Ric Ocasek e Benjamin Orr se conheceram em Cleveland, Ohio, na década de 1960, depois de Ocasek ter tocado com sua banda The Grasshoppers no Big 5 Show, um programa local de variedades musicais. Os dois estudaram em várias bandas em Columbus, Ohio, e Ann Arbor, Michigan, antes de se mudarem para Boston no início da década de 1970. Em Boston, Ocasek e Orr, junto com o guitarrista Jas Goodkind, formaram uma banda de folk rock estilo Crosby, Stills e Nash chamados Milkwood. Em 1972, lançou um álbum, How's the Weather, na Paramount Records, que fracassou comercialmente (e que tentamos colocar imediatamente aqui para que cada um tenhamos nossa própria opinião). Depois de Milkwood, Ocasek e Orr formaram o grupo Richard and the Rabbits, cujo nome foi sugerido por Jonathan Richman. A banda incluía Greg Hawkes, que tocava o saxofón no álbum de Milkwood. Mais tarde, Ocasek e Orr se associaram ao guitarrista Elliot Easton (que havia estudado em Berklee ao mesmo tempo que Hawkes) na banda Cap'n Swing. El Cap'n Swing também contou com o baterista Glenn Evans, acompanhado mais tarde por Kevin Robichaud, Danny Schiliftman nos teclados, e um bajista de jazz, Todd Roberto, que se deparou com as inclinações mais rockeiras de Ocasek. Benjamin Orr foi o vocalista principal sem tocar nenhum instrumento até que Roberto foi separado do grupo, passando para encargarse de baixo. Hawkes começou a girar com Martin Mull & His Fabulous Furniture. Cap'n Swing imediatamente chamou a atenção do disc jockey da WBCN, Maxanne Sartori, que começou a reproduzir músicas em seu programa. Depois de ser rejeitado por vários discos vendidos, Ocasek decidiu formar uma banda que se adaptaria melhor ao seu estilo de escrita. Robichaud foi substituído por David Robinson, mais conhecido por sua carreira com os Modern Lovers e com DMZ And The Pop! Hawkes voltou ao teclado e a banda se converteu em "The Cars", um nome sugerido por Robinson, cujo sentido da moda teve uma forte influência na imagem da banda.
O álbum de estreia da banda, The Cars, foi lançado em 6 de junho de 1978 pela Elektra Records, alcançando o número 18 na Billboard 200 e permanecendo nas 139 semanas. "Just What I Needed" foi lançado como o primeiro álbum de estreia do álbum, seguido de "My Best Friend's Girl" e "Good Times Roll", entrando os três na Billboard Hot 100. O álbum também contém várias faixas que receberam ampla difusão. radiofônica, como "You're All I Got Tonight", "Bye Bye Love" e "Moving in Stereo". A diferença de muitas das portadas dos álbuns de Cars, a portada de The Cars foi projetada pela companhia discográfica, no lugar de por David Robinson, e não foi o agrado dos membros da banda. Robinson disse: "Pensei quando salió que era muito elegante. Las imagens de nós não me gustaron". O guitarrista Elliot Easton expressou seu desgosto por "essa gran cara sonriente. Hombre, me cansé dessa foto". O modelo de portada foi Natalya Medvedeva, uma modelo, cantante, escritora russa.
1. Good Times Roll3:44
2. My Best Friend's Girl3:44
3. Just What I Needed3:44
4. I'm In Touch With Your World3:31
5. Don't Cha Stop3:01
6. You're All I've Got Tonight4:13
7. Bye Bye Love4:14
8. Moving In Stereo5:15
9. All Mixed Up4:14 CD bonus 2011 01 - Good Times Roll (live 1978) 3:39 02 - My Best Friend's Girl (demo) 3:52 03 - Just What I Needed (demo) 3:27 04 - I'm In Touch With Your World (demo) 3:28 05 - Don't Cha Stop (demo) 3:19 06 - You're All I've Got Tonight (demo) 4:05 07 - Bye Bye Love (demo) 4:07 08 - Moving In Stereo (demo) 5:02 09 - All Mixed Up (demo) 4:50 10 - They Won't See You (demo) 3:56 11 - Take What You Want (demo) 6:04 12 - Wake Me Up (demo) 3:52 13 - You Just Can't Push Me (demo) 3:27 14 - Hotel Queenie (demo) 3:08
(Autor de todos los temas R. Ocasek)
Bateria, percussão, coros – David Robinson Teclados, percussão, saxo, coros – Greg Hawkes Guitarra solista, coros – Elliot Easton Voz, bajo – Benjamin Orr Voz, guitarra rítmica – Ric Ocasek
No caso de Al Stewart, há um bom recompilatório? chamado To Whom It May Concern (el del refresco) que engloba (totalmente) seus 3 primeiros trabalhos + 1 single. Luego sacó três mais, mas eu saltei por agora para traeros seu disco mais conhecido: Year Of The Cat.
Alastair Ian Stewart nasceu em Glasgow, filho único de Joan Stewart, viuda nativa em Northamptonshire e filha de um trompetista profissional. O padre de Al Murió tragicamente quando seu avião foi explodido em março de 1945; não teve mais de 25 anos. A mãe embarazada de Al foi primeiro a viver com seu suegro em Greenock, e mais tarde mudou-se para o sul da Inglaterra e enviou seu filho para um internado. Muchas das canções anteriores de Al fueron inspiradas em sua infância e juventude. Depois de abandonar a escola, Al se mudou para Londres, onde se tornou uma figura conhecida no circuito folk antes de eventualmente mudar para a Califórnia. Durante sua adolescência, Al tocóu em um grupo chamado The Sabres junto com Tony Blackburn, que se tornou um DJ da BBC; mais tarde mudou sua guitarra elétrica para uma acústica e inventou uma nova maneira de folk/rock, distinta dos The Byrds, por exemplo.
Year of the Cat é o séptimo álbum de estúdio de Al Stewart, lançado em 1976. Foi produzido e projetado por Alan Parsons. Suas vendas foram ajudadas pela frase "Year of the Cat", escrita por Peter Wood. O álbum alcançou o top 5 dos EUA. O outro nome do álbum foi "On the Border" (solo # 46 US, sem entrar nas listas do Reino Unido). Na África do Sul foi lançada "Sand On Your Shoes" com bastante sucesso (#6). Stewart teve toda a música e a orquestração escrita e completamente gravada antes de tuvier um título para alguma das músicas. Em uma entrevista da rádio canadense, ele declarou que havia feito isso para seis de seus álbuns, e que um menu escreveu quatro conjuntos diferentes de letras para cada música. O desenho da portada, de Hipgnosis e do ilustrador Colin Elgie, representa uma mulher que tem uma aparente obsessão pelos gatos. Se você pode ver no espejo disfrazado de gato e todos os artigos em seu tocador têm motivos felinos. Stewart usou o mesmo conceito para a portada de seu álbum Greatest Hits de 2004, mas com a maioria dos artigos de gatos substituídos por referência a seus outros singles.
O comentário sobre algumas canções: Stewart escreveu "Lord Grenville" sobre o marinheiro e explorador isabelino Sir Richard Grenville (1542-1591), que após uma carreira distinta como soldado e explorador, foi nomeado Vicealmirante da Armada. Em 1591, navegou para os Açores em busca do tesouro espanhol, mas foi superado em número quando seu barco, la Venganza, se separou do resto da flota. Depois de lutar contra quince barcos espanhóis durante toda a noite, La Venganza foi entregue por sua tripulação em contra de seus desejos. Herido de morte, Grenville foi prisioneiro e morreu a bordo de um dos barcos inimigos sozinho por 49 anos. Como a maioria dos músicos em suas giras, Al Stewart passou muito tempo em quartos de hotel, por isso era natural que escrevesse pelo menos uma canção sobre eles. No entanto, “Broadway Hotel” trata de algo mais específico. O biógrafo Neville Judd disse: "É uma canção sobre tratar de entender as pessoas que vivem em quartos de hotel, pessoas que são ricas e podem pagar casas, mas preferem viver em um quarto de hotel". "Flying Sorcery" foi inspirada em Amy Johnson, a famosa aviadora de origem britânica que se converteu na primeira mulher ao voar sozinho para a Austrália. Stewart relata como, enquanto escrevia "Year Of The Cat", passou todo o dia sentado olhando para uma folha de papel em branco, e "não se me aconteceu nada". Luego, assim como assim, escreveu: "Nada que é forçado pode estar certo. Se não vier naturalmente, deixe-o," ("Nada de lo forzado pode ser correto. Si não é natural, déjalo"), que era exatamente como se sentiu. Fui para o cinema, depois, quando voltei, olhei para o que havia escrito e disse "Ah-ha, isso é como um bom título para uma canção". Ele foi enviado e terminou com o mesmo. Nenhum comentário sobre o conteúdo real da canção, mas sem dúvida refletiu a forma como foi sentida. Sobre "On The Border", falando para a BBC, explicou: "O primeiro verso é sobre o movimento separatista vasco e depois o segundo sobre o que então foi a crise da Rodésia. Mugabe: 'La mano que enciende las granjas ha corrido la voz aos que esperam na fronteira”. Treinta anos depois de ter escrito a canção, Mugabe estava tocando fogo em todas as granjas brancas ". A guitarra espanhola foi cortada por Peter White, que foi contratado para tocar o piano na sessão. "Lo primero que grabó con una guitarra", disse Stewart na mesma entrevista da BBC "A primeira vez que estuvo em um estúdio. Lo contraté como pianista e Alan Parsons, por suposto, produziu o disco e ficamos sentados no estúdio e disse: 'Puedo ouvir algo de guitarra espanhola en esto'. Ninguno de nós sabia tocar a guitarra espanhola, e disse Peter: "Bueno, yo puedo tocarla". E dissemos, 'Espera, és uma pianista'. Ele disse:'Bom, posso tocar'. Eu tinha essa guitarra espanhola realmente barata, me custou 30 libras ou algo assim e foi de Peter. Lo que oyes é que eu criei que a primeira ou a segunda toma. Ele simplesmente foi enviado e tocado. Le dijimos, 'Guau, no sabía que pudieras hacer isso' ".
Sobre "Year Of The Cat", Al Stewart comentou em um concerto no Royal Albert Hall em 16 de maio de 2015:
"Esta cirurgia foi de uma maneira realmente estranha. Tim Renwick tocou anteriormente em uma banda chamada The Sutherland Brothers, e tinha um tecladista chamado Peter Wood". Estaba de gira nos Estados Unidos em 1975 e Peter Wood continuamente, em cada tentativa de sonido a la que iba, tocaba este riff no piano. Depois de ouvi-lo umas 14 vezes, diga: 'Sabes, há algo sobre isso. Suena algo inquietante e agradável. ¿Puedo escrever algumas letras? " E ele disse: "Claro, ve y escribe algunas letras".
Mas foi a parte fácil. Foi difícil escrever a letra. Finalmente, eu ouvi uma letra de um comediante inglês chamado Tony Hancock e a música foi chamada de 'Foot of the Stage'. Ele se suicidou na Austrália e viu um pouco antes de tudo e supe que havia algo terrivelmente mal. E assim, escrevi esta canção sobre ele e a coro fue:
Tus lágrimas cayeron como lluvia
Ao pé do cenário
A companhia discográfica norte-americana disse: 'Nunca ouvimos falar de Tony Hancock. Não sabemos quem é ele. Então pensei: 'Bueno, eso es molesto, assim que les sacaré el pelo'. Então, escreveu uma canção sobre a princesa Anne chamada "Caballo del año".
A princesa Anne cabalgo sobre
o cavalo do ano
Pues tampoco. Eu estava tentando perder a cabeça porque eu tinha essa peça musical para sempre e não podia pensar em nenhuma palavra. Você teve uma novia naquele momento e ela tinha um livro sobre astrologia vietnamita, que era algo escuro, e estava aberto em um capítulo chamado 'O ano do gato'. Agora isso é, creo, o ano do cone na astrologia chinesa. Não estou muito seguro Não sei muito sobre muitas coisas, mas reconheço o título de uma canção quando vejo uma e esse é o título de uma canção.
Mas há outro problema: o que aconteceu? 'O ano do gato'. OK, bom:
solía ter um Tabby de jengibre
E agora tenho um Tom de Jengibre
El primeiro me puso mal humorado
O novo ...
Pensei: 'Não posso escrever sobre gatos, é ridículo'. E Casablanca apareceu na televisão e pensou: "Tomaré a Humphrey Bogart e Peter Lorre e veré a dónde va".
De uma forma ou de outra, entre tudo isso e a astrologia vietnamita, isso aconteceu. Obrigado, Peter Wood, por escrever a música. Ya no está con nosotros, pero gracias, Peter".
Uma manhã de um filme de Bogart
em um país onde há muito tempo atrás
Você estava passeando por uma multidão como Peter Lorre
contemplando um crime
Ella sale del sol com um vestido de seda, corriendo
como uma água abaixo da luz
não te moleste em pedir explicações
ela só te dirá que vinho
no ano do gato
Não te da tempo para perguntas
enquanto entrecruza seu braço com o suyo
e siga até seu sentido de direção
desaparece por completo
Ao lado das paredes de azulejo azul perto dos pontos do mercado
hay uma porta escondida a la que te dirige
esses dias, dados, sinto minha vida
igual a um rio que flui através
do ano do gato
Te olho com tanta frieza
e seus olhos brilham como a Lua sobre o mar
viene com incienso e essência de pachulí
assim que você te levar para descobrir o que você espera dentro
o ano do gato
Pues lega la mañana e ainda estás com ela
e o ônibus e os turistas se foram
e você perdeu seu bilhete
então você não pode subir
Mas os rastros dos latidos do tambor da noite ainda permanecem
no ritmo do dia recebido
você sabe que em algum momento seguro você vai deixar
mas por agora você vai ficar quedar
no ano do gato
Cara 1
"Lord Grenville" - 5:00
"On The Border" - 3:22
"Midas Shadow" - 3:08
"Sand In Your Shoes" - 3:02
"If It Doesn't Come Naturally, Leave It" - 4:28
Cara 2
"Flying Sorcery" - 4:20
"Broadway Hotel" - 3:55
"One Stage Before" - 4:39
"Year Of The Cat" (Stewart, Peter Wood) - 6:40
2004 Remaster bonus tracks
"On The Border" [live] - 3:48
"Belsize Blues" - 3:30
"Story Of The Songs" - 9:42
Peter White - guitarra, teclados, piano
Tim Renwick - guitarra
Peter Wood - teclados
Don Lobster - teclados
George Ford - baixo
Stuart Elliott - bateria, percussão, coros
Andrew Powell - arranjos de cordas
Bobby Bruce - violino
Marion Driscoll - triângulo
Phil Kenzie - saxofone alto
David Pack - coros
John Perry - coros
Tony Rivers - coros
Graham Smith - armônica
O single "Year Of The Cat" (#8 US e #31 UK) foi editado em 4:39 para ajustar o tamanho dos séculos da época. O cara B era um princípio "Broadway Hotel" (este era meu disco), mas posteriormente apareceu com "If It Doesn't Come Naturally, Leave It" (em outros países salientes de início com "On The Border, Panamá por exemplo ).Os dejo também o single (le tengo cariño porque é o que oía nesses anos, 16 anos...).
Primeiro álbum da banda britânica de rock originária de Muswell Hill, no norte de Londres, formada pelos irmãos Ray e Dave Davies em 1964. Catalogado dentro da British Invasion, The Kinks é reconhecido como um dos grupos de rock mais importantes e influentes de todos os tempos. Sua música tem influências de uma ampla gama de gêneros, entre aqueles que contam com o R&B, o music hall britânico, o folk e o country. Ray Davies (cantor principal, guitarra rítmica) e Dave Davies (guitarra principal, voz) permaneceram nele durante os 32 anos de trajetória do grupo. Os membros originais Peter Quaife (baixo, voz) e Mick Avory (bateria, percussão) foram substituídos por John Dalton em 1969 e Bob Henrit em 1984, respectivamente. Dalton já foi revelado por Jim Rodford em 1978, enquanto o tecladista Nicky Hopkins acompanhava a banda durante as sessões de gravação mediadas da década de 1960. Mais tarde, muitos teclistas, entre os que incluíam John Gosling e Ian Gibbons, membro integrante da banda. Os irmãos ajudaram a mesma escola com seu amigo e companheiro de classe Pete Quaife e o amigo deste último, John Start, onde formou uma banda, o Ray Davies Quartet. No final de 1962, Ray Davies deixou sua casa para estudar arte, ganhou experiência como guitarrista na banda Dave Hunt Band de Soho, um grupo de músicos profissionais que tocavam jazz e R&B, mas abandonou imediatamente seus estúdios, retornando a Muswell Hill e voltando a banda velha, tocando bajo diversos nomes (The Pete Quaife Band, The Boo-Weevils e The Ramrods), até que ele adotou temporariamente o nome The Ravens. O produtor norte-americano Shel Talmy começou a trabalhar com a banda e foi contratado pelo promotor dos Beatles, Arthur Howes, para programar suas atuações ao vivo. O grupo trabalhou frutuosamente de audição para diversas discográficas até o início de 1964, quando Talmy assinou um contrato com a Pye Records. Durante esse período, um novo baterista, Mickey Willet, se uniu à banda, mas o abandonou pouco antes de a banda firmar o contrato. The Ravens convidou Mick Avory para ver um anúncio de que ele tinha experiência como baterista de jazz e já atuou uma vez em um show com a banda criada The Rolling Stones. Neste período, The Ravens escolheu um novo nome, que seria permanente: The Kinks.
O primeiro sencil da banda foi uma versão de “Long Tall Sally” e foi lançado em fevereiro de 1964, mas pese aos soldados publicitários do gerente da banda, o sencil passou a ser completamente desapercebido. Quando seu segundo trecho, “You Still Want Me”, não logrou entrar nas listas de vendas, a Pye Records amenizou seu contrato se o terceiro não tivesse sucesso. “You Really Got Me” foi lançado em agosto de 1964 e graças ao impulso de fazer uma interpretação direta em um programa televisivo, alcançou rapidamente o primeiro lugar nas listas de vendas do Reino Unido, entrando também no top-10 de EUA. Anterior ao seu primeiro álbum, aparece o quarto sencilho do grupo, “All Day and All of the Night”, que ficou no segundo lugar no Reino Unido, assim como no sétimo nos Estados Unidos, mas não foi incluído em seu primeiro LP . Enquanto os Kinks pegavam seu álbum de apresentação, Ray Davies ainda não havia adquirido a força e a confiança necessárias como compositor, e fez solo "You Really Got Me" (com um dos riffs de guitarra mais imitados da história do rock) e "Stop Your Sobbin'" refletem o verdadeiro talento de Davies, com sua aguda ironia social que brilharia brilhantemente no futuro trabalhos do grupo. Mas o resto do álbum possui versões pouco destacadas (impostas pelo produtor Shel Talmy) de músicas originais de Bo Diddley ("Cadillac"), Don Covay ("Long Tall Shorty"), Chuck Berry ("Beautiful Delilah" e "Too Much Monkey Business"), Slim Harpo ("Got Live If You Want It"), e uma par de peças tradicionais de folk americano arregladas por Talmy ("Bald Headed Woman", onde colaboram Jon Lord e Jimmy Page, e "I've Been Driving On Bald Mountain"): o resultado é uma estreia flojo, que sem embargo alcança o nº 4 em vendas das listas de álbuns no Reino Unido. En EUA, o LP (titulado You Really Got Me) tem apenas 11 músicas, três menos que o britânico (como venia sendo habitual).
Cara 1
1. "Beautiful Delilah" (Chuck Berry) – 2:07
2. "So Mystifying" – 2:53
3. "Just Can't Go to Sleep" – 1:58
4. "Long Tall Shorty" (Herb Abramson, Don Covay) – 2:50
5. "I Took My Baby Home" – 1:48
6. "I'm a Lover Not a Fighter" (J. D. "Jay" Miller) – 2:03
Sua carreira discográfica começou na época de Quince Años, quando sua banda Johnny e os Jammers lançaram "School Day Blues" em um discográfico de sucesso de Houston. Durante este período de mismo, pudemos ver atuações de artistas de blues clássicos como Muddy Waters, BB King e Bobby Bland. Nos primeiros dias, Winter foi sentado às vezes com Roy Head e os Traits quando atuava na área de Beaumont, e em 1967, Winter pegou um sencilho com os Traits: "Tramp" respaldado com "Parchman Farm" (Universal Records 30496) . Em 1968, lançou seu primeiro álbum The Progressive Blues Experiment, na Sonobeat Records de Austin. Columbia contratou Winter depois de ver ao vivo em um concerto de Mike Bloomfield - naquele momento um dos guitarristas mais populares nos EUA -, junto com Al Kooper no Fillmore East de Nova York. A ovação que Johnny recebeu depois de interpretar uma versão de “It's My Own Fault” de BB King, convencida aos talentos da Columbia, que lhe ofereceu um contrato no valor de 600.000 dólares, o mais alto oferecido em essas datas.
O disco que apresentamos hoje, Johnny Winter, é seu segundo álbum de estúdio, lançado no ano seguinte. Além disso, o tejano contado com a mesma seção de acompanhamento que em The Progressive Blues Experiment, é decir Uncle John Turner na bateria e percussão junto com Tommy Shannon abaixo e adicionalmente, contado com a inestimável ajuda de seu irmão Edgar Winter, quem colaborou tocando piano e saxo, e como convidados especiais de luxo, participou Willy Dixon e Big Walter Horton. Podemos soar a guitarra tentando fazer o mais difícil hoje, mas em seu conjunto nos leva de passo por diferentes facetas do blues, desde temas muito acústicos a outros muito mais cañeros.
1. "I'm Yours & I'm Hers" (J. Winter) – 4:33
2. "Be Careful With A Fool" (J. Josea, B. B. King) – 5:17
3. "Dallas" (J. Winter) – 2:48
4. "Mean Mistreater" (J. Gordon) – 3:54
5. "Leland Mississippi Blues" (J. Winter) – 3:32
6. "Good Morning Little School Girl" – (S.B. Williamson) – 2:45
7. "When You Got A Good Friend" (R. Johnson) – 3:41
8. "I'll Drown In My Tears" (H. Glover) – 4:46
9. "Back Door Friend" (L. Hopkins, S. Lewis) – 2:55
2004 reissue bonus tracks
10. "Country Girl" (B.B. King) – 3:08
11. "Dallas (With Band)" (J. Winter) – 3:37
12. "Two Steps From The Blues" (J.R. Brown, D. Malone) – 2:35
Johnny Winter - guitarra solista, guitarra slide, armónica, voz
Tio John Turner - percussão
Tommy Shannon - baixo
Edgar Winter - teclados em "I'll Drown in My Tears", saxofone alto em "Good Morning Little School Girl"
Elsie Senter, Carrie Hossel, Peggy Bowers - coros em "I'll Drown in My Tears"
Stephen Ralph Sefsik - saxo alto em "Me ahogaré en mis lágrimas"
Norman Ray - saxo barítono em "Me ahogaré en mis lágrimas"
Walter "Shakey" Horton - armônico em "Mean Mistreater"
Willie Dixon - baixo acústico em "Mean Mistreater"
Karl Garin - trombeta em "Good Morning Little School Girl"
A. Wynn Butler - saxo tenor em "Good Morning Little School Girl"
(The) Nazz foi uma banda de rock estadounidense formada em Filadélfia, Estados Unidos, em 1967 pelo guitarrista Todd Rundgren e pelo bajista Carson Van Osten. Ambos já haviam se formado anteriormente em outro grupo, Woody's Truck Stop. Rundgren escreveu praticamente todo o material original do grupo. O baterista Thom Mooney e o vocalista / tecladista Robert "Stewkey" Antoni se uniram antes de seu primeiro concerto, abrindo para os Doors em 1967. Son mais conhecido por seu sencillo estreia "Open My Eyes" respaldado com "Hello It's Me". Seu nome deriva da canção dos Yardbirds "The Nazz Are Blue". Apesar de pretender o uso de um artigo definido, a banda foi acreditada simplesmente como "Nazz" em seus registros e materiais promocionais. Entre 1968 e 1970, Nazz lançou três álbuns (Nazz, Nazz Nazz e Nazz III), dissolvendo-se em continuação.
Nazz, como comentamos, foi o título do primeiro álbum do grupo e foi lançado em 1968. A canção "Open My Eyes" foi acompanhada por um vídeo promocional, dirigido por Ray Dennis Steckler. O álbum também continha a primeira versão daquela que foi convertida em uma das canções características de Todd Rundgren, "Hello It's Me". Rundgren voltou a gravar vários anos depois (1972) como um sencillo para seu álbum duplo Something / Anything?, alcançando o 5º lugar na Billboard. Nazz alcançou o número 118 na lista de álbuns Pop da Billboard, enquanto o símbolo "Hello It's Me" alcançou o número 66 na lista de Singles Pop. O álbum foi remasterizado e relançado em 2006 com músicas extras do Sanctuary Records Group.
1. Open My Eyes-2:38
2. Back Of Your Mind-3:45
3. See What You Can Be-2:55
4. Hello It's Me-4:00
5. Wildwood Blues-4:37
6. If That's The Way You Feel-4:49
7. When I Get My Plane-3:10
8. Lemming Song-4:21
9. Crowded-2:18
10. She's Goin' Down-5:00
Bonus Ed. 2006
11. Nazz Radio Commercials-3:00
12. Train Kept A Rollin' (Album Out-Take)-3:17
13. Magic Me (Pre-LP Audition Tape)-2:44
14. See What You Can Be (Pre-LP Audition Tape)-2:48
15. Hello It's Me (Demo)-3:47
16. Crowded (Demo)-2:44
17. Open My Eyes (Non-Phased Demo)-2:35
18. Lemming Song (Demo)-4:00
19. The Nazz Are Blue (Live)-3:42
20. -Woody's Truck Stop-Why Is It Me (Early Version Of 'Lemming Song')-3:04
Buckeye havia solicitado o terceiro trabalho deste interessante grupo americano de country/folk e aqui está. Não pude escanear as portas como o chão fez porque me disse que meu computador não tenho privilégios para não saber o que, mas pensei que as fotos não saíram muito mal. Segundo a história do Allmusic: Se bem os Dreadful Yawns foram descritos como um grupo com influência psicodélica, isso poderia ser uma indicação engañosa de como seu grupo, pelo menos neste seu terceiro álbum, Rest. Son una banda de rock de qualidade cuya música é inteligente e bonita. Se você acredita que se veste de country-folk-rock com teclados bem organizados, cordas, campanas, arpa automática e uma serra vibrante, misteriosa e psicodélica, não há mal em ello. Mas esses toques não são usados para chamar a atenção sobre eles mesmos ou fazer com que as músicas soem deliberadamente espaçosas e incomuns. Em troca, ele usou a mesma maneira de hicieron as melhores bandas de folk-rock e country-rock da década de 1960: melhorou as texturas das canções e extraiu seus tons sutiles e cambiantes de humor. Se as vozes ocasionais evocadas por Roger McGuinn, elas fizeram uma maneira boa e não reverencial. O álbum não resume uma declaração importante, mas há muitas músicas agradáveis de baixo perfil no caminho, que geralmente oferece uma marca de introspecção levemente caprichosa, mas não de toda cantada pelo mundo. É mais americana que neo-psicodelia, para ser honesto, mas não tão seco e excessivamente sério como a banda tipicamente country ou americana de sua idade.
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