Jefferson Airplane: Original Album Classics (5 CD Box) 2008 + Jefferson Airplane: Original Album Classics (3 CD Box) 2011

 

Banda americana de rock psicodélico de São Francisco, CA. Durante o final dos anos 1960, a banda (junto com The Grateful Dead) sintetizou a cultura Haight-Ashbury de São Francisco.                                                  

A banda começou em 1965 quando o cantor Marty Balin conheceu o guitarrista Paul Kantner. Eles começaram como um folk-rock

grupo, adicionou o guitarrista principal Jorma Kaukonen, o baterista Alexander Spence, a cantora Signe Anderson e o baixista Bob Harvey, que logo foi substituído por Jack Casady. O grupo foi contratado pela RCA Victor, e seu álbum de estreia alcançou a posição #128, vendendo 10.000 cópias na área de São Francisco. Anderson saiu para ter um bebê e foi substituído por Grace Slick, Spence saiu para formar o Moby Grape e foi substituído por Spencer Dryden, que começou a formação definitiva do grupo.
                                       

A ideia inicial para o grupo que se tornou Jefferson Airplane veio de Marty Balin, de 23 anos, um cantor criado em São Francisco que havia gravado sem sucesso para a Challenge Records em 1962 e era um

membro de um grupo folk chamado Town Criers em 1963-1964. Seu primeiro recruta foi o guitarrista/cantor rítmico Paul Kantner, que por sua vez recomendou o guitarrista/cantor principal Jorma Kaukonen. Balin, que possuía um tenor agudo, queria uma voz feminina complementar e poderosa para o grupo e a encontrou em Signe Toly. A banda de seis integrantes foi completada pelo baixista Bob Harvey e pelo baterista Jerry Peloquin. Seu nome incomum foi sugerido por Kaukonen, que certa vez foi apelidado de brincadeira de "Blind Thomas Jefferson Airplane" por um amigo em referência ao cantor de blues Blind Lemon Jefferson.
                                 

Em 15 de novembro de 1965, esta escalação — Balin, Kantner, Anderson, Kaukonen, Spence e Casady —

assinaram com a RCA Victor Records. Eles tiveram sua primeira sessão de gravação em Los Angeles em 16 de dezembro, e a RCA lançou seu single de estreia, a composição de Balin "It's No Secret", em fevereiro de 1966; não entrou nas paradas. Enquanto isso, Jefferson Airplane começou a aparecer em locais mais prestigiados em São Francisco e a fazer turnês fora da Bay Area. Em maio de 1966, Anderson deu à luz uma filha, e cuidar da criança enquanto se apresentava com a banda se tornou um desafio. Enquanto isso, Spence se tornou cada vez mais

não confiável, pois seu apetite por drogas aumentou e foi substituído em junho pelo baterista de estúdio Spencer Dryden. Spence formou a banda Moby Grape. Após um segundo single que não entrou nas paradas, "Come Up the Years" de Balin e Kantner, em julho, o Jefferson Airplane lançou seu LP de estreia, Jefferson Airplane Takes Off, em 15 de agosto de 1966, pouco mais de um ano após a estreia da banda.
                                      

Slick se juntou à Jefferson Airplane em meados de outubro de 1966 e, no final do mês, estava com eles no

estúdio de gravação. Ela trouxe consigo duas músicas do repertório da Great Society: a música rock "Somebody to Love", escrita por seu cunhado Darby Slick, guitarrista da Great Society, e sua própria composição, a balada "White Rabbit", definida em um ritmo de bolero, que usava imagens de Alice no País das Maravilhas para discutir o impacto das drogas psicodélicas. Ambas as músicas foram gravadas para o segundo álbum do Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow.
                                        

A formação de outubro de 1966 a fevereiro de 1970 do Jefferson Airplane, composta por Marty Balin (vocais), Paul Kantner (guitarra, vocais), Grace Slick (vocais), Jorma Kaukonen (guitarra solo, vocais), Jack Casady

(baixo) e Spencer Dryden (bateria), foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.[3] Marty Balin deixou a banda em 1971. Depois de 1972, Jefferson Airplane efetivamente se dividiu em dois grupos. Kaukonen e Casady seguiram em tempo integral para sua própria banda, Hot Tuna. Slick, Kantner e os membros restantes do Jefferson Airplane recrutaram novos membros e se reagruparam como Jefferson Starship em 1974, com Marty Balin eventualmente se juntando a eles. Jefferson Airplane foi presenteado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 2016.
                                         

Depois que "Watch Her Ride" de Kantner, lançado como single de After Bathing at Baxter's, estagnou na posição 61, a RCA lançou um novo single de Jefferson Airplane escrito e cantado por Slick na primavera de 1968. Mas o rádio foi ainda mais resistente, e "Greasy Heart" parou na posição 98. Foi incluído na lista da banda

quarto álbum, Crown of Creation, lançado em agosto. A faixa-título chegou ao número 64 como single, e o LP, que continha faixas mais concisas e menos experimentais do que After Bathing at Baxter's, marcou um ressurgimento no sucesso comercial do grupo, alcançando o Top Ten e eventualmente ganhando disco de ouro. O apelo ao vivo do Jefferson Airplane foi registrado no álbum de concerto Bless Its Pointed Little Head, lançado em fevereiro de 1969.   
                                        

Eles se apresentaram nos festivais de Woodstock e Altamont, mas então tiveram sua segunda grande mudança quando

Dryden saiu em 1970 para se juntar ao New Riders Of The Purple Sage (ele foi substituído por Joey Covington), e a banda parou de fazer turnês quando Slick engravidou de Kantner. Kaukonen e Casady formaram o Hot Tuna em 1971, mas permaneceram membros do Airplane. No mesmo ano, o grupo formou seu próprio selo, o Grunt, distribuído pela RCA.
                                               

Em fevereiro de 1974, Slick e Kantner formaram oficialmente a Jefferson Starship, que trouxe o original

fase do grupo para um fim. O grupo foi formado pelos ex-membros do Jefferson Airplane Kantner e Grace Slick, e evoluiu de vários álbuns solo que eles gravaram e uma decisão de negócios para conectar as duas bandas. Eles foram acompanhados por David Freiberg, Craig Chaquico, John Barbata, Pete Sears e Papa John Creach. O ex-vocalista do Airplane Marty Balin posteriormente se juntou ao grupo em 1975, e o álbum Spitfire do ano seguinte foi um hit top cinco.
                                            

Slick e Balin deixaram o grupo em 1978, deixando os membros restantes para recrutar Mickey Thomas como seu substituto. Slick voltou ao grupo em 1981, que continuou com sucesso menor nas paradas.

Kantner saiu em 1984 e entrou com uma ação judicial para usar o nome; os membros restantes se tornaram Starship. Kantner reformou o grupo como Jefferson Starship: The Next Generation em 1992, que excursionou regularmente durante aquela década e no século XXI. Após a morte de Kantner, o grupo continuou com novos membros. Craig Chaquico entrou com uma ação judicial contra eles em 2016 por continuarem a usar o nome, e o processo foi consequentemente resolvido.
                                       

A banda foi introduzida no Hall da Fama do Rock And Roll em 1996 como artista.
                                    

JEFFERSON AIRPLANE - ÁLBUM ORIGINAL CLÁSSICO 2008

                                                                               

Jefferson Airplane –
Gravadora: Sony BMG Music Entertainment – ​​88697313862, Legacy – 88697313862, RCA – 88697313862
Série: Original Album Classics
Formato: 5 CDs, Álbum, Reedição, Estéreo, Box Set, Compilação
País: Europa
Lançamento: 2008
Gênero: Rock
Estilo: Acid Rock, Psychedelic Rock, Classic Rock

                                                                                 

DISC 1. JEFFERSON AIRPLANE TAKES OFF  1966

                                                                        

  
01. Blues From An Airplane    2:10
02. Let Me In    2:55
03. Bringing Me Down    2:22
04. It's No Secret    2:37
05. Tobacco Road    3:26
06. Come Up The Years    2:30
07. Run Around    2:35
08. Let's Get Together    3:32
09. Don't Slip Away    2:31
10. Chauffeur Blues    2:25
11. And I Like It    3:16

BONUS TRACKS

12. Runnin' 'Round This World    2:25
13. High Flying Bird    2:36
14. It's Alright    2:17
15. Go To Her    4:09
16. Let Me In (Original Uncensored Version)    3:31
17. Run Around (Original Uncensored Version)    2:35
18. Chauffeur Blues (Alternate Version)    2:50
19.1. And I Like It (Alternate Version)    8:16
19.2. (silence)    0:10
19.3. Blues From An Airplane (Instrumental)    2:10

MP3 @ 320 Size: 144 MB
Flac  Size: 349 MB

DISC 2. SURREALISTIC PILLOW  1967

                                                                       

  
01. She Has Funny Cars    3:10
02. Somebody To Love    2:58
03. My Best Friend    3:01
04. Today    2:59
05. Comin' Back To Me    5:18
06. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds    3:42
07. D.C.B.A.-25    2:37
08. How Do You Feel    3:31
09. Embryonic Journey    1:53
10. White Rabbit    2:30
11. Plastic Fantastic Lover    2:38

BONUS TRACKS

12. In The Morning    6:21
13. J.P.P. Mc Step B. Blues    2:38
14. Go To Her    4:03
15. Come Back Baby    2:56
16. Somebody To Love (Mono Single Version)    2:58
17.1. White Rabbit (Mono Single Version)    2:30
17.2. (silence)    0:11
17.3. D.C.B.A. - 25 (Instrumental)    2:40

MP3 @ 320 Size: 136 MB
Flac  Size: 335 MB

DISC 3. AFTER BATHING AT BAXTERS  1967

                                                             

  
01. The Ballad Of You & Me & Pooneil    4:35
02. A Small Package Of Value Will Come To You, Shortly    1:34
03. Young Girl Sunday Blues    3:35
04. Martha    3:26
05. Wild Tyme    3:10
06. The Last Wall Of The Castle    2:41
07. Rejoyce    4:04
08. Watch Her Ride    3:11
09. Spare Chaynge    9:13
10. Two Heads    3:13
11. Won't You Try / Saturday Afternoon    5:07

BONUS TRACKS

12. The Ballad Of You & Me & Pooneil (Alternate Version)    11:08
13. Martha (Single Version)    3:29
14. Two Heads (Alternate Version)    3:18
15.1. Things Are Better In The East (Marty's Acoustic Demo)    2:32
15.2. (silence)    0:10
15.3. Young Girl Sunday Blues (Instrumental)    3:59

MP3 @ 320 Size: 160 MB
Flac  Size: 363 MB

DISC 4. CROWN OF CREATION  1968

                                                             

  
01. Lather    2:55
02. In Time    4:14
03. Triad    4:54
04. Star Track    3:09
05. Share A Little Joke    3:10
06. Chushingura    1:17
07. If You Feel    3:22
08. Crown Of Creation    2:52
09. Ice Cream Phoenix    2:59
10. Greasy Heart    3:25
11. The House At Pooneil Corners    5:55

BONUS TRACKS

12. Ribump Ba Bap Dum Dum      1:32
13. Would You Like A Snack    2:40
14. Share A Little Joke (Mono Single Version)    3:09
15.1. The Saga Of Sydney Spacepig    7:56
15.2. (silence)    0:10
15.3. Candy Man    2:24

MP3 @ 320 Size: 131 MB
Flac  Size: 306 MB

DISC 5. BLESS ITS POINTED LITTLE HEAD  1969

                                                         

 

  

01. Clergy    1:32
02. 3/5 Of A Mile In 10 Seconds    4:37
03. Somebody To Love    4:16
04. Fat Angel    7:36
05. Rock Me Baby    7:48
06. The Other Side Of This Life    6:45
07. It's No Secret    3:31
08. Plastic Fantastic Lover    3:53
09. Turn Out The Lights    1:25
10. Bear Melt    11:27

BONUS TRACKS

11. Today    3:45
12. Watch Her Ride    3:19
13. Won't You Try    5:30

MP3 @ 320 Size: 153 MB
Flac  Size: 399 MB

Notes

Tracks 1-15 to 1-19.3, 2-12 to 2-17.3, 3-12 to 3-15.3, 4-12 to 4-15.3 and 5-11 to 5-13: bonus tracks - not on original album.
Tracks 1-19.3, 2-17.3, 3-15.3 and 4-15.3 are not listed on the sleeve.
                                    

JEFFERSON AIRPLANE - ORIGINAL ALBUM CLASSICS 2011

                                                                         

Jefferson Airplane – Original Album Classics
Label: RCA – 88697854312, Legacy – 88697854312, Sony Music – 88697854312
Series:    Original Album Classics
Format:    3 CD, Album, Reissue, Stereo, Box Set, Compilation, Stereo
Country: Europe
Released: Jan 28, 2011
Genre: Rock
Style: Classic Rock, Psychedelic Rock, Acid Rock

                                                                      

DISC 1. VOLUNTEERS 1969

                                                         

          
01. We Can Be Together    5:48
02. Good Shepherd    4:23
03. The Farm    3:14
04. Hey Fredrick    8:34
05. Turn My Life Down    2:57
06. Wooden Ships    6:28
07. Eskimo Blue Day    6:36
08. A Song For All Seasons    3:30
09. Meadowlands    1:04
10. Volunteers    2:08

BONUS TRACKS

11. Good Shepherd (Live)    7:20
12. Somebody To Love (Live)    4:11
13. Plastic Fantastic Lover (Live)    3:22
14. Wooden Ships (LIve)    7:00
15. Volunteers (Live)    3:27

MP3 @ 320 Size: 163 MB
Flac  Size: 424 MB

DISC 2. BARK  1971       

                                                     

  
01. When The Earth Moves Again    3:57
02. Feel So Good    4:40
03. Crazy Miranda    3:26
04. Pretty As You Feel    4:34
05. Wild Turkey    4:49
06. Law Man    2:45
07. Rock And Roll Island    3:47
08. Third Week In The Chelsea    4:37
09. Never Argue With A German If You're Tired Or European Song    4:35
10. Thunk    3:01
11. War Movie    4:42

MP3 @ 320 Size: 106 MB
Flac  Size: 245 MB

DISC 3. LONG JOHN SILVER  1972       

                                    

  
01. Long John Silver    4:26
02. Aerie (Gang Of Eagles)    3:57
03. Twilight Double Leader    4:45
04. Milk Train    3:22
05. The Son Of Jesus    5:31
06. Easter?    4:03
07. Trial By Fire    4:35
08. Alexander The Medium    6:40
09. Eat Starch Mom    4:35

MUSICA&SOM

Primevil: Smokin' Bats At Campton's 1974 (Reissue 2006)

Monstro do hard rock do Centro-Oeste, Indiana.                                                                  

Primevil foi um grupo de rock americano de curta duração da década de 1970. Seu único lançamento, Smokin' Bats at Campton's, foi descrito como "uma genuína pedra de toque do stoner rock" e foi relançado mais tarde em 2006. Em 2007, o grupo foi mencionado em um artigo na revista Classic Rock intitulado "The Lost Pioneers of Heavy Metal".
                                        

Eles foram uma banda de hard rock de Indiana, de curta duração, composta pelo vocalista Dave Campton, os guitarristas Larry Lucas e Jay Wilfong, o baixista Mark Sipe e o baterista Mel Cupp (Moe Whittemore contribuiu com sintetizadores no estúdio) — a maioria dos quais mal tinha saído da adolescência quando gravaram seu único LP, Smokin' Bats no Campton's, em 1974.

Produzido no 700 West Studio, em New Palestine, Indiana, o álbum não tinha gravadora para apoiá-lo e, portanto, alcançou apenas exposição regional no Centro-Oeste na época de seu lançamento. Mas sua marca corajosa de blues hard rock e metal, temperada com discretas alusões ao prog e ao psych, acabaria rendendo ao Primevil um culto de seguidores entre os entusiastas do stoner rock dos últimos dias, que começaram a trocar cópias raras de vinil online por centenas de dólares e, eventualmente, levaram à tardia reedição do disco em CD em 2006.
                                                                   

Ostentando uma das referências mais veladas a fumar maconha deste lado do ato britânico Leaf Hound, o único álbum do Primevil, Smokin' Bats at Campton's (Dave Campton sendo seu vocalista principal; "bats" sendo,
bem, você sabe), foi gravado originalmente em 1974, mas só chegou ao CD cerca de 20 anos depois. Agora, o disco é frequentemente citado como uma pedra de toque genuína do stoner rock (se alguém pudesse encontrar uma cópia para ser influenciado por ou não, nesse ínterim), e seus oito cortes percorrem uma ampla gama com composições surpreendentemente refinadas e musicalidade impressionante, bem como esforços semi-improvisados ​​e jam waffling desfocado.
                                         

As melhores qualidades entre elas são todas exemplificadas no trio de abertura desencadeado pelo destacado

"Leavin'", com suas passagens acústicas e riffs intermitentes, a impetuosa "Progress", com seu baixo funky, harpa lamentosa e seção intermediária de guitarra dupla, e o instrumental de seis cordas "Fantasies", que lembra o Rush da era Fly by Night, mas foi gravado um ano antes. Por outro lado, rockers esquecíveis como "Pretty Woman" e "Tell Me If You Can" não se saem tão bem, tropeçando em algumas letras realmente horríveis de Campton em meio ao seu baque chato, sub-Cactus.
                                                   

Da mesma forma, a brincadeira eletrizante "Hey Lover" foi supostamente feita em uma noite - e

soa como isso, mas pelo menos possui um certo charme áspero à la Sir Lord Baltimore. De volta a um terreno mais firme, a memorável "High Steppin' Stomper" na verdade mostra traços de glam rock (deve ser aquele bater de palmas e pisar forte), mas então a "Your Blues" de encerramento estraga tudo de novo ao oferecer nada além de -- você adivinhou -- jams de blues preguiçosas, sem servir a nenhum propósito previsível além de enquadrar alguns voos de guitarra solo escaldantes e atuar como preenchimento de álbum.
                                         

Mesmo com todas essas inconsistências, no entanto, Smokin' Bats no Campton's é uma verdadeira relíquia que ainda vale a pena ser escavada por entusiastas do stoner rock, que certamente apreciarão seus triunfos esporádicos tanto quanto serão cativados por suas modestas origens DIY.
Por Eduardo Rivadavia ]
                                            

MEMBROS

                                                           

Dave Campton - vocal principal, harpa, percussão
Larry Lucas - guitarra elétrica e acústica, vocais
Jay Wilfong - guitarra elétrica, gritos
Mark Sipe - baixo
Mel Cupp - bateria
                                        

                                                   

Primevil – Smokin' Bats At Campton's
Gravadora: Radioactive – RRCD164
Formato: CD, Álbum, Reedição, Lançamento não oficial 2006
País: Reino Unido
Lançamento: 1974
Gênero: Rock
Estilo: Hard Rock

TRAXES

                                     

01. Leavin'   3:53
Written-By – D. Campton, L. Lucas, M. Sipe
02. Progress   3:25
Written-By – D. Campton, M. Sipe
03. Fantasies   6:00
Written-By, Synthesizer – J. Wilfong
04. Pretty Woman   3:11
Written-By – D. Campton, L. Lucas, M. SIpe, M. Cupp
05. Tell Me If You Can   5:20
Written-By – D. Campton, J. Wilfong, L. Lucas, M. Sipe, M. Cupp
06. Hey, Lover   2:36
Lyrics By – J Winoker
Lyrics By [Contribution By] – Campton, Lucas
Music By – Primevil
Synthesizer – M. Whittemore
07. High Steppin' Stomper   4:27
Written-By – D. Campton, J. Wilfong, M. Sipe
08. Your Blues   7:24
Written-By – D. Campton, J. Wilfong, M. Sipe

MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Sergeant - Streetwise 1986 (Switzerland, Hard Rock/AOR)

 

Sergeant - Streetwise 1986 (Switzerland, Hard Rock/AOR) Artista: Sargeant De: Suíça Álbum: Streetwise Ano de lançamento: 1986 Gênero: Hard Rock/AOR Duração: 39:05 Tracks: Songs written by Sergeant. 01. Living In The Fast Lane - 3:45 02. Lonely Nights - 4:14 03. Can't Get Over Loosing You - 4:12 04. Streetwise - 3:44 05. Movin' - 3:50 06. In My Blood - 3:34 07. Thunder And Lightning - 3:18 08. Hold On - 4:33 09. Taking Time - 4:24 10. Don't Stop - 3:31 Personnel: - Pete Prescott - lead vocals - Rob Seales - lead guitars, vocals - Christian Wiedemeier - guitars, vocals - Urs Amacher - keyboards - Rolf Schlup - bass - Geri Steimer - drums MUSICA&SOM

VENTOS DA MUDANÇA Volume 4

 

"Quando o velho e espesso sol se põe, os pássaros na tarde de verão estão chamando. O som da música em meus ouvidos. Sinos distantes, grama recém-cortada, aromas tão doces junto ao rio, de mãos dadas, me envolvem e me colocam para a cama. Não faça barulho ao sentar, levante os pés do chão e ouça o cair da noite quente O som prateado de uma época tão estranha, com o riso das crianças em meus ouvidos. sol desaparece.

 "Fat Old Sun" (Pink Floyd)

01 - "Atom Heart Mother", de 1970 , foi o quinto álbum do Pink Floyd . Um trabalho de transição entre a psicodelia e o progressivo sinfônico. A imagem pacífica da vaca na capa convida a descobri-la e ao ouvi-la somos surpreendidos por um álbum de cortes muito longos, que devem ser digeridos sem pressa e com boa disposição. Apenas a primeira música ocupa todo o lado A, mas na segunda encontramos algumas faixas mais curtas, como é o caso da magnífica "Fat Old Sun" , escrita por David Gilmour. Uma balada suave que convida a sonhar com o interior inglês e que eu ouvia muito naqueles longos verões dos anos setenta, suportando o flagelo do sol velho, deitada na relva e esperando a chegada do frescor da a noite.

02 - Heaven & Earth , é o nome de uma das conjunções vocais mais harmoniosas e perfeitas que ouvi ultimamente. São duas garotas da Pensilvânia, chamadas Patricia Gefell e Jo D. Andrews, ambas com muito talento composicional e vozes angelicais. Vale a pena descobrir esta bela obra de arte desconhecida intitulada "Refuge", álbum co-produzido por Dick Shory e George Andrews, gravado com som quadrofônico em 1973 pelo selo Ovation Records.  “Sixty Years On” tem o charme e a magia que encontraremos ao longo de todo o álbum. Tudo soa perfeito, harmonioso e com um toque de psicodelia. Os criativos arranjos orquestrais de cordas, de George Andrews, brilham com luz própria. mas também as guitarras, claras e cristalinas, e aquele baixo distante, que soa como uma tempestade distante, enquanto as baquetas acariciam suavemente os nossos ouvidos. 

03  - O cantor britânico  Derek Parrott iniciou sua carreira musical em Londres, sua terra natal, em meados dos anos sessenta. Foi lá que conheceu Donovan, já que ambos estavam envolvidos na cena folk daquela cidade. Depois de passar muito tempo em Marrocos, país para onde Derek viajou em busca de um encontro espiritual consigo mesmo, regressou posteriormente a Londres em  1973 , já iluminado e realizado como músico e poeta. Nesse mesmo ano, sob o pseudônimo Del, gravou este single intitulado  "Mororbike Annie" , uma canção com toques folk e uma melodia encantadora, conduzida por um violão e um discreto mellotron ao fundo, que vai crescendo até atingir um final psicodélico com sons ambientes de motocicleta de acordo com o título.

04  - Em  1969  , a lendária banda de São Francisco,  Grateful Dead , lançou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado "Axomoxoa". Este foi um projeto bastante experimental e ousado, também com grande influência do tecladista Tom Constanten, que contou também, pela primeira vez, com a participação paralela do letrista e compositor Robert Hunter. A partir daí surgiu uma mistura estranha que seus seguidores não gostaram muito, muito menos a gravadora Warner. Mais tarde, em 1971, a banda voltou aos estúdios para remixar as faixas e tentar consertar desfazendo algumas das partes mais complicadas e discordantes e removendo ruídos e efeitos estranhos. Disso surgiu um novo álbum que se tornou muito mais audível e menos irritante. embora eu ache que algumas músicas nunca deveriam ter sido tocadas, como é o caso desta  "Mountains of The Moon"  que deixo aqui, e que na minha opinião soa melhor na sua versão original, com todos os seus refrões e seu quase barroco atmosfera intacta. Você julga.

05  - De vez em quando gosto de sair da linha geral do blog e postar um tema com um estilo diferente do habitual. Por acaso, ao ouvir uma playlist com várias músicas dos anos sessenta, deparei-me com este lindo instrumental que imediatamente me chamou a atenção, entre outras coisas pelo ambiente Raga, criado pelo som da veena e da tambura, que desde a sua introdução, acompanha a espetacular orquestra de sopros ao longo de toda a música, liderada pelo  virtuoso solista de trompete de Maynard Ferguson . Maynard, trompetista, multi-instrumentista e compositor, nasceu em Montreal, Canadá e iniciou sua extensa carreira no jazz quando tinha apenas treze anos. Gravou seu primeiro disco em 1953, e até o momento de sua morte, em 2006, não parou de trabalhar, passando por diversas bandas e palcos, gravando, sem contar os lançamentos póstumos, um total de 64 discos. Esta magnífica canção intitulada  "Chala Nata" , pertence ao álbum "MF Horn" de  1970 .

06 - Outra banda canadense, para variar. Agora é a vez da   Mãe Tuckers Yellow Duck . Eles vieram da cidade de Vancouver, na Colúmbia Britânica, foram formados em 1968 e praticavam um estilo folk rock psicodélico que deixaram muito bem capturado nas músicas de seus dois excelentes, mas improdutivos álbuns. A primeira delas, a um pouco mais psicológica "Home Grown Stuff", apareceu em  1969 , e uma de suas canções, " One Ring Jane" , foi escolhida um ano antes para ser lançada como single. Esta é sem dúvida uma das melhores faixas do álbum, junto com “Someone Think”. Bom trabalho em ambos, com os solos e a distorção das guitarras e também impecável a parte vocal de John Patrick Caldwell e Donnie McDougall.

07  – Sem sair do país, vamos agora tratar do canadense  Mort Garson , músico nascido em Saint John, que é considerado um dos primeiros desenvolvedores da música eletrônica. Muitos de vocês ficarão surpresos ao ver o termo “eletrônica” neste blog tão retrô, mas é preciso saber que esse gênero não começou na década de oitenta, longe disso, pois se considerarmos a invenção do sintetizador como ponto de partida ponto, remonta a 1963, com a fabricação do primeiro sintetizador modular controlado por voltagem, criado por Don Buchla. Já em 1967, Garson conheceu Robert Moog e começou a usar um dos primeiros sintetizadores Moog em suas gravações. Seus álbuns eletrônicos da época são hoje muito apreciados por colecionadores exóticos. Não quero me aprofundar, pois esta história mereceria uma entrada separada. Aqui deixo para vocês esta música intitulada  "I've Been Over The Rainbow"  do álbum "The Wozard of Iz" de  1968 .

  08 - A história de Eric Burdon & The Animals já foi muito bem resumida no verbete publicado recentemente pelo meu amigo Rick nos Blogs Espanhóis Dream Team , portanto vou me limitar a apresentar uma das minhas músicas favoritas. Esta é "Hotel Hell" , uma música do álbum "Winds of Change" de 1967 , álbum de estreia do novo e renovado Animals, e de cuja formação original restaram apenas Eric Burdon e o baterista Barry Jenkins. Ventos de mudança e novos sons lisérgicos. "Hotel Hell" é uma música com tons muito sombrios, mas soberbos, em que Burdon canta de madrugada com uma voz profunda e melancólica, trancado num quarto de hotel e abandonado pela sua vida nómada, enquanto soam alguns tristes acordes de trombeta.

"O letreiro de néon pisca. Deixa sua marca na parede. A TV está silenciosa e vai ficar assim até o amanhecer. Os lençóis estão tão frios, o telefone está mudo. E estou tão longe de casa . "

09  – Voamos este mês pela segunda vez para a Nova Zelândia, para conhecer outro grupo daquele país remoto. Este é  Hi Revving Tongues , traduzido como (Las Lenguas de Altas Revoluciones). Banda fundada em 1967, na cidade de Auckland e liderada pelo vocalista e compositor Chris Parfitt. Entre as conquistas da banda está ter permanecido em primeiro lugar nas paradas por duas semanas com sua versão de "Rain and Tears" de Aphrodite's Child. Em seus anos de existência e até sua dissolução em 1972, gravaram alguns singles e dois álbuns. Esta música com leves conotações psicodélicas, intitulada  "Yu'll Find Me Anywhere" , pertence à primeira delas, "Tropic of Capricorn", publicada pela Philips em  1967 .

10  – Após a saída de Judy Dyble do  Fairport Convention , a banda procurou um vocalista substituto para a gravação de seu segundo álbum,  “What The Did on Our Holidays”, de 1969 . Quis o destino que Sandy Denny fosse escolhido, embora como o guitarrista Simon Nicol declarou mais tarde: "Aquela audição foi uma corrida de cavalos."  "Meet on The Ledge" , escrita por Thomson e cantada em dueto entre Sandy e Ian Matthews, acompanhada pelas brilhantes guitarras de Richard Thomson e Simon Nicol, é considerada uma das melhores canções folk elétricas de todos os tempos. A banda terminaria o ano gravando um terceiro álbum. Sandy já havia se tornado a alma do grupo.

11  - Continuamos agora com um cantor, guitarrista e ator escocês único nascido em Edimburgo, chamado  Tam White . Tam foi reconhecido principalmente como cantor de blues com grupos como The Boston Dexters e The Buzz, embora durante sua vida também tenha desenvolvido seus papéis como apresentador e ator, este último a partir de 1990, participando de vários filmes e séries de televisão escocesas. Esta canção, intitulada  "Lewis Carroll" , pertence a um dos numerosos singles que gravou sozinho durante os anos sessenta, e que apareceu, lançado pela editora Middle Earth em  1968 . Aqui, Tam não mostra seu lado blues, é apenas uma simples canção folk pop alegremente orquestrada com uma melodia cativante. Entusiasta do fitness, Tam morreu em 2010 de ataque cardíaco após retornar da academia.

12 -  Robbie Fair, foi o vocalista principal do West Coast Consortium, banda pop britânica que gravou com a PYE Records e atuou entre 1967 e 70, embora sua formação tenha variado ao longo desse período. A música que apresento aqui,  "Listen To The Man" , apareceu junto com "Indigo Spring" no lado B de um single bastante raro e difícil de encontrar para colecionadores. Robbie gravou sozinho sob o pseudônimo de Robbie em  1967  e apareceu logo após o primeiro single da banda. Fora isso, é só uma música bonita, bem anos sessenta e com uma melodia bem cativante, daquelas que gosto de tocar de vez em quando. 

13 - Os The Ghost   vieram de Birmingham e foram formados em 1969 por iniciativa do vocalista e guitarrista Paul Eastmen, que veio do Velvett Fogg. Mais tarde, a cantora e compositora Shirley Kent se juntaria ao grupo para começar a gravar músicas para o álbum "When You're Dead..One Second", que seria lançado em janeiro de 1970 , lançado pela Gemini.  "I've Got to Get to Know You" , é a música que fecha o álbum, e sua sonoridade tem todas as influências do folk rock blues comuns em todas as suas faixas. Ritmo marcado pelo órgão Hammond e guitarras elegantes e poderosas, com belos momentos acústicos, acompanham um trabalho vocal mixado impecável, compartilhado entre Paul e Shirley.

14 – É incrível que um músico como Crash Coffin seja tão pouco conhecido, e que haja tão pouca informação sobre ele na Internet.

Avançamos para 1974 mas sem perder a essência sonora dos anos sessenta. Crash Coffin é um cantor e compositor de Cleveland, Ohio, cujo período mais ativo ocorreu entre os anos setenta e oitenta. Durante esses anos gravou alguns LPs e alguns singles, e sua música se movimenta no cenário country folk rock. Quando você terminar de ouvir esta excelente música, intitulada "Alone Together" , pertencente ao seu excelente primeiro álbum. Sem dúvida você sairá correndo em busca de mais.

“Meu corpo é uma prisão onde minha mente ficou. Uma vida inteira de proteção para me manter no caminho .  ”

Pink Floyd - Fat Old Sun

Heaven & Earth - Sixty Years On

Eric Burdon & The Animals - Hotel Hell

 

Fairport Convention - Meet On The Ledge

Crash Coffin - Alone Togheter

MUSICA&SOM

The Fraternity of Man - Selftitled (Psychedelic Rock US 1969)

 

A efêmera Fraternity of Man é, sem dúvida, mais conhecida pelo hino pró-maconha "Don't Bogart Me", que apareceu durante uma cena inesquecível no filme de motociclistas que definiu o gênero Easy Rider (1969). O quinteto original incluía uma reformulação da Factory liderada por Lowell George, com Martin Kibbee (baixo), Warren Klein (guitarra/cítara/tamboura) e Ritchie Heyward (bateria/vocal). George se separou e se tornou um membro temporário do Mothers of Invention, enquanto os outros três se juntaram à era Freak Out (1966) do Mother Elliot Ingber (guitarra). 

O pessoal foi completado com a adição de Lawrence "Stash" Wagner (vocal/guitarra) e a banda gravou seu lançamento autointitulado Fraternity of Man em 1968. Outra conexão com Frank Zappa pode ser encontrada na aparência de Tom Wilson, que produziu os primeiros esforços de estúdio do Mother. 

Como se poderia antecipar, há várias dinâmicas musicais proeminentes transportadas para a Fraternity of Man de sua encarnação anterior. O hino stoner wake-n-bake "In the Morning", assim como "Blue Guitar" e "Plastic Rat" mantêm o rock de garagem psicodélico que permeou grande parte do som da Factory. A variação da banda de "Oh No" de Zappa — intitulada "Oh No I Don't Believe It" — é um rocker abastecido repleto do trabalho ágil de trastes de fuzz de Ingber.  Essas saídas decididamente mais beligerantes são contrastadas pelas qualidades intrincadas e barrocas de "Wispy Paisley Skies" e a já mencionada "Don't Bogart Me", movida por guitarra de aço. No entanto, os confortáveis ​​roqueiros desajustados "Candy Striped Lion's Tail", "Field Day" ou o ligeiramente perverso "Bikini Baby" com sabor de R&B estão entre os melhores lados do álbum. Este último foi revivido no EP totalmente descartável de corrida por dinheiro intitulado X (1995). A Fraternity of Man lançou um sucessor, Get It On (1969) pela Dot Records, antes de sua dissolução nos últimos meses da década.

Esta banda dos EUA foi formada em Los Angeles, Califórnia, EUA em 1967 quando Elliot Ingber (guitarra, ex-Mothers Of Invention) uniu forças com três membros dos aspirantes em dificuldades, o Factory: Warren Klein (guitarra/cítara), Martin Kibbee (baixo) e Richie Hayward (nascido Richard Hayward, 6 de fevereiro de 1946, Clear Lake, Iowa, EUA; bateria). Lawrence 'Stash' Wagner (vocal principal/guitarra) completou a formação apresentada em The Fraternity Of Man, uma seleção musicalmente díspar que vai do poder melódico das flores ('Wispy Paisley Skies') à política retórica ('Just Doin' Our Job'). O álbum também apresentou uma versão de 'Oh No I Don't Believe It' de Frank Zappa, mas é mais lembrado pelo hino dos 'dopers' 'Don't Bogart Me', mais tarde imortalizado no filme Easy Rider. O  Get It On!, influenciado pelo blues, não tinha o charme de seu antecessor, mas apresentava contribuições do pianista Bill Payne e do ex-guitarrista do Factory, Lowell George, ambos ressurgindo, com Hayward, no Little Feat. Ingber também se envolveu com o último ato nomeado durante seus estágios embrionários, mas saiu para se juntar ao Captain Beefheart, onde foi rebatizado de Winged Eel Fingerling. Nos últimos anos, ele surgiu como um membro do ramo das Mothers, Grandmothers. Muitos anos depois, Ingber e Wagner se reuniram brevemente sob a bandeira da Fraternity Of Man para gravar o terrível EP X de 1995.

The Fraternity of Man foi um grupo americano de blues rock e rock psicodélico da década de 1960. Eles são mais famosos por sua canção de 1968 "Don't Bogart Me", que foi apresentada no filme de estrada de 1969 Easy Rider. Seus membros originais incluíam três músicos da banda de Lowell George, The Factory - Richie Hayward, mais tarde do Little Feat, Warren Klein e Martin Kibbee - que se juntaram a Elliot Ingber do Mothers of Invention e Larry Stash Wagner. Os solos de blues foram tocados por Ingber, e os solos psicodélicos foram tocados por Klein, incluindo "Oh No I Don't Believe It" (amplamente atribuído a Ingber devido à sua associação com o Mothers). A banda se separou após gravar dois álbuns. 

Personnel:
✪ Lawrence "Stash" Wagner - lead vocals, guitar
✪ Elliot Ingber - guitar
✪ Warren Klein - guitar, sitar, tambura
✪ Martin Kibbee - bass
✪ Richard Hayward - drums, backing vocals

01. "In the Morning" - 4:22
02. "Plastic Rat" - 3:41
03. "Don't Bogart Me" - 3:00
04. "Stop Me Citate Me" - 2:50
05. "Bikini Baby" - 2:03
06. "Oh No I Don't Believe It" - (Frank Zappa) - 6:15
07. "Wispy Paisley Skies" - 2:22
08. "Field Day" - 3:59
09. "Just Doin' Our Job" - 2:21
10. "Blue Guitar" - 4:23
11. "Last Call for Alcohol" - 3:25
12. "Candy Striped Lion's Tails" - 5:17