Pegasus - Seems A Long Time Has Gone 1975 (Germany, Krautrock)

 

Kolck, Charly (guitar, bass, vocals)

Kusmann, Klaus Peter (guitar, vocals)

Lemke, Dieter (drums, percussion)

Mueller, Martin (bass, guitar, vocals)

01. Top Of The Hill
02. Daydream (Dip Dip)
03. In Another Land
04. Seems A Long Time Gone
05. The Days Before

MUSICA&SOM

Mountain Ash - Moments 1980 (Germany, Krautrock, Psychedelic Rock, Prog Rock)

 

Bass, Vocals – Hans-Gerd Fuchs
Design [Cover] – Hinerk Schrader*
Drums – Thomas Menzel
Engineer [Recording] – Henry And Mac
Guitar, Vocals – Detlef Klamann
Keyboards, Vocals – Eckhard Wahlmann*
Percussion, Vocals – Uwe Bodeker
Producer – Mountain Ash (2)
Written-By – Klamann* (tracks: A3, B1, B3), Wahlmann* (tracks: A1, A4), Fuchs* (tracks: A2, B2)

A1    Salaam    4:46
A2    Moments In Our Life    4:30
A3    Island Of Peace    5:27
A4    Imagination    6:15
B1    My Child    7:25
B2    Dream    5:15
B3    Silence Is Louder Than Crying    7:42

MUSICA&SOM

Frederic Rabold Crew - Flair 1972 (Germany, Fusion, Jazz Rock)

 

Frédéric Rabold: Bandleader, Trompete, Pockethorn, Altohorn
Helmut Wilberg: Altosax, Baritonsax
Walter Hüber: Baritonsax, Baß-Sax, Baß-Blockflöte
Paul "Laps" Schwarz: Clavinet
Gerhard Bader: ak. und el. Gitarre
Billy Buchwald: Elektro-Baß
Jan Jankeje: Baß
Martin Bues: Schlagzeug
Frank Köllges: Perkussion 

1. Lapsus Penetrans  8:50
2. a) Emotion b) I Remember Renée  11:00
3. Ansia  9:30
4. Flair  9:30
5. Januschka  3:30

MUSICA&SOM

Brown Spirits – Cosmic Seeds (2025)

 

Incrivelmente matador e super, super pesado, o novo álbum Cosmic Psyche do Brown Spirits, novo na Soul Jazz Records!
O álbum atual do Brown Spirits na Soul Jazz Records oferece uma mistura crua, pesada e hipnótica de rock psicodélico e krautrock. Vindo de Melbourne, Austrália, o trio canaliza influências de Neu!, Miles Davis, Soft Machine, Gang of Four e Hendrix, criando um som único que combina intensidade progressiva com energia punk e pós-punk. Sua formação despojada de baixo, bateria, guitarra e teclado lembra atos clássicos como Cream e Hendrix, mas com um toque DIY e lo-fi. O álbum apresenta guitarras poderosas e distorcidas, linhas de baixo fortes e bateria forte, complementadas por analógico…

MUSICA&SOM

…sintetizadores Moog e um processo de gravação analógico e corajoso. O som do Brown Spirits é simultaneamente experimental e dinâmico, aproveitando seu amor pelo Krautrock enquanto o infunde com uma atitude crua e punk. Após o rápido esgotamento de dois singles de edição limitada, este álbum é uma prova de sua capacidade de mesclar rock progressivo e pesado com grooves hipnóticos e uma energia distinta e inconfundível. É uma jornada sonora inesquecível que se destaca no atual cenário do rock psicodélico.

John Wetton – Concentus: The John Wetton Live Collection Volume 1 (2024)

 

“Essas músicas e gravações viverão para sempre e continuarão a trazer alegria para aqueles que as ouvem. John nos deixou um presente, e é muito precioso.” Geoff Downes, falando sobre John Wetton em 2024
Concentus: The John Wetton Live Collection, Volume I é o primeiro de uma série contínua de três box sets celebrando a vida e os tempos deste músico incrível, com foco na arena de concertos. Desde seus primórdios no gênero que definiu King Crimson, até o inventivo e antigo supergrupo de prog UK, até o gigante conquistador do prog-pop que era a Ásia e os muitos projetos entre eles, John Wetton foi reverenciado como um colosso do mundo do rock progressivo. Ele não apenas liderou três dos mais bem-sucedidos grupos de rock progressivo…

MUSICA&SOM

…bandas de todos os tempos, John também teve passagens pelo Roxy Music, Family, Uriah Heep e Wishbone Ash. Sua lista de colaboradores é um verdadeiro Who's Who do mundo do rock. Além disso, John lançou nada menos que seis álbuns solo! Assim, ele é corretamente visto como um verdadeiro visionário da composição musical e um dos maiores baixistas que já existiram. Esta coleção de 10 CDs inclui a primeira seleção dos álbuns ao vivo de John, que foram recentemente masterizados por Andy Pearce. Onde disponível, material bônus é apresentado, incluindo cortes difíceis de encontrar que foram especialmente selecionados por Rick Nelson, arquivista de longa data de Wetton e amigo próximo de John. Apresentada em uma caixa compacta, esta coleção também apresenta extensas notas de livreto escritas por Jerry Ewing, editor da PROG Magazine e arte de Michael Inns, amigo de longa data e colaborador de John.
Este box set foi cuidadosamente selecionado com a bênção da esposa de John, Lisa, e do filho Dylan, e é lançado com o apoio total do espólio de Wetton. Do comprometido conhecedor de prog ao fã de prog-pop da Ásia, o apelo de Wetton é amplo e profundo. Esta extensa coleção é a maneira perfeita de começar a explorar as performances ao vivo de John Wetton.

CD1:
1. Heat of the Moment (4:51)
2. Don’t Cry (4:40)
3. Rendezvous 6:02 (5:15)
4. Crime of Passion (4:14)
5. Caught in the Crossfire (4:43)
6. Easy Money (2:19)
7. In The Dead of Night (5:27)
8. Thirty Years (3:29)
9. Only Time Will Tell (5:02)
10. Hold Me Now (6:30)
11. Starless (3:18)
12. Book of Saturday (3:00)
13. Battle Lines (5:25)
14. Open Your Eyes (7:21)
15. The Smile Has Left Your Eyes (3:22)

CD2:
1. Voice of America (4:30)
2. Hold Me Now (5:36)
3. Rendezvous 6:02 (4:08)
4. Christina (3:12)
5. Thirty Years (3:26)
6. Only Time Will Tell (3:48)
7. Book of Saturday (2:26)
8. Don’t Cry (4:16)
9. Battle Lines (5:01)
10. The Smile Has Left Your Eyes (3:16)
11. Heat of the Moment (4:39)
12. You’re Not the Only One (4:43)

CD3:
1. In The Dead of Night (5:27)
2. Sole Survivor (5:48)
3. Only Time Will Tell (4:54)
4. Voice of America (4:25)
5. Book of Saturday (3:12)
6. The Smile Has Left Your Eyes (3:27)
7. Thirty Years (3:13)
8. Hold Me Now (5:54)
9. Quilmes (3:01)
10. Rendezvous 6:02 (5:17)

CD4:
1. Thomas Lang’s Drum Solo (5:58)
2. Caught in the Crossfire (4:08)
3. Easy Money (7:09)
4. Battle Lines (8:13)
5. Heat of the Moment (5:46)
6. Starless (8:57)
7. Don’t Cry (6:10)

CD5:
1. The Circle of St. Giles (2:07)
2. Heat of the Moment (6:03)
3. Book of Saturday (4:33)
4. Sole Survivor (4:13)
5. The Smile Has Left Your Eyes (4:12)
6. Thirty Years (3:36)
7. Hold Me Now (6:25)
8. Rendezvous 6:02 (5:52)
9. Quilmes (3:41)
10. The Night Watch (5:06)
11. Arkangel (4:55)
12. Battle Lines (5:53)
13. Starless (5:48)
14. Easy Money (7:35)

CD6:
1. Intro (1:59)
2. The Last Thing On My Mind (5:07)
3. Sole Survivor (6:14)
4. I Can’t Lie Anymore (4:51)
5. Battle Lines (5:16)
6. John Young’s Keyboard Solo (4:01)
7. Arkangel (3:54)
8. Emma (3:04)
9. The Smile Has Left Your Eyes (3:41)
10. The Night Watch (3:32)
11. Thirty Years (2:15)
12. Hold Me Now (6:08)
13. Only Time Will Tell (4:41)

CD7:
1. Rendezvous 6:02 (5:59)
2. Thomas Lang’s Drum Solo (5:51)
3. Easy Money (6:53)
4. In The Dead of Night (5:59)
5. After All (5:14)
6. Heat of the Moment (6:00)
7. Starless (10:01)
8. Don’t Cry (5:08)

CD8:
1. The Circle of St. Giles (2:03)
2. In The Dead of Night (6:04)
3. Sole Survivor (5:33)
4. Voice of America (4:04)
5. Billy Liesegang’s Guitar Solo (3:18)
6. Battle Lines (5:16)
7. Arkangel (4:37)
8. The Night Watch (4:53)
9. The Smile Has Left Your Eyes (3:32)
10. Thirty Years (3:14)
11. Hold Me Now (6:20)
12. Only Time Will Tell (5:17)
13. Quilmes (3:09)

CD9:
1. Rendezvous 6:02 (5:18)
2. Thomas Lang’s Drum Solo (5:42)
3. Caught in the Crossfire (4:28)
4. Easy Money (5:20)
5. Starless (9:24)
6. Heat of the Moment (6:07)
7. Don’t Cry (5:15)
8. Short Jam (Soundcheck) (0:39)
9. All Along The Watchtower (Soundcheck) (5:32)
10. Starless (Soundcheck) (9:37)

CD10:
1. Heat of the Moment (5:27)
2. The Smile Has Left Your Eyes (2:56)
3. Hold Me Now (5:18)
4. Don’t Cry (4:30)
5. Open Your Eyes (4:45)
6. Battle Lines (5:17)
7. Rendezvous 6:02 (4:25)
8. Book of Saturday (Rehearsal) (2:48)
9. Lament (Rehearsal) (2:17)
10. You’re Not The Only One (Rehearsal) (4:06)
11. Starless (Rehearsal) (3:34)
12. Thirty Years (Rehearsal) (3:24)
13. In The Dead of Night (5:30)
14. Rendezvous 6:02 (5:12)
15. Sole Survivor (5:40)
16. Battle Lines (4:57)
17. Starless (9:44)

Franz Ferdinand – The Human Fear (2025)

Como Franz Ferdinand deve soar em 2025, mais de duas décadas em sua carreira? É uma questão que Alex Kapranos teve muito tempo para ruminar nos sete anos que se passaram desde Always Ascending , seu último álbum de estúdio e que os capturou em um momento de transição. Esse período também abrangeu um disco de grandes sucessos e uma turnê de acompanhamento, o que pode ter deixado os fãs se perguntando se o tanque criativo estava ficando sem combustível. The Human Fear é uma rejeição enfática dessa ideia.
Um álbum conceitual que lida com inúmeras manifestações da emoção titular, é fabulosamente variado sonoramente; ao longo de 35 minutos emocionantes, Alex lidera o grupo por um caleidoscópio escaldante de estilos.

MUSICA&SOM

'Audacious', 'Build It Up' e 'Night or Day' imbuem o suporte angular do antigo com nova energia e urgência, mas em outros lugares, novos caminhos são quebrados com abandono; o glorioso stomp disco de 'Hooked' pode ser o destaque, mas também há synthpop efervescente dos anos 80 ('The Doctor' 'Bar Lonely'), groove contagiante ('Everydaydreamer', 'Tell Me I Should Stay') e uma bola curva genuína na forma de 'Black Eyelashes', onde Kapranos recebe influência de Los Bitchos, com quem ele colaborou. Se há uma linha mestra no álbum, é que sua turnê 'Hits to the Head' parece ter lembrado nitidamente a banda do poder perene do refrão massivo; há muitos aqui. Alex Kapranos também está em uma forma lírica tipicamente divertida e brincalhona, fundamentando o disco na tradição de Franz, mas o som de 'The Human Fear' sugere uma banda ainda cheia de ambição

Krokofant – 6 (2025)

 

Por um longo período, Krokofant incluiu o organista Ståle Storløkken e o baixista Ingebrigt Håker Flaten . Com dois álbuns, muitos shows e críticas entusiasmadas com essa formação, essa constelação acabou por enquanto – e Krokofant está de volta como um trio. Isso é, claro, marcado por um novo álbum de trio com músicas totalmente novas.
A ressurreição do trio foi uma maravilha para a banda e reacendeu a alegria de uma interação improvisada mais intensa e a diversão de fazer músicas juntos novamente. Enquanto o quinteto era mais um playground para as composições de rock progressivo de Hasslan, o trio está mais focado no coletivo e em esculpir a música juntos do que nas estruturas de música mais rígidas do quinteto.
O som de Krokofant está profundamente enraizado nos anos 70,…

MUSICA&SOM

…com acenos sutis para King Crimson, Soft Machine, combinados com uma forte influência de John Coltrane de Jørgen. Embora isso não seja algo raro na atual pletora de bandas de jazz/rock norueguesas, seu som ainda é bastante único, e Krokofant se destaca como um dos fundadores dos atuais sons de jazz progressivo que varrem o país.

Desde a primeira música, Harry Davidson, é evidente que o som clássico de Kroko ainda está intacto, com um riff forte e uma melodia cativante, até a música mais jazzística, baseada em acordes, Triple Dad, e o som atmosférico espacial de «The Ballad», este álbum certamente atingirá tanto os fãs de rock, quanto os free jazzers e os nostálgicos do jazz-rock.