Banda de Blues de Uberlândia/MG \. A vasta e madura bagagem musical e cultural de seus integrantes se reflete em uma sonoridade que transmite o verdadeiro espírito do Blues:
Maurício Winckler é músico, guitarrista e vocalista. É um estudioso pesquisador do Blues em toda sua dimensão e vertentes e tem carreira consolidada no Brasil e nos Estados Unidos (New Orleans).
Jack Will é um baterista renomado em Uberlândia e em todo o Brasil, tendo atuado também na Europa.
Gabriel Schardong estuda baixo e por isso dá especial atenção ao jazz e ao blues, pois os entende como linguagens universais que vão muito além do estilo musical.
Fred Costa é guitarrista, vocalista, guitarrista das bandas Black Jack 21 e da banda Blues Bolts. Especialista em Guitar Rock e Blues, e em guitarra fingerstyle, com foco nos estilos Blues, Folk, Country, Ragtime e Jazz.
Grand Magus é uma banda de heavy metal de três integrantes vinda de Estocolmo, Suécia. Influenciada por bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Judas Priest, Rainbow, Uriah Heep, Nazareth e Manowar, o som do Grand Magus consiste em uma amálgama de blues, hard rock, heavy metal e doom.
Grand Magus é uma banda especial: embora a tradição seja muito importante para eles, eles ainda têm a coragem de desenvolver sua música. Estilisticamente, eles podem ter percorrido um longo caminho desde sua estreia empoeirada autointitulada no rock até sua nova obra-prima do metal HAMMER OF THE NORTH, mas o trio de Estocolmo evoluiu sem perder o contato com suas experiências. Eles nunca abandonaram o groove impulsionador de seus primeiros anos ou seu amor pelo doom épico e metal extremo.
Agora, seu som familiar e característico é mesclado com riffs e melodias tradicionais que balançam a mesma liga de Judas Priest e Dio. O vocalista JB não apenas molda as dez músicas do HAMMER OF THE NORTH com sua voz distinta e única, mas também corre solto com sua guitarra. Apoiados por sua seção rítmica, FOX (baixo) e SEB (bateria) levam JB a um novo recorde histórico. Em músicas como 'I, The Jury', ele aplica habilmente o grito de Halford e combina com o tour-de-force de seu ídolo Ian Gillan, e em 'Ravens Guide Our Way' seus vocais sonoros despencam para as profundezas do inferno antes de subir para Valhalla.
Insanamente criativo. Um material excelente, sem dúvida. Acredite ou não, mas 20 segundos depois do início do álbum, minha primeira impressão foi que essa coisa lembra o som de Jimi Hendrix. E então eu aprendi sobre a formação... Isso não se aplica ao álbum inteiro, mas ainda assim é engraçado.
O espírito de Hendrix...
Acho que é um álbum muito bom, embora duvide que esteja ao nível de outros contemporâneos como Highway Robbery, Blue Oyster Cult, Help, Bang ou Poobah, concordo contigo que são um pouco sobrestimados. O Guajolote
Antes de entrar no álbum, vou falar um pouco sobre o que Road significa para mim. Bom, para começar, posso dizer que quando o álbum chegou às minhas mãos pela primeira vez, deixou-me meio satisfeito, foi um trabalho particular, teve os seus méritos mas não me convenceu em nada, senti uma pequeno deslize no endurecimento do som, e a performance deles não me convenceu em nada, por motivos compreensíveis deixei o álbum parado por meses, depois com o passar do tempo a percepção do álbum mudou, isso foi porque eu tinha aberto minha mente para outras coisas, ou seja, não era uma fechado pra caramba , a visão que eu tinha deles era diferente, senti que era um trabalho pegando fogo, que tinha muito potencial, e que bebia muito de Hendrix - talvez mais do que se pode sentir nos grooves - o álbum em si me parece um trabalho a considerar, tem elementos bastante significativos e que o tornam digno de muito, a guitarra com todos os seus efeitos (fuzz/wah wah), a lisergia, os ecos de Hendrix, as posturas Rock&Blues, o A psicodelia, e os vislumbres do Black Sabbath em uma ou outra música fazem dela uma boa aquisição, fora o fato de que se você adicionar a vantagem de que é um álbum "underground" e MYTHIC por ser a banda de Noel Redding (baixista do Jimi Hendrix Experience) aí você tem um álbum CULT total. O que mais se pode dizer é que é um trabalho digno, embora reconheça que é um tanto superestimado. Na minha opinião parece um exagero dizer que é um dos melhores álbuns de Heavy Psych dos anos 70. É um álbum justo e é isso. Que tem potencial, isso mesmo, mas não é uma obra completa, o lado "mais leve", por assim dizer, não me convence muito, realmente me satura um pouco com aquele tom que eles dão, para mim esse lado manca muito, por outro lado as músicas com um tom mais "pesado", são realmente peças de qualidade bárbara e ferocidade, a influência do Black Sabbath, Cream e aqueles ecos de Hendrix absorvem muito bem as músicas, conseguindo assim produzir um bom clímax; Nesse ponto a essência de Road é projetada em seu máximo esplendor, o exemplo claro disso é a Nave Espacial Terra . Então o que posso dizer no final, porque é mais uma daquelas "raridades" que passaram a fazer parte de um, é um álbum que gosto e dentro dessas coisas teve um significado forte na minha vida, talvez não para um ponto que Isso vai me marcar, mas há algo entre isso e não vou negar.
Road é uma banda que soube conquistar o seu lugar, mesmo tendo tido uma vida curta (2 anos) e lançado apenas um álbum, deixou lá uma pequena marca. Com uma excelente actuação e uma visão ampla daquilo que se procurava, ou seja, “o conceito que se queria dar” conseguiu “pronunciar-se” bem e embora a sua actuação carregasse ecos do seu passado, Noel Redding soube lidar com ele e conseguiu dar personalidade ao seu projeto, dando assim um toque pessoal ao som de Road , mas tenho que aceitar que se inspira em Hendrix, parece que Redding não quer abandonar seu passado, porém Dou-lhes crédito já que a banda supera até certo ponto o que aquela banda MYTHICAL era. O power trio explorou terrenos ainda mais pesados na música, resultando em um pastiche sonoro denso, misturando elementos de psicodelia, rock e blues e adicionando influências de Black Sabbath, Cream e da própria banda de Hendrix e, obviamente, dando seu toque pessoal. O resultado de tudo isto é frenético, mas também melódico, as guitarras assumem um papel importante, os instrumentos encaixam-se bem e o efeito lisérgico corta a atmosfera, dando por vezes sensações de êxtase total. Um trabalho muito difícil, MAS! Devo admitir que manca um pouco, as músicas com tons mais melódicos conseguem me entediar até certo ponto mesmo tendo um sabor pesado e um swing charmoso, o detalhe aqui é que o trabalho vocal não ajuda muito e isso produz um comedown, Mushroom Man, por exemplo, tem uma boa base e ritmo, mas a questão vocal não é totalmente convincente, fora isso é primoroso, com aquela vibe psicodélica, aquelas explosões rítmicas, e o sabor acentuado da guitarra com o wah-wah dele , de qualquer maneira... minhas coisas. O lado mais selvagem e bestial é a chave do álbum, aí está a substância, a essência de Road e o clímax central de toda a obra, portanto um álbum a considerar e a ter em conta já que terá uma boa experiência com este" Banda de Expiração do Sábado.
Minidados: *Após o fim do The Jimi Hendrix Experience, o baixista Noel Redding decide embarcar na aventura formando o lendário Road , esta banda teria em suas fileiras o baterista Leslie Sampson e o guitarrista Rod Richards.
*Após a separação de Road, Noel Redding e Leslie Sampson formaram a banda de folk rock Noel Redding Band, enquanto Rod Richards iniciou uma carreira solo.
1. I'm Trying 02. I'm Going Down To The Country 03. Mushroom Man 04. Man Dressed In Red 05. Spaceship Earth 06. My Friends 07. Road
Alvin Lee foi o guitarrista de blues rock mais rápido do final dos anos 60 e este material ao vivo de 38 minutos é uma prova inegável disso. A banda está em ótima forma e as músicas estão cheias de energia. No final do show, eles tocam sua música mais reconhecível (I'm Going Home), mas o instrumental At the Woodchoppers' Ball também está fora deste mundo com aquela palhetada supersônica. Mas Ten Years After não era apenas sobre velocidade, eles tocavam blues rock com estilo e atmosfera real, em pequenos clubes como onde Undead foi gravado.
MITICO "live-album" que registra o concerto realizado em 1968 em um pequeno clube de jazz chamado "Klook's Kleek". Alvin Lee e os muchachos de Ten Years After logran encandilarnos com sua performance nas tablas. Este álbum contém 5 temas épicos onde eles se juntam, mas não revueltos o Blues, o Boogie, o Jazz e o R&B. Aqui a performance é repleta de improvisações, solos de guitarra, solos de bateria e mais parafernálias da época. Se for uma grande PERFORMANCE ao vivo que será uma verdadeira delícia para todos os fãs da banda. Não há muito que diga que esta obra encierra a melhor vivência do Depois e com tudo isso em homens marcará um enorme caminho em seu futuro. A senda já está pronta.
Apresentação descomunal da banda onde se mostra muita virtude, sobre tudo porque a vibração que rodou o clube desprende chispa, hay mucha carne para o asador e ahí é o filho máximo onde se aprecia a qualidade dos Depois para brindar o suyo; mágicas fusões entre o Blues e o Jazz, energias energéticas do Boogie Rock e que decir das tonadas elétricas do mais duro Rock&Blues, não posso girar a cabeça antes tanto. Minhas impressões são muito altas, não sou muito fã do "lives-album" mas Undead é mais que um simples álbum en vivo, é um documento valioso e histórico ligado ao Blues britânico de mediados dos anos 60 por isso sobrepassa qualquer expectativa e faz com que você tenha ainda mais que a cola de uma cascabel. Aqui apreciamos a essência original da banda e seu enorme legado se inicia com grande exposição de virtudes. As guitarras do diabo se impregnam, a corda de improvisação está presente e a corda de lisergia cobre o caminho. MEMORÁVEL exposição de talento em verdade. Até mais vernos.
Minidados:
*A aparição em 1966 de grupos como Cream e o ressurgimento do blues mais avançado, superando a etapa inicial do rhythm and blues e configurando-se na base do rock mais psicodélico, propiciou o aparecimento de novas bandas inglesas nesta linha. Entre esses grupos imediatamente destaco Ten Years After, formado por Alvin Lee (19 de dezembro de 1944, Nottingham - 6 de março de 2013), guitarra; Ric Lee (20 de outubro de 1945, Cannock, Staffordshire), bateria; Leo Lyons (30 de novembro de 1944, Stanbridge, Bedforshire), baixo; e Chick Churchill (2 de janeiro de 1949, Molt, Flintshire), teclado.
*Em maio de 1967, estreou no séptimo festival de jazz e blues de Windsor. Sua fama desapareceu entre aquele ano e 1969, com seus quatro primeiros álbuns: Ten Years After, Undead, Stonehenge e Ssssh.
O segundo lançamento autointitulado do Burnin Red Ivanhoe é um excelente bluesy prog rock com algumas ótimas jams. Seis músicas excelentes com algum trabalho especial de guitarra (Ole Fick) e uma ótima vibração de blues com alguns toques psicodélicos aqui e ali. Este e o próximo lançamento são seus melhores esforços e vale a pena ter se você gosta de prog rock do início dos anos setenta, jazz-rock. Um buzz e fones de ouvido são ótimos acessórios.
Proto-prog jazzístico, mais maduro e consistente que o debut, mas também sem um pouco do fogo que tornou o debut tão especial. Em "Near the Sea", Ole Fick soa como Jerry Garcia.
Outro desses grandes expoentes de "las fusiones" e das incipientes incursões progressivas é Burnin' Red Ivanhoe , banda que vem da Dinamarca e transpassa sua dimensão com uma discografia nutrida. Para esta entrega (seu segundo álbum) a banda se baseia no tradicional, mas se concentra no conceito rudimentar do progresso, para que tanto se possa apreciar uma fórmula muito eclética, fusões entre o Blues e o Jazz aflorado aqui e obviamente o elemento psicodélico e o Folk flutua no ambiente e consiguen criar um rolo bastante agradável. Esta obra nasceu em um ano bastante significativo para o rock (1970) é mais interessante e apresenta uma performance destacável; em si Burnin' Red Ivanhoe logrou evoluir e se adaptar às novas tendências, apoiando o florescimento dos novos dias e plasmando uma abordagem mais fresca e madura dentro de suas ponencias. Agora a banda tem uma abordagem mais refinada, mais experimental e sem levar muito sobresaltos, nem rupturas importantes que capturam o olho com suas melodias bem logradas. Sem dúvida, alguma obra sugerida para quem gosta é o programa melódico e as bases do Blues&Jazz. Este segundo trabalho de Burnin' Red Ivanhoe é sem dúvida alguma seu trabalho melhor e mais coerente até o momento em que nos oferecemos uma mistura requintada de Jazz, Blues, Psicodélica e retazos de Folk.
*Burnin' Red Ivanhoe foi formado em 1967, e então ele se converteu em uma das primeiras bandas escandinavas progressistas. Seu estilo foi bastante original desde o início, misturando jazz-rock com R&B, blues, psicodelia, etc.
*Red Ivanhoe foi dissolvido em 1972 (ainda lançou um álbum mais em 1974), e como resultado, a maioria dos membros se mudou para SECRET OYSTER.
01. Across The Windowsill 02. Canaltrip 03. Rotating Irons 04. Gong-Gong, The Elephant Song 05. Near The Sea 06. Secret Oyster Service
Antes de a empresa de arte gráfica Hipgnosis perder tempo projetando capas de álbuns de rock insignificantes como The Dark Side of the Moon (o que é isso, amirite?), eles estavam criando algumas das capas mais inovadoras que o gênero rock já viu. Então a Hipgnosis decidiu reunir alguns dos pensadores mais criativos e profundos de sua geração em uma sala. Após 12 horas de intenso brainstorming, esses bravos homens emergiram de seu covil eterno; suando e desgastado pela ordem de criar tal obra de arte. Uma verdadeira obra-prima...
OK. Eu vou te contar. São dois caras na praia com os dedos dos pés sobrepostos na cabeça. Sim. É isso. O álbum foi originalmente projetado com dois homens de cabeça baixa e uma cabra sem pêlos no fundo, mas a gravadora Rare Earth não achou que isso fosse digno o suficiente, então eles decidiram substituir a cabra por um dedo do pé em topless. UM TOPLESS FREAKIN'!!! OH MEU DEUS! *fapfapfapfap* Aposto que muitos roqueiros sexualmente confusos dos anos 70 tiveram sua primeira experiência sexual enquanto viam a capa deste álbum. No entanto, aqueles pobres coitados não sabiam dizer se se sentiam atraídos pelas mulheres reais (seios e tudo) ou se apenas tinham algum tipo de fetiche estranho por pés.
Que trabalho que temos aqui, para começar a banda tinha dois personagens bastante “grossos” entre suas fileiras: Ken Hensley e Lee Kerslak (futuro Uriah Heep), depois tiveram uma boa performance e finalmente o som que emitiram foi poderoso e firme, você sabe que era o típico Hard Rock dos anos 70 composto por refrões alegres em tons folk e/ou Blues que sempre iam bem e tinham um ritmo bem melódico, portanto Toe Fat pode ser ouvido muito bem, é um álbum “carismático” e bastante envolvente. Eu li que o álbum era mais uma daquelas joias que vinham na sacola "RARE & OBSCURE" e que nele dava para ver certos tons progressivos, bom, o que posso dizer sobre o que foi mencionado, porque na verdade o álbum é um raridade da época, não são muito conhecidos, mas CUIDADO, não creio que esteja dentro daquele círculo de álbuns hiper underground, muito exagerados na verdade. Agora com a coisa dos “tons progressivos”... tem que ter um ouvido muito “treinado” para poder falar isso, porque tem algo progressivo, mas muito pouco, muito diluído em água na verdade. A única coisa que posso dizer sobre o álbum é que parece um Uriah Heep embrionário, como vocês sabem isso já estava sendo administrado desde o final dos anos 60, naquela época alguns conceitos estavam sendo cozinhados e a ideia de formar a própria banda já estava na mesa; O som do Toe Fat na verdade tem um leve “cheiro” de Uriah Heep, mas posso dizer que o verdadeiro conceito virá do som do Spice.
Voltando ao assunto de hoje, resta dizer que a banda foi concebida no final dos anos 60 sob o conceito padrão da antiga fórmula da época, seu som era muito particular devido ao peso de Hensley e Kerslak que a levaram a outro patamar , já que o debut tem muitos elementos a seu favor (arranjos, bases, execução vocal) e isso de alguma forma o torna um objeto CULT. Um álbum com carácter, paixão e uma pausa maravilhosa resultante de uma boa execução instrumental. Sem dúvida um trabalho completo e altamente recomendado, principalmente para conhecer as origens de uma banda hiper CULT. As minhas impressões são altas, o álbum nunca me deixou flutuando numa nuvem de descontentamento, sempre soube se pronunciar bem e conseguiu atingir o objetivo desejado, enfim é um trabalho muito forte, com um bom ritmo e uma performance aceita . Não quebra, tem um final nítido e o som exala um aroma antigo de Hard Rock.
Minidados: *A capa do álbum dos EUA foi modificada. Em vez de uma mulher de topless preferiram a imagem de uma ovelha. Ah, sim! censura. Para ver a imagem, clique no link. https://ibb.co/7V6MYrJ
*Sound Vision Records relança seus únicos dois LPs gravados na EMI, “Toe Fat” (1970) e “Two” (1971). A primeira, além de uma composição de Elton John e Bernie Taupin “Bad Side Of The Moon” e versões de “Just Like Me” dos Coasters (que os Hollies já haviam adaptado) e “Nobody”, sucesso de Three Dog Night, contém sete músicas próprias escritas pelo guitarrista e vocalista Cliff Bennett. A já citada “Bad Side Of The Moon”, uma composição de John/Taupin, foi escolhida como single.
01. That's My Love for You 02. Bad Side of the Moon 03. Nobody 04. Wherefores and the Whys 05. But I'm Wrong 06. Just Like Me 07. Just Like All the Rest 08. I Can't Believe 09. Working Nights 10. You Tried to Take It All
Estreia impressionante e atmosférica. A maioria das faixas apresenta uma mistura de sax urbano e sintetizadores taciturnos sobre um baixo lento. No final, porém, a fórmula está ficando um pouco obsoleta e a faixa final evapora no nada de baixa frequência. Talvez esse fosse o ponto?
O lado A é realmente um bom avant-prog, mas o lado B é uma mistura chata, mas intrigante, entre jazz e eletrônica.
Lard Free 's Debut é um Jazz experimental com incursões eletrônicas e atmosferas Krautrock, portanto a sonoridade deste álbum é cerebral e extremamente "penetrante". O caos e a improvisação são governados como bases centrais e como resultado o Jazz caminha livremente enquanto a eletrônica primitiva é acoplada ao fundo e consegue produzir uma atmosfera Krautrock bem clássica. Sem dúvida uma atuação bizarra para um trabalho ainda mais bizarro, o que posso dizer: franceses fazendo krautrock. O álbum tem um selo especial e consegue adquirir elementos retirados de Can, Eno& Fripp e/ou Soft Machine, não posso dizer mais, este é um trabalho para “EARS OPEN MIND”.
Minhas impressões são altas, o álbum cumpre seu propósito e sua visão é bastante ampla dentro do que quer nos oferecer. Um trabalho cerebral, intenso e complexo.Experimental e cheio de lisergia eletrônica, mas OJO não é para todos, os Nobelistas que ainda não mergulharam no terreno mais aguçado da eletrônica arcaica podem ficar sufocados pela experiência. Este é um álbum para os mais experientes e aventureiros, aqueles que mergulham nos mares mais profundos do krautrock eletronicamente consciente e nas posturas do Avant Jazz vão achá-lo delicioso. No começo foi difícil digerir essa proposta de iluminação, mas o tempo valeu a pena. Hoje em dia, esta estreia de Lard Free parece-me uma obra à frente do seu tempo e uma proposta magnífica. Álbum CULT em todos os 4 lados. Até nos vermos novamente.
Minifatos: *LARD FREE foi uma espécie de projeto de Gilbert Hartman da mesma forma que HELDON foi um projeto de Richard Pinhas. Ambos os grupos têm muitos pontos em comum, a sua música é altamente experimental mas acessível visto que pode ser comparada ao Krautrock, por si só é um bom entendimento da música minimalista.
*Depois de estrear numa orquestra de Jazz em Le Havre, o baterista Gilbert Artman frequenta o famoso clube parisiense Le Chat qui Pêche onde tem a oportunidade de tocar com Don Cherry e Steve Lacy. Em dezembro de 1970, Gilbert Artman formou o Lard Free, ao lado de François Mativet (guitarra), Jean-Jacques Miette (baixo, contrabaixo), Dominique Triloff (teclados), Philippe Bolliet (saxofones, clarinete) e Jacky Chantrier no som.
01. Warindbaril 02. 12 ou 13 juillet que je sais d'elle: a)Part One b)Part Two 03. Honfleur écarlate 04. Acide framboise 05. Livarot respiration 06. Culturez-vous vous-mêmes
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