Pues llegó la Navidad, assim que aqui os deixei um disco navegante (menos rockero que outros anos) de um assíduo a nossa fábrica (sus cosechas de hace 45 anos hay que confessar que nos gustaban mais). Há também uma edição de luxo (do mesmo ano) com mais três temas.
1 – Have Yourself A Merry Little Christmas
2 – Santa Claus Is Coming To Town
3 – Winter Wonderland (con Michael Bublé)
4 – White Christmas
5 – Merry Christmas, Baby (con Cee Lo Green)
6 – Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
7 – What Are You Doing New Year's Eve? (con Ella Fitzgerald)
8 – Blue Christmas
9 – Red-Suited Superman
10 – When You Wish Upon A Star
11 – We Three Kings (con Mary J. Blige)
12 – Silent Night
13 – Auld Lang Syne
Bonus Tracks Deluxe Ed.
14 – What Child Is This?
15 – The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)
A International Submarine Band foi formada em 1965 por Gram Parsons (enquanto estudava teologia na Universidade de Harvard) e John Nuese (guitarrista do grupo de rock local The Trolls). Nuese é creditado por persuadir Parsons a seguir o som country-rock pelo qual mais tarde seria lembrado com The Byrds, Flying Burrito Brothers ou Fallen Angels com Emmylou Harris. A primeira banda de Parsons, que ele chamou de The Like, apresentava Parsons e alunos do Berklee College of Music. Como Parsons estava interessado em seguir carreira como cantor folk, o estilo mais jazzístico de seus companheiros de banda era incompatível com suas aspirações musicais. No final de 1965, Parsons conheceu John Nuese e o The Like se desfez.
Segundo Nuese: “Eu era o único com experiência em tocar e ouvir muita música country. Gram, que acompanhou a música country durante seus anos de formação, estava fazendo música folk comercial. música. ". Logo descobriu-se que Parsons estava mais interessado em música e drogas do que em concluir sua graduação e abandonou Harvard antes de terminar o primeiro semestre. Parsons e Nuese formaram imediatamente "The International Submarine Band", com Parsons na guitarra e voz, Nuese na guitarra, Ian Dunlop no baixo e Mickey Gauvin na bateria. A banda não conseguiu deixar uma impressão duradoura no Top 40 das paradas Pop ou Country com nenhuma de suas gravações, mudando-se em 1966 para Nova York. Eles gravaram dois singles para a Goldstar Records e um álbum inédito que acabou perdido. O primeiro lançamento do grupo, um single em abril de 1966 chamado "The Russians Are Coming, The Russians Are Coming", foi uma versão bastante esquecível da música de mesmo nome de Johnny Mandel, composta para o filme de Norman Jewison de mesmo nome. No lado B, eles fizeram um cover de "Truck Driving Man", de Terry Fell. Nesse mesmo ano, Goldstar lançou outro single, com "Sum Up Broke", uma colaboração entre Parsons (letras) e Nuese (música), no lado A, e "One Day Week" de Parsons no outro lado.
Destemido por seu fracasso, Parsons começou a considerar a mudança do grupo para Los Angeles, estimulado pela promessa do ator infantil Brandon deWilde de que eles poderiam ter aparições em seus filmes. Em novembro, Parsons foi para Los Angeles em uma viagem de reconhecimento; Enquanto estava lá, ele roubou a namorada de David Crosby (Nancy Ross) e começou um tórrido caso de amor com a aspirante a estrela de cinema. Parsons convenceu o grupo a se mudar para lá no final daquele ano. Apresentado por DeWilde a Peter Fonda, Parsons convenceu Fonda a fazer com que o grupo aparecesse no filme psicodélico de Roger Corman, The Trip, no qual Fonda estrelava na época. Eles gravaram "Lazy Days", mas a música acabou sendo rejeitada para o filme. The Electric Flag o substituiu por música, embora The International Submarine Band tenha aparecido na tela. Frustrado com a falta de sucesso da abordagem psicológica da banda, Parsons decidiu focar exclusivamente no country. Quase imediatamente após Parsons informá-los desta nova abordagem, Ian Dunlop e Mickey Gauvin deixaram o ISB, formando um grupo chamado The Flying Burrito Brothers (que não tem nada a ver com o grupo posterior de Parsons).
Poucos dias antes do grupo se separar oficialmente, Suzi Jane Hokom, que estava apenas começando como produtora musical, assistiu a um ensaio. Impressionada, Hokom convenceu seu namorado, Lee Hazlewood, dono da LHI Records, a assinar um contrato de exclusividade. Imediatamente, Parsons e Nuese começaram a procurar músicos para completar a banda. Jon Corneal, baterista de uma antiga banda de Parsons, atendeu a ligação. Três músicos foram contratados para aumentar o trio: Joe Osborn no baixo, Earl Ball no piano e Jay Dee Maness no pedal steel. A nova International Submarine Band gravou seu primeiro single em julho de 1967, sob o olhar atento de Hokom: duas composições de Parsons, "Luxury Liner" e "Blue Eyes". Quatro meses depois, em novembro de 1967, o mesmo grupo, mais o estreante Chris Ethridge no baixo, entraram em estúdio para gravar o que se tornaria o único álbum completo da banda, Safe at Home. Mais duas canções de Parsons apareceram no álbum: "Do You Know How Feels To Be Lonesome" e "Strong Boy". Safe at Home terminou em dezembro de 1967, mas o LP de estreia do ISB, também produzido pela Hokom, demorou vários meses para ser lançado. Parsons deixou o grupo em fevereiro de 1968, juntando-se ao The Byrds para gravar seu álbum Sweetheart of the Rodeo. Lee Hazlewood ficou insatisfeito com a decisão de Parsons e manteve a propriedade do nome "International Submarine Band" e tentou impedir que as faixas vocais de Parsons aparecessem no álbum dos Byrds. Os vocais de Parsons foram removidos de várias músicas e substituídos por outros por Roger McGuinn; Finalmente, os vocais principais de Parsons apareceram em três músicas do álbum: "You're Still on My Mind", "Life in Prison" e "Hickory Wind". O único álbum completo do ISB, Safe at Home, não foi lançado até a primavera de 1968, época em que o grupo havia oficialmente deixado de existir.
1. Blue Eyes-2:51
2. I Must Have Been Somebody Else You've Known (M. Haggard)-2:24
3. A Satisfied Mind (J. Rhodes, J. Hayes)-2:35
4. Folsom Prison Blues (J. Cash) / That's All Right (A. Crudup)-4:21
5. Miller's Cave (J. Clement)-2:49
6. I Still Miss Someone (J. Cash)-2:56
7. Luxury Liner-2:58
8. Strong Boy-2:04
9. Do You Know How It Feels To Be Lonesome? (B. Goldberg, G. Parsons)-3:31
Bem, meu amigo Pedro tem gostado dos Beach Boys ultimamente. É claro que eles não podem faltar em nenhum espaço rochoso que se preze. E a verdade é que os mantenho na cabeça, embora não sejam os que ocupam mais tempo. Na verdade, minha esposa usa a música "Sloop John B." como toque do celular dele (porque coloquei nele) e no 1PocodMusica comecei o famoso tópico The Best First Second baseado em "Good Vibrations". Mas agora percebo que não existe um único álbum deles em nossa santa casa. Vamos corrigir esse bug agora.
The Beach Boys é uma banda de rock americana formada em Hawthorne, Califórnia, em 1961. A formação original do grupo consistia nos irmãos Brian, Dennis e Carl Wilson, seu primo Mike Love e seu amigo Al Jardine. Distinguidos por suas harmonias vocais e primeiras canções de surf, eles são uma das bandas mais influentes da era do rock. A banda baseou-se na música de grupos vocais baseados em jazz, rock and roll dos anos 1950 e R&B negro para criar seu som único, e com Brian como compositor, arranjador, produtor e líder de fato, eles frequentemente incorporaram elementos clássicos e técnicas de gravação não convencionais. de maneiras inovadoras. Os Beach Boys começaram como uma banda de garagem com Brian como vocalista e seu pai, Murry, como empresário. Em 1963, o grupo ganhou destaque nacional com uma série de dez singles que refletiam a cultura jovem de surf, carros e romance do sul da Califórnia, chamada "California Sound". A partir de 1964, abandonaram as canções de praia para obter letras mais pessoais e orquestrações ambiciosas. Em 1966, o álbum Pet Sounds e o single do mesmo ano "Good Vibrations", que mais tarde apareceria no LP Smiley Smile (substituto do descartado Smile), elevaram o prestígio do grupo como inovadores do rock e estabeleceram a banda como símbolo do era incipiente da contracultura. Depois de descartar o álbum Smile em 1967, as contribuições de Brian diminuíram devido aos seus problemas de saúde mental.
Surfin' Safari é seu álbum de estreia, lançado em 1º de outubro de 1962 pela Capitol Records. O crédito oficial da produção foi para Nick Venet, embora tenha sido Brian Wilson com seu pai Murry quem contribuiu substancialmente para a produção do álbum; Brian também escreveu ou co-escreveu nove de suas 12 faixas. O LP alcançou a posição 32 em suas 37 semanas nas paradas dos EUA e foi precedido por dois singles: "Surfin'" e "Surfin' Safari", que alcançaram a posição #75 e #14, respectivamente. O sucesso de "Surfin' Safari" ajudou a garantir um álbum completo para o grupo, e um single adicional, "Ten Little Indians", foi posteriormente lançado e alcançou a posição # 49. Al Jardine deixou a banda após a gravação da música "Surfin'" e foi substituído por David Marks, amigo da família Wilson. Jardine se juntaria para formar uma banda de seis integrantes no outono de 1963, aparecendo no terceiro álbum de estúdio. Brian Wilson, que colaborou regularmente nas composições com Mike Love e Gary Usher, co-escreve 9 das 12 faixas do LP.
1. "Surfin' Safari" (B. Wilson, M. Love)-2:05
2. "County Fair" (B. Wilson, G. Usher)-2:15
3. "Ten Little Indians" (B. Wilson, G. Usher)-1:26
4. "Chug-A-Lug" (B. Wilson, G. Usher, M. Love)-1:59
5. "Little Miss America" (H. Alpert, V. Catalano)-2:04
6. "409" (B. Wilson, G. Usher, M. Love)-1:59
1. "Surfin'" (B. Wilson, M. Love)-2:10
2. "Heads You Win–Tails I Lose" (B. Wilson, G. Usher)-2:17
3. "Summertime Blues" (E. Cochran, J. Capehart)-2:09
4. "Cuckoo Clock" (B. Wilson, G. Usher)-2:08
5. "Moon Dawg" (D. Weaver)-2:00
6. "The Shift" (B. Wilson, M. Love)-1:52
Bateria, voz - Dennis C. Wilson
Guitarra solo, vocais - Carl D. Wilson
Vocais, Baixo Acústico – Alan Jardine (apenas em "Surfin'")
Banda Psych californiana de um álbum solo formado por Dale Burt (teclados, voz), Leo Potts (flauta, clarinete, saxofón, kazoo y voz), Lemoyne Taylor (flauta, clarinete, saxofón y voz), Bayard Gregory (bateria, voz) e LeWayne Braun (guitarra principal e voz), os 5 companheiros da California State University. Dos anos antes da aparição do disco, foram contratados para tocar em um parque da Disney e então começaram a compor temas próprios e contatar músicos da zona. O produtor Lee Hazlewood acusou um dia no parque e propôs trabalhar com ele, lançando primeiro um single com uma cara A instrumental "Maharishi", composta por Dale Burt e um cover de Donovan, "Sunshine Superman" na cara B, com certa repercussão local. Este mesmo ano de 1968, Hazlewood propôs gravar um LP.
Decidiu ampliar o grupo, e a primeira aquisição é a mulher de Bayard Gregory, Linda O'Hara, que mesmo não fazendo parte do grupo, ela colabora em grande parte da composição (letras) dos temas. Os que entraram na formação da banda são Bill Sissoev al bajo (e trombón) e Richard Jones, voz principal. O disco se concentra no habitual nesses anos: álbum conceitual sobre uma viagem lisérgica com um resultado não apenas psicodélico. A grande presença de vários instrumentos pode relacionar o álbum com o programa sinfônico ou até mesmo com o jazz.
Pequeno comentário em cada tema no AlohaCriticón : “The Lady At The Gate”, peça barroca de tom misterioso com toques de jazz em um corte prog-rock ao Procol Harem… Te acercas con recelo a la dama, lleva una linterna, no tiene rostro , no tengas miedo, con una sonrisa desaparece… Em “Looking For The Tour Guide” cria uma fusão interessante psico-soul-funk-jazz com um sobresaliente abaixo de Bill Sissoev. “The Long Windy Tunnel” é um space rock instrumental de seis minutos. Com “Flying Free” voa e sente-se livre… El LSD hacía estragos… El mundo entero é mío… Psicodelia e folk rock com apostura crooner, conceito místico, solos de flauta, xilófono, percussão tribal. “White Light”… la energia fluye, mareas de luz branca… Cantos gregorianos, ressonância medieval… Curioso dream pop. Dias tranquilos de verão em “In The Garden”, peça de tom ensonador com trazos folk rock sobre essências psicodélicas.a agregação contracapa contraportada disco álbum. “Reflections” é um encontro elegante entre lounge pop, lisergia hippie e music-hall… Vuelvo a mi ciudad, vuelvo a mi casa otra vez… “The City Of Toys And Games” descreve ambientes de utopia com crítica ecologista… Hueles un jardín perfumado por árvores em vez de gases e gasolina… alegre tonada com toques de jazz e sons de cisterna. “Change” é um soul-jazz instrumental com solo de órgão e ressonâncias de los Doors. “Life's Light”, corte jam funk-psicodélica muy new age… Amanecer, nova era, andar com a mente livre… Resultado muito adequado para sonido ambiente de comunidade.
1. The Lady At The Gate (L. Potts, L. Braun, D. Burt, L. O'Hara)-4:43
2. Looking For The Tour Guide (D. Burt, L. O'Hara)-2:11
Aqui temos um EP de 17 minutos, tempo suficiente para um lado de um LP cheio. Getriebe foi liderado por Detlev Schmidtchen, futuro tecladista do Eloy começando no álbum Dawn e terminando com Silent Cries and Mighty Echoes (e depois saiu para formar o bastante sem brilho Ego on the Rocks). Ironicamente, Getriebe vai lembrar aos ouvintes Inside ou Floating (e meu período favorito do Eloy) mais do que o sofisticado Dawn. Na verdade, Getriebe soa como muitas das principais bandas alemãs de 1971. Detlev Schmidtchen formou este grupo em 1971 em Hanover, e em 1975 eles ganharam uma competição de bandas locais chamada "Pop 75". O prêmio foi em um estúdio de gravação local, onde eles gravaram "Syncron". Aparentemente, eles também ganharam a chance de jantar (?!) com Eloy, que eram os headliners convidados nesta competição / festival. Eloy furtou Schmidtchen o que causou a quebra do grupo.
Aqui temos um EP de 17 minutos, tempo suficiente para um lado de um LP completo. Getriebe foi liderado por Detlev Schmidtchen, o futuro tecladista de Eloy começando no álbum Dawn e terminando com Silent Cries e Mighty Echoes (e então saiu para formar o bastante maçante Ego on the Rocks). Ironicamente, Getriebe lembrará aos ouvintes Inside or Floating (e meu período favorito de Eloy) mais do que o sofisticado Dawn. Na verdade, Getriebe soa como muitas das principais bandas alemãs de 1971.
Detlev Schmidtchen formou este grupo em 1971 em Hanover, e em 1975 eles ganharam uma competição de bandas locais chamada "Pop 75". O prêmio foi para um estúdio de gravação local, onde gravaram "Syncron". Aparentemente eles também ganharam a chance de jantar (?!) com Eloy, que eram os headliners convidados nesta competição/festival. Eloy roubou Schmidtchen, o que fez o grupo se separar
Bass Guitar – Reza René Mertens Drums – Rob Perotti Guitar – Detlev Schmidtchen (future Eloy keyboard) Guitar [2nd] – Olaf Schröter Organ – Karl Heinz Sieling Vocals – Claus Jülich A Walk Around Yourself 7:58 B1 Follow Me 3:48 B2 Janis 4:18
O Uludag original foi formado em Berlim por volta de 1980, como uma banda improvisadora tocando "anarchistisch-experimentelle-rock-musik", com um pé na new wave e o outro nas artes. Em 1983, eles passaram por muitas mudanças e se estabeleceram como o trio de Werner Cee, Peter Hollinger e Lothar Reitz, com um novo foco musical, misturando elementos de art-rock e jazz com texturas étnicas. Em 1985, esse trio gravou seu primeiro grande trabalho "7 Für Nichts", no entanto, apenas um trecho foi gravado. Paralelamente a tudo isso, a dupla de Sabine Schäfer e Helmut Bieler-Wendt estava trabalhando como Panta Rhei, compondo trilhas sonoras para teatro e balé. Depois que ambas as bandas se envolveram no mesmo projeto, o Uludag renasceu como um quarteto de Cee, Hollinger, Schäfer e Bieler-Wendt.
O álbum MAU MAU de Uludag viu a criação de uma fusão original de músicas orientais, jazz-fusion do tipo Embryo e Missus Beastly, com desvios para reinos do tipo Henry Cow (também Fred Frith e Massacre), em um álbum abrangido por uma única suíte temática. As estruturas rítmicas de Peter tinham um tipo de energia punk-jazz, embelezadas com muitas complexidades, e em coesão com os teclados de Sabine, eles evocaram um híbrido chinês e gamelão, dado ainda mais sabor oriental pelo trabalho de violino de Helmut. Uma suíte fascinante e complexa do início ao fim, MAU MAU é um daqueles álbuns únicos e inclassificáveis nascidos da cena Krautrock. É uma pena que eles nunca tenham feito uma sequência.
Peter Hollinger também é conhecido como solista de percussão e trabalhou com Alfred Harth em Gestalt Et Jive, com Mani Neumeier do Guru Guru e muitos outros projetos. Sabine Schäfer agora parece trabalhar exclusivamente com música eletrônica, com obras estreadas na Sociedade Alemã de Psicologia da Música em Karlsruhe.
Werner Cee (baixo, saz), Peter Hollinger (bateria, harpa, objetos), Sabine Schäfer (teclados), Helmut Bieler-Wendt (violino, violeira)
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