O nono disco de Calexico é uma amálgama de influências, caótico mas bem equilibrado. Um disco para ouvir com atenção.
Há mais de 10 anos que os Calexico surgiram como a banda indie com inspirações mexicanas. Este é já o nono álbum de Joey Burns e John Convertino e The Thread That Keeps Us soa a deserto, no Estado natal dos dois músicos, Arizona, uma amálgama de influências latinas, mexicanas, de blues e jazz, uma mescla de Americana com Tex-mex e indie.
Logo aos primeiros acordes de “End of The World With You” sabemos de imediato que estamos a ouvir Calexico e o grande caldeirão de influências é revelado em “Voices in The Fields”, onde reconhecemos o drama dos fogos florestais da Califórnia, que apanharam os Calexico a meio das gravações.
Ao longo do disco vamos tendo guitarras secas ou bamboleantes, inspiração mariachi, faixas em espanhol e músicas só instrumentais, wild wild west moderno, country contemporâneo, cowboys dos tempos atuais a deixar pegadas de botas pontiagudas numa estrada poeirenta, uma guitarra preta e cerveja de lata.
“Bridge to Nowhere” é uma quase balada e “Spinball” parece tirada da banda sonora de um filme do Oeste com traços pós-modernos. “Flores y Tamales” é verdadeiramente latina, cantada em espanhol (e uma das nossas preferidas e uma delícia que podia estar na banda sonora de Narcos) e “Unconditional Waltz” é de facto uma valsa de inspiração mariachi. “Eyes Wide Awake” tem potencial para fazer o público levantar os braços e cantar em coro num festival e em “Dad in the Water” temos de repente uma guitarra potente e uma voz cavernosa ao melhor estilo do rock n’roll americano.
Como se as 15 faixas que compõem o disco não fossem já suficientes para apresentar um trabalho muito consistente os Calexico ainda oferecem sete faixas extra, algumas instrumentais mas todas uma experiência sonora intensa de mistura de sons, distorções e existencialismo.
Há uma liberdade criativa neste disco que o torna menos polido que os trabalhos anteriores mas também mais real. A crueza de algumas faixas, cheias de arestas, dá ao disco um toque de inspiração. Há mais sonoridades misturadas, mais confusão, mais caos mas é precisamente este cruzamento entre tantas inspirações que o diferencia dos discos anteriores e que merece uma audição cuidada, para se apanharem todas as variantes das guitarras chorosas aos metais.
Em 05/01/1972: Lou Reed grava o álbum de Lou Reed.
Lou Reed é o primeiro álbum solo de estúdio do cantor e guitarrista americano Lou Reed.
Lançado em abril de 1972 pela gravadora RCA Records, dois anos depois de deixar o Velvet Underground.
Foi produzido por Richard Robinson e Reed e apresenta músicos londrinos como banda de
apoio de Reed, dois dos quais, Rick Wakeman
e Steve Howe, que eram da banda britânica de
rock progressivo Yes. Rick Wakeman lembrou que durante as sessões de gravação, "as luzes tinham que estar apagadas para que ninguém pudesse ver". Foi gravado no Morgan Studios, Londres, entre dezembro de 1971 e janeiro de 1972. Com o crescente interesse no Velvet Underground, o álbum de estreia de Lou Reed foi altamente antecipado, e foi uma decepção comercial e crítica, alcançou apenas a posição 189 na parada Billboard 200. Inclui oito novas gravações de canções inéditas do Velvet Underground e duas novas canções, "Going Down" e "Berlin". (a última foi regravada por Reed como a faixa-título de seu álbum Berlin de 1973).
Lista de faixas:
Todas as faixas são escritas e arranjadas
por Lou Reed.
Lado um:
1. "I Can't Stand It" – 2:37
2. "Going Down" – 2:57
3. "Walk and Talk It" – 3:40
4. "Lisa Says" – 5:34
5. "Berlin" – 5:16
Lado dois:
6. "I Love You" – 2:21
7. "Wild Child" – 4:41
8. "Love Makes You Feel" – 3:13
9. "Ride into the Sun" – 3:16
10. "Ocean" – 5:06.
Pessoal:
Lou Reed - vocais ; violão
Caleb Quaye - violões elétricos e acústicos; piano
Em 05/01/1970: The Doors grava o álbum Morrison Hotel
Morrison Hotel é o quinto álbum de estúdio da banda de rock americana The Doors.
Lançado em 9 de fevereiro de 1970 pela Elektra Records. Seguindo o uso de arranjos de metais e cordas recomendados pelo produtor Paul A.
Rothchild em seu álbum anterior, The Soft Parade, a banda retornou ao seu estilo original de blues-rock e este álbum foi amplamente visto como um retorno à forma para a banda. The Doors entrou na Elektra Sound Recorders
em Los Angeles em novembro de 1969 para gravar o álbum, que é dividido em dois lados intitulados separadamente; "Hard Rock Cafe"
e "Morrison Hotel". O grupo incluiu os baixistas de sessão Lonnie Mack e Ray Neapolitan nas canções do álbum. O álbum atingiu o nº. 4 na Billboard 200, e teve um desempenho melhor
no exterior do que o álbum anterior (foi o álbum de estúdio de maior sucesso do grupo no Reino Unido, onde alcançou a 12ª posição). O single "You Make Me Real" / "Roadhouse
Blues" que o acompanhou alcançou a 50ª posição em maio de 1970 na parada Billboard 100. A foto da capa foi tirada por Henry Diltz.
Em 05/01/1985: The Smiths grava a canção "Shakespeare's Sister".
Shakespeare's Sister é uma canção da banda de rock inglesa The Smiths. Foi lançado em 18
de março de 1985, alcançou o 26º lugar no UK Singles Chart. Também é destaque nos álbuns de compilação Louder Than Bombs e The World Won't Listen. A capa do single apresenta a ex- estrela de Coronation Street, Pat Phoenix, vestida como sua personagem Elsie Tanner.
Em 05/01/1975: David Bowie grava o álbum "Young Americans".
Young Americans é o nono álbum de estúdio do cantor e ator inglês David Bowie. Lançado em 07 de março de 1975 pela gravadora RCA Records. Marcou a saída do estilo glam rock dos álbuns anteriores de David Bowie, mostrou seu interesse por soul e R&B. Young Americans foi o avanço de David Bowie nos EUA, alcançou o top 10 na parada da Billboard; single "Fame" se tornou o primeiro hit número um de David Bowie e continuou desenvolvendo seu som em Station to Station (1976).
Young Americans recebeu críticas mistas no lançamento e décadas posteriores; O próprio David Bowie tinha sentimentos confusos sobre o álbum, que provou ser influente. David Bowie foi um dos primeiros artistas brancos da época se envolver abertamente com estilos musicais negros; os outros artistas britânicos seguiram o exemplo. Young Americans foi relançado várias vezes com outtakes, foi remasterizado em 2016 como parte do Who Can I Be Now? (1974–1976) conjunto de caixas.
Listagem de faixas:
Todas as faixas são escritas por David Bowie.
Lado um:
1. "Young Americans" : 5:11
2. "Win" : 4:44
3. "Fascination" : 5:45
4. "Right" : 4:15
Lado dois:
1. "Somebody Up There Likes Me" : 6:36
2. "Across the Universe" : 4:29
3. "Can You Hear Me?" : 5:03
4. "Fame" : 4:16
Comprimento total: 40:13.
Pessoal:
David Bowie - voz, guitarra, teclados
Carlos Alomar - guitarras ,
Mike Garson - piano
David Sanborn - saxofone ,
Willie Weeks - baixo
(todas as faixas, exceto "Across the Universe"
e "Fame") Andy Newmark - bateria (todas as faixas, exceto "Across the Universe" e "Fame") , Earl Slick - guitarras.
Em 05/01/1981: Tygers of Pan Tang grava o álbum Spellbound
Spellbound é o segundo álbum de estúdio da banda britânica de heavy metal Tygers of Pan Tang, produzidos pela MCA em 1981. Spellbound é o primeiro de dois álbuns do Tygers of Pan Tang a ser o segundo guitarrista John Sykes, que mais tarde se juntou a Thin Lizzy e Whitesnake. É o primeiro álbum com o vocalista Jon Deverill.
O álbum foi relançado em 1989 em um pacote de LP duplo com Wild Cat e em CD em 1997 com faixas bônus. "Hellbound" foi coberto por americano thrash metal banda Heathen como faixa bônus do álbum Vítimas de Deception, bem como alemão NWOBHM acto de homenagem Roxxcalibur em sua versão 2011 do segundo ano, Senhores da NWOBHM, enquanto "Gangland" foi coberto por German thrash metal banda Kreator em 1987 em seu single " Behind the Mirror " e em1988 EP Out of the Dark ... Into the Light.
Tygers of Pan Tang é uma banda inglesa de heavy metal que faz parte da nova onda do movimento britânico de heavy metal.
Eles se formaram em 1978 em Whitley Bay, Inglaterra, e permaneceram ativos até 1987.
A banda se reformou em 1999 e continua a gravar e se apresentar. O nome é derivado de Pan Tang, um arquipélago fictício da série de fantasia Elric of Melniboné, de Michael Moorcock, cujos bruxos mantêm tigres como animais de estimação. Os Tygers of Pan Tang foram formados pelo guitarrista Robb Weir (nascido Robert Mortimer Weir, 1958), Richard "Rocky" Laws (baixo), Jess Cox (vocal) e
Brian Dick (bateria). Eles tocaram em clubes
de trabalhadores e assinaram pela primeira
vez com a gravadora independente local Neat Records antes que a MCA lhes desse um grande contrato com uma gravadora. Depois de vários singles, eles lançaram seu primeiro álbum, Wild Cat, em 1980. O álbum alcançou
a 18ª posição no UK Album Chart na primeira semana de seu lançamento. Posteriormente, John Sykes (ex-Streetfighter, mais tarde em Badlands, Thin Lizzy, Whitesnake e Blue Murder) foi adicionado como segundo guitarrista. Jess Cox teve um desentendimento com os outros e saiu, sendo substituída pelo vocalista do Persian Risk, Jon Deverill.
Esta formação lançou Spellbound em 1981.
Sykes saiu após o lançamento do terceiro álbum, Crazy Nights, para fazer um teste para
a banda de Ozzy Osbourne. Ele foi substituído pelo ex- guitarrista do Penetration, Fred Purser, que teve que aprender o set dois dias antes da turnê. O quarto álbum do Tygers of Pan Tang, The Cage, foi lançado em 1982.
A banda então teve uma disputa com a MCA, que estava relutante em promover a banda, a menos que concordasse em gravar mais versões cover (após o sucesso da banda com
" Love Poção nº 9 ").
A banda tentou rescindir o contrato, mas os termos de lançamento da MCA excederam o que outras gravadoras estavam dispostas a pagar para adquirir a banda. Frustrado, o grupo decidiu se separar. Jess Cox lançou seu álbum solo Third Step em 1983.
John Sykes mais tarde alcançou sucesso com Thin Lizzy e Whitesnake. As músicas de um novo álbum foram gravadas pela mesma formação que completou o álbum anterior.
Era para se chamar Square One. A gravadora não aprovou o material e, consequentemente, essa formação se desfez. As músicas deste álbum abortado foram lançadas em 2018 sob o nome de Purser Deverill.
Em 1985, Jon Deverill e Brian Dick reformaram a banda com Steve Lamb (ex-Sargento) na guitarra, Neil Sheppard na guitarra e o ex-Warrior, ex-membro do Satan Clin Irwin no baixo. Dave Donaldson mais tarde substituiu Clin Irwin. Enquanto isso, Robb Weir e Jess Cox formaram a banda spin-off Tyger-Tyger.
Os reformados Tygers of Pan Tang lançaram The Wreck-Age no verão de 1985 pela Music for Nations, e Burning in the Shade em 1987, pela Zebra Records. Burning in the Shade recebeu críticas negativas e eles se separaram novamente. Em 2013, o guitarrista Dean Robertson foi substituído por Micky Crystal. Em 2015, Jess Cox formou "Jess Cox's Tygers of Pan Tang" e fez aparições em festivais por toda a Europa, bem como uma turnê pela América do Sul.
2016 viu a banda lançar o álbum autointitulado "Tygers of Pan Tang", que trazia a faixa "Only The Brave". Isso foi seguido em 2019 com o álbum “Ritual”. Em 2020, Micky Crystal deixou a banda. Crystal afirmou em uma entrevista que ele havia saído devido à má gestão, alegando também que Robb Weir teve pouco ou nenhum envolvimento no álbum de 2019
da banda, Ritual. Foi notado que John Sykes expressou sentimentos semelhantes em uma entrevista à Kerrang em 1984. Em 28 de maio de 2021, a banda lançou a compilação "Majors & Minors". Em 2021 o baixista Gav Gray deixou a banda e foi substituído por Huw Holding.
Origem: Whitley Bay, Inglaterra
Gêneros: Heavy metal, NWOBHM, biker metal
Anos ativos: 1978-1987, 1999 – presente
Gravadoras: Neat, MCA, Music for Nations, Zebra, Spectrum, Spitfire, Z, Angel Air, Communiqué, Hallmark, Castle, Livewire.
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