Charlie Brown Jr. - "Transpiração Contínua Prolongada" (1997)

 

“Meu, tu não sabe o que aconteceu 

Os caras do Charlie Brown

invadiram a cidade”

 (verso da letra de 

"O Coro Vai Comê")

O Charlie Brown Jr é uma banda de Santos que repercutiu bastante no cenário nacional. Mas poucos sabem do quanto a banda suou para lançar seu primeiro disco. A banda passou de poucas e boas para conquistar o seu espaço. Entre 92 a 97 a banda sofreu muito por passarem como desacreditados, sendo motivo de piada, quando disseram o que pretendiam fazer. Os versos “Foram muitos anos de vivência/ Muitos balde de água fria na cabeça" da música que tem o mesmo nome da banda, resumem bem o que foi esse início.

Os shows aconteciam geralmente em campeonatos de skate, atividade que virou parte da identidade da banda, um elo forte criado pelo vocalista Chorão, que chegou a competir nesse esporte. Nesse período, o baixista Champion era menor de idade, e por isso precisava levar consigo uma autorização judicial a todos os shows.

Todo esforço uma hora é recompensado. A banda correu atrás e não abaixou a cabeça até conseguir fechar um contrato com a Virgin Records por meio de Rick Bonadio, grande referência da produção fonográfica brasileira que na época presidia a gravadora. O produtor apostou na banda e pelo visto não arrependeu!

Da parceria com Rick Bonadio surgiu "Transpiração Contínua Prolongada", lançado na data de hoje em 1997, com canções como "O Coro Vai Comê", "Tudo que Ela Gosta de Escutar", "Proibida pra Mim" e "Charlie Brow Jr. ( Deixa Estar, que eu Sigo em Frente)", música que descreve esse período em que a banda buscou conquistar o seu espaço.

Diversos subgêneros como, rap, metal, hardcore, ska e reggae deram a sonoridade que os tornaram tão popular no país inteiro, fazendo o Charlie Brown Jr se tornar referência para novas bandas que vieram a surgir a partir do ano 2000.

"Transpiração Contínua Prolongada" tem êxitos com a vendagem de 250 mil cópias, certificando como disco de platina, e a premiação do VMB de 98 de banda revelação com o clipe de "Proibida pra Mim". O disco foi um marco para o rock brasileiro, prova disso foi ter emplacado a venda de 650 mil cópias anos depois, em 2013.

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FAIXAS:

1. "Tributo ao Frango da Malásia (Instrumental)" - 0:25
2. "O Coro Vai Comê!"  - 2:21
3. "Tudo que Ela Gosta de Escutar" - 2:56
4. "Sheik" - 2:51
5. "Hei! Arreia... (Instrumental)" - 0:26
6. "Gimme o anel" - 2:50
7. "Molengol´s Groove (Instrumental)" - 0:53
8. "Aquela Paz" - 3:02
9. "Quinta-Feira" - 4:50
10. "Proibida pra Mim (Grazon)" - 2:48
11. "Lombra" - 3:11
12. "Corra Vagabundo" - 3:35
13. "Falar, falar..." - 2:47
14. "Festa" - 2:51
15. "Escalas Tropicais (Part. Lagoa 66)" - 2:08
16. "Charlie Brown Jr. (Deixa Estar Que Eu Sigo Em Frente)" - 3:12

Yvonne Elliman - Rising Sun 1975

 

Seis anos depois de Steve Cropper co-criar The Detroit-Memphis Experiment com Mitch Ryder, ele ajudou a coordenar Rising Sun para Yvonne Elliman. Embora não tenha rendido sucessos, vindo no período de cinco anos entre sua primeira e segunda aventuras no Top 30, é uma gravação muito musical e multifacetada. Elliman contribui com dois títulos, "Steady As You Go" e o sublime "Who's Gonna Save The World?", onde ela soa como Jackie DeShannon, um verdadeiro afastamento da Yvonne Elliman que as pessoas conheciam de Jesus Christ Superstar. Ela faz um cover de Rick Danko of the Band, uma versão maravilhosa de "Small Town Talk", música aventureira que era mais descolada do que a embalagem contemporânea adulta levaria alguém a acreditar. O remake pesado de piano de "Best of My Love" dos Eagles pareceria um movimento de Johnny Mathis, "vamos colocar músicas familiares em um álbum para vendê-lo", mas este é Steve Cropper no comando, e como Doris Troy tocando "Lyin' Eyes", tem sua própria majestade separada da familiaridade dos Eagles. A cantora também se inspira em duas fontes de composição de Barry Manilow, pegando "If You Walked Away" de David Pomeranz e dando a ela uma performance que merecia estar no topo das paradas adultas contemporâneas como seu cover de "Hello Stranger" de Barbara Lewis faria dois anos depois, e lançando "Somewhere in the Night" de Will Jennings e Richard Kerr, fazendo isso quase simultaneamente com a versão de Kim Carnes (elas compartilharam alguns dos mesmos músicos, Lee Sklar e Mentor Williams, para citar dois), ambas as mulheres superando Barry Manilow e Helen Reddy no soco (Reddy acertou com ela em 79, Manilow em 76). Mas talvez o verdadeiro achado neste álbum seja "Sweeter Memories" de Todd Rundgren; com Rundgren, Moogy Klingman e Ralph Schuckett, é Booker T. encontra Utopia, não soando nada como nenhum dos dois, mas uma mistura que cria um clássico ainda não descoberto. Há tantos hits pop em potencial em Rising Sun, material de classe e músicos de primeira linha, é realmente um enigma que não fosse um monstro. Trabalho simplesmente incrível. 

MUSICA&SOM

Vinegar - Vinegar 1971

Vinegar é uma banda de rock psicodélico da Alemanha formada por Wolfgang Grahn, Bernhard Liesegang e Jochen Biemann. Os três homens estudaram juntos, mas foi só quando estavam na universidade que a ideia de formar uma banda se tornou mais concreta. Depois de algum tempo tocando juntos, eles adicionaram um novo membro, Dagmar Dormagen (que era uma amiga muito próxima de Wolfgang e morava na esquina de sua casa) para cantar na banda. No final de 1969, Rolf Zwirner e Ralf Modrow se juntaram ao grupo e a formação foi estabelecida. Eles chamaram sua banda de Vinegar porque queriam fazer música que fosse "difícil de digerir" em oposição às "coisas doces" que outros tocavam. A banda se separou após a gravação de seu primeiro álbum por causa de diferenças musicais.

O Vinegar fez apenas uma gravação em 1971. Seu som varia de riffs de guitarra rock a passagens suaves de violino e passagens assombrosas de órgão também. Há músicas que também consistem em jams, mas o som geral é mais estruturado. Em algumas partes de suas músicas, eles podem ser comparados a Amon Düül II ou Pink Floyd. Recomendado para fãs de Krautrock, fãs de rock psicodélico/espacial que estão procurando um pouco mais de hard rock em sua música. 

 MUSICA&SOM

Napoli Centrale - Napoli Centrale 1975

 

Italiano de Nápoles, o Napoli Centrale foi formado pelo núcleo do The Showmen após a separação da banda, quando James Senese e Franco Del Prete, junto com o tecladista americano Mark Harris e o baixista inglês Anthony R. Walmsley, se voltaram para uma mistura pessoal de jazz-rock e música popular, deixando qualquer vestígio de prog para trás. Com letras cantadas em dialeto napolitano, o primeiro single Campagna se tornou um sucesso. O álbum de estreia de seis faixas tinha um estilo semelhante, as letras fortes lidavam com problemas sociais, enquanto a música às vezes era muito original.

Após o lançamento do LP, o baixista Tony Walmsley deixou a banda para se juntar ao reformado Il Rovescio Della Medaglia, e logo foi seguido por Mark Harris.

Eles foram substituídos pelo tecladista Pippo Guarnera e vários baixistas, Pino Daniele (por um breve período antes de sua estreia solo), Bruno Limone, Giovanni Ferla e o último, o nascido em Trinidad, Kelvin Bullen. Essa formação teve boa atividade ao vivo, com alguns concertos importantes, em Roma abrindo para o Weather Report e a Duke-Cobham Band, e mais tarde no lendário Montreux Jazz Festival na Suíça, então eles se separaram no final de 1975.

Um segundo álbum foi lançado em 1976, com a ajuda de muitos músicos de estúdio conhecidos, entre os quais os bateristas Bruno Biriaco (Perigeo), Agostino Marangolo (Flea and Goblin) e Marvin "Bugalu" Smith, e estava no mesmo estilo do primeiro LP.

O terceiro álbum veio em 1977, com a dupla fundadora auxiliada por outros músicos, e era mais voltado para o jazz do que seus trabalhos anteriores. Entre os músicos da banda nesses anos estavam o tecladista Ciro Ciscognetti do Fabio Celi E Gli Infermieri e um jovem Pino Daniele no baixo, mais tarde um artista solo popular. Até mesmo o tecladista anterior, Pippo Guarnera, que em 1976 se juntou à banda de Eugenio Finardi, tocou em Qualcosa ca nun more.

Após a separação da banda, James Senese iniciou uma carreira solo com os dois primeiros álbuns em 1983-84, enquanto ele e Del Prete eram muito ativos como músicos de estúdio.

O tecladista Mark Harris, ainda morando na Itália, lançou sua própria gravadora, Saint Rock, para promover novos artistas italianos (veja o link abaixo).

Uma formação renovada do Napoli Centrale foi criada por James Senese no final dos anos 80, com Savio Riccardi (teclados), Gigi De Rienzo (baixo) e Agostino Marangolo (bateria). Essa formação lançou dois álbuns, Jesceallah em 1992, incluindo retrabalhos de faixas antigas, e 'Ngazzate nire" em 1994. Outro álbum veio em 2001, intitulado Zitte! Sta venenn' 'o mammone.

A partir de 2007, os álbuns lançados por Senese começaram a aparecer como JNC James Napoli Centrale, reunindo assim trabalhos solo e em grupo sob o mesmo teto!

Wire - 154 (1979)

 

Nomeado pelo número de shows ao vivo que Wire fez até aquele ponto, 154 refina e expande as inovações de  Chairs Missing , com os efeitos de sintetizador do produtor  Mike Thorne desempenhando um papel ainda mais integral; pouco da  crueza de  Pink Flag permanece. Se Chairs Missing  foi um álbum de transição entre punk e pós-punk, 154 está diretamente no último campo, dedicando-se a paisagens sonoras experimentais que podem soar frias e proibitivas às vezes. No entanto, as melhores faixas mantêm sua humanidade graças à mistura suave e perfeita de texturas eletrônicas e de guitarra dos arranjos e à beleza das melodias do grupo. Onde anteriormente alguns dos ganchos de Wire podiam se encontrar enterrados ou não devidamente trazidos à tona, a produção totalmente desenvolvida de 154 empresta um esplendor arrebatador a "The 15th", o épico "A Touching Display", "A Mutual Friend" e o lindo (embora obscuramente intitulado) "Map Ref. 41°N 93°W". Nem toda faixa é uma joia, já que as tendências mais artísticas do grupo ocasionalmente levam a melhor sobre eles, mas os melhores momentos do 154 ajudam a torná-lo pelo menos igual ao  Chairs Missing . É difícil acreditar que uma banda que evoluiu tão rápido e alterou seu som tão incansavelmente quanto o Wire poderia estar sem ideias depois de apenas três anos e três álbuns, mas esse foi o caso de acordo com seus membros, e com sua dissolução (temporária, como se viu) após este álbum, o período mais fértil e influente do Wire chegou ao fim.

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Mongrel - Get Your Teeth Into This 1973

 

Mongrel foi um dos mais estranhos e enigmáticos desdobramentos do  Move , principalmente porque sua existência foi interrompida repentinamente, praticamente no meio do caminho, quando eles estavam começando a se estabelecer, no meio do caminho para terminar seu primeiro (e único) álbum. E o grupo foi literalmente — e, na maior parte, voluntariamente — sequestrado da existência e colocado na órbita de  Roy Wood . Mongrel foi formado por dois ex-membros do  Move ,  Carl Wayne  e  Rick Price .  Wayne  havia deixado o grupo alguns anos antes e, posteriormente, recrutou outro ex-membro, um pouco mais tarde, o baixista  Rick Price , para uma banda chamada Light Fantastic, que recebeu muitas ótimas críticas por suas performances e presença de palco. Mas o Light Fantastic não conseguiu sustentar o ímpeto de sua carreira ou traduzir seu trabalho em gravações e se dissolveu após alguns meses de falsos começos. Foi após a separação do último grupo que  Wayne  propôs um novo empreendimento a  Price  em 1972. Ele aceitou, e os membros começaram a ensaiar, mas depois de algumas semanas, todos os envolvidos perceberam que estavam perdendo algo:  Carl Wayne , que nunca participou como músico (embora tenha enviado músicas).

Os membros eventualmente decidiram esquecer  Wayne  e seguir por conta própria, escolhendo o nome Mongrel, um reconhecimento do fato de que todos os membros vieram de bandas diferentes. A formação era  Rick Price  (baixo),  Roger Hill  (guitarra),  Stuart Scott  (guitarra),  Keith Smart  (bateria) e  Charlie Grima  (percussão), com o tecladista Robert Brady assumindo a maioria dos vocais. Eles saíram frios, sem um contrato de gravação, e entre eles tiveram reconhecimento suficiente de suas bandas anteriores para fazer muito barulho na imprensa na Inglaterra, e foram contratados pela Polydor para um álbum, que foi lançado no ano seguinte com o título  Get Your Teeth into This . E eles poderiam ter durado, e terminado aquele álbum como uma banda coesa e funcional, se não fosse pela intervenção de  Roy Wood ,  antigo companheiro de banda de  Price no Move  . De acordo com  o relato de  Price , Wood  apareceu em um show onde Mongrel, ainda trabalhando em seu som e seu álbum, estava abrindo para  Heads Hands & Feet  (com  Albert Lee  e Chas Hodges), e, após o show, simplesmente os contratou para deixar de ser Mongrel. Ele essencialmente os contratou para desistir da banda -- ele estava montando um novo grupo e queria que Mongrel fosse, e todos, exceto Brady e  Scott,  concordaram. O tecladista e o guitarrista se recusaram a se juntar  a Wood  e mantiveram alguma aparência de um grupo por tempo suficiente para completar o álbum, mas  Smart ,  Grima ,  Hill e  Price  foram todos para  Wood , e todos, exceto  Hill,  tornaram-se membros do  Wizzard , como ele estava chamando sua banda. Mongrel se foi antes mesmo de seu único álbum ser lançado, e até Brady eventualmente se juntou à  banda de Wood 

MUSICA&SOM

"No More Okey Doke" por The Meters

 

A lendária banda de Nova Orleans, The Meters, lançou essa fatia irresistível de bayou funk em 1977. O groove percolado soa como um grande jamboree funky. Cyril Neville serve um delicioso soul de NOLA nos vocais principais, e George Porter Jr. mantém as coisas ainda mais funky com uma linha de baixo doentia. O funk é ainda mais aprofundado por alguns licks de guitarra desagradáveis, uma batida ardente e linhas de instrumentos doces.

A música é sobre um homem que finalmente atingiu seu limite, e ele não vai mais ser tocado ou usado. Seus olhos estão bem abertos agora, e ele está colocando um fim a essa bobagem de uma vez por todas. E daqui em diante, ele está estritamente procurando pelo número um. O funk estimulante dessa faixa se encaixa nessa nova atitude. Parece um homem com um novo ritmo em seus passos, e ele está se movendo para coisas maiores e melhores.

“No More Okey Doke” é uma faixa do oitavo e último álbum do Meters, New Directions (1977). A música foi escrita coletivamente por todos os membros da banda. New Directions foi produzido por David Rubinson e Jefffrey Cohen e foi lançado pela Warner Brothers Records. É uma forte coleção de funk, soul e R&B de Nova Orleans.

A formação completa do Meters para o New Directions foi Leo Nocentelli (guitarra, vocais de apoio), Cyril Neville (congas, vocais principais e de apoio), Joseph "Ziggy" Modeliste (bateria, vocais principais e de apoio), George Porter Jr. (baixo, vocais de apoio) e Art Neville (órgão, vocais principais e de apoio). A celebrada seção de metais do Tower of Power tocou no álbum.