sábado, 18 de janeiro de 2025

The Rolling Stones - Tattoo You [1981]

 



Houve um momento em que a rixa entre os fãs dos Beatles e dos Rolling Stones não acabava. Mas quando o sonho da volta dos Fab Four se foi, com a morte de John Lennon, em 8 de dezembro de 1980, a coisa mudou.

Os Stones eram a melhor banda de rock do mundo. Não havia como negar. Com quase 20 anos de banda, o grupo lançou “Tattoo You”, em ’81, tendo uma das turnês mais bem sucedidas da história.

Para se ter uma ideia, à época, para concertos em Nova Iorque e Nova Jersey, os integrantes do grupo e os empresários decidiram fazer uma “loteria”. Os ingressos seriam vendidos a quinze dólares e as pessoas teriam de enviar a quantia em dinheiro pelos correios, para assim serem ou não sorteadas para assistir ao megashow.



Só os correios de NY receberam mais de um milhão de correspondências; em Nova Jersey, por hora, chegavam mais de 800 cartas. Ademais, os ‘passaportes’ para os espetáculos deles sempre valiam mais que barras de ouro – o valor sentimental estava embutido, algo que só os Stones conseguem, por vezes.

Pois bem. Dessas vendas de ingressos, no todo, o grupo – quase que uma empresa – faturou cerca de 40 milhões de dólares. A renda bruta foi reforçada com outros 20 milhões de dólares, pelo lucro obtido com broches, bonés, camisas, faixas e, claro, o disco “Tattoo You”.

O Long Play (LP) conquistou Disco de Platina quádruplo nos EUA e o sucesso da tour ganhou registro em película, o “Let’s Spend The Night Together”, dirigido por Hal Ashby.

O álbum foi classificado pela revista estadunidense Rolling Stone como o 34º melhor da década de 1980. No entanto, o disco foi feito de um apanhado que já havia na gaveta dos compositores Mick Jagger, à frente dos vocais, e Keith Richards, nas bases rítmicas das guitarras.

Com um set list variado e bem equilibrado, o CD abre com o riff simples de “Start Me Up”, daqueles que levantam multidões. A música iria entrar no “Black And Blue”, de 1975, e seria um reggae chamado “Never Stop”. Mas a banda optou por dar a pitada Rock n’ Roll que a canção precisava. Virou hino.

Em sequência, temos vários destaques como “Slave”, com uma nuance envolvente – contando ainda com o backing vocal de Pete Townshend, do The Who –, “Little T&A”, com as frustrações amorosas de Richards por só passar uma noite com certas mulheres, e a balada que fecha o álbum muito bem, a “Waiting On a Friend”.

Uma pepita, cozinhada também por Charlie Watts, nas baquetas, Bill Wyman, no baixo, e Ron Wood, nas seis cordas. O reforço foi do já falecido trio de tecladistas Ian Stewart, Nicky Hopkins e Billy Preston, além do saxofonista Sonny Rollins. Stones é isso – e eu prometo pôr uma tatuagem em breve.

1. Start me up
2. Hang fire
3. Slave
4. Little T&A
5. Black limousine
6. Neighbours
7. Worried about you
8. Tops
9. Heaven
10. No use in crying
11. Waiting on a friend

Mick Jagger - vocais
Ketith Richards - guitarras e backing vocals
Ron Wood - guitarras
Bill Wyman - baixo
Charlie Watts - bateria
Pete Townshend - backing vocal em "Slave"
Ian Stewart, Nicky Hopkins, Billy Preston - teclados



Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou - Piano Solo [Éthiopiques Vol. 21] (Recorded in 1963, 1970 and 1996 - Released in 2006)

 




“Isso não é música. “Isso é remédio.”

“A freira pianista etíope” ... Estas são as palavras mais comuns para se referir à nossa protagonista. Uma descrição muito simplificada que não inclui nem um só pedaço da complexa e interessante vida de Tsegué-Maryam Guèbrou . Uma história linda e intensa que merece um documentário, um livro ou ambos ao mesmo tempo. 

Sua figura é uma referência social e artística, embora ainda hoje não receba muita exposição midiática.  Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou nasceu na Etiópia em dezembro de 1923 e com 98 anos de vida, vive retirada da agitação como freira num mosteiro em Jerusalém .

Um compositor único e um pianista extraordinário. Embora todas as suas composições sejam instrumentais, Guèbrou dá voz a algo mais profundo e primário, no sentido de uma “pangeia musical”. Há algo familiar e ressonante em sua música que impacta   nossa própria história sonora. Os fãs da música "clássica" ocidental podem ouvir influências de Debussy, Chopin ou Beethoven . Os devotos do jazz poderão perceber traços de Duke Ellington, Art Tatum ou Thelonious Monk , entre outros. Pode- se sentir o Blues, o Ragtime, o Gospel  em sua execução, pois evoca artistas etíopes ou os fundamentos profundos da música litúrgica de Saint Yared e da Etiópia. A música de Guèbrou tem, simplesmente, uma beleza universal. 

"Éthiopiques series Vol. 21" compila peças da deliciosa, escassa e evasiva obra de Guébrou. Especificamente, são coletadas composições do LP  "Der Sang Des Meeres" , publicado em 1963, "Spielt Eigene Kompositionen" , publicado em 1967, do álbum  "The Hymn Of Jerusalem, The Jordan River Song"   de 1970 e três composições de uma compilação lançado em 1996. 

Mais um tesouro escondido pelas águas do Lago. Não perca a oportunidade e abra os braços para Irmã segue-Maryam Guèbrou. A alma também precisa de alimento e esta é uma proteína da mais alta qualidade.

1. The Homeless Wanderer 
2. The Last Tears Of A Deceased 
3. A Young Girl's Complaint 
4. The Mad Man's Laughter 
5. Presentiment 
6. Mother's Love 
7. Ballad Of The Spirits 
8. The Song Of The Sea 
9. Homesickness 
10. Golgotha 
11. The Jordan River Song 
12. The Garden Of Gethesemanie 
13. The Song Of Abayi 
14. The Story Of The Wind 
15. Evening Breeze 
16. Tenkou! Why Feel Sorry? 





Gene Clark - No Other / No Other Sessions [Special Edition] (1974)


“É simplesmente um dos discos mais bonitos já feitos e quem ainda não o experimentou precisa parar de ler e fazê-lo imediatamente.” - Colecionador de registros

Se houvesse uma definição na enciclopédia para “Hidden Masterpiece” , a foto do álbum “No Other” teria grandes chances de ser escolhida para ficar ao lado dela. “No Other” é um exemplo claro de como a euforia e a moda do momento turvam as mentes e cegam os olhos da crítica e dos fãs. Só o tempo, mais ou menos rapidamente, coloca as coisas no seu devido lugar.  

"No Other" foi ignorado, maltratado e apedrejado pela crítica na época de sua publicação, em setembro de 1974. O quarto álbum de Gene Clark tornou-se um fracasso comercial, com a gravadora "Asylum Records" tomando a cabeça por considerar que o estudo custa. eram excessivos e desproporcionais. E qual foi a decisão? Uma promoção inexistente no seu lançamento porque já acreditavam que já tinham “gastado o suficiente” . Em 1976 o álbum foi descontinuado. Grande erro... Nosso herói, de grande vigor artístico mas de espírito frágil, nunca conseguiu superar esse “fracasso” e isso o acompanhou até o fim de seus dias.

“A expressão é o instrumento de progresso mais poderoso do homem”

“No Other” não é filho do seu tempo, é filho do tempo. Não quebra, impõe. Não apaga, brilha. É difícil saber como deixou de ser insultado, esquecido, escondido e passou a ser tratado como um clássico cult e ganhar o rótulo de “um dos melhores álbuns gravados da história” . Talvez seu mistério esteja no fluxo do boca a boca e nas novas gerações redescobrindo a essência da inovação e grandeza do bom e velho Gene Clark , com muitas bandas como The Fleet Foxes , Beach House ou Grizzy Bear , defendendo e amplificando essa descoberta . 

Reedições fantásticas ocorreram nas últimas décadas. Este é um deles. “No Other/No Other Sessions” contém o maravilhoso LP original e um segundo disco com versões nuas das músicas, sem arranjos, mas sem dúvida tão atraentes ou mais. A reputação da música de Gene Clark continua a crescer ao longo do tempo . Viva o filho pródigo do Missouri!

Gene Clark - Lead Vocals, Guitar
Buzz Feiten - Guitar
Stephen Bruton - Guitar
Danny Kortchmar - Guitar
Ben Keith - Pedal Steel Guitar
Jerry Mcgee - Guitar
Jesse Ed Davis - Guitar
Russ Kunkel - Drums
Butch Trucks - Drums
Joe Lala - Percussion
Michael Utley - Keyboards
Craig Doerge - Keyboards
Bill Cuomo - Rheem Organ
Leland Sklar - Bass
Chris Hillman - Mandolin
Venetta Fields - Background Vocals
Clydie King - Background Vocals
Claudia Lennear - Background Vocals
Sherlie Matthews - Background Vocals
Ronnie Barron - Background Vocals
Cindy Bullens - Background Vocals
Timothy B. Schmit - Background Vocals
Carlena Williams - Background Vocals
Ted Machell - Cello
Richard Greene - Violin



Disc 1
1. Life's Greatest Fool 
2. Silver Raven 
3. No Other 
4. Strength Of Strings 
5. From A Silver Phial 
6. Some Misunderstanding 
7. The True One 
8. Lady Of The North  

Disc 2
1. From A Silver Phial (Version 4) 
2. Silver Raven (Version 2) 
3. Some Misunderstanding (Version 3) 
4. Life's Greatest Fool (Version 2) 
5. Train Leaves Here This Morning (Version 2) 
6. Lady Of The North (Version 2) 
7. The True One (Version 2) 
8. Strength Of Strings (Version 2) 
9. No Other (Version 2) 





John Fahey - Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958-1965 ( Released in 2011)

 



"Your Past Comes Back to Haunt You: The Fonotone Years, 1958-1965" é uma caixa gigantesca, um enorme documento histórico e artístico, assinado por um dos músicos mais incomuns e guitarristas mais influentes da história.

Dean Blackwood do Revenant , o guitarrista Glenn Jones e Lance Ledbetter do Dust-to-Digital levaram uma década inteira de trabalho para criar. Uma obra que terminou cerca de dez anos após a morte do nosso protagonista. "Your Past Comes Back to Haunt You" contém 115 gravações - seu trabalho completo de cortes feitos à mão e sob demanda em formato de 78 rpm para o selo Fonotone de Joe Bussard  - remasterizados a partir das fitas originais. Um trabalho exaustivo, feito com muito cuidado, que reúne as primeiras gravações - a grande maioria não tinha visto a luz do dia até agora - do gênio de Washington, DC

John Fahey foi um colecionador convicto dos primeiros folk e blues, mas ao contrário de outros colecionadores de canções, como o grande Alan Lomax , Fahey não buscou a música como um exercício acadêmico . Eu queria saber o passado. saber onde estávamos e então influenciar a direção futura. E assim ele fez. 

AVISO: Amostrar "Your Past Comes Back to Haunt You" na íntegra é um processo lento que pode levar meses. Não recomendado se este for seu primeiro contato com o mundo sonoro de John Fahey . Recomendado apenas para entusiastas de sua evolução musical e sonora. 

CD 1 (1958)

1. Interview: John Fahey On Fonotone Records And Joe Bussard (2:59)
2. Franklin Blues (3:15)
3. Smoketown Strut (3:14)
4. Steel Guitar Rag (3:24)
5. Takoma Park Pool Hall Blues (3:31)
6. Buck Dancer’s Choice (1) (3:19)
7. Medley: Pretty Polly / Shortnin’ Bread (3:40)
8. Barbara Namkin Blues (3:13)
9. In Christ There Is No East Or West (3:57)
10. Stak 'O Lee Blues [Louis Collins] (3:24)
11. The Transcendental Waterfall (1) (3:01)
12. John Henry (1) (3:09)
13. Over The Hill Blues (1) (3:57)
14. St. Louis Blues (4:06)
15. On Doing An Evil Deed Blues (3:29)
16. Reinumeration Blues [Brenda's Blues (1)] (2:08)
17. The Transcendental Waterfall (2) (5:09)
18. Mississippi Boweavil Blues (2:46)
19. Green River Blues (2:59)
20. Over The Hill Blues (2) (2:44)
21. Libba’s Rag (3:08)
22. Chris’s Rag (3:14)

CD 2 (1958-1960)

1. St. Louis Tickle (3:12)
2. Pat Sullivan’s Blues (3:24)
3. Blind Blues [A/K/A Martin’s Esso Blues] (2:41)
4. Poor Boy Blues (3:36)
5. Long Time Town Blues (3:29)
6. Gulf Port Island Blues (3:32)
7. Blind Thomas Blues Part 1 (3:20)
8. Blind Thomas Blues Part 2 (3:24)
9. New Newport News Blues #2 (2:56)
10. Wanda Russell’s Blues (3:20)
11. Going Away To Leave You Blues (3:13)
12. Lay My Burden Down (2:28)
13. Hill High Blues (3:06)
14. John Henry (2) (2:54)
15. Paint Brush Blues (3:18)
16. Blind Thomas Blues Part 3 (3:11)
17. Blind Thomas Blues Part 4 (3:29)
18. You Gonna Need Somebody On Your Bond (3:00)
19. Jesus Gonna Make Up My Dyin’ Bed (3:11)
20. Banty Rooster Blues (3:13)
21. Tom Rushen Blues (3:35)

CD 3 (1960-1961)

1. Yallaboosha River Blues (3:43)
2. You Gonna Miss Me (3:20)
3. Wissenschaftlich River Blues Part 1 (3:17)
4. Wissenschaftlich River Blues Part 2 (3:28)
5. Zekiah Swamp Blues (3:25)
6. Nobody’s Business (3:12)
7. Going Crabbing Talking Blues Part 1 (3:09)
8. Going Crabbing Talking Blues Part 2 (3:15)
9. You Better Get Right So God Can Use You (3:27)
10. Weissman Blues (3:06)
11. Dasein River Blues (3:12)
12. Racemic Tartrate River Blues Part 1 (3:11)
13. Racemic Tartrate River Blues Part 2 (3:13)
14. Smoky Ordinary Blues (1) [Dance Of The Inhabitants (1)] (3:01)
15. I Shall Not Be Moved (3:06)
16. Old Country Rock (3:11)
17. Little Hat Blues (3:19)
18. Guitar Solo Title Unknown (1) [Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (1)] (2:57)
19. Guitar Solo Title Unknown (2) [Night Train To Valhalla (1)] (3:27)
20. Some Summer Day (2) (3:47)
21. The Langley Two-Step (1:37)
22. Dream Of The Origin Of The French Broad River (2:53)

CD 4 (1962)

1. Saint John’s Hornpipe (1:12)
2. Sail Away Ladies (1:16)
3. Dreaming Under The B & O Trestle (3:19)
4. 900 Miles (4:36)
5. Prince George’s Dance (2:59)
6. Improvisation For Flute And Guitar (3:33)
7. Dorothy / Calvert Street Blues (1) [Brenda’s Blues (2)] (1:40)
8. Brenda’s Blues (3) (0:46)
9. Buck Dancer’s Choice (2) (1:29)
10. Night Train To Valhalla (2) (4:22)
11. In The Pines (2:49)
12. Pretty Polly (3:31)
13. Take This Hammer (4:09)
14. Yazoo Basin Blues (6:38)
15. Stomping Tonight On The (Old) Pennsylvania / Alabama Border (5:44)
16. Smoky Ordinary Blues (2) [Dance Of The Inhabitants (2)] (2:22)
17. Revelation On The Banks Of The Pawtuxent (2) (3:17)
18. Bean Vine Blues [Pea Vine Blues] (2:18)
19. Green Blues (2:46)
20. Stone Pony (2:49)

CD 5 (1962-1965)

1. Dorothy / Calvert Street Blues (2) [Brenda’s Blues (4)] (0:57)
2. Days Have Gone By (3:11)
3. Some Summer Day (2) (3:47)
4. Texas & Pacific Blues [My Bucket’s Got A Hole In It] (2:09)
5. John Henry Blues (2:37)
6. Brenda’s Blues (5) (1:49)
7. St. Patrick’s Hymn (1:52)
8. Bicycle Built For Two (1:24)
9. The Blues You Saved For Me (1:35)
10. House Carpenter (1:30)
11. How Long (1) (2:25)
12. The Portland Cement Factory At Monolith, California (4:32)
13. You Take The E Train [The Last Steam Engine Train] (2:33)
14. I Sing A Song Of The Saints Of God (3:14)
15. How Long (2) (2:11)
16. O Jesus I Have Promised (1) (3:06)
17. Untitled (1) (1:09)
18. Medley: Untitled (2) / O Jesus I Have Promised (2) (3:24)
19. I Am A Rake And Rambling Boy (1:46)
20. Medley: Goodbye Old Paint (1) / Whoopee Ti-Yi-Yo, Git Along Little Doggies (1:25)
21. Goodbye Old Paint (2) (1:00)
22. Simple Gifts (0:53)
23. Untitled (3) (1:37)
24. Bury Me Not On The Lone Prairie (1:41)
25. Goodbye Old Paint (3) (1:16)
26. Western Medley (6:01)
27. Durgan Park (2:06)
28. The Bitter Lemon (2:46)
29. Old Southern Medley (Fragment) (0:12)
30. Bottleneck Blues (2:59)



Jeff Buckley - Live at Sin-é [Live] [Legacy Edition] (2 CDS) (Recorded in 1993 - Released in 2003)

 




Uma série de mesas lotadas de gente na frente, a parede atrás dele e, como únicas armas, sua Fender Stratocaster conectada ao amplificador e a um microfone. .. Aquelas noites vividas no pequeno café Sin-é entre 1992 e 1993 foram uma das mais calmas e belas explosões musicais que se podem experimentar. As gravações publicadas são, especificamente, de julho e agosto de 1993, logo após assinar com a Columbia e antes do lançamento de seu único álbum "Grace". 

“Live at Sin-é” é sinônimo de sedução. É quase impossível não se sentir atraído pela atmosfera e pela presença de um artista/músico tão especial como Jeff Buckley . Estas palavras de Mitchell Cohen não poderiam expressar melhor:

“Quase não havia barreira entre o público e o artista, quase nenhuma transição entre sair e se apresentar. Num minuto, Jeff estava atrás do balcão fazendo cappuccinos, no minuto seguinte, ele estava caminhando até o microfone com sua guitarra, como se estava afinando o instrumento para quem ia tocar a coisa. De alguma forma, imperceptivelmente, surgiu uma música. Mais precisamente, surgiu uma voz, aquela voz.

"Quando as pessoas na indústria musical falam sobre" boca a boca ", o que geralmente querem dizer é" hype orquestrado "ou" buzz criado ". Não era nada disso quando Jeff Buckley começou a tocar no Sin-é em 1992. Foi era o tipo de entusiasmo genuíno e contagiante que você raramente experimenta. Era “vamos lá, você tem que ouvir isso...”, enquanto você arrastava uma amiga do jantar e a levava para St. Marks Place numa segunda-feira. noite a tempo de ouvir Jeff começar a cantar "So Like Candy" de Elvis Costello Ela se apaixonou instantaneamente.


CD 1
  1. Be Your Husband
  2. Lover, You Should've Come Over
  3. Mojo Pin
  4. Monologue - Duane Eddy, Song For Lovers
  5. Grace
  6. Monologue - Reverb, The Doors
  7. Strange Fruit
  8. Night Flight
  9. If You Knew
  10. Monologue - Fabulous Time For a Guinness
  11. Unforgiven (Last Goodbye)
  12. Twelfth of Never
  13. Monologue - Café Days
  14. Monologue - Eternal Life
  15. Eternal Life
  16. Just Like A Woman
  17. Monologue - False Start, Apology, Miles Davis
  18. Calling You
CD 2
  1. Monologue - Nusrat, He's My Elvis
  2. Yeh Ho Halka Halka Saroor Hai
  3. Monologue - I'm A Ridiculous Person
  4. If You See Her, Say Hello
  5. Monologue - Matt Dillon, Hollies, Classic Rock Radio
  6. Dink's Song
  7. Monologue - Musical Chairs
  8. Drown In My Own Tears
  9. Monologue - The Suckiest Water
  10. The Way Young Lovers Do
  11. Monologue - Walk Through Walls
  12. Je N'en Connais Pas La Fin
  13. I Shall Be Released
  14. Sweet Thing
  15. Monologue - Good Night Bill
  16. Hallelujah







Tony, Caro and John (Tony Doré, Caroline Doré and John Clark) - All on the First Day (1972)

 




"Talvez o álbum folk de imprensa privada mais maravilhoso dos anos 1970 que existe." 

Excêntrico, leve e atmosférico. Existem discos ocultos e depois há "All on the First Day"  dos irmãos Doré (Tony e Caroline) e John Clark . 

Filho do seu tempo e, sem dúvida, foram outros tempos... Em 1972 viu a luz com uma primeira edição de 100 exemplares , todos pintados à mão pelos nossos três protagonistas e distribuídos nas portas dos pequenos teatros, apartamentos e outros pontos diversos de Londres. 

Sua má distribuição significou que "All on the First Day" teve pouco (se não inexistente) impacto no cenário musical, no entanto, foi o suficiente para manter viva a pulsação de sua música até que, há apenas uma década, ela estourou no mainstream. amantes do folk psicodélico atraídos por seu próprio estilo e personalidade. 

“Não cante essa música, não tente cantar junto, não precisamos da sua apreciação, então não cante essa música.”

Não é uma má altura para dar um bom mergulho lisérgico com os britânicos Tony, Caro e John, e desfrutar de uma joia do seu tempo mas intemporal . Mais um sucesso

1. The Snowdon Song
2. Eclipse Of The Moon
3. Meg II
4. Snugglylug
5. Apocalypso
6. Sargasso Sea
7. Swordsman Of Somoa
8. There Are No Greater Heros
9. Waltz For A Spaniel
10. Hole In My Heart
11. Morrison Heathcliff
12. Don't Sing This Song
13. Homecoming
14. All On The First Day




Beto Guedes / Danilo Caymmi / Novelli / Toninho Horta - (Self-Titled) Beto Guedes, Danilo Caymmi, Novelli, Toninho Horta [1973]

 



Obra-prima "obrigatória"  com ares de " Clube da Esquina" . Ventos progressivos sobre terras brasileiras com temperaturas acústicas moderadas. Uma beleza de colaboração, muito desconhecida do grande público. Só quem se aventura na rica selva sonora da música popular brasileira (MPB) consegue enfrentar essa fera de frente. 

Os quatro senhores não estão sozinhos, rodeados de escudeiros de luxo como Lo Borges e Nelson Angelo . Um grupo de jovens que têm o talento preso à sola dos sapatos. Este álbum é o sonho de todo amante das jóias escondidas da música e da MPB em particular . 

Trinta e dois minutos distribuídos em nove cortes . Um tecido sonoro rico, cheio de nuances, de sabor quente, por vezes lisérgico e que não deixa ninguém indiferente. Alguns chamam de folk progressivo mas esse rótulo deixa a desejar, algo normal no país das obras-primas. Dizem que a ignorância é uma bênção? Espere até descobrir esta pequena joia gratificante, uma dose eficaz de paz, reutilizável até o infinito .


MUSICA&SOM

01. Caso Você Queira Saber
02. Meu Canário Vizinho azul
03. Viva Eu
04. Belo Horror
05. Ponta Negra
06. Meio a meio
07. Manuel, o Audaz
08. Luíza
09. Serra do Mar






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