MAYBE DOLLS é um grupo australiano que teve uma breve existência no início dos anos 90 e foi formado em 1991 por Annalisse e Chris Morrow, irmã e irmão respectivamente que já haviam trabalhado no THE NUMBERS, grupo de Power-Pop que animou a cena nacional no início dos anos 80.
MAYBE DOLLS gravou apenas um álbum durante seu tempo na prisão. O álbum em questão chama-se Propaganda e foi lançado em 1991. Foi também co-produzido por Annalisse (vocalista/baixista) e Chris Morrow (guitarrista), que portanto representam a alma e o coração do grupo.
Este álbum único do MAYBE DOLLS navega pelas esferas Pop-Rock e Power-Pop e é reforçado com toques de blues que ajudam a tornar tudo mais delicioso. Dois singles causaram impacto nas paradas australianas. “Nervous Kid”, uma composição cativante entre Pop-Rock e Blues-Rock FM, vê versos suaves e contidos alternados com um refrão mais enérgico, mais musculado e facilmente contido, revela-se imparável a nível melódico e se tem alcançou a 32ª posição nacionalmente, tinha potencial para avançar nas paradas internacionais. “Cool Jesus”, é um tom Pop-Rock mid-tempo com um revestimento blues que se encaixa no espírito da época, é bastante bom e se saiu um pouco melhor que “Nervous Kid” por ter alcançado o 31º lugar.
Porém, não devemos acreditar que este álbum se limita a estes 2 sucessos. As qualidades do MAYBE DOLLS são amplamente expressas em muitas faixas e a cantora/baixista Annalisse Morrow contribui amplamente para trazê-los para o primeiro plano. Como prova, quero “Never Look Back”, uma música Power-Pop com uma boa mistura de melodias cativantes e agressividade, energia, um refrão estilo AOR que faz isso, riffs de guitarra quase Hard Rock, um solo simples, mas simples e legal. ; a mid-tempo “Propaganda” que é servida por riffs crus, vocais femininos alternadamente melódicos, vigorosos e determinados, com o bônus adicional de um refrão diabolicamente unificador que o torna uma excelente explosão hino; “New Life”, um mid-tempo entre Pop-Rock e Blues-Rock FM, bastante inebriante, habilmente construído, estruturado melodicamente, bem como um delicioso final livre que poderia ter sido um hit honroso. Além disso, podemos listar como outros títulos muito bons "Out Of My Head", uma peça pop-rock inebriante e groovy com um ritmo simples, mas impressionante, que faria qualquer pessoa com uma perna só bater o pé, equipada com um encantador refrão unificador, um belo solo de blues que tem aquela coisinha viciante que faz você querer voltar; “I Swear” que é mais resolutamente um Hard Rock blues, mas com um revestimento Pop que o torna acessível, é equipado com um refrão inebriante e unificador, tem os trunfos para agradar aos fãs do Hard US blues, do Hard melódico; o mid-tempo “Slumber”, algo entre Power-Pop e Hard melódico, que é apoiado por uma seção rítmica saltitante e saltitante, um refrão inebriante e que, se não parece muito à primeira vista, dá vontade de 'Volte ao assunto. Por outro lado, "Real Love" é uma composição meio Rock, meio balada um pouco genérica demais com um refrão repetido em refrão que parece muito telefônico e que, em última análise, não é memorável. A verdadeira balada do disco é a blueseira “Only Love”: revestida de contornos melancólicos, é bastante simples melodicamente, bastante fofa, até simpática e é Annalisse Morrow quem impulsiona tudo graças à sua performance vocal.
Casualmente, este Propaganda é um álbum bastante agradável, anti-dor de cabeça (basicamente, tudo o que desagrada a imprensa musical mainstream dos anos 90), com títulos inteligentemente elaborados, alguns deles até com potencial para serem sucessos internacionais no tempo. A cantora (e aliás baixista) Annalisse Morrow é um dos pontos fortes do grupo e seu carisma e determinação ajudam a aumentar a eficácia do álbum. Este, pela anedota, ficou em 25º lugar nas paradas australianas e, em 1993, a aventura de MAYBE DOLLS chegou ao fim. A memória deste álbum permanece.
Tracklist: 1. Propaganda 2. Nervous Kid 3. Cool Jesus 4. Only Love 5. Never Look Back 6. I Swear 7. Real Love 8. New Life 9. Out Of My Head 10. Slumber
Formação: Annalisse Morrow (vocal, baixo) Chris Morrow (guitarra) John Watson (bateria) Justin Stanley (teclados) Paul Gray (teclados)
Desde o seu início em 1983, sob a liderança de Joe Camilleri (ex-JO JO ZEP & THE FALCONS), o grupo australiano THE BLACK SORROWS percorreu um longo caminho e não poupou esforços. Seu primeiro disco data de 1984 pela Sonola . Seguiram-se vários álbuns e foi a partir de 1987 que THE BALCK SORROWS começou a tornar-se mais conhecido do grande público (com o seu 4º álbum Dear Children ).
Quando o grupo de Melbourne entrou em estúdio novamente, eles começaram a gravar seu (já!) 5º álbum de estúdio, mesmo tendo apenas 5-6 anos de idade. Co-produzido por Joe Camilleri e Jeff Burstin (já no comando da produção de Dear Children ), este 5º álbum é intitulado Hold On To Me e lançado em 27 de setembro de 1988.
Neste álbum, THE BLACK SORROWS contou com a contribuição das irmãs Linda e Vika Bull como backing vocals e elas trazem um plus considerável, um toque particular ao disco. Hold On To Me é um álbum que combina Heartland-Rock, Pop-Rock, Folk-Rock e Blues-Rock. Esses estilos se sobrepõem até mesmo em cada música individual. Heartland-Rock constitui o coração de vários títulos como "The Chosen Ones", elegantemente arranjado com vocais médios, piano, uma certa sensibilidade Folk-Rock, um refrão com coros cativantes que conferem ao conjunto uma certa classe (o título ficou em 32º lugar). na Nova Zelândia); “Chained To The Wheel”, cativante, alegre, anti-dor de cabeça graças em particular às boas trocas vocais entre Joe Camilleri e as irmãs Bull, permanecendo até hoje o maior sucesso histórico do grupo (9º na Austrália); “Sleep Through The Hurricane”, pontilhada de consonâncias Pop e Folk, destacadas por vocais rosnados e ásperos, um inesperado solo de piano no final que adiciona um toque pitoresco. THE BLACK SORROWS inclina-se muito mais para o Blues-Rock e consegue convencer, seja com o mid-tempo melódico “The Crack Up”, cativante, inebriante, colorido com um belo solo de saxofone, em particular (aliás, o título ficou em 40º lugar). na Austrália); “Raise That Lantern”, uma peça de 6'28 salpicada de piano, backing vocals femininos, focada na melodia (as texturas da guitarra são soberbas), sentimental e muito comovente; “Fire Down Below”, um mid-tempo entre Blues-Rock FM e Pop-Rock, bastante clássico no contexto do final da década mas agradável, ainda reforçado por um refrão com backing vocals vigorosos e que lembra um INXS em mais blues; ou ainda “One Driver”, uma composição colorida e descolada, repleta de corais femininos gotejantes, que fazem alegremente malabarismos entre Blues-Rock, Jazz e Funk. Em outro exercício estilístico, “Hold On To Me” é uma composição típica do Folk-Rock com melodias cintilantes e oscilantes, que também é dotada de um excelente refrão, coros habilmente destilados e o grupo australiano tem conseguido mostrar aqui seus talentos sutis, composição refinada (com toda a honestidade, este título teria merecido mais do que um 41º lugar nas paradas australianas). “Glorybound” é uma canção habilmente disfarçada de balada que é enriquecida pela presença de instrumentos como o piano, o bandolim, o acordeão e é potenciada por um belo refrão retomado em coro, bem como por um ritmo simples mas dinâmico. As verdadeiras baladas do álbum, que são 2, são “In The Hands Of The Enemy”, que tem toques bluesy e country, melodias sutis, elegantes, de raiz, um refrão esplêndido e acaba sendo suntuosamente polido e “. The Story Never Changes”, uma música simples com melodias fluidas, sem enfeites, emocionante mas sem excessos e é agradável, agradável de ouvir.
Bastante terroso como um todo, Hold On To Me é, portanto, cheio de músicas boas, inspiradas, bem construídas e bem compostas. Através dele, THE BLACK SORROWS aparece como uma espécie de resposta australiana a Tom PETTY & THE HEARTBREAKERS, mas com o toque pessoal e o charme próprio do grupo de Joe Camilleri que faz a diferença. Com este álbum, THE BLACK SORROWS alcançou sucesso e assumiu uma dimensão mais internacional já que ficou em 7º lugar na Austrália, mas também em 5º na Noruega, 18º na Suécia, 35º na Nova Zelândia (pena que não tenha sido fretado nos EUA e Canadá). …).
Tracklist: 1. The Chosen Ones 2. The Crack Up 3. Chained To The Wheel 4. In The Hands Of The Enemy 5. Raise That Lantern 6. Hold On To Me 7. Glorybound 8. Fire Down Below 9. Sleep Through The Hurricane 10. The Story Never Changes 11. One Driver 12. Waiting For The Rain 13. Mercenary Heart 14. Kiss The Motherlode 15. Before The Shooting Starts 16. Safe In The Arms Of Love
Formação : Joe Camilleri (vocal, saxofone, slide) Jeff Burstin (guitarra, slide, bandolim) Wayne Burt (guitarra) Mick Girasole (baixo) Peter Luscombe (bateria) + Linda Bull (vocal, backing vocals) Vika Bull (vocal , coros)
O primeiro álbum do DOUCETTE, Mama Let Him Play , teve um pequeno impacto após seu lançamento em 1977, já que foi certificado como platina no Canadá.
Para Jerry Doucette, trata-se de confirmação. Começou então a gravar o segundo álbum do DOUCETTE com o baixista Donnie Cummings e o baterista Duris Maxwell, já ao seu lado no álbum anterior. O segundo álbum do DOUCETTE foi intitulado The Douce Is Loose e foi lançado em 1979.
Comparado ao álbum anterior, The Douce Is Loose tende mais para o Hard Rock. E Jerry Doucette mostrou-se bastante credível neste exercício. Ele até produziu um hino cativante, cativante como o inferno com “Run Buddy Run”, ilustrado por um ritmo saltitante, algumas camadas de teclado que então pareciam futuristas, um refrão alegre entusiasticamente retomado no refrão. Este título teria merecido mais do que um 83º lugar nas paradas canadenses. O mid-tempo "Someday", melódico e quente como pode ser, antecipa o que faria o sucesso dos grupos Hard FM e Hard melódico na primeira metade dos anos 80, especialmente porque é revestido com um soberbo solo de scratch e se este título tivesse aparecido entre 1981 e 1984, teria sido um sucesso imparável. Bem ancorada no final dos anos 70, "All Over Me" é bastante agradável com suas leves notas de VAN HALEN, seu explosivo final ao vivo; a mid-tempo “Rita” é inebriante, fazendo você bater os pés e sendo aprimorada pela performance vocal de tirar o fôlego de Jerry Doucette. “Before I Die” combina bem com suas guitarras grandes, cruas e crocantes que dominam o processo. Além dos destaques do Hard Rock, DOUCETTE ofereceu "Further On Up The Road", uma peça de Blues-Rock cheia de vitalidade, cheia de coros femininos, ilustrada por um solo de teclado bem blues dos anos 70, voos de guitarra quentes e inebriantes, uma jam maluca e acima de tudo, uma deliciosa versão ao vivo. O título DOUCETTE que mais fez sucesso nas paradas canadenses está neste álbum, é “Nobody”: esta composição Pop-Rock/Soft-Rock com leves toques funky é repleta de finos arranjos melódicos e pode encantar os fãs do gênero , de qualquer forma, alcançou o 18º lugar no Canadá (e continua até hoje sendo o único título DOUCETTE a ter alcançado o Top 20 nacionalmente), mesmo se há algo melhor no repertório do cantor/guitarrista quebequense.
Jerry Doucette, com a ajuda dos músicos ao seu redor, reforçou o tom de seu segundo álbum. Este é muito bem composto, bem executado e permite que você se divirta. The Douce Is Loose não é necessariamente uma obra-prima para levar embora a todo custo, mas vale a pena o desvio e Jerry Doucette era um outsider válido do final dos anos 70 que teria merecido um pouco mais de consideração, pelo menos em escala internacional . Para que conste, este álbum alcançou a posição 27 no Top Canadian Album.
Tracklist: 1. Run Buddy Run 2. Rita 3. Someday 4. Father Dear Father 5. Nobody 6. Before I Die 7. All Over Me 8. Further On Up The Road
Formação: Jerry Doucette (vocal, guitarra) Donnie Cummings (baixo) Duris Maxwell (bateria, piano) Mark Olson (teclados)
DOUG AND THE SLUGS se destacou desde seu primeiro álbum Cognac And Bologna , lançado em 1980. Este mostrou um grupo que queria, não hesitou em variar os prazeres e chegou até a atingir a marca do disco de ouro no Canadá, país de origem de. o grupo liderado por Doug Bennett.
Sem perder tempo, DOUG AND THE SLUGS regressa aos estúdios, decidido a marcar o seu território. Para a gravação de seu segundo álbum de estúdio, o grupo de Vancouver contou com a ajuda de Jim Vallance para o trabalho de produção. O segundo álbum em questão é intitulado Wrap It! e foi lançado em 1981.
Este segundo álbum de DOUG AND THEE SLUGS tem um pé no espírito da época e outro no passado, mais especificamente nos anos 50/60. Se o estilo Power-Pop domina com bastante frequência neste disco, o grupo canadiano é particularmente incisivo quando combina este estilo com o Post-Punk e isso dá “Dangerous”, que alterna entre passagens contidas e outras mais rítmicas, mais agitadas. um resultado inebriante e inebriante; a ardente “Forget About Me”, que apresenta um bom equilíbrio entre melodia e energia pura e que vê os músicos literalmente se divertindo, e “Not On The Corner”, rítmica como pode ser, deliciosamente anti-dor de cabeça e cheia de melodias que fazem você está tonto. Numa tradição mais puramente Power-Pop, Doug Bennett e seus amigos criaram títulos como "Real Enough", introduzido por 35 segundos pelos coros Doo-Wop, depois reforçado por algumas dicas de Ska que tornam a música bastante divertida, mesmo que o refrão é um pouco repetitivo, e "Infrared", revestido de melodias, com um ritmo com sabor de anos 60 que cheira a nostalgia e que acaba por ser agradável, nada mais. Além disso, encontramos neste álbum "Embarrassed (Just A Little Bit)", uma composição Pop-Rock com sabor retrô dos anos 50/60 revestida de coros Doo-Wop, um piano alegre e exuberante (que também constitui o coração da peça ), a mid-tempo “Frankie”, que poderia ser descrita como uma espécie de elo perdido, uma ponte entre Huey LEWIS & THE NEWS e THE B-52's e que é bastante divertido, deixa você de bom humor, "Wrong Kind Of Right", um Pop meio delirante e mid-tempo que tem seus encantos particulares, no qual a cantora é livre e "Alibi", um título entre Pop e New-Wave com estilo experimental com suas melodias estranhas, bizarras e, em última análise, difíceis de entender. Finalmente, 2 baladas completam este segundo disco de DOUG AND THE SLUGS. “Partly From Pressure” olha para os anos 60 com o seu fascínio falsamente romântico, as suas melodias cativantes, os seus coros femininos que apoiam efectivamente Doug Bennett. Quanto a “River”, é uma balada de piano imbuída de melancolia, amargura, construída de forma sutil, na qual o cantor coloca todo o coração, mostra toda a sua sensibilidade e que pode entrar na categoria de baladas pouco conhecidas e pouco apreciadas. músicas dos anos 80 que merecem ser redescobertas.
Assim como o álbum anterior, Wrap It! é, portanto, um álbum de qualidade e DOUG AND THE SLUGS provou que era uma força a ser reconhecida no Canadá no início da década. Os músicos demonstraram grande maestria, boa química entre eles e um apurado senso de composição eficaz. Os títulos foram, em sua maioria, inspirados, bem montados e que deixam você de bom humor. Embrulhe! na época havia sido certificado ouro no Canadá, tendo ao mesmo tempo alcançado a posição 28 no Top National Album.
Tracklist: 1. Dangerous 2. Real Enough 3. Not On The Corner 4. Wrong Kind Of Right 5. Partly From Pressure 6. Freshman Alibi 7. Infrared 8. Forget About Me 9. Frankie 10. Embarrassed (Just A Little Bit) 11. River
Formação: Doug Bennett (vocal) John Burton (guitarra) Rich Baker (guitarra) Steve Bosley (baixo) John Wally Watson (bateria) Simon Kendall (teclados)
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