sábado, 25 de janeiro de 2025

Aktuala: Tappeto volante (1976)

 

tapete voador atualaEra uma vez um grupo de músicos estranhos liderados por um etnomusicólogo que tinha uma sala cheia de instrumentos engraçados de todo o mundo ...
Na verdade, mais do que um grupo era um colectivo independente que, apesar de estar próximo do movimento , não participava de festivais pop, preferindo festas de rua e shows improvisados.

Os músicos se apresentaram sentados em grandes tapetes orientais, ofereceram chá ao público e os convidaram para tocar com eles, produzindo o que Stratos chamou de “ uma bagunça tonal maluca ”.
Uma banda cuja aparência permaneceu inexoravelmente underground mesmo anos após sua estreia e cujo som era único. no panorama italiano.

Eles se autodenominavam Aktuala e em 1976, após três anos de atividade fonográfica e uma maré de mudanças sociopolíticas e ideológicas , ainda gozavam de perfeita saúde e perfeitamente armados com naj, maranzani, sil-sil, flautas do deserto, zanza, debrouka, cítara e gaita de foles .
Mas não só isso.
Também em 1976 , totalmente alheios à decadência da contracultura e do rock progressivo , expandiram o grupo para sete elementos e regressaram a estúdio para produzir o seu terceiro álbum composto por 13 peças e editado pela fiel gravadora Bla Bla que, mais uma vez , antologia questionável de Battiato (Feedback) e teria fechado as portas.

O renascimento do núcleo Maioli, Cavallanti e Cerantola foi chamado de " Tappeto Volante " e também nesta situação o ouvinte foi transportado para mundos distantes ainda não contaminados pelo capitalismo ocidental: grandes padrões rítmicos africanos e indianos, sem eletrônica, flautas, assobios, instrumentos de cordas afinados de maneira particular e mais uma vez, as maravilhosas tablas de Trilok Gurtu que na canção " Mr. Trilok ", reiterou sua excepcional estatura técnica e espiritual.
Entre os convidados, estava até um inspirado Claudio Rocchi em “ Ugula Bailuè ” e em “ Mr. Trilok ”.

Walter MaioliDefinitivamente mais multifacetado que “ Aktuala ” e o subsequente “ La Terra ” a ponto de ser um dos mais interessantes do grupo deste ponto de vista (ver por exemplo o intenso: “ Echo Raga”Ou o perturbador“ Waruna ”), o novo LP, no entanto, recebe elogios mistos, se não pouco lisonjeiros.

Aos olhos da crítica, a versatilidade do material torna-se " fragmentário, de diversas origens e inspirações e pouco uniforme ", a generosa " formação alargada " em vez de ser motivo de contaminação é considerada um grupo de músicos "apanhados em na rua durante uma viagem ao Marrocos".
O habitual ritmo transnacional torna-se sintomático de um “grupo que não tem mais nada a dizer”. A gravação ao vivo
do álbum em si é interpretada como a-histórica e as referências a John Coltrane são acusadas de presunção. Numa escala internacional, ainda podemos ler comentários como: “ A grande variedade de instrumentos africanos e orientais aparecem principalmente como 'solos' apresentados, não como arranjos integrados ” ou “ Este álbum é uma amostra, não um corpo verdadeiramente coeso de músicas cuidadosamente arranjadas”. composições ” (Progarchives) Em suma, parece que em “ Tappeto Volante ” a vasta excursão do Aktuala por territórios ainda inexplorados não teve o seu melhor sucesso, tanto em termos de coesão como de inovação. Claro, é preciso admitir que por um lado foi realmente difícil superar uma obra-prima cinco estrelas como o primeiro LP e que de qualquer forma, persistir com uma sonoridade tão underground em 1976 já não fazia muito sentido. Talvez tivesse sido mais eficaz integrar a instrumentação acústica com a eléctrica , talvez inspirada no Jazz . Quem sabe se as coisas teriam melhorado com a ajuda da voz , ou com ritmos um pouco mais amigáveis , como já aconteceu com o single de 45 rpm “ Mina ”. Mas os Aktuala nem pensaram nisso, não queriam fazer e na minha opinião esse era o seu ponto forte.


atualEm suma, se realmente temos que falar mal de " Tappeto Volante ", creio que mesmo o menor dos críticos deveria elogiar a sua grande dignidade ideológica, mas sobretudo a coerência indomável dos músicos e da produção.
Afinal, quantas vezes vimos gravadoras reduzidas a nada que negaram um passado transgressor e revolucionário em troca de algumas mudanças?

Quantos grupos, mesmo alternativos, por medo ou consciência, não conseguiram resistir ao apelo do comercial alternando pequenas joias com músicas (um por todos: Exploit ) ?

E quantas bandas, notando a fraca resposta aos seus LPs mais experimentais, imediatamente fizeram as pazes com singles comerciais e de baixo valor ( Jet , Alluminogeni , Latte e Miele ...)?
Aktuala , entretanto, não. Eles nunca o fizeram, nem seus membros após o fim do grupo. Basta olhar para a esplêndida carreira subsequente de Maioli .

Também concordo que “ Tappeto ” não foi uma obra-prima de frescor, mas eu nunca, jamais, teria vontade de filmar Aktuala . Afinal, foram eles os únicos a levar adiante um determinado discurso nascido em tempos insuspeitos e a perpetrá-lo ao longo do tempo com muita coerência.
De forma um tanto repetitiva, sim, mas ainda assim única, sólida e indomável.



Pierrot Lunaire: Gudrun (1976)

 

Pierrot Lunaire GudrunHá muito tempo, quando ouvi este álbum pela primeira vez, não sabia o que era nem de quem. Estávamos entre amigos e alguém gravou um disco do qual a única coisa que pude ver foi uma estrela rachada na capa e uma mancha de sangue .

Eu tinha fumado muito e foi uma daquelas noites em que decidi não dar limites aos meus instintos psicodélicos . Lembro que estava sentado no chão e tinha nos braços uma linda menina que, além de ser minha companheira de escuta ocasional, também se tornava companheira de outra coisa. Mas
espere para caluniar .

Entre uma viagem e outra, o ambiente ficava cada vez mais abafado: alguém adormecia, outros permaneciam sorrindo e outros ainda se isolavam nos quartos de cima. Então, eu também pensei em começar a levar minha namorada a sério e - sempre me envolvendo com diversas substâncias - comecei a cortejá-la direito.

Agora, não é que ela não gostasse, ela gostava: o problema é que aquela maldita música estava me deixando paranóico.
Tentei me levantar para desligar o toca-discos, mas não consegui e, de qualquer forma, ela não tinha intenção de interromper as negociações.
O fato é que enquanto a jovem estava muito feliz, eu a beijava com os olhos arregalados e começava a me sentir mal. Muito ruim.
Depois de um tempo, ela também teve que se render às evidências e ainda com aquela maldita música de fundo , me fez beber algo que não me lembro, colocou um saco de gelo na minha cabeça e carinhosamente começou a me massagear.
Não vou contar o que aconteceu depois, mas quando acordei na manhã seguinte, tive uma dor de cabeça de outro mundo e fiquei chocado como poucos. Ela, por outro lado, feliz pra caramba, preparava café para todos.
“ Desculpe, mas o que diabos foi aquilo que ouvimos ontem à noite? ”,
“ Que coisas? ”
“ Não, nada, como não dito” .

Aproximei-me do toca-discos e tentei focar naquele vinil ainda no toca-discos: “ Gudrun, Pierrot Lunaire , gravadora IT (bom, o mesmo de Rino Gaetano) , ano 1976 ”.
Jurei para mim mesma nunca mais ter notícias dele .
Porém, depois de tantos anos 
(isto é, ontem) , realmente senti isso de novo para poder fazer esse perfil e vocês podem imaginar quais sensações me voltaram.
Saímos do Pierrot Lunaire em 1974, na época do primeiro álbum delesChiocchio, Stalteri, Darbyque, embora brilhante, não só vendeu mal, como nem sequer satisfez os membros do grupo que o consideraram malfeito, mal produzido e pior distribuído .

O descontentamento levou à saída do baixista-guitarrista Vincenzo Caporaletti e sua substituição pela soprano Jacqueline Darby e pelo baterista Massimo Buzzi, constituindo assim uma nova formação da banda que apareceu em estúdio em 1976 para dar vida ao seu segundo trabalho Gudrun .
Gudrun , por assim dizer, é uma figura mitológica alemã que aparece tanto no poema “ Die Nibelungenlied ” quanto na ópera wagneriana “ O Anel dos Nibelungenlied ”.

Embora muito diferentes do primeiro LP , também aparecem citações clássicas em " Gudrun " , grandes referências ao primeiro romantismo pós-barroco e a um meio infinito de ruídos contaminações atonais e dodecafônicas e, assim como Schoenberg , o autor do verdadeiro “ Pierrot Lunaire ”.
groove do álbum em questão, porém, é mais calibrado, maduro, menos improvisado e mais focado em envolver o ouvinte em 360 graus, tanto na técnica quanto na psique.

faixa-título , por exemplo, é um malabarismo contínuo entre linhas ornamentais de sintetizador , ansiosas digressões orquestrais , recitativos infantis , partes líricas, momentos tribais e sequências de osciladores que parecem emprestadas do primeiro Battiato .
Uma miscelânea culta que ultrapassa o Prog e continua a distanciar-se dele nas canções seguintes onde entre momentos de trégua melódica (" Dentro il silêncio ", " Plaisir d'Amour " que de alguma forma lembra "Não posso deixar de me apaixonar" ) e incursões concretas , é possível apreender continuamente a extrema complexidade deste trabalho.
Em muitos aspectos comparável ao experimentalismo de Tisocco e Opus Avantra , este álbum apresenta no entanto uma evidente falta de conflito , no sentido de que o seu modelo de manipulação da massa sonora , a sua marcada multicromaticidade e a suaPierrot Lunaire de 1976as interpenetrações não representaram novidades para a maioria.
Nesse sentido, para ouvidos treinados na vanguarda, Gudrun não era nada “ único e incomum ” como alguns críticos teriam desejado
.
Em 1976, por exemplo, Battiato tinha explorado extensivamente estes retalhos e já estava anos-luz à frente com o seu novo minimalismo.
Além disso, dezenas de músicos clássicos contemporâneos nos quais este trabalho se baseia já estavam muito além dos seus limites contaminantes.
Terceiro: embora bem representativo da desintegração e das tensões que ocorriam na época , “ Gudrun ” na verdade não tinha qualquer ligação com os novos sujeitos sociais que necessitavam de respostas muito diferentes.
Em suma, continuava a ser uma espécie de “ baú de tesouro mágico ” muito mais adequado aos alunos do Conservatório do que àquele magma urbano que se transformava dramaticamente no tecido social das grandes cidades...

Num certo sentido, uma verdadeira pena, mas às vezes, um “ valor em si ” também pode passar despercebido se não estiver subjacente à força da comunicação .
E este sempre foi o principal problema de Pierrot Lunaire .



GENESIS ● Nursery Cryme ● 1971 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 


Aqui está a continuação de "Trespass", que foi o primeiro álbum real do GENESIS. Lançado em 12 de novembro de 1971, "Nursery Cryme", representa um salto gigante à frente. Phil Collins e Steve Hackett estavam agora a bordo, completando a famosa formação clássica. A música apresenta seções muito sombrias, perto do Hard Rock, mas também faixas acústicas. É um álbum dinâmico, com vocais grandiosos e música sutil, é considerado pelos fãs da banda e pelos Proggers em geral como o primeiro grande álbum do GENESIS. "Nursery Cryme" tem o equilíbrio perfeito entre força crua, quase assustadora e beleza arejada contrastante que torna o início do GENESIS tão atraente. Cada uma das sete canções aqui é um tesouro Progressivo. A favorita dos fãs de longa data, "The Musical Box" (que serviu de inspiração para a fantástica arte da capa de Paul Whitehead), desde sua abertura etérea até seu final explosivo cerca de dez minutos depois, contém todos os elementos necessários de uma faixa quintessencial do GENESIS: a guitarra de Hackett é simplesmente fascinante, a voz de Gabriel é alternadamente delicada e assustadoramente poderosa, o som de órgão de igreja de Banks é magistral e comovente, e a bateria de Collins, especialmente seu trabalho de prato, é particularmente hábil. Inclua ótimas letras, uma boa flauta de Gabriel e o baixo e os pedais de baixo de Rutherford, e você terá tudo o que alguém poderia razoavelmente desejar em uma faixa clássica do GENESIS! É uma maravilhosa mini-ópera Rock, com influências de rimas infantis misturadas com teclados bombásticos e bateria. É realmente um verdadeiro clássico do Prog e essencial para quem é novo no gênero e deseja encontrar a essência do Prog do início dos anos 1970. Após o estrondoso clímax de "The Musical Box", a balada cantada por Collins "For Absent Friends" oferece uma pausa bem-vinda, calmante e nostálgica, mostrando admiravelmente as consideráveis ​​habilidades vocais do novo baterista. Em seguida, o tema de ficção científica "The Return of the Giant Hogweed" testemunha um retorno à grandiosa estrutura musical e letras assustadoras e narrativas, enquanto plantas predatórias ambulantes e vingativas se esforçam para exterminar a raça humana que tolamente procurou "escraviza-las". A imaginação coletiva do GENESIS corre à solta nessas faixas marcantes, criando sons e estruturas que na época do lançamento deste álbum eram únicos.

No lado 2 do LP, "Seven Stones" e "The Fountain of Salmacis" têm ambas um Mellotron forte interpretado por Tony Banks. "Seven Stones" tem um dos mais puros solos de mellotron que você provavelmente ouvirá. É uma jóia digna e polida de uma canção que, trata da libertação do perigo terreno por meio da agência sobrenatural do aparente acaso. A bateria de Collins e o baixo de Rutherford são notavelmente bons aqui. "Harold the Barrel" revela um GENESIS que é capaz de combinar humor negro e pathos, enquanto Gabriel e companhia assumem múltiplas personalidades para contar a história tragicômica de um dono de restaurante intimidado que consegue manter sua dignidade apenas efetuando sua própria morte. É um interlúdio breve, mas divertido, sobre um "conhecido dono de restaurante Bognor", que ameaça pular de um prédio alto. A música seguinte, a adorável e brilhante "Harlequin", encontra Gabriel e Collins harmonizando de maneira muito agradável no topo de uma melodia simples e bonita baseada em doze cordas e baixo, teclado e bateria sutilmente discretos. É singular, melódica e acústica na mesma linha de "Absent...".

Finalmente, em "The Fountain of Salmacis", (com um som quase sinfônico), a banda mergulha no fértil solo inspirador da mitologia grega, relatando como, por intervenção divina, o semideus Hermafrodito e uma náiade lasciva (ou ninfa da água) foram "estranhamente fundidos - para sempre". para serem unidos como um", explicando assim as origens das esquisitices biológicas bissexuadas conhecidas pela ciência como hermafroditas. As letras são pura poesia, enquanto a música, com mellotron arrebatador e baixo percussivo, transmite uma sensação apropriadamente épica e traz esta gravação fantástica a um final majestoso.

Assim, "Nursery Cryme" é repleto de iniciativa, imaginação e ótima música. Uma obra-prima anunciando o que estaria por vir. merece  ​​a classificação mais alta possível  exorto todos os fãs do Rock Progressivo clássico ou não a experimentar (ou reexperimentar) uma das obras estelares da forma de arte. Esse trtabalho ​​representa o GENESIS da era Gabriel no seu melhor resplandecente e é, tão essencial quanto os favoritos mais citados "Foxtrot" e "Selling England by the Pound".

Tracks:
01. The Musical Box (10:24)  ◇
02. For Absent Friends (1:44)
03. The Return of the Giant Hogweed (8:10)  ◇ 
04. Seven Stones (5:10)  ◇
05. Harold the Barrel (2:55)
06. Harlequin (2:52)
07. The Fountain of Salmacis (7:54)  ◇
Time39:09

Musicians:
- Peter Gabriel / lead vocals, flute, tambourine, bass drum
- Steve Hackett / electric and 12-string guitars
- Tony Banks / organ, Mellotron, piano & electric piano, 12-string guitar, backing vocals
- Mike Rutherford / bass, bass pedals, 12-string guitar, backing vocals
- Phil Collins / drums, percussion, lead (2) & backing vocals



GENTLE GIANT ● Acquiring The Taste ● 1971 ● Reino Unido [Symphonic Prog/Eclectic Prog]



Lançado em julho de 1971, "Acquiring the Taste" é outro must have... O primeiro passo à frente, ainda que por vezes seja um pouco prolixo e demasiado experimental. No entanto, a excepcional "Pantagruel's Nativity" por si só, faz valer a pena conferir este álbum pela sua enorme versatilidade e impacto também... sem levar em conta sua estranha mistura usual de Rock clássico (às vezes lembrando algum material do JETHRO TULL) junto com o Experimental Medieval! "Acquiring the Taste" foi um álbum polêmico, segundo a opinião particular de alguns amantes do clássico "Bombastic Prog" na veia do ELP, que sempre os criticaram, contudo este é um exemplo de sua grande versatilidade, combinada com algumas novas idéias incrivelmente originais.

É definitivamente uma obra-prima, apresentando uma música muito mais madura do que o álbum de estréia. A maior parte do disco é música contínua e muito melodiosa também. "Pantagruel's Nativity" abre o disco com uma belíssima melodia, um solo impressionante de guitarra e um ótimo vibrafone. A inclusão de instrumentos de sopro enriqueceu muito a música. "Edge Of Twilight" é uma música de vanguarda com uma linha vocal curta na parte da introdução. É uma música sombria. "The House, The Street, The Room" é uma faixa edificante com ótima melodia; abre com excelente linha de baixo e vocais. Que música maravilhosa é essa! Os vocais em coro são excepcionais e a exploração de sons estranhos que acontece no meio da música, seguida por um fascinante solo de guitarra solo arrasa! "Acquiring The Taste" é uma faixa exploratória curta para dar as boas-vindas à próxima faixa. "Wreck". Composição muito forte. Ótimo canto, ótima guitarra solo e muito dinâmica. Tem uma melodia muito cativante e o som do violino, mellotron e clavinete são excelentes. É um clássico!!! O resto das faixas deste álbum são excelentes: "The Moon Is Down", "Black Cat" e "Plain Truth". "The Moon is Down" tem partes  instrumentais variadas, complexas, sutis e muito Progressivas. "Black Cat" é ligeiramente monótona e tem alguns efeitos wah-wah interessantes, imitando um miado de gato! "Plain Truth" é realmente uma composição maravilhosamente trabalhada. Está estrategicamente posicionada no final do álbum para garantir a satisfação final de seus ouvintes. Brilhante decisão!

Ainda no início de seu desenvolvimento, o GENTLE GIANT já tocava músicas muito maduras e inteligentes. As músicas fluem mais suavemente do que algumas de suas composições posteriores, e a voz de Derek Shulman não soa tensa, como irá aparecer daqui em diante. 

Tracks:
01. Pantagruel's Nativity (6:50)  
02. Edge of Twilight (3:47)  
03. The House, the Street, the Room (6:01)  
04. Acquiring the Taste (1:36)
05. Wreck (4:36)  
06. The Moon Is Down (4:45)
07. Black Cat (3:51)
08. Plain Truth (7:36)  
Time: 39:02

Musicians:
- Gary Green / 6- & 12-string (1) electric guitars, 12-string wah-wah guitar (7), mandolin & bass (3), donkey's jawbone & cat calls (7), voice (8)
- Kerry Minnear / piano & electric piano, Hammond organ (1-3), Mellotron (1,5,6), vibraphone (1,7), xylophone (2,3), Minimoog (1-5), celesta (3), clavichord (3), harpsichord (2,5,6), timpani (2), maracas & tambourine (7), cello (2,3,7), string quartet arrangement (7), lead (1,2) & backing vocals
- Derek Shulman / alto saxophone (1,6), clavichord & cowbell (3), lead (3,5,6) & backing vocals
- Phil Shulman / alto (6) & tenor (1,6) saxophones, clarinet (2,3), trumpet (1,3), piano (3), claves, maracas, lead (5,7) & backing vocals
- Ray Shulman / bass, violin & electric (8) violin, viola (7), Spanish (2,3) & 12-string (6) guitars, organ bass pedals (6), tambourine, skulls, backing vocals
- Martin Smith / drums, tambourine (1), gong & side drum (2)
With:
- Tony Visconti / tenor, treble & descant recorders (3,5), bass drum & triangle (7), producer
- Paul Cosh / trumpet & organ (3)
- Chris Thomas / Moog programmer (1-5)



GONG ● Camembert Eletrique ● 1971 ● Multi-Nacional [Jazz Rock/Fusion/Canterbury Sound]

 


Esse é um começo não declarado da trilogia "Radio Gnome" (tal qual "O Hobbit" é como um prelúdio do "Senhor dos Anéis" de Tolkien), já que alguns personagens são introduzidos aqui, mas não totalmente desenvolvidos. Eles levarão seu mundo de tolice a um ponto em que a maioria dos músicos desempenhará um ou dois papéis na trilogia e, na verdade, adotará um sobrenome (ou dois) para se adequar à música.

Como Daevid Allen não pôde voltar com ao SOFT MACHINE e para a Inglaterra devido à problemas com o passaporte, ele ficou na Normandia e logo se juntou a uma banda comunitária hippie (era isso ou o coral católico de jovens) e deu início com a poetisa e namorada galesa Gilly Smyth (que mais tarde seria sua esposa) esse estranho mundo do Planeta GONG.

Se tirarmos as quatro faixas curtas que delimitam ambos os lados do vinil (elas totalizam 1,5 min), ficamos com sete faixas, duas das quais ainda são tocadas regularmente em shows hoje em dia - "Dynamite" e "You Can't Kill Me". O lado 1 é muito energético, mas contar o que acontece em uma determinada faixa levaria pelo menos uma página por faixa. As mudanças regulares e irregulares, mas constantes em cada faixa são uma marca registrada do GONG e certamente ajudam a se encaixar bem com o conceito e até mais bobas/engraçadas com as letras.

O lado 2 é apresenta uma grande composição, "Fohat Digs Holes In Space" que fortemente sugere o material pelo qual eles serão reconhecidos em "You". "Tropical Fish/Selene" é outra jóia que deve ser ouvida. Mesmo neste estágio inicial, Allen usa alguns de seus efeitos de guitarra Glissando (barra de alumínio usada para deslizar sobre as cordas, mas não resultando no gargalo usado no Blues), mas embora Trisch dobre no baixo e na guitarra, eles também tiveram um guitarrista convidado. Didier Malherbe é maravilhoso no sax Pip Pyle será visto mais tarde em bandas de Canterbury.

No geral, GONG é uma banda interessante com qualidade de álbuns muito diferente. "Camembert Electrique" está longe de ser o melhor da banda e para todos os interessados ​​em ouvir a música do GONG pela primeira vez, "Angel's Egg" é mais recomendável.

Faixas:
01. Radio Gnome Prediction (0:27)
02. You Can't Kill Me (6:18)
03. I've Bin Stone Before (2:36)
04. Mister Long Shanks/O Mother/I Am Your Fantasy (5:57)
05. Dynamite/I Am Your Animal (4:32)
06. Wet Cheese Delirium (0:31)
07. Squeezing Sponges Over Policemen's Heads (0:12)
08. Fohat Digs Holes In Space (6:22)
09. And You Tried So Hard (4:38)
10. Tropical Fish/Selene (7:36)
11. Gnome The Second (0:27)
Duração: 39:36

Músicos:
• Daevid Allen ("Bert Camembert") / vocais, guitarras, baixo (9)
• Gilli Smyth ("Shakti Yoni") / vocais e voz (sussurros espaciais)
• Didier Malherbe ("Bloomdido Bad De Grass") / sax tenor, flauta
• Christian Tritsch ("Submarine Captain") / baixo, guitarra solo (9)
• Pip Pyle / bateria, percussão
Com:
• Edouard Louise ("Eddy Louiss") / órgão Hammond e piano (3)
• Constantin Simonovitch / piano (em fases) (5)


GRACIOUS ● This Is...Gracious!! ● 1971 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 

Em seu segundo álbum, o GRACIOUS realmente atinge seu ritmo. A primeira metade do álbum é uma suíte de quatro partes, "Super Nova". Depois de seu instrumental de abertura FLOYDiano, a banda se lança na sombria "Blood Red Sun"; com uma narrativa distópica de holocausto ambiental e sua batida marcial, é um complemento ideal para o "Homem Esquizóide do Século XXI" de KING CRIMSON. Estranho, então, que isso leve a "Say Goodbye to Love", uma balada de guitarra efetivamente chorosa de romance perdido e harmonias emocionantes. É na segunda metade do álbum, porém, que a banda atinge a velocidade de escape. Em "C.B.S." a banda muda sem esforço de uma jam de clavinete groovy para um piano saltitante no verso. "Blue Skies and Alibis" é um excelente exemplo da técnica mellotron de Martin Kitcat; impulsionado pela guitarra graciosa de Cowderoy, vocais enfumaçados e uma progressão de piano exuberante, é uma de suas faixas mais duradouras. Uma jóia verdadeiramente desvalorizada, "This Is... Gracious!" ficou nas prateleiras por dois anos após a conclusão antes de ser lançado; é uma pena que foi a última vez que alguém ouviu falar da banda.

Tracks:
01. Super Nova (21:40):
       a) Arrival Of The Traveller
       b) Blood Red Sun
       c) Say Goodbye To Love
       d) Prepare To Meet Thy Maker
02. C.B.S. (7:07)
03. What's Comes to Be (3:34)
04. Blue Skies And Alibis (4:58)
05. Hold Me Down (5:05)
Total: 42:24
Bonus track on 1993 remaster:
06. Once On A Windy Day (4:04)

Musicians:
- Paul Davis / vocals, percussion
- Alan Cowderoy / guitar, percussion, vocals
- Martin Kitcat / keyboards, Mellotron, percussion, vocals
- Tim Wheatley / bass, percussion, vocals
- Robert Lipson / drums, percus



I GIGANTI ● Terra in Bocca ● 1971 ● Itália [Rock Progressivo Italiano]

 



I GIGANTI foi formado em Milão em 1964, e reza a lenda que teriam aberto alguns shows dos BEATLES na Itália. A música antes de 1970 era pop italiano e a maioria das bandas italianas de Prog transitaram nesse território, então posso afirmar sem dúvida que a mudança para a música complexa foi devido ao enorme impacto criativo que o Rock Progressivo exerceu naquele país em seus primórdios. É uma inveja salutar ver a rápida evolução dos itálicos em tão curto espaço de tempo e a enorme proliferação de bandas consagradas a este estilo. Uma viagem no tempo de 1970 a 1975 pelas lojas de música da Itália deve ter sido um espetáculo interessante, pois na época poucas obras conseguiram cruzar fronteiras e imagino as baixas vendas na maioria delas. Surgiram e desapareceram da noite para o dia, mas alguns deixaram uma gravação para ficar na história, como o álbum em questão.

Lançado em 1971, "Terra in Bocca" foi seu único álbum Progressivo, bastante original e bem diferente do típico rock sinfônico italiano. As onze canções podem ser ouvidas como uma só, enfatizando a letra e a seção vocal sobre as partes instrumentais, mas -apesar disso- as melodias são excelentes. Todos os integrantes cantam, e suas vozes magníficas conseguem cobrir um grande alcance, contando ao ouvinte uma história sobre a "máfia", alcançando muitas vezes momentos brilhantes, principalmente pela emoção colocada na interpretação

Há um grande entrosamento entre vozes, guitarras e teclados, acrescentando a importante presença de Mellotron para aumentar o dramatismo. A estrutura é bem parecida com os álbuns do LATTE E MIELE, com um refrão principal reiterado ou desenvolvido em tempos diferentes. Todas as faixas seguem a mesma veia emotiva, mas "Tanto Va La Gatta Al Lardo", sobre um funeral, é uma das músicas mais incríveis. Se você consegue entender o idioma, essa faixa vai te surpreender! A faixa bônus no final, "Sogno Di Un Vegetale", é fora de contexto. Quebra a fascinante atmosfera de tensão criada no álbum, mas apesar desse detalhe, "Terra In Bocca" é uma joia clássica italiana, outra obra-prima à espera de ser descoberta.

Tracks:
01. Largo Iniziale (3:28)
02. Molto Largo (2:13)
03. Avanti (3:42)
04. Avanti Tutto-Brutto Momento-Plim Plim (4:33)
05. Plim Plim Al Parossismo-Delicato Andante (3:13)
06. Rumori-Fine Incombente (6:12)
07. Fine Lontana-Allegro Per Niente (6:04)
08. Tanto Va La Gatta Al Lardo-Su E Giu' (7:44)
09. Larghissimo- Dentro Tutto (4:14)
10. Alba Di Note-Rimbalzello Triste (1:27)
11. Rimbalzello Compiacente-Ossessivo Ma Non Troppo- Fine (3:25)
Total46:15

Bonus track on 2000 CD reissue:
12. Sogno Di Un Vegetale (2:50)

Bonus track on 2009 CD reissue:
12. Il Pescatore (Lungo E Disteso 1a Versione) (2:37)

Musicians:
- Giacomo "Mino" Di Martino / guitar, vocals
- Francesco "Checco" Marsella / piano, organ, Mellotron, vocals
- Sergio Di Martino / bass, guitar, vocals
- Sergio Enrico Maria Papes / drums, Fx, vocals
With:
- Marcello Dellacasa / guitar
- Gigi Rizzi / guitar
- Ares Tavolazzi / guitar, bass
- Carmelo La Bionda / acoustic guitar (uncredited)
- Michelangelo La Bionda / acoustic guitar (uncredited)
- Vincenzo Tempera / organ, piano
- Ellade Bandini / drums



Destaque

Emerson, Lake & Palmer ● Tarkus ● 1971 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

  Lançado em junho de 1971, " Tarkus " é o segundo trabalho do  ELP   e mostra a banda seguindo para um território desconhecido, e...