prog , porém, transparece em algumas partes dos arranjos e sobretudo em certas seções que lembram um pouco a última Fórmula Três (“ Reencarnação ”), em algumas intervenções barrocas esporádicas e em ocasionais “ underground ”. uso das partes da flauta. Também interessante neste sentido é o ataque e fechamento de Delvish que continua sendo a melhor peça de toda a obra.
No geral, porém, o ritmo geral da obra é efetivamente autoral e se quisermos mesmo ser severos, nem sequer particularmente originais: as referências a Battisti são verdadeiramente muitas, reiteradas e em certas canções como " Io l'ultimo " e " Un pintor "atingem níveis verdadeiramente embaraçosos. De resto, notamos vários acenos à batida inglesa como em " Cláusula " e à melodia italiana mais clássica da época em " Toccami " e em " Sognando Rosanna ", esta última em dívida com o Pfm mais faraônico . Em síntese, “ Antico Teatro da Câmara ” revela-se um álbum suave, agradável, muito bem arranjado e substancialmente equilibrado no seu malabarismo entre diferentes estilos mas que se adaptam bem aos textos metafísicos e visionários do autor. Certamente, porém, a derivação prevalece e resta apenas o triste pensamento de que D'Errico poderia ter se redimido naquele futuro que lhe foi negado. Acredite ou não, o destino às vezes é realmente cruel.

Goblin: Roller (1976) de Fabio Capuzzo (aka "Red Goblin")

 

Considero o álbum 'adolescente' do Roller Goblin , um disco que transborda de vontade de tocar, de explorar gêneros musicais e de tentar de tudo para entender quem eles realmente eram e para onde queriam chegar.

Na verdade, mesmo que Profondo Rosso tenha sido recebido de forma bastante positiva, a crítica exaltou excessiva e erroneamente o papel de Giorgio Gaslini , que na verdade era modesto e limitado à composição das músicas do lado B do álbum.
Além disso, foi dado muito peso às semelhanças com ' Tubular Bells ', ignorando que o álbum foi composto, arranjado e gravado em apenas três dias e que, afinal, o uso da suíte de Oldfield foi imposto aos jovens músicos por o próprio Dario Argento .

De qualquer forma, quando as gravações de ' Goblin II' (como deveria ter sido inicialmente chamado de Roller ) começaram em setembro de 1975, o pessoal da banda acabava de retornar de meses de tribulações: Claudio Simonetti e Walter Martino saíram imediatamente (substituídos por Agostino Marangolo de quem sai imediatamente) , os tecladistas Maurizio Guarini e David Walter unem forças com Massimo Morante e Fabio Pignatelli . Depois retorna Simonetti e Marangolo novamente no lugar de Walter . O grupo praticamente já tem o setlist do álbum pronto e as gravações avançam rapidamente, ainda que com as inevitáveis ​​discussões entre os músicos que possuem caráter e gostos musicais diferentes. Gravam-se ' Goblin ', ' Gold summer ' e ' Trigonometria ' , provavelmente escritas durante a deserção de Simonetti que em vez disso propõe ' Il despertar da serpente ', compõe ' Roller ' com Morante e portanto junto com Guarini ' Aquaman '.



Porém, com as gravações quase concluídas e com o álbum anunciado para lançamento em janeiro-fevereiro de 1976, Goblin recebeu a oferta para sair em turnê com Riccardo Cocciante e interrompeu os trabalhos.
A turnê acabou sendo um sucesso pessoal da banda enquanto o álbum e o single de 45 rpm de ' Profondo rosso'entrou nas paradas triunfantemente, alcançando o primeiro lugar em todos os lugares.

Os Goblin , galvanizados, pensam então em voltar a colocar as mãos em ' Goblin II ' e aproveitar a maior harmonia alcançada após três meses de atividade ao vivo e ensaios contínuos: mudam de estúdio de gravação e gravam todo o álbum do zero , modificando o arranjos, retirando algumas músicas e acrescentando outras.
Cada músico tenta impor a sua visão ao álbum e, pelo menos nesta fase da história do grupo, a comparação ainda não se torna um ' embate ' tanto que no final, os gostos de todos os integrantes ficam satisfeitos.
O resultado só pode ser um álbum variado como ' Roller ' realmente é, um título escolhido para substituir o mais anônimo ' Goblin II '.

O novo LP abre com a música de mesmo nome que, porém, na nova versão de 1976, perde as cores mais hard rock , caindo no erro de tentar evocar ' Profondo rosso ' ao inserir até mesmo um inútil e grandiloquente órgão de tubos solo papel. Uma escolha quase obrigatória, mas que geralmente acaba por ser contraproducente, pois leva o público a acreditar que o artista está a ' jogar de forma inteligente ' ou é incapaz de fazer qualquer outra coisa, enquanto no novo álbum do Goblin há muito 'mais' e .
' Roller ' é, no entanto, uma peça notável, com um giro bem escolhido de teclados e guitarras elétricas e o ritmo surpreendente de Marangolo e Pignatelli .

A atmosfera muda com ' Aquaman ' que começa de forma suave, mas depois evolui para uma segunda parte mais rock, marcada pela guitarra elétrica de Morante .
' Snip snap ' é a primeira música não incluída no set list de 1975 e é claramente fruto da influência de Marangolo : não há vestígios de progressivo ou de atmosferas sinistras e a performance é arejada, alegre, funky , marcada pela criatividade. baterista e um belo solo de piano elétrico.
No final da lateral, Simonetti extrai a magia jazzística de ' Il despertar da cobra ', uma peça poética que parece tirada de outro álbum e até interpretada por outro grupo.

O outro lado é introduzido por um " efeito chip " pegajoso." mas os teclados lançados em um toque hipnotizante fazem imediatamente o ouvinte entender que está entrando nos verdadeiros territórios marcados como ' Goblin '.
A peça está estruturada como uma suíte de onze minutos em que, após a introdução, são desenvolvidos quatro movimentos em que Pignatelli , Morante, Guarini e Marangolo dão vazão às suas paixões musicais, passando do prog ao funky , sendo o tema inicial retomado no

final e novo . Dr. Frankenstein se move em uma atmosfera de suspense com teclados e guitarra elétrica quase Floydianos , mas com um baixo tratado ' à la Pignatelli ' e em primeiro plano as decomposições de Marangolo . A peça assume então uma carga rítmica frenética com Simonetti subindo no final. cadeira exibindo solos de miniog com sons de efeitos típicos

' Roller ' foi lançado pela Cinevox em 22 de junho de 1976 e vendido aproximadamente 40.000 exemplares: bom para um grupo pop italiano , um fracasso comparado aos resultados de ' Profondo rosso ' ,

Nº1 Emotional Rescue — The Rolling Stones, Julho 26, 1980

 Producers: The Glimmer Twins

Track rack listing: Dance (Pt. 1) / Summer Romance / Send It to Me / Let Me Go / Indian Girl / Where the Boys Go / Down in the Hole / Emotional Rescue / She’s So Cold / All About You

26 de julho de 1980
7 semanas

Empolgado com o sucesso de Some Girls , Keith Richards voou para as Bahamas em janeiro de 1980 para começar a trabalhar no álbum seguinte dos Rolling Stones no Compass Point Studios. Enquanto Richards preparava o terreno para Emotional Rescue nas Bahamas, o resto dos Stones retornou à Pathe Marconi em Paris para cortar a maior parte do álbum. O engenheiro Chris Kimsey estava mais uma vez presente, desta vez com o título adicional de produtor associado. "Eu tinha mais responsabilidade e ajudava a escolher as músicas, em vez de apenas ficar sentado atrás do conselho", diz ele.

O sucesso de Some Girls permitiu que os Stones se esticassem no estúdio. “O material em Emotional Rescue era um pouco mais diverso do que o que tinha vindo antes”, diz Kimsey. “Era um pouco mais voltado para a alma e descontraído, e muito mais relaxado do que Some Girls. ” No entanto, havia semelhanças. “Porque voltamos para Paris, Emotional Rescue era quase como uma continuação de Some Girls ”, diz Kimsey.

Mas enquanto os Stones tiveram bastante tempo para escrever as músicas para Some Girls , eles começaram a trabalhar em Emotional Rescue apenas seis meses após a conclusão de seu antecessor. “É por isso que a composição é um pouco mais experimental”, diz Kimsey.

Antes de a banda começar a trabalhar no álbum, as acusações de drogas de Richards foram resolvidas. Em 28 de outubro de 1978, ele se declarou culpado de posse de heroína, recebeu uma sentença suspensa de um ano e foi ordenado a fazer um concerto especial para o Canadian National Institute for the Blind. O show, com os Stones e os New Barbarians (um spin-off com Richards e Ron Wood), ocorreu em 22 de abril de 1979.

De volta ao estúdio, Wood, o mais novo Stone, estava assumindo um papel mais ativo. Ele até recebeu um raro crédito de coautoria em “Dance (Pt. 1)”. Kimsey relembra: “Foi uma grande coisa para Ronnie tentar colocar isso lá. Ele teve que fazer isso com bastante cuidado e cautela. Havia um pacto entre Mick e Keith de que tudo tinha que ser 'Jagger e Richards'”, diz Kimsey, “mas isso mudou lentamente ao longo dos anos”.

O álbum variou da balada melancólica "All About You", com Richards nos vocais principais e roqueiros característicos dos Stones como "She's So Cold" e "Let Me Go", até a faixa-título com sabor de soul. "Emotional Rescue", que alcançou o número três na Hot 100, apresenta Jagger cantando em falsete. "Sempre achei um pouco piegas", diz Kimsey, "mas era uma ideia nova. Havia muitas coisas experimentais acontecendo naquele álbum."

Como foi o caso com Some Girls , alguns desses experimentos foram deixados de fora do álbum, mas depois apareceram em Tattoo You . O lançamento do álbum foi azedado quando as tensões começaram a aumentar dentro do grupo. Richards queria fazer uma turnê, mas Jagger não estava interessado. O baixista Bill Wyman anunciou que planejava deixar o grupo em 1982, no 20º aniversário do grupo (na verdade, ele permaneceu por mais uma década depois disso). E então, em fevereiro de 1980, Wood fez jus à imagem rebelde dos Stones quando foi preso por porte de cocaína nas Antilhas Holandesas.

Novamente, nenhuma dessas questões prejudicou as vendas de discos. Emotional Rescue seguiu o mesmo caminho para o topo como Black and Blue . Como aquele álbum, Emotional Rescue entrou na parada na oitava posição e então subiu para a primeira na semana seguinte. E em outra comparação reveladora, Emotional Rescue , como Black and Blue , não foi um dos melhores esforços dos Stones. "Eu não acho que eles acharam que era tão bom quanto Some Girls ", diz Kimsey. "Eu sei que não achei."

OS CINCO MELHORES

Semana de 26 de julho de 1980

1. Emotional Rescue, The Rolling Stones
2. Just One Night, Eric Clapton
3. Glass Houses, Billy Joel
4. The Empire Strikes Back, Soundtrack
5. Empty Glass, Pete Townshend