Picchio dal Pozzo: Picchio dal pozzo (1976)

 

O PdP foi formado como um quarteto em Gênova por volta de 1973 por Andrea Beccari, Paolo Griguolo, Giorgio Karaghiosoff e Aldo De Scalzi , irmão de Vittorio dos New Trolls e coproprietário da gravadora Grog no Forte di San Martino em Gênova-Sturla .

Apesar de tocarem juntos constantemente desde 1973 , os meninos decidiram estar prontos para gravar apenas no final de 1975 e, assim que entraram em estúdio, as faixas foram finalizadas em um tempo relativamente curto.

Porém, para o lançamento oficial ainda faltam dois elementos fundamentais: uma capa e um nome para dar ao álbum e ao grupo.
O nome foi escolhido em Picchio dal Pozzo, inspirado em uma figura misteriosa (que parecia um pássaro perto de um poço) que Karaghiosoff colou em uma folha de papel no verso de um de seus poemas.
A capa foi emprestada de um calendário infantil da editora Heinrich Ellermenn Verlag de Hamburgo, e foi isso.

Certamente Zappa, Henry Cow , e Hatfield and the North devem ter ensinado muito aos quatro músicos, mas não só: no seu álbum de estreia há também um gosto marcante de Weather Report especialmente no uso de instrumentos de sopro e teclados e sobretudo de Gong e Soft Machine propuseram casualmente aquelas atmosferas oníricas que eram tão caras a Canterbury .

Apesar das citações oficiais, no entanto, o resultado é tudo menos derivativo , pelo contrário: o todo funciona maravilhosamente e no geral prevalece uma matriz indígena verdadeiramente interessante e bem equilibrada , especialmente nas intervenções vocais que transmitem um toque sarcástico e moderno que se encaixa perfeitamente em seu momento histórico .
Concordo que em “ Seppia ” quase parece ouvir os delírios cósmicos de Gilly Smith , mas o som subjacente e as quebras que o caracterizam são 100% locais: há uma certa violência tímbrica que lembra a violência social em curso em 1976, um forte gosto irônico , jazz e por último mas não menos importante, um dadaísmo literário que antecipa o que teria sido, pelo menos em parte, o estilo do movimento '77.

A imagem sonora é compacta e é verdadeiramente surpreendente como todas as suas diferentes digressões acabam por cair num único núcleo tão desestruturado quanto narrativamente estável . Graças a um uso constante da ironia , nada neste álbum “ assusta ” o ouvinte: nem mesmo as intervenções concretas ou livres . Tomemos por exemplo álbuns como “ Fetus ” ou “ Polution ” de Battiato : nesse caso a provocação, o “ novo a qualquer custo ”, a experimentação exasperada poderia preocupar, perturbar, quase nos fazer pensar que o artista nos estava a dar uma bofetada . Em “ Picchio dal Pozzo ” porém, não. Aqui a transgressão é, se quisermos, “ amigável ” na sua excelente síntese entre elementos: quase como se estivéssemos confortavelmente sentados no teatro para assistir a uma representação futurista. A contaminação reina suprema , mas sem nunca desaparecer na repetitividade ou na autocelebração. A dosagem dos elementos sonoros é no mínimo convincente e ao final da escuta talvez só reste uma pergunta: “ Por que tudo isso ?” Pessoalmente gosto de pensar que a “ complexidade articulada ” deste grupo foi mesmo o “ resultado extremo ” de um percurso nascido já em 1973 e que sintetizou da melhor forma quase cinco anos de música antagónica: uma síntese tão laboriosa que levou dois anos para aperfeiçoá-lo e pelo menos 3 anos para produzir um novo. Afinal, certas obras-primas não podem ser criadas por encomenda, há necessidade de concentração, assimilação, raciocínio . Precisamos trabalhar muito em nós mesmos e no nosso lugar numa sociedade em transição. Devemos permanecer frios, mas ao mesmo tempo sensíveis ao que gostamos e ao que não gostamos; traduzir em notas um conjunto de caminhos que nem os melhores sociólogos conseguiram revelar e, nesse sentido, permitir-me dizer que os PdP foram perfeitos. O álbum, é verdade, não teve um grande sucesso de vendas, mas afinal estamos aqui a lidar com culturas submersas e pelo menos neste caso, os detalhes pouco importam porque aqui o trabalho feito foi tão característico que com o passar do tempo foi tornou-se um “ culto ”.















Pessoalmente, portanto, eu facilmente incluiria " Picchio dal pozzo " entre os melhores álbuns de 76 ao lado de " Maudits " de Area : dois sistemas igualmente válidos de interpretação de uma desintegração social , com a única diferença de que Area eram analistas duros e puros, enquanto o “ Picchio ” anunciava outro tipo de futuro dois anos antes dos movimentos mais sarcasticamente desestabilizadores.
O debate, claro, está aberto.

Ivan Cattaneo: UOAEI (1975)

 

Falar sobre Ivan Cattaneo em um contexto Prog pode deixar você, no mínimo, perplexo.
Na realidade, pelo menos as duas primeiras obras do cantor e compositor bérgamo foram sintomáticas das transformações geracionais ocorridas em meados dos anos 70 , tal como o seu olhar perturbado e rebelde reflectiu o advento do Punk e antecipou a policromia criativa do Movimento de '77 .

Ivan manifestou sua veia artística desde muito jovem, participando tanto do Zecchino D'oro (aos 12 anos) quanto do Festival de Estranhos de Ariccia .
Depois, aprendeu violão no ensino médio e em 1972 mudou-se para Londres onde conheceu artistas do calibre de David Bowie, Marc Bolan e Mark Edwards (ex-produtor do Jethro Tull ) , absorvendo assim todas as tendências e extravagâncias do " pós ". -psicodélico "Londres. .
Tendo retornado à Itália por volta de 1974, foi rejeitado do serviço militar por ser homossexual e, tendo se mudado para Milão, frequentou o " Fuori " (o primeiro coletivo gay italiano) com Mieli e Corrado Levi. Conhece Andrea Valcarenghi , o líder do Re Nudo que o convida para jogar com Claudio Rocchi e Area. Na ocasião, foi notado por Nanni Ricordi que o introduziu no ambiente de " Ultima Spaggia ", selo alternativo fundado por Ricky Gianco e distribuído pela filial italiana da multinacional RCA .

Os inícios foram difíceis mas desde o seu primeiro trabalho em 1975 “ UOAEI ”, onde colaborou com Mauro Pagan , Ivan demonstrou tal consciência que se encaixou perfeitamente no seu tempo histórico a ponto de devolver as suas mutações e contradições.
Por um lado traduz à sua maneira a moda Glam londrina, contaminando-a posteriormente com ícones Punk (broches, distintivos, maquilhagem, penteado, etc.) e por outro corajosamente importa-a para o movimento, iconizando-a em de certa forma, a alienação daquele “ novo sujeito” social e ”que logo levaria a contracultura ao movimento de 77 . Mas não só isso.
A partir do Festival do Proletariado Re Nudo em 1975, no qual se apresentou sozinho entre Bennato e PFM , Ivan sempre reivindicou com muita franqueza sua diversidade (" Dedico essa música ao meu namorado porque sou homossexual ") , chocando a todos e iluminando a enorme e contraditória desconfiança do movimento italiano em relação aos homossexuais.
Na verdade, embora existissem como organização desde 1972 (o “ Fuori !”), só encontraram a sua representação política no Partido Radical em 1974 e, portanto, as primeiras atuações de Ivan foram equivalentes a um verdadeiro ato de coragem política .
Mesmo musicalmente, porém, Cattaneo não era menos conflituoso.
Suas composições demonstraram, além da plena assimilação de cinco anos de música alternativa inglesa e italiana , um autêntico espírito subversivo se comparado à apropriação predominante dos estilos Prog pelo cantor e compositor (em primeiro lugar: Finardi ). Na verdade,
em “ UOAEI ” é verdade que emergem musicalidades decididamente devedoras do Prog (especialmente no sentido zappiano em “ Darling ”) , mas também há contaminações transnacionais no uso de instrumentos étnicos (“ Sulla strada di borracha ” ), muita psicodelia e um gosto anárquico pela desconstrução que centrifugou o estilo de Tim Buckley com o de Yma Sumac de uma forma absolutamente pessoal.
Tudo isto temperado com uma utilização muito particular do falsete como instrumento musical que por vezes parecia evocar os primeiros discos de Alan Sorrenti ou Claudio Rocchi (ver a esplêndida composição psicadélica “ Vergini e Serpenti ” ou “ Assaggia ”) e a fonética isso levará Cattaneo a escrever textos numa linguagem totalmente inventada como no caso de “ A criança é perversa ”.
Em alguns casos, até emprestado do dialeto de Bérgamo como em “ Querido ”:

"Öt che tà dighe ché? Che ta daghe ché? Che ta faghe ché? Me öle giöst fat a te!”
(=”O que devo lhe dizer, o que devo lhe dar, o que devo prometer a você? Eu só quero fazer você! ”).
Além disso, por mais difícil que seja acreditar num artista tão loucamente anárquico, Ivan demonstrou uma forte capacidade de leitura política , evocando a fragmentação do movimento – incluindo a homofobia – e prevendo o seu fim , ainda que de forma vaga : “ Ah! A minha geração está infeliz porque finalmente sabe que cor dar ao morro / mas essa cor ainda não existe. / Temos mentes rápidas e corpos de camarão que, como gaiolas de carne, aprisionam nosso desejo! ” (“ Virgens e Serpentes ”) “ Além do conto de fadas ” enfim, poderia ser um manifesto poético do Pós-Prog onde com uma linguagem que parece ter sido emprestada do Banco de 1972, a era dos sonhos acaba para entrar naquela da realidade nua: " Os homens entre as colinas da mente desaparecem absorvidos pelo ar. Assim começa outro conto de fadas ainda além do conto de fadas onde, se você souber acreditar, tudo é real ." Longe de ser uma obra-prima ou um sucesso comercial como foi o subsequente “ Primo Secondo, Frutta... ” ou “ Superivan ” produzido por Roberto Colombo , penso que é correcto atribuir à UOAEI o seu legítimo papel de esplêndido outsider . Demasiado " desviante " para ser comercializável, mas demasiado brilhante para ser esquecido. UOAEI é a demonstração discográfica de que sob os últimos fogos de uma era agora no fim, ardia impacientemente uma cinza incandescente e reativa, pronta para libertar novas imaginações. E a história foi assim mesmo: os tempos mudaram e Ivan ainda hoje é uma “ lua presente ”. .

Corte dei miracoli: Corte dei miracoli (1976)

 

La Corte dei Miracoli foi formada em Savona em 1973 sobre as cinzas do extinto Tramps de Alessio Feltri : um tecladista que tocou em " Il giro estranho " se apresentou em festivais pop de certa importância como Villa Pamphili em Roma e o Encontro Pop de Gênova, mas nunca conseguiu publicar nada.

Na verdade, os Tramps tiveram a oportunidade de assinar um contrato de gravação, mas para honrá-lo teriam que se mudar para Roma e nenhum dos membros aceitou.

Felizmente, em 1973, alguns dos antigos membros do grupo decidiram reencontrar-se e retomar a questão musical, fundando a " Corte deimiracoli " e posteriormente juntando-se ao estábulo Grog de Vittorio e Aldo de Scalzi que na época tinha já produziu trabalhos para Mandillo, Celeste e Milk and Honey .

Após a última substituição do ex -tecladista do Tramps, Michele Catalone , pelo jazzista Riccardo Zegna , a formação estabilizou sua formação (dois teclados, vocais, baixo e bateria) e finalmente entrou em estúdio de gravação para produzir seu primeiro álbum de mesmo nome que verá a luz em 1976.

O álbum, hoje bastante considerado no campo dos colecionadores, tem uma agradável capa gatefold com toque underground , inclui cinco músicas num total de cerca de 40 minutos e pelo menos no primeira parte, marcante pela sua frescura e dinâmica .

Para começar, a primeira música " ...E virá l'uomo " nos deixa agradavelmente surpresos, fazendo malabarismos entre uma curiosa sequência inicial e diversas quebras harmônicas completadas com um solo radiante de Vittorio de Scalzi , cujo bem escolhido complexificações e amplas aberturas melódicas criam um equilíbrio sonoro muito particular .
Acrescente a isso um final estilo Banco marcado por um bom dueto de teclados em base dura e é preciso admitir que a “Corte” realmente faz milagres.

Naturalmente, dado que 1976 estava no meio de um “ declínio progressivo ”, é quase natural que as referências externas já fossem bastante abundantes, desde os contadores de notas do Sim ao barroco do Génesis ; de Emerson, Lake & Palmer paraCamel , mas pelo menos na primeira música você ainda sente uma saborosa dose de toque mediterrâneo .

Em “ Verso il sole ”, porém, a aparente autonomia do “ Corte ” começa a vacilar sob os golpes das semelhanças: tempo suficiente para um bom ataque de estilo prog-fusion completo com percussão em evidência, e nos deparamos com a acústica dinâmicas que têm muito poucas novidades.

Um canto não particularmente agradável (o cantor Graziano Zippo às vezes parece um Pino Ballarini em menor) marca uma canção que gostaria de ser dura, mas que na realidade soa como uma estranha mistura de RRR , Rovescio della Medaglia e Alluminogeni . Talvez pela falta de guitarra , talvez pelos arranjos pouco rígidos dos teclados de apoio ou pelo brilho excessivo da percussão que em tal contexto parece verdadeiramente deslocada, até mesmo a longa sequência instrumental que caracteriza grande parte do segundo a música acaba parecendo grandiloquente e confusa . Os sete minutos da subsequente " Una storia faabesca " parecem ter sido emprestados de Orme del tempo grande e, neste ponto, a voz de Zippo se transforma em um cruzamento entre Aldo Tagliapietra e Camillo Ferdinando Facchinetti . O incipit é decididamente em estilo pop melódico e os breaks centrais e o final estilo “ Selling England ” são de pouca utilidade . Certamente, uma crítica poderia ser feita a favor da banda de Savona devido ao fato de que, ao contrário de muitas produções de De Scalzi , “ Corte dei Miracoli ” não se inspira nem um pouco na sonoridade dos Novos Trolls , mas isso não justifica seguir outras padrões igualmente abusados. Para ouvir as melhores coisas depois de “ ...e o homem virá ” você tem que virar o disco. Na verdade, no lado B , as melhores coisas da banda finalmente vêm à tona. Aqui encontramos o surpreendente “ Il rituale notte ” que apesar do óbvio gosto residual de BMS tem todas as suas partes bem estruturadas e funcionais à peça como um todo . Por fim, seguirá o longa “ Os dois amantes”









”(11 minutos) que fecha o álbum em grande estilo, quase como se depois da primeira meia hora de música o grupo tivesse se desbloqueado definitivamente em favor de uma dimensão mais solta e pessoal .

Porém, tudo isso deixa uma sensação de prazer e arrependimento ao mesmo tempo.
“ Prazer ” porque “ Os Dois Amantes ” é na verdade uma suíte variada e bem construída . “ Implante R ” porque objectivamente, se a “ Corte ” tivesse insistido mais naquele som , o rock progressivo teria ( talvez ) tido uma fila mais longa e um novo embaixador adicional.

O mais provável, porém, é que um pequeno grupo e uma pequena gravadora não seriam suficientes para preencher o deserto que cercava o Prog clássico, tanto que o próprio De Scalzi já tinha coisas muito mais significativas em mente tanto como empresário quanto para seus New Trolls. .

Felizmente ou infelizmente? Você faz isso.